1、莫使藝術孤芳賞，勿讓知音東流去 內容 摘要：未來高雅 藝術 市場的繁榮需要有一批年輕優秀的知音作為消費者，青年大學生正是高雅藝術的主要“購買力”。普通高校的藝術 教育 有自身的特點，普通高校大學生也有自身的特點，藝術教育要使學生樹立健康的藝術審美取向，引領學生正確對待流行 音樂 ，自覺成為高雅藝術的“知音”，并進行教育教學改革，拓展高校藝術教育的深度和廣度。關 鍵 詞：高雅藝術 藝術教育 知音高雅藝術演出市場的真正繁榮與和諧，有賴于良好的導向、合理的運營、 社會 資金的贊助、市場的良性競爭等。但從長遠 發展 的眼光看，培育一批高水平、高素質的青年藝術愛好者為高雅音樂會的優秀聽眾，成為高雅藝術明

2、天的購買力或消費群，才是使高雅藝術演出市場朝著更健康的方向邁進的內在動力。一個和諧繁榮的藝術市場，反過來又能提升全民族的藝術素養，培育民族文明風尚，有助于推動社會主義文化大發展、大繁榮。一、普通高校大學生是未來高雅藝術“知音”的主體高校大學生正處于身體與心智走向完全成熟的時期，多年來全面廣泛的教育使他們有著良好的理性素質。在這一階段，已經逐步確立自己的人生觀和價值觀，只有成為一個有獨立人格的情感豐富的人，才有可能體會到高雅藝術中微妙、復雜、強烈的情感，理解藝術作品中崇高深刻的精神內涵、理性的結構張力和 時代 個人的美學傾向，才能感覺到藝術作品中文化血脈的共振。若不是如此，列夫托爾斯泰為何會在聽

3、完柴可夫斯基的弦樂四重奏“如歌的行板”后號啕慟哭？傅雷先生晚年聽莫扎特第四十交響曲第一樂章主部主題后，為何會發出“含淚微笑”的感慨？若沒有一腔熱血的愛國激情，沒有強烈的對祖國文化的認同，很難想象托爾斯泰會在音樂中找到如此巨大的情感力量。若沒有學貫中西的學術底蘊，沒有艱難人生的歷練，沒有冰雪高潔的人格，傅雷先生又如何能體會到莫扎特那晚年無從言說的苦澀呢？高等教育應該是使人一生受用的教育，而非一畢業所有所學都能轉變成實際的需要，若一味追求高等教育的功利化，那么我們高等教育就與技校職高教育無異。高校的藝術教育看似“無用”，并不能在學生一畢業就體現實用價值，但是學生在大學階段若接受了成功的藝術教育會使

4、他們一生受用。讓大學生成為高雅藝術的“知音”，可能是個很漫長的過程，也許要等他們離開高等學校很多年之后才有可能實現，因為人的審美感受能力也是隨著年齡的增長在不斷地積累、完善和成熟。這就要求我們高校的藝術教育工作者不僅要始終保持發展的、長遠的目光和胸懷，還要有堅定的信心與毅力。二、引領學生正確對待流行音樂，自覺成為高雅藝術的“知音”高校藝術教育工作者們在工作中常會遇到這樣的困擾：學生對高雅藝術望而生畏、缺乏興趣，而商業文化和庸俗歌舞卻占領舞臺和熒屏，部分學生盲目崇拜港臺二三流歌星，與其痛心疾首甚至責備學生，我們不如先自我反思，想想自己的責任。在高校藝術教育教學中教師該用什么態度對待流行音樂？大學

5、生是一個理性的文化群體，但同時也是一個散發著灑脫率性的青春氣息的青年群體，他們對于一切新鮮東西充滿好奇，他們勇于嘗試和接受新的事物，他們無拘無束追求自由，甚至有點離經叛道，那都是青春期的正常現象，相比較高雅音樂，一些流行歌曲輕松而有活力、鮮明且直觀，直接表達了年輕群體的內心感受，年輕人很容易從這些音樂中找到自我認同，包括對愛情、對理想、對人生、對社會等 問題 的認同。我們高校的藝術教育工作者完全沒有必要把這看成“洪水猛獸”。我們與其讓學生在沒有引導的情況下誤入“惡俗流行音樂”的圈套，不如鄭重其事地開設探討流行音樂文化的課程，讓學生真正從 歷史 、社會、文化和音樂本身去了解流行音樂，建立自己正確

6、的對流行藝術的看法，進而獲得能分辨良莠的理性判斷能力。正如匈牙利音樂教育家柯達伊所說，音樂教育的根本任務，在于使更多的人“擁有打開好音樂的鑰匙，并且同時有對抗壞音樂的護身符”。流行音樂是親切、隨和、輕松的，但好的流行音樂和高雅音樂一樣，也可以表達深刻的 哲學 思想，揭示復雜的社會矛盾、社會現實，表現內心深處真實強烈的情感。即使是最具叛逆精神的搖滾音樂，也是源自于人對理想和自由的追求，在上世紀60年代反對戰爭關注尖銳的社會問題中走向鼎盛，在七八十年代對人性的自我反思中把自身推向了表達內容最深刻的一種流行音樂形式。著名的藝術搖滾平克弗洛伊德的杰作迷墻，充斥著對戰爭、對人性壓迫的控訴，那強烈刺耳甚至

