1、       好萊塢電影的烏托邦情結(jié)                     有電影的地方，就有好萊塢。似乎這樣的說(shuō)法并不過(guò)分。好萊塢像一個(gè)巨大的品牌，成就了美國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的聲望;它又像一個(gè)“巨大的加工廠”，生產(chǎn)著各式各樣的“電影類型快餐”，在不經(jīng)意間占據(jù)了不可動(dòng)搖的電影霸主地位。難怪法國(guó)導(dǎo)演將它形象地比喻為“制造臘腸的工廠”。它以其豐富的商業(yè)模式和營(yíng)銷機(jī)制迅速地壯大。

2、它源源不斷的創(chuàng)造力仿佛發(fā)動(dòng)機(jī)般不停地運(yùn)作著，四處散播著深受觀眾喜愛(ài)的電影佳作。至少?gòu)氖鼙娒妗⒂绊懚榷裕瑳](méi)有誰(shuí)能比好萊塢更深入人心的了。而這其中一部分原因得益于好萊塢電影中的烏托邦情結(jié)。“烏托邦”，盡善盡美的代名詞，追求的是一種看不見(jiàn)的崇高和自由。作為一個(gè)永遠(yuǎn)無(wú)法實(shí)現(xiàn)的美好的夢(mèng)，它帶給了人們太多的想象和憧憬，這注定了它的魅力所在。早在1956年，英國(guó)小說(shuō)家托馬斯?莫爾發(fā)表的小說(shuō)烏托邦，是這一詞匯的最早由來(lái)。“烏托邦”就像彌合人類情感空缺的填充泡沫，充斥著一種張力的誘惑，就連哲學(xué)家柏拉圖在他的理想國(guó)中都在暢想，這又何嘗不是烏托邦呢？在好萊塢，無(wú)論是類型片，還是明星制造，都有烏托邦情結(jié)的融入。它像

3、是一個(gè)關(guān)于社會(huì)的神話，我們將這個(gè)神話叫作電影中的烏托邦;它又像成長(zhǎng)中的一個(gè)印記，每一處都可以作為日后輝煌的炫耀。好萊塢電影中的烏托邦情結(jié)，既符合好萊塢的多元移民文化特征，又符合好萊塢電影產(chǎn)業(yè)的營(yíng)銷策略。因?yàn)楹萌R塢影片不只是針對(duì)一個(gè)或多個(gè)國(guó)家的受眾人群，而是面向國(guó)際，走入世界的。關(guān)于這點(diǎn)，從它大量吸收來(lái)自世界各國(guó)“學(xué)而優(yōu)”的明星陣容中就可以看出端倪。好萊塢是個(gè)加工廠，無(wú)論它是什么口味的，只要到了這里，融入進(jìn)去，很快就會(huì)成為具有好萊塢味道的“標(biāo)準(zhǔn)口味”或“文化風(fēng)尚”，這就是好萊塢電影中的烏托邦情結(jié)，因?yàn)槿藗兿矚g烏托邦，喜歡美好，喜歡幻想。“烏托邦情結(jié)”之一：不可解決的文化性主題為了能夠吸引觀眾，獲

4、得觀眾的喜愛(ài)，更確切地說(shuō)為了發(fā)行量的成功，好萊塢影片中總會(huì)選擇具有沖突性的主題。這種沖突注定是不可解決的，就如同愛(ài)、恨、生、死、男、女等，都帶有緊密性，又帶有矛盾性。如雷德利?斯科特1991年拍攝的陌路狂花，一部關(guān)于女權(quán)向男權(quán)“宣戰(zhàn)”的影片，就詮釋了這種矛盾性。其實(shí)有關(guān)男女對(duì)等，無(wú)論是在東方還是西方，總是一個(gè)經(jīng)久不衰的話題。即便是在美國(guó)這樣一個(gè)“優(yōu)雅國(guó)度”，也免不了女性受歧視的命運(yùn)。片中的兩位女主角塞爾瑪和路易斯，生活中與之為伴的不是自大的男人，就是粗魯?shù)哪腥耍驗(yàn)橐粋€(gè)不經(jīng)意的理由，兩人出去散心，卻在路上遇到形形色色的男人：暴虐、猥褻、變態(tài)，一應(yīng)俱全。于是她們選擇用一種極端的殺戮方式來(lái)進(jìn)行報(bào)復(fù)

