1、when it comes to family, we are all still children at heart. no matter how old we get,we always need a place to call home.勤學樂施積極進取（頁眉可刪）精選美術教學工作總結4篇 美術教學工作總結 篇1回顧這一個學期我們班級走過的歷程、在有工作艱辛的同時、我們也得到了完善和提高。我們根據新綱要和指南精神、遵循因材施教的原則、面向全體、注重個體差異、讓每個幼兒都有進步。當本學期即將結束時、我們最大的快樂和感受就是我們看到了全體幼兒在各自不同的水平上都得到了幸福健康的成長。由于個人

2、比較喜愛美術活動、所以在學期初、我們把美術教學定為班級的重點和特色活動。“學習和掌握簡單的美術活動知識、技能、培養幼兒初步的表現力、使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術教育的基本目標。而愛美是人的天性。幼兒如果能在一個美的環境里成長、性格會開朗、心地會善良。圍繞這一特色、我們開展了一系列的美術活動、主要通過美術欣賞、美術創作活動等方式豐富幼兒作畫的經驗、提高幼兒作畫的技能技巧、以鼓勵孩子大膽畫為重點、營造良好的美術氛圍。經過一個學期的努力、幼兒在作畫上不但有了較深的認識而且在技能技巧方面也有了較大的提高、而且還畫出了自己的特色、主要表現在以下幾個方面：一、會畫了孩子們在小班時就有了一年的涂鴉基礎、

3、在這個學期畫起來就顯得輕車熟路、我引導他們想象各種各樣的點、線、面、鼓勵他們自己動手畫、并創造一切的機會讓孩子們畫、動員家長陪孩子在家也畫、一次次的作畫和練習、孩子們對畫面的理解也越來越深、畫畫的經驗也越來越豐富了、他們的技能技巧有了明顯的提高。二、大膽畫了我努力為孩子們創設自由、寬松的作畫環境、鼓勵和引導他們想象出各種獨特的點、線、形來裝飾畫面、在每次美術課的評價環節、我都注意讓孩子們相互欣賞作品并且進行評價、一次次經驗的積累、他們的畫面越來越豐富、繪畫技法也越來越細膩了。我還鼓勵幼兒用多種繪畫工具和材料畫線描畫、比如：棉簽畫、手指畫、吹畫、毛筆畫等、體驗創作的快樂。三、孩子們畫畫的技能提高

4、了、而且畫其他種類的畫也有了很大的提高現在、孩子們畫起其他種類的畫顯得容易多了、再也不用挖盡腦汁去想怎么裝飾了、畫面也更豐富了：畫小朋友時、他們會給他們穿上各種圖案的衣服；畫房子、汽車、輪船、大樹、動物時也有了漂亮的圖案、作品的質量越來越高了、展示出來的作品也讓家長們豎起了大拇指。孩子們畫畫有了較大的進步、但還存在一些不足、主要表現在：1、孩子們的繪畫技能兩極分化比較大。2、幼兒的評價能力還有待加強。3、班級美術特色活動開發中、如何拓展視野、解放觀念、運用高科技手段、掌握現代美術工具、讓幼兒的欣賞水平與操作技能跟上時代的節拍。開展多種形式的美術活動、能提高幼兒的美術技能和表現能力、衷心地希望孩

5、子們在藝術的世界里更加自由地翱翔、接受美的熏陶、走上藝術的人生。美術教學工作總結 篇2水彩有著豐富的表現力和創造力，在高校美術教育專業教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨著水彩應用范圍的不斷拓寬，傳統造型寫生方法下的水彩畫教學已經不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創新嘗試，而不僅囿于傳統水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業創意性水彩畫教學的新途徑與方法。一、在基礎色彩訓練中培養創意觀念在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎。科學而嚴謹的研究光色，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關系，追求畫面色彩的整體統一等等，這些成為評價學生進行色

6、彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現對象復雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創作觀念以及表現方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創作規律及好的色彩創意，即專業的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，并貫穿于學生色彩學習的始終，一直延續到畢業創作的進行。創意觀念建立重要在于傳統寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象

