1、工筆花鳥畫畫面表現手法的當代拓展畫家的觀念意識與表現手法是創作一幅繪畫作品的根本，任何創作表現手法都是為表達作者藝術觀念服務的，只有用最恰當的手段才能完美地表現作品的精神內涵。一、虛實關系在意境表現中的應用(一)朦朧美與意境表現作為中國古典美學的重要范疇，意境概括了中國古代從長期的藝術實踐中總結起來的一條審美規律和創作原則。美學詞典中理論家這樣來解釋意境：“意境是指藝術家審美體驗、情趣、理想與經過提煉加工的生活形象融為一體后所形成的意識境界。緣境不盡日情、思與境諧、一切景語皆情語也都指明了這一基本特征。”工筆花鳥畫借物抒懷的意境表現，只要是指畫面了的形象能發人遐想、引人深思、動人情懷是超出畫面

2、以外的感情和意味。一張意境深、表現力強的作品對欣賞者能保持廣遠持久的吸引力(圖13)。尤其對于工筆花鳥畫而言，由于其創作的特點，一幅畫的制圖13 竹鳩圖作需要幾個星期甚至幾個月，容易使畫家較集中于局部，而忽視和整體的聯系，易產生板滯氣、俗氣，甚至匠氣而缺乏神韻，J下如畫界泰斗齊白石所言“大筆墨之畫難得形似，纖細筆墨之畫難得神似”。那么，工筆花鳥畫創作中如何“得意”就“色”而言，受西方繪畫的影響，當今花鳥畫家在保留了傳統的同時，開始努力的避免色彩的單一性和模式化，更新了隨類賦彩的概念。當代工筆花鳥畫家在色彩的使用上獲得了極大的自由，愈來愈多裝飾性色彩的使用，打破了傳統工筆花鳥的那種完全遵循“三礬

3、九染”、“固有色”的傳統模式，強化了色彩意識，開始發掘色彩本身美的潛質。當代工筆花鳥畫色彩的裝飾性主要表現在西畫色彩的介入上，對中國畫來講，在各種繪畫表現語言當中，當代工筆重彩畫對色彩的西式借鑒較水墨畫更具適應性和靈活性(圖20)。相比之下，西方的色彩構成圖20：黧詩意圖 更加具有科學性也更加注重色彩語言自身莫曉松更加具有。科學性也更加注重色彩語言自身的表現力，所以在色彩運用上，當代工筆花鳥畫借鑒西式色彩并大膽嘗試，取得了令人矚目的成果。(二)現代工筆花鳥畫表現手法的多樣化工筆花鳥畫畫面表現總的來說不外乎：“用什么畫”以及“怎么畫的”問題，材料與手法的多樣化成為當代工筆花鳥畫家繪畫改革與創新的

4、插入點。首先是新材料的選擇：從歷史的角度看中國畫每次的發展和創新，材料的運用都起到極其重要的作用。對傳統的繼承與創新，離不丌畫家在創作中對技法，工具材料的不斷改革與實驗。然而，古人所用的種種繪畫材料和表現技法已經無法滿足當代中國畫新的發展需要，這就需要我們探索新的材料和相應的表現技法，才能夠更好地表現當代工筆花鳥畫的時代精神。對工筆花鳥畫來講，主要的材料改革無非就是筆、紙、色，這三個大的方面。山東師范人學碩士學位論文首先，毛筆的改革似乎自古就沒有停歇。當代畫家對中國畫工具毛筆的改良還是比較重視的，各種獸毛和加長筆鋒的新筆，在畫家與筆廠的配合研制之下，現已風行畫壇。個別畫家甚至采用西畫畫筆，比如

5、工筆花鳥畫的大面積暈染就能夠經常用到西畫的大小排刷等(圖21)。另外，工筆花鳥畫紙張的改革使之更加堅韌、耐磨，因此工筆畫無需像傳統繪畫那樣小心翼翼地用柔軟的羊毫一層層分染，各種質地的毛筆只要畫面需要都可以用來表現。其次，現代工筆花鳥畫家不僅沿用了傳統繪畫中慣用的紙，絹，還嘗試了多樣的媒介材質，如：麻紙、皮紙、棉織物、絲織物、等等(圖22)。圖21 繪畫工具的多樣選擇這些材質的使用大大拓展了工筆花鳥畫的綜合 夕表現能力。這些紙或者織物或者化合物因其質地 圖22 媒材的多樣選擇的粗細、質感，以及遇水的變化效果的不同呈現出多樣的藝術表象。中國畫的另一部分材料顏色，也有相當普遍的改革，例如廣告色黑色，

