1、安藤忠雄論建筑讀書筆記旅行中理解建筑“旅行不只是身體的移動，重要的是暢想、思考。旅行就是離開日常的惰性生活，進行有深度的思考過程，是與自己進行對話交流的過程?！倍囿w驗多思考是設計師智慧的源泉之一。摘自安藤忠雄論建筑之前下載的建筑學專業推薦書單中有安藤忠雄論建筑一書，但一直沒有看。昨天下午3點多，開始想起這本書來，開始閱讀，沒想到有種相見恨晚的感覺，到今天下午3點，不過24小時的時間，已經完整看完?？傮w感覺是寫的很棒，娓娓道來，他離我很近，像是在我對面與我聊天。這本書相當于安藤的演講錄，用口頭語言記錄了安藤的建筑思想。這種口語表達形式，讀者可以讀得很輕松。安藤的傳奇故事，始于他“一個人的旅行”。

2、這是一段可以想像有多艱難的旅程。歷時整整7個月的車船勞頓才從大阪抵達巴黎，帶著省吃儉用以身體為代價做拳擊手攢下的些許路費。也許是面包，也許是自來水，也許甚至風餐露宿。只為了能親手觸摸浸染著前輩心血的磚墻、能親眼看到那束光芒從大頂泄下、能親身感受無法言表的空間奧秘。奮斗在夢想中的他，無疑是飽足的。在歐洲旅游時，安藤經歷了巴黎文化革命（1968年），親眼目睹了憤怒的市民組成游行隊伍的抗爭行為。那時候社會意識與抗爭行為帶來的沖擊，使他更加關注、思考社會，逐步地，用自己的作品反思各種社會問題。1【序】一一構思的源泉1.1 對待各種歷史與風格的態度“任何時代、任何文化的建筑都有共同的值得我們學習的東西。

3、”對各種思潮流派異常熟悉的安藤并沒有明確地表達過絕對批判的意見。我們在舊有的思路中尋找突破口，為的不是否定，而是為了開辟另外一條道路。如果沒有之前的道路的引導，我們根本無法到達我們現在的位置，我們在創新前先要學會尊重過去或其他共同存在的事物。否則，“革新派不知不覺地變成了保守派，形成與新的革新派對立的局面，這種狀況也許在歷史上已經重復了多次。”1.2 設計師的思考安藤在這章講述了他學習感悟建筑的歷程。從對日本的傳統建筑、歷史、社會的關注再到歐洲旅游經歷，再到對當代建筑思潮的評價，一步步闡述了自己成長過程對建筑的感悟。我們可以看到作為成功的設計師，安藤都在思考那些領域，他關注的僅僅是建筑本身嗎？

4、人的生存是為了生活，為了思考。譬如旅行，1.3 安藤的建筑思想安藤的建筑思想在這章中逐步地呈現。安藤似乎并不反對K弗蘭姆普敦用“批判地域主義”概念評價他的作品。K弗蘭姆普敦的“批判地域主義”概念，是針對標準化的粗制濫造的普遍注意現代建筑，特別是針對只有普遍的東西才是合理的、有價值的現代主義提出的。提倡地域特點，場地特性的體現成為了關鍵。從地理、文化到歷史脈絡，從精神風土的宏觀要素到個人的生活體驗，甚至不用引人注目的一草一木給人的印象和記憶等微小要素都是設計所要承擔的“責任”。號召尊重一些地方或集團所繼承的有價值的東西，包括風土、自然、或者人的行為生活、社會歷史的行動已經不是不是什么新鮮事了，但

5、我們一直延續著這方面的思考與實踐。安藤的成功之處并不是他提出了這個理論，而是找到了屬于自己的突破點去實踐這個理論：在材料和技術上運用了現代的普遍性手段，并引入了固有的風土和自然，做了將場所的特殊性投影在建筑上的嘗試。也就是運用現代建筑的材料和語言，以及幾何學構成原理，使建筑同時具有時代精神和普遍性，將風、光、水等自然要素引入建筑的手法。這是針對社會均質化現象的抵抗。2【第一講】一一現代主義與地域主義2.1 現代大尺度設計的思考近年來城市中，巨大尺度的現代建筑越來越多。無論是建筑還是景觀，設計的尺度越來越大，這種發展的趨勢可以說是必然的。隨著人們開始意識到單純的擴大空間而不考慮細節會導致建筑失去

