1、秋風清，秋月明,落葉聚還散,寒鴉棲復驚。A優勢：網站平臺可以深度本土化、運營本土化，這一點口碑網會受到很多制約。        宜賓網絡發展比較成熟，幾家同類網站發展情況不理想，查看口碑網用戶最新點評論時間為2007年6月29日。可以看競爭類網站發展不夠理想。        宜賓地區雖然有幾家類似網站，但是在用戶們的記憶是非常模糊的，*可以打出宜賓生活消費第一門戶品牌口號，迅速強占市場，使宜賓人在心理知道宜賓最大的生活消費門戶網是*，這樣同類網站就失去的競

2、爭力 B劣勢：缺乏網絡產品的運營經驗，對市場了解不夠深入得不到精確的數據，        對個人用戶和企業用戶沒有管理統籌經驗，完全沒有市場控制能力 2       項目外部因素 A機會：同類網站雖然有幾家，但是卻都出現疲軟情況，即使強大的口碑網也做的并不是很好，前面的那些網站培養的用戶和企業用戶的習慣。現在缺少的就是真正有實力的網站來運營這個市場。同過網站和傳統媒體的整合實現項目、個人用戶、企業用戶三贏的局面。B 威脅：只要一個網站成

3、功、周圍同行就會全部模仿其模式、持久的價格站搶奪市場，這對我們本來缺少資金的情況是一個致命的打擊，在同時競爭過程中，對手可能研究創新出新的產品和服務體系。最近中國十七大問題，對互聯網整治非常嚴格，如果政策變動對產品和服務開始進行征稅。談新課程下小學音樂課堂教學有效性海鹽縣實驗小學 林會國關于音樂課堂教學的有效性方面，涉及著諸多方面的因素，（如課堂的組織的有效性，教師提問的有效性，情境活動的有效性等等，（曾有研究，一個信息傳遞，=7%的語言文字，38%的語音，55%的形體），很多方面。這里主要談當前音樂課堂值得關注的二個方面。一、關注情境活動創設的有效性我們為什么創設情境活動？創設情境活動主要目

4、的又是為了什么？到底怎么樣的情境活動創設是有效的？這是我們教師在情境創設前要想的內容。我們創設情境活動的目的就在于磨去教的痕跡，讓學生在情境活動的參與中感受人文、體驗情感、學習音樂。簡單地說，我們要通過一個簡單情境活動出發，讓學生逐步地饒有興趣地學習著活動著，并在理所當然中實現了我們的教學目標。在我們一般的課堂教學中，在很多音樂課中，由于缺少情境的創設，使一系列音樂活動簡單堆積，顯然學生的參與熱情大大降低，另一方面審美的有效性也隨之降低。如，先簡單導入，后一起唱，而后，對知識點加以說明，再學唱，最后分角色唱或伴奏等等。缺乏情境創設的課堂教學學生學習很乏味，不有趣，所以，關于情境活動的創設，我覺

5、得主要從三方面去考慮：其一，情境創設是否激發了學生學習動機；其二，情境活動是否增強了學生的審美體驗或是解決了教學中的難點或重點；值得一提的是，情境的創設要考慮去分解難點，去解決音樂學科的知識點，優化學生音樂學習過程（不提：）李彥兵老師：白樺林好地方，其三，情境活動中是否關注了音樂學習方法的滲透。其實這三方面，就組成了三維目標，關于情境創設，我這里主要想談三個方面1、關注情境創設的生活化音樂來源于生活，生活是基礎，所以你的情境創設要貼近學生生活實際，讓他們有感知要讓學生產生共鳴音樂來源于生活，而又有其非語義性與非自然的特點，所以其本身給了學生很多聯想的空間。如有一位教師在上（大概）二年級，大鹿一

