1、    探索傳統與現代融合的魅力    【摘要】圖像學作為一種有效的美術史研究方法，強調對美術作品的題材、意義、和文化含義的研究，旨在對美術作品進行全面的文化的、科學的解釋。游園驚夢是喻紅繪畫的代表作品，她將中國的古典故事“刻舟求劍”“瞎子摸象”“水中撈月”“百子圖”具有教化意義的經典故事進行再次創作，使之與原生意義相背離，產生了新的現實意義。筆者在掌握圖像學研究方法的基礎上，通過對喻紅的油畫作品游園驚夢的內在文化含義、社會背景等分析，深入了解作品的形成原因、表現風格和繪畫語言，重新對游園驚夢進行深入的精神內涵分析。【關鍵詞】喻紅；游園驚夢；圖像學；藝術

2、形式j205 a喻紅成長于中國藝術轉型時期，中國新生代畫家的代表。喻紅的藝術既吸收了當代藝術的形式美與現代性也繼承了學院藝術的嚴謹與傳統，自成一格，別具特色。游園驚夢創作于2015年，500cm×920cm，布面丙烯繪畫，畫面由四幅組畫構成（圖1）。四個看似在字面上沒有關聯的故事，卻被組織在一個畫面中，使畫面連貫、寓意十足。組圖一名為“百子圖”，畫面中的四口大缸中裝著嬰孩，放置在湖邊的草地上；組圖二“刻舟求劍”，三人在浮板上做標記，將傳統故事“刻舟求劍”情景再現；組圖三“水中撈月”，半蹲在河邊正在嘗試著用樹枝講水中月亮的倒影撈出；組圖四“瞎子摸象”，四個人在摸大象的身體，希望能夠通過

3、仔細的撫摸能將大象了解清楚，組圖三和組圖四相互連接，卻又各自為題。游園驚夢是喻紅創作思想轉型的代表作，作品真的只是表達公園一角的情景嗎？作品內容真的只是畫面傳遞給我們的第一印象嗎？“圖像學是西方藝術史研究的一個分支，它的出現是反對形式主義的反撥，強調的是對美術作品題材、象征含義與文化意義的研究”。使用圖像學研究方法需要與人類學、社會學、歷史學、宗教學等多種學科結合，以能夠對美術作品進行全面、深層次的解讀。潘諾夫斯基關于圖像學的研究最具有典型性，潘諾夫斯基所說的三個層次分別為：第一個層次為前圖像志分析，講述藝術作品的母題和自然題材；第二個層次為圖像志分析，即根據原有的經典傳統知識將藝術母題進行聯

4、系；第三個層次為圖像學解釋，即解釋藝術作品深層次的文化含義。本文將借用潘諾夫斯基圖像學的研究方法，對游園驚夢中各個繪畫元素的意義加以借用，并探索出更深層次的文化意義，揭示藝術家對藝術的發展、社會事件的關注、個性情感的表達。一、“傳統”情景再現游園驚夢前圖像志分析游園驚夢的前圖像學分析是從作品的構圖、色彩、形式等方面進行分析。首先，從構圖來看，游園驚夢喻紅打破往期的繪畫構圖習慣，采用組合形式的繪畫，仍舊沿用繪畫構圖的基本原則，即構圖的對稱、均衡與和諧。游園驚夢主要采用的是“o”形（圓形）構圖，畫面對稱與平衡，組畫則分別采用的是“c”形構圖、水平線構圖，“百子圖”與“瞎子摸象”為畫面的重心，畫面兩

5、兩分布，“百子圖”與“刻舟求劍”相對應，“水中撈月”“瞎子摸象”組合，四個看似沒有關系的故事組成和諧畫面。畫中嬰孩的仰臥哭喊、刻舟人物的蹲與望，撈月人物身體呈伸張狀態，摸象人物姿態各異，畫面充滿緊張感與運動感，與平靜的環境形成緊張的對比；其次，從色彩來看，畫面用色延續了喻紅以往的用色習慣。喻紅在往期的作品中用色時尚明亮，其特點是明亮絢麗的光線和色彩。游園驚夢主要是黃、藍、綠，大幅色彩運用可以看出藝術家的情感表達，畫面色彩對比強烈，使畫面更有生命運動感、節奏感，沉穩而不失活潑，遠處景物的用色更增添了畫面的神秘感；最后，從藝術的形式來分析，游園驚夢用傳統的寫實主義表現，藝術家借用隱喻的手法采用平穩