5、。該影片可以說(shuō)是男女對(duì)決的影片，也可以說(shuō)是帶有女權(quán)性質(zhì)的影片。片中展示了一個(gè)男權(quán)稱霸的社會(huì)，同時(shí)展現(xiàn)了女性的反抗，影片指向于兩個(gè)女人的被迫與無(wú)辜。她們之所以由“天使”變?yōu)椤皭耗А蓖耆鞘苣行允澜绲膲浩取＿@是一種絕對(duì)精神上的虐待，而她們的行為完全是在向傳統(tǒng)價(jià)值觀發(fā)起攻擊。觀者在這種打破和諧的男女關(guān)系中找到了一種宣泄的出口，女性感到暢快，男性感到新鮮。這是對(duì)以男權(quán)為主的傳統(tǒng)價(jià)值的“叛逆”和“顛覆”。面對(duì)如此不可解決的文化性主題，人們總會(huì)表現(xiàn)出自己的巨大興趣，這也是大眾夢(mèng)幻的一個(gè)特點(diǎn)。“烏托邦情結(jié)”之二：具有迎合性的主流價(jià)值觀好萊塢是一部賺錢的機(jī)器，這是有目共睹的。依靠著資金、技術(shù)、人才，再有就是具

6、有迎合性的主流價(jià)值觀的作品了，這是經(jīng)過(guò)多年揣摩摸索出來(lái)的迎合觀眾文化、心理需求的品行。運(yùn)用各種刺激大眾文化最為薄弱的情感方面，百般誘惑，賺足人們眼球的同時(shí)，也賺足了錢。因?yàn)殡娪岸喟胧乾F(xiàn)實(shí)題材的濃縮。面對(duì)愛(ài)情，不分國(guó)籍，任誰(shuí)都會(huì)期待最美好的結(jié)局。縱使不能完全圓滿，也盡量不要太過(guò)悲傷。比如1997年的泰坦尼克號(hào)，這部由詹姆斯?卡梅隆導(dǎo)演的作品可謂是賺足了人們的眼淚。它切切實(shí)實(shí)地弘揚(yáng)出了好萊塢的主旋律，取得了人道主義的博愛(ài)。影片中，露絲和杰克兩人不期而遇，一見(jiàn)鐘情。露絲盡管有了未婚夫卻并不得意，還是死心塌地地和杰克相愛(ài)纏綿，而面對(duì)突如其來(lái)的沉船災(zāi)難，杰克最終將生的機(jī)會(huì)留給了露絲。結(jié)局自然是露絲活了下

7、來(lái)，并且活到了百歲，以此來(lái)驗(yàn)證人們對(duì)于美好愛(ài)情的期盼，“不求天長(zhǎng)地久，只求曾經(jīng)擁有”，并為此而守候了一生。本來(lái)影片可以說(shuō)是一部災(zāi)難片，在人們還沒(méi)有看夠露絲和杰克的甜言蜜語(yǔ)時(shí)，就要接受巨大的奢華郵輪撞上了冰山一角，即將要沉入了海底的命運(yùn)，這是多么悲哀的事情。于是好萊塢中的烏托邦給它加上了一條光明的尾巴，就是在欣賞具有視覺(jué)沖擊力的畫(huà)面過(guò)程中，還要讓觀者在情感的天平上取得平衡。泰坦尼克號(hào)巨輪沉沒(méi)的過(guò)程是慘烈的，可加上貫穿其中的愛(ài)情故事就不同了。觀者完全沉浸其中，在悲傷中感到了悲壯的快感，而卡梅隆的大制作，通過(guò)“燒錢”而取得的特效效果，也為票房收入加了價(jià)。卡梅隆是聰明的，在卡梅隆這里，永遠(yuǎn)都只有大眾認(rèn)