6、被許多畫家用來代替中國墨汁，它能產生與墨汁不同的墨彩與肌理。有些廠家如上海馬利美術顏料廠，也積極配合畫家研究生產適用于中國書畫的廣告黑色。另外，其它水彩、水粉、丙稀等水性顏料，由于其與中國畫顏色性能上的相似性，也有選擇地被運用到中國畫上，豐富了工筆花鳥畫的色彩系統，產生不同于傳統的色彩效果。，新的材料能夠帶來新的表現方法和新的繪畫形式，我認為沒有必要人為地將傳統與現代，或者東方與西方之問劃一個絕對的界限。對于科學的發展帶來的材料改革，我們應該有一個明確而理智的認識，中國畫無論用什么方式拓展都應該有一個限度，這是當代繪畫界也普遍關注的問題。其次是新手法的運用：中國繪畫自古以來是非常重視畫面表現手

7、法的，歷代關于“用筆”問題的探討之豐富，就足以說明中國畫家對表現手法的研究與關注。事實上，繪畫表現手法的概念是非常廣義的，無論是用線、構圖、用色，每一個畫家都有自己特定的表現手法，以致形成眾多獨特的繪畫風格。從宋代工筆花鳥畫中白描、淡彩、重彩、沒骨、絲毛技法的形成與展開，至明代以大景為主的構圖方式，到清代怦南田興起的沒骨技法，再到近代劉奎齡的絲毛技巧，我們不難看出一切技法都隨時代審美及人文環境的變化而生息。當代工筆花鳥畫家在畫材改進的基礎上經過各種實驗，使一些不同于傳統的繪畫手法逐漸成熟起來。其中，畫面整體肌理處理手法的運用和畫面主體物表現手法的革新是主要的二個方面。背景肌理的處理手法是近幾年

8、圖23 不同的背景肌理效果來受關注比較多的話題(見圖23)。的確，厚實豐富的肌理化畫面背景對畫面整體效果及意境的表達都有著不俗的表現，這與傳統繪畫風格特征之間存在著較大的差異。應該說，工筆花鳥畫畫面肌理的拓展是其在當代創新發展的重要組成部分，比如說揉紙、掛粉、皴擦、打磨山東師范人學碩忙學位論文等等手法，雖然略有制作之嫌，但是各種手法的開拓運用，確實提高了工筆花鳥畫的表現力度。在對畫面主體形象的刻畫上，畫家手法的開拓與創新決定著藝術作品的生命力。當代工筆花鳥畫家們在靈活運用先輩們藝術成果的基礎上，將重彩、淡彩、沒骨等手法綜合運用到畫面中為表現畫面主題服務。靈活的手法對繪畫來說是必不可少的，濫用者

9、或者投機取巧者雖然短期內可能得到的關注比較多，但是其生命力是短暫的。所以，以恰當的表現手法來表現相應的、與之相匹配的畫面內容，才能夠恰到好處地將作者想要表達的精神取向以畫面為媒介傳達給欣賞者。三、設計構成理念的介入(一)空間分割與經營位置中國書畫中有一個非常重要的詞匯叫章法，這是一個較廣義而確切的詞。書法理論中多見關于“章法”的討論。在工筆花鳥畫中多用“布局”、“構圖”圖24 幾來代替“章法，的稱謂。受西方現代構胡明哲成理念在當代的廣泛影響，中國藝術家們在他們的畫面中考慮的不僅是傳統的章法，還介入了一定的平面構成理念。圖24中，畫面分割概括成幾塊幾何形，并用直線代替曲線來造型，其平面構成因素給

10、人以極強的現代感，精妙的畫面分割將畫面主體整合到一起，恰到好處地表現了作品主題。有人說當下美術家的彷徨來自當前的美術環境的擠壓，其中主要是涉及設計藝術對純美術的沖擊。“設計藝術發展之迅猛，從事設計的人數之多，設計對社會全方位的滲透，對大眾審美能力的培養和提高方面的影響足純美術無法比較的。發計正成為生產力，占領習一闊的市場，滲透到乍活的方方皿岍，人們的生荔糕鬻 荔緩，i漤黧鼉。7I： 活無時無刻4i受劍設計的影響。”1實際iii霪鬻。麓。：爹騖i鍪豢j， 上設計圭三術與繪畫藝術J以晚是桐M依存的，它們之fHj并沒有個明確的分割，-、i，許多繪【叨作d鄙離不”村畫面構成形式的靈活運用f見【糾25)