7、的經驗而導致想象能力與創意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關系，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，采用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味著丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛煉思考和創意的能力，培養他們的色彩創意觀念。二、水彩基礎技法的創意性學習具備一定的色彩基本技能后，學生選擇性進入到水

8、彩畫技法的學習，并開始利用西畫語言獨立表達藝術觀念。水彩畫的技法表現多種多樣，如水彩畫干濕畫法所形成的噴灑法（撒鹽、灑水、撒色）、拓印法、吸色法、刮畫法等等。這些本易于激發學生的創造力和想象力的課程，卻常常因為枯燥的講授和單調的訓練而失去了其應有的活力。教學中創作作品與技法練習割裂開來，甚至在畢業創作時，學生們常有因大畫難以控制而不敢在畫面上進行技法表現的畏懼心理。在技法學習階段就培養創意觀念是非常必要的。學生對水彩技法的探索與教師對水彩基本技能的傳授是并行的兩條主線，只有經歷對水彩技法進行反復琢磨、不斷研究、傾注精力和感情的學習過程，才能形成好的技法創意，才能夠產生創作的設想，并在實踐中不斷

9、修正設想，提出問題和解決問題，最終產生成熟的創作作品來。對水彩基礎技法的創意性學習主要包括材料的創意、水色的創意和光色的創意。1.對水彩材料的創意性學習水彩畫對于材料的要求非常特殊，比如水彩紙的厚度、承水性能以及著色程度高低，水彩筆的吸水性與彈性、深入筆觸的能力，水彩顏料在干濕狀態的變化大小、色彩的鮮明度與顏料溶于水后的顆粒沉淀多少等等，這些都是決定水彩畫作品好壞的重要因素。在水彩畫教學中，應該重視材料的探索與嘗試，發揮水彩語言的優勢，在追求效果的過程中熟悉一切可能的材料，比如比較水彩紙表面肌理變化帶來的畫面效果，或者嘗試玻璃卡紙、油畫布、夾板等多種不同于畫紙的材料，體會在不同畫面環境下底板的

10、粗與細、光與滑、吸水多與少等情況產生的水分與筆觸變化。2.對水色變化的創意性學習水彩畫中水色的變化是其體現的特殊效果之一，運用水之無形產生色的渲染與層次，在透明的水中追求一氣呵成暢快淋漓的效果，這都需要嫻熟的水色技藝。掌握水與色的變化，即是深入研究水彩畫的基本技法，形成水彩語言獨立藝術個性的重要渠道。創意性的水色學習，應該先研究自然物象中色彩的虛實、遠近、空間關系，將水中潮濕、變化、透明的效果融入到氣氛的感受當中去，比如說研究雨景帶來的趣味：小雨的朦朧、中雨的清凈與大雨的彌漫；或是觀察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔軟的邊界、天際的云霞。在有了自然真實的感受之后，將這種感受轉化為水彩意境，并

11、反復訓練技法語言以追求畫面意境的實現，這才能形成具有個性語言的水彩畫創作來。3.對光色變化的創意性學習水彩作為西畫的一種，在教學中注重對光的分析與研究是非常重要的。如在不同光源作用下產生的不同色彩傾向、不同時間中景物色彩的相應變化、婆娑樹影下形成的大小光斑、透光大小影響到的畫面氛圍等等。在水彩畫教學中，應鼓勵學生在真實記錄光色變化的同時，撲捉尋找最能打動內心的光色瞬間，并利用技法語言嘗試繪畫表現，如光影中對光斑虛實、大小、疏密的安排，對色彩以及色調的把握，對干濕技法的控制等等。在完成技法訓練后增加創意練習，如改變實景色調、抽象或夸大色彩關系、添加光色趣味等等。這些創意性學習能夠增強學生對水彩中