8、可的感情，就算是一夜情，過(guò)后也有長(zhǎng)久的回憶和對(duì)那段感情的忠貞。這就是典型的好萊塢烏托邦神話。“烏托邦情結(jié)”之三：樂(lè)觀型情感好萊塢的影片喜歡賺別人的眼淚，而自己卻并不怎么喜歡悲傷。這或許和他們樂(lè)觀的民族性格有關(guān)系，于是，他們否定了徹徹底底的悲劇性。如泰坦尼克號(hào)，不僅是部電影，更是一個(gè)關(guān)于美好愛(ài)情的現(xiàn)象。它帶給大家的一個(gè)感受，讓大家在現(xiàn)實(shí)之外找到了關(guān)于愛(ài)情的“美夢(mèng)”。這樣的愛(ài)情故事，固然是在現(xiàn)實(shí)中難以實(shí)現(xiàn)的，需要如此的死亡考驗(yàn)，可生死相隨的愛(ài)情。在這里，愛(ài)成了人們魂?duì)繅?mèng)縈的最終主題，讓人們忘記了災(zāi)難所帶來(lái)的巨大哀傷。看過(guò)此部影片，都會(huì)產(chǎn)生和另一半緊密相連的精神動(dòng)力，即便是這位觀者還沒(méi)有自己的另一半

9、。卡梅隆大師是成功的，他的成功正因?yàn)樗凑蘸萌R塢的“游戲規(guī)則”來(lái)“做事”。他在保有自我個(gè)性的同時(shí)很漂亮地符合了保證票房的各種因素，所以他成為大師。他讓觀者在一瞬間心靈就遭受了猛烈的撞擊，或許人們會(huì)淡忘泰坦尼克號(hào)的奢華，卻絕不會(huì)忘記這一瞬間撞擊中所抓住的一樣?xùn)|西，這就是烏托邦式的愛(ài)情。 “烏托邦情結(jié)”之四：故事中的非邏輯故事講究邏輯，這是在課本上學(xué)到的，可好萊塢電影不是課本，它是一段歷史，真正發(fā)生的歷史，并且還在延續(xù)著。只要能夠贏得市場(chǎng)，好萊塢的電影故事就可以沒(méi)有邏輯，這并非帶有貶義的嘲諷，而是事實(shí)的說(shuō)明，說(shuō)明好萊塢電影的魅力。它的魅力已經(jīng)足夠抵擋觀者挑剔的眼光，什么故事邏輯，好看似乎占據(jù)了第一

10、。它就像一個(gè)巨大的娛樂(lè)怪物，人們的“口水”再多也傷害不到它。支撐了好萊塢電影產(chǎn)業(yè)的有諸多元素，大師級(jí)人物卻是真正的支柱，而斯皮爾伯格就是其中的一位，這位被公認(rèn)的代表好萊塢最高成就的大師，可以說(shuō)是位居好萊塢權(quán)力王國(guó)的頂尖階層，年年名列好萊塢權(quán)力榜的前十名。他所拍攝的辛德勒的名單和拯救大兵瑞恩更是叫好又叫座。拯救大兵瑞恩將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了二戰(zhàn)題材，是藝術(shù)與娛樂(lè)結(jié)合的典范。關(guān)于這個(gè)故事不可細(xì)細(xì)考究，雖然影片中有逼真、詳盡的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，還有更準(zhǔn)確地描繪了戰(zhàn)爭(zhēng)中軍人大量死亡、血肉模糊、命運(yùn)難測(cè)的事實(shí)。斯皮爾伯格通過(guò)開(kāi)場(chǎng)30分鐘的血肉橫飛的殘酷畫(huà)面來(lái)烘托出后面的主題，即拯救大兵瑞恩。觀者不禁會(huì)問(wèn)：“這樣做值得嗎？

11、”就為了讓一個(gè)母親擁有一個(gè)兒子，而讓更多的母親失去自己的兒子嗎？影片從頭到尾都沒(méi)有給出答案。面對(duì)如此不可動(dòng)搖的為國(guó)奮戰(zhàn)的信念，劇情似乎多少顯得有些矯情了。到了最后，小分隊(duì)歷盡千難萬(wàn)險(xiǎn)終于找到了瑞恩時(shí)，影片就干脆演變成了好萊塢式的弘揚(yáng)主旋律的煽情，再加上孤軍奮戰(zhàn)，以弱勝?gòu)?qiáng)的高勵(lì)志情景，觀者看到這里，已經(jīng)忘記最初的疑問(wèn)了，為什么要如此拯救大兵瑞恩，這是否符合戰(zhàn)爭(zhēng)邏輯呢？然而到了最后，這顯然已經(jīng)不重要。斯皮爾伯格又帶領(lǐng)觀者完成了又一部烏托邦式的神話。“烏托邦情結(jié)”之五：娛樂(lè)至上的精神性好萊塢電影傾向于商業(yè)化，確切地講，它就是商業(yè)化的標(biāo)志。在這樣的大環(huán)境下，越來(lái)越多的電影的商業(yè)性本身戰(zhàn)勝了藝術(shù)性。而商