11、。設計藝術rf，的構成理論與傳統繪Imi章法的融合為當代繪畫藝圖25弦翼副 蔣采頹“引“。刪“o 術提供r新的發展契機。 7又7K穴L。構成足 種現代設計語古，他的含義足將造型的各利，要素按照一定的原則規律紅l織成具有美感的視覺效果的力學觀念的新形象。它是一埽中視覺形態的創造活動。構成人體J以分為：平面構成、：體構成和色彩構成。在T筆仡鳥畫中運用較多也是影響中幽畫家較多的是半斷構成(見圖26)。所州的平而構成就是指：在二維的平而范內，按照，定的川頁序和胤律，將既有的形態進行分解、組合，從而構成圖26 平面構成新形態的組合形式。侄筆花嗎畫領域，設汁構成所研究的要素、規律，1j傳統構圖原理有一定的

12、繼承和棚似性，比如iF衡b均衡、對比1虧和l皆、1l奏與韻甜!、分割J穿捅等等。u1代，I：筆花嗚面j家在深睹f冬統章法、技法的同時，借當今丌放的藝術氛，j f：拓視野，有原則地吸取了兩方平血沒汁構成的現代于法，突破傳統的造型脫念，f】山東師范大學碩士學位論文現代的平面構成規律設計畫面，把人們習慣的所謂造型真實感人和幽深淡遠這樣的品評標準，引向對平面視覺語言的觀賞和對形式的關注。(二)盈滿構圖在中國畫構圖法則中，盈滿式構圖似乎是并不經常被提及的概念，隨著社會的發展以及大眾對繪畫裝飾性的需要，盈滿式構圖被越來越越多的畫家們采用。早在元代，王蒙便將傳統山水畫的重山疊嶂式全景構圖，發揮到極致。在近幾

13、年的各大畫展上，我們發現其中也不乏構圖盈滿的工筆花鳥畫，這些畫作大多繁復而又整體非常具有裝飾性。但是也不可否認，有相當程度的畫家將盈滿作為一種手段，做出一種宏大驚人的視覺表象，而實際內容卻空洞的很毫無價值可言。有一個鮮明的主題是盈滿構圖的畫面的精神主體所在。盈滿式構圖在畫面處理上有一定的規律可循。在色彩上，盈滿構圖大多有一個主色調來協調整個畫面，以防畫面凌亂，并且主體物相對來說比較集中能夠形成一個大的主體色塊，使整個畫面統一而有節奏。圖27中，玉蘭與紅墻布滿整個畫面，大片的玉蘭花營造出圖27 春到紅墻莫曉松欣欣向榮的景象，火紅凝重的墻面、散落的花瓣與燒制后的箔貼成的磚塊，使得畫面層次分明，形式

14、感極強。在近幾年的繪畫作品中我們不難看到，文化的交流對繪畫創作取向的影響。無論在章法還是色彩上，盈滿構圖與傳統構圖的工筆花鳥畫都存在著審美上的時代差異，這種差異主要是由于現代文化在人們生活各個方面的滲透，促進了大眾審美文化的發展與革新。(三)時空疊加在傳統繪畫領域，中國畫家們有著其獨到的時空觀念，這種觀念在中國山水畫中表現得尤為明顯，近山、遠山、人、樹等等在畫家的筆下有著穿越時空的自由。由于其題材的原因，傳統工筆花鳥畫在時空觀念上較山水畫與現實生活更加接近。在當代社會復雜的文化背景下，人們的視覺與精神由于圖像技術的發展一度產生混亂，甚至時空也隨著科技的發展產生了相當程圖28高茜度的不確定性。在繪畫領域，工筆花鳥畫家們試圖將這種感受通過繪畫的形式加以表現，于是我們得以看到一批有著獨特視角的作品在新一代的畫家筆下產生。如圖28完全打破了常規概念中的時空關系，將物像本體實在