12、光色的理解力，提高他們的造型能力和對水彩技法語言的駕馭能力。三、寫生的創意性面對水彩畫的多種技法，傳統水彩課程的開設相似于色彩基礎粉畫課程的訓練，從靜物寫生、人物寫生到風景寫生，教學的大部分時間都在寫生中度過了。雖然寫生在水彩畫學習中的重要性不可替代，無論從光的科學分析還是對于色的研究感受，寫生都是認知自然和技法訓練的直接途徑。然而過于依賴寫生或者機械的照搬自然，其結果只能導致水彩作品失去生命力和創造力。在寫生中應培養學生的創意思維，每個學生對畫面的處理與感受都有差別，重點表現也不盡相同，如畫質感、畫光線、畫體塊，或者畫抽象、畫水色等等，這些對形象的處理變化、構圖的裁剪取舍、色調的設計與意境的

13、傳達，都是學生們獨特的創意所在，寫生的過程其實是實現創意并提高水彩表現能力的過程，水彩畫寫生教學應尊重這種差異和感受，鼓勵學生畫出創意性的寫生作品。而并非像在傳統的水彩寫生教學中出現的那樣，教師擺放靜物或者模特，提出課程目標組織課堂討論，學生在這一過程中僅僅是被動思考者和傳達者。學生畫教師的興趣，追求教師的感受，甚至有的連表現形式和方法都雷同，教師教學僅致力獨立的藝術研究，而使學生成為教師追求藝術道路上的翻版。在另一方面，美術教育專業的水彩寫生課程開設，直接影響著未來美術教育中學生色彩意象思維的培養。美術教育專業的水彩教學應立足于大中專院校以及基礎中高級美術教育課程的特點展開，注重色彩教學中色

14、彩以及造型的創意，而不拘泥與描繪對象的外形及真實顏色，這為基礎美術教學的創意性培養建立了良好的前提。四、教學方式和內容的創意性選擇隨著現代社會信息量的迅猛增長，水彩畫教學方式也發展變化著。除了手繪示范以外，搜索絡圖片和名家視頻、制作ppt課件，或者查找水彩畫印刷品、作品拍照、攝影等等各種先進的手段都可以輔助教學，學生們也可以更加直觀的在博物館展覽館中鑒賞原作，甚至能夠輕松查閱到國外水彩名家的作品。高校美術教育專業的水彩課程在方式方法上應突出師范教學的特點，注重水彩在師范教學中的應用性研究，在學時和內容中對水彩課程的安排不與美院水彩專業教學相雷同，這在具體教學中體現為水彩畫寫生和創作課程開設的同

15、時，也可以為學生們提供一些設計類水彩課程，比如服裝設計、室內及環藝設計、工業造型設計等效果圖的繪制，或者插圖、裝幀設計等應用型水彩畫法訓練等等。這些課程的開設能夠豐富學生們的表現語言，拓寬他們的思維和視野，為培養優質的師范教師和適應社會需求的復合型人才奠定基礎。五、中西畫法的創意性融合西畫語言體系下的水彩畫不追求用筆變化，在水彩表現過程中，即使有精彩的用筆也會隨著逐漸深入的畫面而被掩蓋；除此之外，水彩畫中水漬的暈染、色與水沖撞形成的巧妙效果以及畫面東方審美下的傳神意境等，這些水彩畫命題在過去的西畫正統教學中曾被忽視。“水彩的用筆和水色變化與中國繪畫的筆墨有許多相通之處”1，作為本民族繪畫語言的

16、重要傳承者，美術教育專業的水彩畫教學中應該融入中國畫的表現元素，比如借用中國畫中的用筆用墨以及用色的變化，在水彩畫中結合國畫的色墨互撞創造性研究色與水變化；或者在意境以及用筆中追求中國畫的神韻，創造疏朗雋逸的畫面效果；或者在畫面評價中借用中國畫的評價標準，注重畫面的品格及精神境界的傳達等等。在水彩畫教學中對中西畫法的創意性融合，這并非改變或者削弱了水彩畫教學的西畫特點，反而，這種東西結合的教學方式會更加彰顯水彩畫種在西畫體系中的表現優勢。無論對于藝術傳承還是藝術創新來說，只有秉持中國獨有的民族繪畫語言，才能夠破除藝術間的隔閡，增強繪畫作品中的民族認同感，并將獨有的東方繪畫推向世界的藝術之林。美