12、業(yè)性的最大特點(diǎn)就是它的娛樂(lè)性。追求感官的刺激，追求特技版本的畫(huà)面效果，在人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材中，動(dòng)用科技的力量來(lái)進(jìn)行包裝，讓觀者在津津有味中“食用”這道“快餐產(chǎn)品”。就如同盧卡斯的星球大戰(zhàn)，一部創(chuàng)造完備的未來(lái)世界的影片。他依靠他的技術(shù)優(yōu)勢(shì)，又借用了一個(gè)完整的虛構(gòu)世界，制作出了好萊塢樣式的“大片”。影片雨中曲，由斯坦利多南與好萊塢一代舞王金凱利合導(dǎo)，金凱利同時(shí)也是主演。他的舞姿熱情奔放，作為一部經(jīng)典的歌舞片，雨中曲贏得了世界榮譽(yù)，盡管它并沒(méi)有角逐到奧斯卡的獎(jiǎng)杯，卻依然被認(rèn)為是好萊塢歌舞片中的最高水準(zhǔn)，在影迷心中也占據(jù)著重要地位。尤其是在雨中獨(dú)舞的片段中，金凱利那瀟灑自如、充滿活力的舞步，向人們宣告

13、什么才是舞蹈，什么才是娛樂(lè)。雨傘的舞動(dòng)，再加上音樂(lè)的節(jié)拍，思想內(nèi)涵、哲學(xué)道理，在這部影片中全部都拋開(kāi)。除了娛樂(lè)，還是娛樂(lè)。這種歌舞升平的場(chǎng)景，這種娛樂(lè)至上的精神，只有好萊塢電影才能釀造得如此完美。雨中曲被譽(yù)為美國(guó)的“國(guó)寶級(jí)”影片之一，片中許多情景都被人們爭(zhēng)先模仿，并會(huì)用四個(gè)字來(lái)概括“嘆為觀止”。的確，在20世紀(jì)30年代至60年代剛好是社會(huì)經(jīng)濟(jì)不景氣的歷史時(shí)期，人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中充滿了壓力，而雨中曲剛好是烏托邦式的歌舞片，并且是出類拔萃的一部。雨中曲包含了一個(gè)經(jīng)過(guò)精心過(guò)濾的現(xiàn)代童話故事，一次典型的烏托邦式的大團(tuán)圓結(jié)局。可以說(shuō)觀者的情緒在影片歌舞升平的節(jié)奏中得到了釋放，可以使人們把俗世凡塵中的東西暫時(shí)忘記，在精神上得到了寄托，并呼吸到了新鮮的空氣。結(jié)語(yǔ)總之，在好萊塢成為世界性的電影文化過(guò)程中，烏托邦情結(jié)為它規(guī)整了一套相對(duì)而言“整齊劃一”的世界影像，如一層布紗將多元的文化籠罩在一個(gè)統(tǒng)一的親和角度，帶來(lái)異域風(fēng)情的同時(shí)，又留有特有的民族味道，并且能將這種特有味道留在人們的腦海中。一如你掌控，你可以選擇各種類型的片子，但實(shí)際上這些無(wú)非是好萊塢影片外在“包裝”而已。但不可否認(rèn)的是，好萊塢電影還是以它獨(dú)特的商業(yè)化方式、烏托邦形式而“橫掃”了世界觀眾。讓人們?cè)诓蛔杂X(jué)中已經(jīng)陷入這神話般的烏托邦世界，在華美的好萊塢影像中尋找感官上的種種刺激。盡管少了些思考，但在好萊塢電影特有的文化自覺(jué)啟示下，這一點(diǎn)似乎