1、攝影構圖技巧 前三周我們已經認識相機，學會快門測光，以及光圈景深的運用，前面沒有跟上進度的同學建議你再把前面三周的板書再好好認真的讀過，接下來是學好攝影很關鍵的“構圖”。 “黃金比例分割”與“三分法則”   構圖是攝影第一步，雖然攝影構圖的規(guī)則不是死的，但了解構圖可以避免一些初級的錯誤，在很大的程度上，構圖決定著你構思的實現，決定著作品的成敗。一幅好的攝影作品，如果你沒有構好圖，拍出的效果也許黯然失色；也許一處并不起眼的角落，經過拍攝者的精心構圖后，也會生靈活現。   "黃金比例分割"   幾個世紀以來，文藝復興時期的建筑師、畫家以及

2、19世紀中期的攝影師都在使用一種叫"黃金比例規(guī)則"來進行圖像的構圖。 "黃金比例分割"是指在高度與寬度上建立了一個理想的比例，這個比例源自于人眼的視野，并通過稍稍改變使用于大量的常見物體上，你可以在建筑的門和窗戶的形狀中找到這方面的例子。你也可以從我們現在用的照片和紙張上來找到這個黃金比例。    高度與寬度間的比例或多或少都接近2/3X1/3，大部分膠卷幀都使用這比例，數碼相機的照片尺寸也使用這一比例。 值得一提的是人的上下身、人臉的各個比例都依于這個黃金比例。   三分法則  “三分法則”實際上僅僅是“黃金比例

3、分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人覺得畫面不夠生動顯單調。在圖中，可以看到與“黃金分割”相關的有四個點。用“三分法則”來避免對稱在使用中基本方法，我們可以把畫面劃分成分別占1/3和2/3面積的兩個區(qū)域， 另一種規(guī)則是黃金比例分割的交叉點，這用于確定重要物體的準確置放位置。   在開始觀看圖像時，我們的眼睛很少先看照片中央的，而是"Z"形模型（左上方-右-左下方-右），觀察時，自己可能并不察覺，但這是事實。這有可能與西方的閱讀習慣有關，而從攝影師的觀點來看，觀察看的眼睛終于盯在物體上面了。 你可以有

4、意識地使用這些準則，因為它們已被許多著名的藝術家們使用，它們確實為很多構圖提供了一個重要的起點。 因而對于那些聞名于今的照片，當你靠近它們想要仔細觀看時，你會發(fā)現它們的構圖真得是天衣無封。 所以在按快門之前，要盡可能多花些時間，多考慮一會兒，靠近物體，選擇最佳拍攝角度并想像最終照片，這都會大大改善照片的情況，有句話一定要記住：快門是有壽命的，想要拍照的時候就拍張好照片。攝影構圖技巧續(xù)篇這一篇攝影構圖技巧寫的很精彩，我是從一本繁體的攝影專業(yè)書籍摘錄下來，同學先從文字上去感受構圖的技巧，當然這些構圖技巧有照片來參考那更好理解，我怕沒那多的時間來補充圖片說明，而且這些構圖原理也不難懂，后面我再擇要用

5、照片輔助說明.                                    構圖(Composition)就是做畫面的安排 廣義的構圖要素有：空間位置：包含主體的線條與形態(tài)，就線條而言，可以引導視線，暗示動態(tài)，表現遠近等。而物體的外形則可說明主體形狀

6、的關系，大小的比例、位置及重點。 色彩：有對比及調和兩種方式，使用原則為；弱色(彩度低)占大面積，強色(彩度高)占小面積。色彩強烈的主體其構圖簡單，也可以采用濾鏡來改變色彩及構圖。 明暗：明暗對比強烈者可吸引目光，上明下暗則穩(wěn)重，上暗下明有壓迫感 構圖基本原理 攝影構圖是隨創(chuàng)作者的理念而有多樣的變化，也就是使畫面看起來是靈活的有深度內容的構圖的基本原理就是使視覺有疏暢的感覺，大致上有以下條件；    1.要有深度-有三度空間的感覺表現    2.畫面必須簡潔有重點-去除雜亂的景物    3.掌握趣味中心-依構圖技巧，將主體放在視覺中心

7、    4.視覺上要平衡-賓主相襯，但不能有喧賓奪主    5.色調要和諧-和采光技巧有關，在色彩濃淡之間要有中間調為佳 構圖技巧(構圖的基本法則) 1.先定取舍：基本原則有a:合乎理法 b:獨特見解 2.分清主次：有主無次：顯得孤獨   有次無主：顯得散漫 3.均衡與對稱：視覺上的均衡有輕重差異，大致上： 深色比淺色重            灰暗比明亮重 面積大比面積小重    