17、術教學工作總結 篇3美術寫生教學是鍛煉學生的綜合造型能力，因此它是美術教學中最重要的部分。在近幾年的美術教學實踐中，我有以下四點體會，和同志們共同探討。一、基本訓練與個性發展素描寫生在美術教學中是一個基本訓練，主要是訓練和培養正確的觀察方法和寫實能力。如果訓練中（特別是初期），不強調嚴格的寫實能力的基本訓練，那么也就失去素描教學的意義。在素描教學的某些時期內，學生模擬老師的畫法，而導致全班作業大多相似，我認為是教學中的正常現象。在教學中過早強調個性、提倡風格，對培養學生造型能力是弊多利少，而且也不利于學生的個性發展和風格形成。我們現在看到許多大畫家的早期素描習作，也都是樸實嚴謹的風格居多，而且

18、重視形體的刻劃，并不都是“遺貌取神”，也不追求怪異風格。就連畢加索、馬蒂斯的初期習作，也都是那么嚴謹，可見早期嚴格的基本訓練，并不妨礙和束縛畫家的個性發展和藝術的創造才能。當然，即使教學初期，指導老師的畫法和選擇的示范畫，也不是強求每個學生必須效法的模式，因為學生的天賦、理解與接受能力、繪畫基礎都存在種種差別。特別對個別學生在入學前已進行過某種畫法的訓練，而且造型能力比較強，又有明顯個性，則不必勉強他們改變原來的畫法，只能引導他們造型能力和藝術表現力的進一步發展提高。但是，對個別學生在學習中怕吃苦，企圖投機取巧，以追求所謂“個性”、 “風格”為借口，而忽視基本形體的準確性的學生，不能聽之任之。

19、所以在素描教學中既要堅持循序漸進的教學規律，又要掌握因材施教的教學原則。這樣，才能使學生的個性發展與基本訓練統一起來。二、概括與深入在素描教學中，寫生的要求是如實地藝術地再現對象。我在教學中著重引導學生運用整體與局部相結合的觀察方法，在表現上主要強調概括與深入相結合的藝術手段。一般講“深入”就是畫得精細， “概括”就是畫得單純。但這不是深入與概括的全部涵義。我認為“深入”是要求能認識和表現出物象的表象與本質，形體與結構等正確關系， “概括”也不是簡單化，而是一種藝術取舍，是削弱次要部分，強調突出主要部分，是在深入的基礎上進行藝術概括。這樣達到的單純才富有表現力。同樣在概括的基礎上進行深入才富有

20、整體感。因此正確理解和處理概括與深入的問題是素描教學中的關鍵。我在素描教學中始終抓住這個關鍵，在認識上引導學生整體觀察，在藝術表現上要求概括而深入。在表現形體過程中我一般指導學生從作畫開始，就要把握住對象的整體，來進行概括。例如：畫頭像，在對對象作詳細觀察之后，先免去細節，抓住大體動勢，把頭部概括地當作卵形來觀察和表現，然后用簡單的線條決定顏面部與顱頂的大體關系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。這些用以概括的線條，必須是基本正確的能表現出形體的簡化形，否則轉入細部的刻劃，會導致錯誤而失敗。對不同的頭形與動勢，可以用不同的卵形概括，也可以圓形、方形、三角形等幾何形，這完全根據對象的特點來決定。三

21、、整體觀察法整體的觀察方法，就是把描繪物象、環境和光源視為一個不可分割的整體。也就是說把要納入畫面的物象，聯系光源，包括環境一起置于視野之內，把主題物放于視野中心，進行觀察、比較，從而認識、理解，進而掌握它們之間的相互關系。獲得正確的感受，進而更好的表現物象。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就

22、應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體”視像”一樣。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的”整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體局部整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象