6、人性，于是對于“龐然大物”的反思也應運而生。綜合體概念在建筑、規劃界日益流行，大尺度設計中各部分既是整體的一部分，同時又是獨立的。但無論如何，建筑物過大，其外觀立面設計幾乎與內部沒有關系。同時，從空間感受上說，當這些實實在在的建筑物集合體變得越來越大的時候，人們其實很難去判斷它的好壞，其中一個原因，是它不再符合立面反映內部功能或結構的原則，內部與外部是出于一個分離的狀態。人們對大尺度設計很難做出判斷的另外一個原因是大尺度很難被視覺感知。例如一個50平米的方形場地，人很容易能感受到它的形態，當場地擴大五萬平米時，空間超越了人的視覺感知。這時候，空間的具體形態，是方形還是三角形已經不會對人造成強濃

7、烈的感受。這時候什么取代了形態的地位呢？聯系我們日常感知，質感、細部、溫度、記憶聯想等因素都是需要考慮的。2.2 繼承傳統每個地區都有自己的文化和傳統。思考傳統，書中提及到了兩種方法：一個是因襲傳統形式的方法；另一個是繼承非形態的精神的方法。丹下健三贊同前者的觀點，將非謹慎的傳統形式現代化地繼承下來，而安藤則贊同后者，人為繼承的應該是其根本的精神性的東西，而不是具體形態。乍眼看去，貌似安藤說得更有道理。因為形式總會有過時的時候，正如上面提及到的，當今的尺度已經和原來建筑的尺度有了很大的變化，唯有沉淀下來的精神或場地的元素能帶來一些共鳴和啟發。但這并不代表繼承傳統形式的方法是錯誤的。書中提及了丹

8、下健三的兩個建筑實例，香川縣廳舍和逛到和平中心。仔細觀察其建筑形式，他繼承了日本傳統建筑的形式基礎上加以創新，使得建筑造型具有古典建筑特有的韻味，平穩而樸實，而且具有地域特色。再看看貝聿銘設計的多個建筑，包括蘇州博物館不也是一個成功繼承傳統形式的例子嗎？所以，這兩個方法其實分別是以一實一虛的方式來繼承傳統。傳統形式過去是文化的載體，今天也成為了一種文化的體現，設計的最終體現是形式，而傳統形式的啟發是最為直接的。而繼承精神和場地元素的方法，則會有更多的形式可能，但設計師本人的風格則需要從另外方面養成。安藤的建筑一看就知道是他的設計，人們看到的第一判定標準并不是他對精神的繼承，而是清水混凝土和幾何

9、形體。他在繼承精神的道路上取得成功前，首先明確了自己的風格，于是他可以大聲宣布他支持第二種方法。個人風格和精神繼承兩者結合，才能成為具有安藤特色的設計作品。在沒有培養出這種風格道路之前，在兩種方法間取得一定平衡是創作是考慮繼承所必然要經過的思考過程2.3 庭院的理解安藤對日本的庭院情有獨鐘。書中同時舉了幾個案例（TIME'S,大山崎山莊美術館，JR京都站重建設計競賽方案）來說明他對庭院空間在不同尺度的現代建筑中的解讀。日本庭園建筑中的亮點是：通過墻的作用，能夠使人感覺到墻外的景色?，F代建筑的庭院，同樣應該引入墻外的景色，可能是光、天空等，但它也應該是開放的。所以有了各個建筑不同尺度和不

10、同開放性的庭院空間概念（可能是庭院可能是廣場）。上面提到了一個“引入”的概念，不知是不是由庭院而得的靈感。安藤的作品很多都在引入的一些元素，那些元素可能是自然元素（光、聲、天空等），也有可能直接地或者間接地引入影響當事人心情的一些物品或行為。2.4 設計過程建筑師進行設計師，必須考慮社會狀況、歷史、傳統、人們的生活、風土、地域性等。想要設計出自己的建筑，就需要思考出自己的方法。建筑設計行為不是簡單地樹立社會要求的工作。在安藤設計事務所，在接到設計任務以后。首先查閱建筑設計資料集成，并設置專人頻繁地查閱相同用途、相同規模的建筑。但查閱工作本身并不是目的，應該在心情有感覺的時候進行構思是更加重要的