8、60;   粗線條比細線條重 密聚比疏散重            動體比靜物重 清晰比模糊重            近景比遠景重 山石比樹木重            樹木比水面重 以上關系并非絕對，而單指視覺感受言 4.畫面要穩(wěn)重：物體在畫面的位置，

9、重物在下 5.運用對比：突顯主體     明暗對比：明暗輝映法：主體亮（暗）、背景暗（亮）     遠近對比：遠近表現法     大小對比：大小對照法：主體大一些     高低對比：主體在上方或主體大；感覺近     主體在下方或主體小；感覺遠         剛柔對比：參考均衡中的輕重條件     色彩對比：主體色彩與周遭對比  

10、60;  焦點強調法：使用景深表現特寫     動靜表現法： 6.呼應與聯系：方向、色彩、形體、線條、動靜、輕重 7.露中有藏：利用云霧拍攝山景、樹林，使其具有含蓄之美 構圖的相關問題 1.水平線的處理：      水平線不能歪斜       水平線不能置于畫面中央，宣采 7：3 或 8：5 的比例2.保留視向空間：    主體面對的空間大；較舒坦    主體面對的空間小；有壓迫感    四周空間

11、相同時為對稱構圖    前方空間大；表事件將開始    前方空間小；表事件已結束 3.空白空間的處理：保留適當的空間 4.選擇直幅或橫幅 橫幅：表現寬廣 直幅：表現高聳或深遠 5.考慮拍攝角度：     平攝：感覺平平，影像變化少     仰攝：由下往上拍，感覺很偉大     俯攝：場景變大，景物變小 6.主題位置的安排 雙線成銳角處         

12、60;   各線交叉點處 方向性之尖端處           三分律之交叉點處 7.鏡頭運用與構圖 鏡頭變化：構圖利器Zoom鏡頭 快門機會：單眼對焦，雙眼按快門 8.善用前景及背景     畫面主體較遠時，使用前景，解除孤單感     畫面上方太空時，使用前景，豐富畫面     主題單調平淡時，使用前景，豐富畫面     前景位置：a.不能破壞整

13、體性(擋住主體)          b.不能造成不平衡         c.不能使畫面太復雜 前景的變化方式     1.用仰、俯攝增加、減少前景表現     2.用廣角鏡頭強調前景，長焦鏡頭減弱前景     3.利用框景強調空間感     4.近物（大）、遠物（小）并列，增加空間層次感     5

14、.前明后暗或前暗后明，增強對比 背景    1.取景時利用視角來規(guī)劃畫面    2.利用景深表現主體特寫及模糊背景 9.構圖常犯的錯誤   主體居中   畫面太復雜   背景不單純   重心不穩(wěn)定   畫面不平衡   水平線中分畫面   水平線歪斜   空間保留不當   畫面橫直不宜   主題不明顯、突出接著這些構圖的圖例是從一個教學習網網站轉貼過來，舉的例子也大都是從色影無忌網上貼來的，構圖有圖例說明是最容易了解，很值得參考學習的的構圖圖例，同

15、學可以參考學習學習！ 攝影構圖小小總結構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。一副優(yōu)秀的攝影作品，人們往往以“獨具匠心”來評價其的構圖精湛。可見，攝影藝術離不開構圖，學習如何構圖，也是學習攝影藝術的重要一環(huán)。 攝影構圖就是在攝影創(chuàng)作過程中，如何在取景器里這個有限的平面空間里，合理地安排所看到的畫面上各個元素的位置，從而達到最佳的藝術效果同時表現出攝影者的創(chuàng)作意圖的過程。這個過程，和傳統(tǒng)繪畫中的“章法”“布局”是一樣的，是一種藝術技巧和表現手段。如何培養(yǎng)美好構圖的基礎，除了不斷的練習之外，看畫展可以學習構圖，瀏覽專業(yè)的攝影網站可以學習構圖，看電視、看電影也可以學習構圖，許多精致的影集影像構圖技巧相當超水準，值得參考，譬如張藝謀或者是馮小剛的電影，請的都是大師級的美術指導，看電影學習攝影構圖，真是一舉數得！ 我再說一下我對好的攝影作品的認知標準 1.影像品質-曝光、對焦、光圈、快門、ISO、曝光補償是否合理.2.構圖嚴謹-大多數的照片，構圖都太松散，減法做的不好，良好的構圖不會使主體比例、容積、重量顯得太大或太小，并注意整體元素間的壓迫張力和呼吸空間感.3.貼近采光-攝影是用光線繪畫，不同的采光表現不同情境，創(chuàng)