23、生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。四、比較整體觀察的命脈如果說整體觀察法得到的是整體印象，那么比較法將是整體觀察法具體的補充。它可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，詳細觀察物象的動態、神態、位置、特點、明暗、虛實等關系。就像在動筆作畫之前已經在腦子里用眼睛先畫了一遍一樣。也就是古人所說的，意在筆先。在繪畫寫生的每一個具體步驟中都離不開比較這一方法：構圖時，通過上下左右的比較，將物象放置在合適的位置；起輪廓時，通過一系列的長線、短線，反復比較，反復

24、觀察，形體位置就越來越接近準確；深入刻畫時，更需要把形體的各個部位進行整體比較，辨別主次、前后、虛實、明暗、轉折、過度等關系，進而，藝術、科學地表現物象；在整理階段，更要注重整體觀察，整體比較，整體表現。如果初學繪畫的同學能注意并認真地做到這一點，那么就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍之目的。綜上所述，美術寫生教學的基本要求，就是要培養學生掌握正確的觀察和認識對象的方法。能敏銳地反映出畫面鮮明的整體和局部變化。只有掌握了正確的觀察方法，相關的美術理論知識及規律，并加以熟練運用，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而提高我們的繪畫能力。美術教學工作總結 篇420

25、_年，是我踏上工作崗位后的第五個年頭。回顧這五年來走過的路，盡管離自己預設的目標還有一定的距離，但不可否認，在學校領導、同事和師傅的幫助下，我正在逐步地成長起來。因此，我把自己本年度工作總結的主題定位：成長的20_。從膚淺到深刻，從幼稚到成熟，從手忙腳亂到基本勝任，20_年我在工作的每一個方面都有了進步和發展。我深刻體會到，教師工作任重而道遠，不僅擔負著教書的職責，更承擔著育人的重擔。教師是學生班集體的教育者、組織者和領導者，也是學校教育工作主力軍。下面我對自己幾個方面的工作作點小結：一、教育教學工作韓愈說：師者，傳道、授業、解惑也。教學工作是教師工作的重要組成部分，關系著學生心智的健康成長。

26、本學期我擔任五年級語文教學工作，能認真鉆研教材，把握教材。在教學中，努力把新課標、教參與課本有機結合，以提高和培養學生發現問題、分析問題和解決問題能力為目標，重視學生的創新思維和創造能力，全面提高學生的綜合語文素養。五年級的學生已經有了很強的自我意識，要做好教學工作，首先必須充分尊重學生。全國優秀教師楊傳泳老師來我校作報告時這樣說道：“教師只有親近學生，融入學生，才能發現學生的問題，找到教育的契機，從而點亮學生的心燈。”我在工作中十分重視與學生之間的情感交流和培養，在嚴格管理的同時能尊重學生的學習熱情和認知能力，放手讓學生去做，鼓勵他們大膽探索和實踐，共同提高。本年度，我班開展了班際包餛飩大賽

27、、我“行”我“秀”等豐富多彩的活動，極大地培養了學生的能力，提高了學生的學習積極性。在教學上，我在名師談海珍、陳建根以及校骨干教師沈月靜的影響下，逐步形成了刪繁就簡、幽默樸實的教學風格，深受學生的喜愛。所帶的班級，也成為了全校有名的“公開課”班。凡是學校有開課活動，或者外校老師來上課，我們班都是“點擊率”最高的班級。作為學校的骨干教師，一年來，我在學校開設公開課6次，送教到民工學校1次，力爭先在課堂上讓自己成長起來。二、教育科研工作“問渠哪得清如許？為有源頭活水來。”我們的學校無疑也是一個清凌凌的方塘，怎樣讓這方塘之水清澈可人？其源頭活水自然是教育科研。當然，教科研是一項系統的、復雜的創新工作，需要熱情、興趣和關注，更需要充足的時間和執著的毅力。蘇州大學朱永新教授為了鼓勵教師寫教育隨筆，在上開辦了“教育成功保險公司”，即教師如果堅持每天寫教育隨筆1000字，堅持十年寫