1、水粉畫最基本技法調色寫生時調配色彩是建立在準確觀察和理解對象的色彩關系的基礎 上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的 色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易 銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加 以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊， 接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。 如果調色時使用粉 （白色） 多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫， 又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調 色不容易做出準確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這 是水粉畫的一個明顯

2、特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以 入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口 氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋 顏色，就要注意顏色的干濕變化。水的使用水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可 忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化， 都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水能夠使畫面有流暢、 滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水 色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以 能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當 地多用水，以增強其虛遠和

3、透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時 水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太 臟了要即時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。白色的使用水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調 用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、 實處和高光處時，多調用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結實 和突出。關于調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色 彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出 發，做到有變化而統一。總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是 過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩 對比、

4、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好 處，而使畫面“粉氣”、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者 先接觸過水彩畫或油畫相關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地 用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。 至于在有了一定的基礎之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、 技法特點相關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。 而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。用筆因為各種類型的筆都能夠用來作水粉畫，所以水粉畫的用筆技巧 是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，持 續加以發展的。水粉畫中常見的筆法。“平筆法”一

5、一筆跡隱蔽。畫面色層平整；“散除法”一一筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；“厚除法”一一色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；“點彩法”一一利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆 觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜 過早效仿）此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可 用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉 畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的 表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、 顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要 顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、

6、明晰的效果。當然這 些都需要從整幅畫的處理意圖出發，使用不同的筆法。筆觸也有一個 整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。 要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。銜接水粉畫因為顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會 在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，所以熟練地掌握好銜接技巧， 對于畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要能夠分為濕接、干接和 壓接這三種方法。所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏 色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色, 讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙 上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經干了的時候，再接 上第二、三塊顏色。所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前 一塊色畫得稍大于應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止 缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓 出前一塊色應有的形。實行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色） 的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要