1、學生交響樂隊雙簧管演奏的技巧課堂聚焦學生交響樂隊雙簧管演奏的技巧教師要想將學生培養成為合格的交響樂演奏人才,應從以下幾方面著手.了解作者及其作品的時代背景.一首音樂交響樂作品,表現的是作曲家對現實生活的感受,深刻地領會作曲家的思想及音樂內容,了解作品產生的時代背景和時代特征就顯得尤為重要.個性表達即創作個性.作曲家由于生活時代,環境,素養,經歷和藝術趣味的不同,表現出的創作個性也不同,對此教師也應引導學生加以研究.民族特征的音樂.一切音樂作品都是植根于民族的,民間的音樂.有些概括地表現了該民族的音樂語言特點,有些作品那么與本民族的民間音調保持著密切的聯系.標題及無標題音樂的演奏.每一部交響音樂

2、的內容,都反映人民的現實生活和思想感情.作品的思想感情是完全可以理解的.有人那么認為標題音樂,有標題的交響樂作品比擬好理解.標題交響樂一般是作曲家根據某文學作品或自己預先擬定的文字情節而進行創作的.作曲家經常用文字比擬詳細地寫出樂曲的情節,標在總譜上.有的作曲家那么用幾個字概括地標出樂曲和基本主題名稱,這就是標題性交響樂.雖然在音樂表現上是概括性的,但卻給演奏者深刻地理解作品提供了重要的表現聯想的依據.無標題交響樂作品也是有一定情節的,是有戲劇性的情感和心理描繪內容的,它和標題音樂一樣表達的是生活印象和心緒,思想,情感等內容.這要求演奏者必須具有高度的理解交響樂作品的能力.音樂語言的表現力.交

3、響樂作品的創作,如同文學家寫小說,詩文/深圳交響樂團朱凱歌,畫家作畫一樣,自有一套表情達意的方法.音樂語言需要通過演奏者的演奏表達出來.音樂語言包括很多,其中根本的有節奏,旋律,和聲,音色四種.在交響樂隊中,演奏員要準確地掌握節拍,速度,力度,復調,調式,調性轉換,音樂氣氛,色彩,情緒,才能在表現音樂方面更準確更豐富.還要研究曲式和體裁.曲式有樂段二段或三段式,復三段式,盤旋曲式,變奏曲,奏鳴曲等.它要求演奏者須懂得舞曲,進行曲,敘事曲,序曲,交響詩等體裁.這些音樂表現形式教師都要詳細研究后教授給學生.要想學生成為一名合格的交響樂隊演奏員,必須要求學生像個指揮和作曲家般對作品有著深刻的理解,掌

4、握不同的曲風,采用多種演奏手法表現作品.交響樂隊中的演奏技巧要想在交響樂隊中演奏得好,首先要有一個良好的耳朵,能在演奏中對音準的變化情況迅速地作出反響,以主旋律音準為依據,調整自己的音準.另外,節奏要絕對準確,音準好不好并不是每個人都能聽得出來的,但演奏時觀眾卻能分辨出來合奏是否得整齊.指揮的拍子.演奏者應做到在指揮棒揮下來之后,準確地奏出聲音來.指揮一般要求奏出的和弦必須精確地在拍子上吹出來,雙簧管的哨片通常反響較遲鈍,精確發音就尤為重要.節奏.這是雙簧管演奏員必須掌握的.在樂隊中附點音符較難吹奏,特別是前八后十六或者是大三連音.雙簧管聲部的平衡是很重要的.交響樂隊中一般用三支雙簧管,或再加

5、一支英國管.雙簧管組中的三名成員任務各不同.第一雙簧管通常負有主要獨奏聲部的責任,并負責協調和組織這一組雙簧管的演奏.他具有一定的權威性,一般按照他所要求的方法吹奏,在樂隊中第一雙簧管吹奏的局部是最難演奏的.因為solo的片段最多,音形也較難.作為雙簧管的帶頭人,需要全組人的齊心合作才能完成solo或主旋律.第二雙簧管起平衡作用.即用適宜的音量和音色來配合第一雙簧管.圓滿的聲音和良好的耳朵是必不可少的.由于低音區較難發音,第二雙簧管在演奏低音區時呼吸控制要好,音量又不能超越第一聲部,音色又要靠攏第一聲部,一定要有隨和性和準確性,并要填充第一和第三雙簧管的平衡感.雙簧管聲部成員之間要互相依賴,為發出真正靈敏的富有音樂意義的和協的聲音需要互相之間的合作.首席雙簧管的音色要清澈,高音宏亮,音量渾厚.每人吹奏自己的聲部,有相互依賴和合作的感覺,會使你在音樂和其它方面獲得滿足,感到交響樂隊中演奏是一件最快樂的事.無論是首席雙簧管還是第二,三雙簧管,在樂隊中是一個統一的整體,應相互配合,各盡所能.總之教師應教導學生要想成為一名優秀的演奏員,除了平時勤學苦練,不斷探索和追求演奏技能上訓練有素,還應在樂隊中積極配合樂隊指揮來完