6、的構圖、和諧的色彩將經典故事進行全新的闡釋。二、“傳統”表現“現代”游園驚夢的圖像志分析圖像志分析是圖像學研究的第二步也是最關鍵的一步，是對畫面藝術主題的闡述。游園驚夢系列承接了“時間系列”的創作思路，也是一個階段性的轉折點，與“平行世界”“云端”的表現方式有異曲同工，采用了多重角度觀看和理解世界的方式，利用自身嫻熟的寫實技巧，將人物和事件的拼貼在不同的時間之中卻又處于同一空間之中。藝術家將生活中的某一瞬間定格，將人與人、人與物、人與世界的關系完美地粘貼在一起，使畫面平添超越現實的神秘意味和不脫離現實世界的真實感受。游園驚夢的創作靈感來自于京郊一座廢棄未修葺的公園，公園有著古樸的外表但卻是鋼筋

7、水泥所造，雖然是未完工的公園，可里面卻是別有一番風味，水塘里面有水，有荷花盛開，非常茂盛，與周圍破敗的環境形成對比，別有一番趣味，恰逢天津濱海新區爆炸事故發生、敘利亞難民兒童等事件給予喻紅創作思路。“百子圖”（見圖2），園中有四口大缸，每個大缸里面有幾個可愛的嬰孩，或爬、或仰、或癡睡、或害怕，神態、動態各異。“百子圖”源于中國經典故事嬰戲圖百子圖，這些故事在中國一直都有美好的寓意，中國人一直都很重視后代，希望多子多福。在畫面中還可以看見敘利亞難民兒童的形象，可以看見藝術家對兒童與世界關系的思考。從畫面中來看，畫面中殘缺的大缸丟在草叢之中，具有生命力象征的兒童與茂盛的花草和盛開的荷花象征著生命的

8、延續和健康，與破敗的公園形成巨大反差，這個世界不論有多么惡劣和不堪，希望總是給予人繼續改造的勇氣。三、“傳統”與“現代”情感共鳴游園驚夢的圖像學解釋圖像學解釋是圖像學研究的第三層次，要求了解作者表達了怎樣的情感和主題以及作者表達該主題的意圖？試圖解釋藝術作品代表的某一文化征兆的原因。游園驚夢原始出處為湯顯祖昆曲牡丹亭第十回，分為游園和驚夢兩部分，湯顯祖在牡丹亭·題記中有這樣的敘述：情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。 “游園驚夢”的原始意義便由此確立，喻紅游園驚夢完全拋棄了原始意義，雖然帶有傳統意義標簽，似乎又通過畫面向觀眾透露著

9、另外一種現實意義。克萊夫貝爾在藝術藝術中這樣說到：“把物體看作純形式也就是把它們自身看作目的”。從繪畫的表現上來看，游園驚夢是現實主義作品，藝術家徜徉在廢棄的公園中，認真思考傳統與現代的關系，將夢境、生死、真實、愛情糅合在一起，游走在生命的狂野之中，卻發現夢境與真實有一種超乎想象的真實，不僅是對社會真實的關注，也是對人生旅途的認真思考，將社會現實與人生現實結合在一起，去探求生命中另一種真實的美好。“游園”是行走在一個平行的現實時空中，“驚夢”偶然地發現一些真實與非真實的超越時空的事情，在一個無障礙的夢境空間中，將人物生平經歷的美好與痛苦一起表達。游園驚夢是藝術家對生活的關注和思想建構的結果。藝

10、術創作時獨立意識和創作自由是藝術家畢生的追求。藝術家將傳統古典故事進行現代情景再現，用現代人物和現代表現方式進行重新解讀和創作，使古典與現代、東方與西方對話。對傳統故事的現代再現所表現的是藝術家對現實社會的思考，藝術家處于藝術多元化時代，藝術形式的多樣化建立了多種藝術語言，不同的藝術觀念和表現形式并行不悖，傳統與現代激烈爭鋒、相互滲透，藝術家重新思考藝術的未來發展方向。作者意欲打破這種局面，用作品告訴觀眾，傳統與現代也能碰撞出絢爛的火花，面對傳統與現代的激烈爭鋒，思考傳統與現代是否存在共性。參考文獻：1陳平.西方美術史學史m.北京：中國美術學院出版社，2008.2潘諾夫斯基.圖像學研究studies in iconology.new york：oxford nniv.pr，1939.3（明）湯顯祖著，王德保，尹蓉評注，鄒自振主編，牡丹亭m.上海：百花洲文藝出版社，2015（3）.4克萊夫.貝爾，周金環.藝術m.北京：中國文聯出版公司，1984.5貢布里希，楊思梁，