11、。要向作出有創造性的設計，必須按照自己想要表現什么，想設計什么樣的建筑，以自己的感覺為主來思考?！镜诙v】一一建筑與我的夢3.1 城市意義的作品安藤的作品都具有很強的象征性，他也熱衷爭取具有紀念意義的項目。設計師必須有一定的社會性和野心才能使自己的追求得到更好地實現。無論建筑還是景觀，它都有可能超越城市的功能性、合理性，體現城市的紀念性、象征性。3.2 原始元素中提取的建筑性格大量著名建筑表明，建筑形式倘若由原始元素組成，其個性將會非常突出。這里所說的原始元素包括兩種，一種是符合物理穩定的元素，例如穩定符合力學的結構，另外一種是單位母體或基礎幾何元素的組合或局部重組。母體或幾何體通常具有穩定的

12、物理特征，所以上面提出的兩種方式有可能同時出現，例如鋼桁架結構構成的建筑等。稻盛會館設計，安藤在里面放置了一個巨型雞蛋。在建造運算時遇到了挑戰，最終決定從原始的球形中取出所有的“形”。結構表現主義作品的美感體現在建筑本身具有應有的構造形態，一切都在秩序之中。它符合物理功能同時，自身形成了一種藝術。這樣的例子有很多，大量表現在橋梁設計和鋼結構大跨度建筑之中。提及到的例子是悉尼歌劇院，這個例子很著名。另外還有真正做到結構組成藝術與功能的橋梁設計。西班牙當代建筑設計師桑地亞哥卡拉特拉瓦設計的橋梁就是其中出色的例子。他設計的西班牙塞維利亞阿拉米羅大橋，創造性地采用了一種新型的斜拉橋樣式，利用半邊支撐的

13、拉索結構，傾斜橋塔的自重代替以往的后部鋼索，形成具有輕盈感的橋梁結構。整座大橋猶如一把豎琴，典雅美觀，散發著高雅的神韻?！镜谌隆恳灰辉诔橄蠡c場所性之間1.1 建筑設計與藝術創作建筑與其他藝術不同，需要面對很多制約。建筑有滿足社會條件的一面也有藝術表現的一面。這章介紹了幾個出色的藝術家，他們都放棄了寫實而追求抽象。這給安藤帶來了啟發。他總結在搞清楚經濟、法規和功能的要素之后，參考資料集，然后考慮如何很好地把它們整合起來的方法是很難走出有藝術性的建筑的。他提倡設計師要自我獨立地思考，超越具有客觀性的一定水平，就會創造出與他人不同的東西。之前提到的經濟、法規和功能的確重要，也是設計師所應該改具備

14、的基本素養，在具備了這些素養以后，我們為何不在了解場地前提下放開思路，深入思考，大膽嘗試藝術創作？1.2 查理德塞拉的雕塑書中提到了查理德塞拉的雕塑作品。這位雕塑家的作品很有名。他的作品能看出一定的邏輯，所以各個元素間雖然沒有連接，但仍然能夠感覺到整體感。作品尺度比人大高出很多，人可以走進雕塑內，鐵的重量感與隨之而來的危險感引發了人的強烈感受。他創造了之前的藝術沒能夠觸及到的刺激人感覺領域的作品。他的作品與思想，給建筑設計師景觀設計師帶來了無限的靈感。1.3 建筑師的思想與堅持“住吉的長屋”是一個很有爭議的建筑。中間4.5m的露天庭院將屋內起居室和廚房隔斷看來，這種布置不符合功能需要。在雨雪天

15、氣，主人必須冒著雨雪或者打傘來回于廚房與起居室間。安藤仍然堅持引入庭院概念的創作。他的解釋說服了大部分人，雨雪天氣一年沒有幾天，沒有必要因為這幾天而拒絕整年的陽光。設計師創作時不能失去自己的想法，當然想法在確定以前已經花了大量地時間進行冷靜的思考，堅持加上合適的業主最終成就了別具個性的建筑。【第四講】一一走向生命的建筑5. 1勒柯布西耶眾所周知，安藤對柯布是情有獨鐘，當他談論起柯布時，敬佩之意溢與言表。柯布的成功除了建筑才華以外，他一生還致力于各種理論的研究，關注著社會。他不斷地更新自己的理論，并用實踐證明理論。他的每件作品都貼上了柯布標簽，自明性極高。此外，柯布是一個非常會宣傳自己思想的人，