6、課中，在森林里，你聽誰來了？從而引出了一個：×××××× ，××，而后讓學生在凳子上其意義在哪里呢？音樂在前，動作在后通過模仿，聆聽再演奏，學生的參與很自然，不然，光拿出一個節奏訓練，學生感受不強，參與積極性不高。趙東明老師：美麗的黃昏趙東明3215；1231；1325；、貼近學生生活的情境創設，旨在讓學生在經歷情感體驗中，感受音樂的美，領悟音樂的表現方法，創造音樂的美，深入理解音樂的多元表現形式所以，情境創設有時是一項活動，有時是一句話，有時則是一種意境，但它都能激發學生的參與，讓學生生動參與。具體如何有效，沒有

7、模式，只有教師自主因材而定2、關注情境活動的音樂性藝術教育的三大基本原則是愉悅性、參與性與融合性。這里提，參與性是因為當前的音樂課堂的種種現象，我覺得值得提這一點。愉悅性、參與性與融合性中，愉悅性及融合性總體上落實得比較好。現在的課堂學生是開心的，融合方面似乎是也不錯，但缺少的是音樂性。音樂是時間的藝術，一種聲音的藝術，音樂參與是多方式的，聽、唱、動都是參與的方式參與應是有靜有動的，音樂課中流淌的是音樂吳斌老師曾多次提出：音樂課少一些說與解釋，多一些現象描述描述什么音樂的現象，即音樂元素的變化。這里，我還要提一點，活動中的音樂性。我們要讓學生更多的接觸與感受音樂音樂課，關注音樂聆聽，聽是一切音

8、樂活動的根本。如有老師上一節，草原上，356畫圖譜的過程，讓學生根據音符畫線條的走向，時間花了較多， 畫的本身，我覺得是沒有音樂性的，對歌曲的歌唱、對音樂的感受沒有太多的聯系。音樂的高低是音樂中流淌著的，只有把畫的過程置于音樂的聆聽中，那么這個過程才是富有生命的。看音符畫高低，也許有著說教之意了。如果這個過程改為：讓學生聆聽，將音樂的起伏用線條畫下來，最后再出現圖譜比較，這樣的感受會更深刻些。因為音樂是聽覺藝術。再用大鹿隨著音樂，請小朋友做演奏家，你先來，你再來，最后一起來訓練了合奏再如音樂欣賞教學，如何讓學生在情境中學習音樂，要讓學生參與音樂活動，如欣賞音樂，土耳其進行曲，可以讓學生用一張紙

9、把你的感受表現出來，反復做的過程，就是一種很好的聆聽的過程（如春節序曲，也可以模仿樂器或用其他活動讓學生聽著音樂動起來，跟著老師做也行而后獨立做）。情境活動中的音樂性還包括：如熟悉音樂的過程，讓學生伴奏則情境創設中音樂性的指向性要明確，更多的要突出旋律不要出現和聲式的伴奏請你用主旋律進行3、關注情境活動創設的多元化人文性導入訓練式導入學習了二分、四分、八分音符后，可以讓學習創編節奏，在此基礎上讓學生用3、5、6進行旋律創作再用游戲式導入情境創設因課而異，因人而異。但是，情境如何創設，我們要有充分的理解。這里，我特別要指出，老師們不要把情境創設的理解過于單一，固然以學生喜歡的故事情節展開是其中一

10、種，但我們不必太注重情境的完整性。不然地話，教師的話就在無形之中太多。反之，學生參與音樂活動的時間就少了。我們要追求的是在一個簡單的情境活動中，獲得學生最佳的參與，最投入的參與。二、關注學科價值落實的有效性淡化技能，不是弱化，而應理解為我們如何優化教學技能教學的過程。這與情境活動并不矛盾。我們在音樂活動中，三維目標的落實就最終目標。其中情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能就展現在我們面前。因此，在音樂學習中，自低年級到高年級，我們不僅要使學生在音樂活動中享受愉悅，獲得音樂藝術帶來的審美體驗，同樣地要在過程中積累對音樂表現方法的理解與音樂表現、與音樂創造的具體方法。1、關注音樂本體的落實所謂