7、有點血腥的畫面，不正讓人想起了勛伯格的杰作華沙幸存者里弦樂器尖利震撼的聲音嗎？這兩部獨特的尖銳刺耳、令人絕望的作品，不是都能讓我們感受到那個痛苦絕望的時代，感受到生命的尊嚴和人類永恒的精神嗎？再有重金屬搖滾“齊柏林飛艇”樂隊的通向天堂的階梯中表現出的“憂傷無法遏制的憤怒悲傷的深淵”的情感歷程，不正如一部充滿矛盾和戲劇性的龐大的交響樂嗎？60年代鮑勃迪倫的民謠搖滾，若略去音樂部分，不正是一首首杰出而偉大的詩篇嗎？流行藝術與高雅藝術并非水火不容，相反能欣賞和理解優秀的流行藝術，倒是為欣賞高雅藝術打下了深厚的實踐基礎。藝術教育工作者的責任是要讓學生了解，除了這種烙上了年輕人記號的流行藝術外，還有一種

8、表現更為含蓄、微妙、成熟和復雜的藝術。在人生的某些時候，高雅藝術對人的 影響 是其他藝術無法替代的，在高雅藝術中有著流行藝術所沒有的理性和諧、崇高壯麗之美，還有著荒誕甚至丑的美學取向。隨著心智的成熟，人的審美感受能力也將進一步成熟和健全，大學生對于藝術的感受能力應該從喜歡簡單、鮮明、優美的流行藝術發展到理解復雜、微妙、強烈的高雅藝術。正如歌德所說：“一個只能欣賞美的人是軟弱的，而能欣賞崇高、悲劇、荒誕甚至丑的人，才具有健全的審美趣味。” 轉貼于 三、進行 教育 教學改革，拓展高校 藝術 教育的深度和廣度由于各種因素， 目前 仍有相當一部分人文藝術課程停留在普及和概論階段， 內容 淺顯，涵蓋面窄

9、，且教學形式單一，主要依賴于課堂，課程周期很短，造成實際教學未能達到預期效果。高校的人文藝術教育如無法向深度和廣度拓展，不僅使人文素質教育起不到應有的成效，勢必也會 影響 到未來 中國 高雅藝術市場的健康 發展 。要改變這種現狀，就必須在教學實踐中 總結 經驗并進行教育教學改革。普通高校的藝術教育教學改革，要清楚地認識到中國特定 歷史 條件下大學生自身藝術修養的不同程度，由于高校擴招、各個地區中小學藝術教育發展的不均衡、各個地區和家庭的 經濟 文化水平差異等，導致當代大學生的實際藝術理解能力、感受能力、實踐能力都存在著個體上的差異。然而教育最重要的特性就是體現公平，這就對高校的藝術教育工作者提

10、出了相當高的要求，不僅要努力兼顧全部，引領更多的人走進藝術的大門，還要使一些基礎較好的學生在對藝術理解的深度和廣度上獲得更大的提高空間。教師可精心設計所授課程的內容，打破以往普通高校藝術鑒賞課程一貫按歷史框架來教授的方式，使教學內容圍繞設計的某些重大的能給學生思考空間的美學 問題 展開。可以在討論這些問題時引出更多不同 時代 和風格的藝術作品，將有利于擴大學生欣賞藝術的廣度。對于學生來講，不僅有利于提高學生 學習 的主動性和自主思考能力，還能使不同的學生從各自不同的角度層次來思考藝術作品的精神內涵與美學傾向，達到兼顧不同層次、滿足不同個體需要的效果。以筆者在高校擔任的 音樂 鑒賞課程為例。在課

11、堂教學上，筆者設計了關于“音樂到底表現什么”的問題，并嘗試分別從以下論題來探討：“音樂表現故事音樂與文學”“音樂表現視覺音樂與繪畫”“音樂表現情感與氣質音樂與人”“音樂表現時代音樂與歷史”“音樂表現思想音樂與 哲學 ”“音樂表現結構美音樂與建筑”“音樂表現高超的技能之美精湛的音樂表演技術”“音樂表現的意境中國傳統文人音樂”等。在對每個論題以發散式的思維探討音樂與其他藝術的聯系、音樂的題材、音樂作品的存在方式、音樂的結構與形式、音樂的形式與內容的關系及音樂風格和音樂意境等音樂美學問題。這些探討可以從很淺顯的問題開始，如“音樂可以有內容嗎？音樂能表現文學作品的故事情節嗎？”接著以使用文學作品題材創

12、作的音樂作品為例來 分析 欣賞，然后可以進一步加深對論題的思考：“音樂使用與文學一樣的題材，表現的形式相同嗎？音樂的形式是什么？音樂的內容與形式的關系如何？”進而可以導出歷來音樂美學史上爭論最大的問題“自律論與他律論”。這樣，在整個教學過程中不僅可以兼顧學生各個層次學習的需要，也使普通高校的藝術教育觸及到了藝術美學領域的問題，拓展了普通高校藝術教育教學的深度。結語在大學生中培育高雅藝術的知音，是事關高校藝術教育的問題，也是有關高雅藝術的發展、演出市場的健康繁榮的問題，更是關系到全面實現小康 社會 ，提高全民族文明素質，關系到社會主義文化大發展、大繁榮的長遠問題。因此，在普通高校的藝術教育教學中，落實貫徹這一觀念，是有深刻的現實意義的。但在實際教育教學過程中卻一定要把握好尺度，切莫為了“培育高雅藝術的知音”而讓藝術教育變得“功利化”，我們的教育應該是“務實的”，而不是“功利的”。 參考 文獻 ：1沈致隆