16、出了很多書來闡述自己的理論和介紹自己的方案，對自己參加的工作都有詳細的記錄。他還是一個很會喊口號的人，簡潔有力地號召著設計的變革?？虏际且粋€善于表現自己的大師，極力宣傳個人理論。在領導課程中學習過要懂得把自己所做的事情展示到眾人面前?？虏甲龅搅?，作為其中一位重要人物，引領了一個建筑時代。5.1 對瓦茲高塔(WattsTowers)的思考瓦茲高塔位于洛杉磯近郊的瓦茲高地，高約30米，共有三座，是一位沒有學習過建筑的建筑工人用了33年時間獨自完成的。和我們中國傳統園林相似，瓦茲高塔是依靠建造者邊思考邊建造而來。它是超越了絕對建筑法則的藝術品。沒有經過系統學習的人都能創造出不錯的建筑藝術品，作為建筑

17、師，如果我們僅僅是從材料、形態等外在因素出發來完成我們的設計，我們和其他專業以外的創作者就沒有什么不一樣了。建筑師同時還要考慮歷史和未來，從社會和人類發展的角度去完成他們的創造過程與社會責任。5.2 直島建筑群帶來的活力直島的建筑群為直島這個漁村帶來了新活力。就像西班牙古根海姆博物館激活畢爾巴鄂一樣，好設計能讓一個平凡無奇的地區發放光彩。直島建筑群引入的，除了藝術，還有區別于其他地區建筑容納的活動與精神它們出彩并不在于炫目的外形，而是對場地活動和文化潛力的挖掘。以直島當代美術館為例。美術館坐落在島嶼之上，埋于地下，意在使整個島嶼都成為環境美術館。安藤對美術館的使用設想是區別于世界各地將已經完成

18、的藝術作品購置到美術館展出，直島美術館是邀請藝術家門親自到這里來，住上一星期進行創作。時間將會證明這座地域美術館所帶來的藝術氛圍對當地文化的重要影響。這個想法充分地考慮了直島美術館場地優美的風景和與外界相對隔絕的島嶼環境，提出了與其他同樣使用功能建筑不同的使用可能性。這樣基于場地挖掘的活動必然會從場地中得到蓬勃發展的能量，繼而激發整個地區的活力。【第五講】一一在過程中思考6. 1一個人思考設計師必須保證有一定的個人思考時間，反思自己的足跡，與自己進行對話。安藤多次提到了旅行的意義，他也提及過旅行過程中，一個人步行是十分重要的。現在的教育改革，過多地強調小組合作積極意義，卻從來沒有系統引導教育學

19、生如何去進行合作前后的思考，結果使得小組合作的成效大打折扣。中國人其實很耐不住寂寞，總是傾向和其他人一起，羊群效應也很明顯。兩個女生在路上拖著手在我們看來不是什么新鮮事，在國外可是“蕾絲邊”的重點懷疑對象。奇怪的是，中國人對合作辦事卻顯得有點力不從心，中國人的優勢是個人思考能力，好好對自己的事情進行計劃與反思，肯定比單純為合作而合作收獲大。7. 2設計中的理性與規律很多情況下，我們所犯的錯誤源自非理性地使用規律。無論是柯布還是帕拉蒂奧，都非常信奉數字規律，幾對比例的客觀性，或者說普遍性認識。他們都對數字規律有些過分的追求，并有一次將自己設計的建筑的構成或系統神圣化的傾向，升值追求到建筑的結構體

20、系。這種追求規律的行為一定程度地體現了他們的野心。無疑，他們將自己建立的理論體系和設計作品看得同等重要，希望世人接受他們作品同時，也能接受他們的理論并將其運用到更大范圍的實現。在大規模建設中，建設者對這些規律簡直是求饑若渴，首先它的確解決了目前面臨的問題，其次它可以被大量復制運用。于是，摩天大樓拔地而起，大街區應運而生。我們今天在批判這些建設成果的時候，去說誰誰誰錯了其實不大合適,所以更多時候，我們去思考什么錯了，那部分錯了。因為當這些建立某種理論、規律其實是個人的研究成果，有正面意義也有片面性是不可避免的結果，錯的是建設者毫無保留地將某種理論視為真理，毫無理性地去建造他們心目中的建筑乃至人們生活的城市。6.3 卡羅斯卡帕安藤把卡羅斯卡帕歸納到從局部開始構思的設計師行列。這里強調的局部是空間與處理手法上的局部。毫無疑問，斯卡帕是一個注重工藝與材料的設計師，在他作品中沒有看到矯揉造作的處理手法，一切順理成章。作品給人們帶來了細膩的舒適感。不像某些設計，在沒有必要的情況下，幾近強迫癥患者似地沖擊別人的視覺與思維。值得敬佩的是，斯卡帕在局部花上心思同時，他仍然有足夠的精力去