11、本體，包括音樂元素的認知與音樂技能的訓練與培養。事實上，技能性是音樂美存在之基礎。可以說，音樂的技能性是音樂學科特點本身所內涵著的，是最基礎的。顯然，我們認知音樂，感悟體驗音樂在各個年級中應有一定的導向性策略與技能目標建構，逐步地要讓學生學會聆聽，學會表現與創造最終“授之以漁”；而不應是，不應是單純的一聽而過的，或只是聯想與想像的課，其間還要讓學生了解其音樂的特點、音樂元素或音樂技能本體在音樂中的表現作用因此，音樂教學的應更多地要基于音樂學科特點或音樂技能層面去強化審美情感教育。換個話說，我們在提出“音樂審美教學為核心”的同時，當前的音樂教學實踐也應該提出：“以音樂本體為基礎”、“以音樂聆聽為

12、基礎”、“以音樂元素為基礎”等原則。當然，我們要做的，其實就是將這些“音樂性”特點滲透在學生音樂活動中，讓學生在情境活動中去感知去感悟。事實上，倡導音樂技能學習于無痕只能是我們的愿景目標，我們要做的只有盡可能。就如吳斌曾提到的音樂教學的重點在于揭示音樂作品的表現力。不應該把學生學習的興奮點、知識重點轉移向音樂之外，音樂教學的主要內容應該是揭示音樂要素在音樂表現中的作用。關于音樂元素，有哪些呢？那么我們教師應該明白其排序。在新課標中排列的順序為：力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲。如每人伸出一只手一開始可以這樣安排：看告訴我為什么，讓學生感受，讓學生在情境中體驗著世界需要關愛與付出通過有沒有想過

13、，伸出我們的手去幫助那些需要幫助的人？有，（有沒有），同學回答很堅定老師想把堅定的感覺，用音樂表現出來，你們幫我聽辨一下3 32 1 1 3 5 6 65 61 31 2（一遍有附點節奏，另一遍沒有），通過聽辨與學生曲譜的比較，學生獲得的東西是有意義的，是多元的。其一，旋律熟悉了，其二，滲透了一種音樂創作的方法，用節奏可以表現堅定的方法，體驗到了音樂的表達與節奏的關系（如果只是正面設問，你感受到堅定了嗎？學生說能，但其中就只是單向的）順聽與倒過來有區別，要知其然也要知其所以然2、關注學科學習規律與基本方法參與要講求音樂美的展現，如學會有音樂的耳朵。如在為旋律伴奏的活動參與中，如何處理好音響的關

14、系如二拍子節奏，你能為旋律創作一個伴奏音型嗎？學生自主試試。其間應強調：讓學生在音樂聲中創作，伴奏應從旋律而起；另一方面，在個體展現時，應讓學生也在旋律聲中展現給同學聽（不要孤立，或一味地按節奏打，或按教師心里的要求打，這樣，學生作品也就會在音樂中起到效果，產生多元化的效果，如娃哈哈，三角鐵，碰鈴，雙響筒，尤其是雙響筒，×××××× ，××，3、著眼音樂作品美的表現我們教師要學會在音樂美的表現上去自我認識，給學生一種啟迪。由此，我覺得，教師要理解音樂元素的意義與表現手法，強化學生對音樂元素的理解與強化。給大家聽一首

15、音樂作品彩云追月，美麗的神話，你有什么感受？又例如在學生在節奏訓練與伴奏中，我們不追求，如把小鼓能滾奏，事實上但我們追求通過組合來追求音樂美，這里便有一個和聲織體的問題。這里涉及多方面：其一，通過怎樣的節奏組合來伴奏？是否千篇一律？是否要求統一，在不同階段可以有不同的過程；其二，怎樣通過音色變化來展現音樂之美？因此，事實上，課標中是非常注重讓學生探索音響這一過程的，自制打擊樂器也是由此而來，但是事實上我們的課堂是否開放了，是否讓我們的打擊樂器發出了優美的聲音了？這值得我們進一步探究。如錢建良，大鹿，節奏從開始的用手拍桌式，變化節奏來為新授的音樂伴奏，是比較好的。關注了音響的強弱對比，但是在歌曲學會后依然這樣，則顯得單調了些。因為歌聲中的伴奏，完全可以讓更