影視藝術欣賞,第五節好萊塢類型電影,一、類型電影：大工業社會的產物,類型電影是一種工業與藝術重合發展的現象。類型電影的形成，便首先是工業社會發展的需要。,1、工業發展，分工的日益細化使勞動者有了更多的休息時間和娛樂時間；人們希望了解和交流不同的生活方式和價值觀念。于是，分門別類的類型電影應運而生，滿足了這部分觀眾的需求。,2、現代生產的組織方式也決定了類型電影的必然誕生。電影生產的循環過程為：大量投資按流程分工合作生產觀眾買票完成消費。這就促使制片人傾向于模仿票房成功之作，在觀念上追隨主流性社會思潮。,3、從電影藝術內部來看，它明顯的形態區別產生了不同的電影類型：因電影能表現運動畫面，故以動作吸引觀眾的動作片應運而生；因電影能用技術手段造成特效，于是有了喜劇片的雛形；又因電影藝術富含了其他藝術門類的元素，因此一部分影片在其它藝術的構成模式上形成類型，如偵探片模式來源于偵探小說，喜劇片由滑稽表演而來，“西部片”的敘事模式則來源于19世紀的“情節劇”等等。,二、類型電影：“模式化”及其“破格”,類型電影的最基本特征被歸納為“模式化”，即在同一類型中相對模式化的主題、模式化的人物、模式化的敘事結構及模式化的影像、風格等。,模式化既是指創作者對創作套路的創造和遵循，也是指觀賞者對此一創作套路的駕輕就熟和由此產生的視聽快感。,1、主題,一般而言，類型電影具有自己較為固定的基本主題。相對作家電影，類型電影更注重的是共性而不是個性，是集體體驗而不是個人體驗。“每一種類型電影都有自己特定的基本主題，這一主題中總是包含著一種或幾種有意義的、同時又是不可解決的文化或社會沖突。而類型電影正是以這種永遠不可能解決的沖突的重演而使觀眾一次次走進電影院的。”,美國西部片：美國人弘揚開拓精神、英雄主義精神喜劇片:對自我、對現實的超越精神音樂片:輕松愉快中國武打片:永遠的懲惡揚善、民族主義精神等,2、人物,如果說作家電影所塑造的是獨特的有深度的立體和圓形人物的話，那么類型電影中的人物，則一般使用分門別類的各種模式化形式體系，創造出定型化的人物。,西部片中“英雄救美”的神槍手，觀眾百看不厭；好萊塢愛情片中的“灰姑娘”，觀眾永遠會和她同喜同悲。美國重要的類型批評家勞勃華蕭在電影記事：西部片中認為，西部片的主角是一個從容不迫、渾然天成的人，他不需要努力就超人一等“當我們見到他時，他就已經是如此了：他能毫不差錯地馳騁馬匹，面對死亡而無懼色，遇見敵人時，槍拔得比他快、射得也比他準。”,3、敘事,類型電影的敘事，也是程式化的。每一類型的電影，都有自己一套程式化的敘事規則。,以驚險片而論，它是一種讓觀眾體驗懸題、驚悚情感的類型電影。它的基本敘事動力就是主人公處在危險之中卻不知這危險、威脅究竟來自何處何時；敘事結果是主人公暫時脫離危險；敘事所要揭示的基本情感則為現代人的心理恐懼。,4、視聽形式,較典型和成熟的類型電影在視聽形式等方面也是模式化的，我們所說的某一類型的標志性特征，除了指其主題、人物、敘事等，另一重要的直觀的標志便是其造型風格、視覺圖譜等。,美國西部片,環境造型：喀斯特地貌、陡峭的山谷，一望無際的沙漠、荒原、人煙稀少的小鎮、印第安人部落等等；攝影造型：十分注重運動感和形式感，講究地平線的處理，經常使用大廣角鏡頭，硬焦點帶來的粗獷風格，大量的土黃色基調等；道具：寬邊帽、牛仔服、皮褲、馬靴、駿馬、來福槍、左輪槍等等。,驚險片的視聽形式：主觀鏡頭的大量運用，時常出現窺視視點和無人稱視點，主客觀視點之間的突然跳躍，反常規的不完整構圖，動蕩分裂的視覺環境，加上快速剪接和驚悚的聲音效果，使影片的視聽形式引發驚悚的心理效應。,“破格”和“創新”,引導著誘惑著觀眾一次次走進影院的，除了“固定模式”的吸引，還有著對“破格”和“創新”的期待及其帶來的新鮮感和審美歡愉。,當然，類型片的“破格”和“創新”和作家電影等藝術片是不同的。“模式化”和“破格”在類型片中，是一對相輔相成的辯證的概念。“破格”的前提必須是建立在熟悉了這一類型的所有重要作品、遵從了這一類型所有基本模式的基礎之上的。羅伯特瓦爾肖曾說：“首創性只有在這樣的程度上，亦即當它只是加強了所期待的體驗而不是根本改變它時才是受歡迎的。”,*三、關于好萊塢電影,1、類型片無休止循環：好萊塢的法寶有三：大制片廠制、明星制、類型片。,世紀年代，電影制造者模仿福特汽車的流水線的方式開始生產電影，有人提供想法（），有人寫情節，有專門的對話專家來設計對話，有人專門負責往劇本里加噱頭，最后由劇本醫生來審定，我們看電影片頭署名的編劇其實不是劇本的寫作人，這個寫作人經常就是劇本醫生。,類型片如災難片、動作片、恐怖片、戰爭片以及喜劇片等等，這是商業電影的產物，最初是大家一哄而上模仿受歡迎的電影的結果。,我們經常把類型電影叫循環電影因為在年代的時候，米高梅公司的老板說過：“我們一共只有十五個劇本，從第一個開始拍，拍到第十五個以后我們掉過頭來從第一個開始再拍一次。因為上一次受歡迎的電影有什么理由這一次不受歡迎呢？”確實，這些類型片經過不斷的重復，已經千錘百煉到了爐火純青的地步，觀眾不喜歡的全都去掉了，而觀眾認同的全都留了下來。,2、12歲智力的電影,“好萊塢電影是歲智力的電影。”我們應該看到，現在的大片動輒上億的成本，即使所有的美國人都看一遍也還是虧本，怎么辦呢？只能讓全世界人民都來看，全世界文化水平差異大，所以說，這種失去民族特征的“沒有文化”是以國際市場為目標的。,好萊塢電影可以總結為“以外在的同化包含內部的神話。”外在的同化就是指電影形式和內容的雷同與重復，而內在的神話是指好萊塢所制造的大眾夢幻有其自身的特點。,大眾夢幻的第一個特點是具有永恒主題。這些永恒主題是指為人類所面對的包括一個或幾個有意義的但是永遠不可解決的文化沖突。比如生與死（災難片），愛與恨，善與惡，還有男和女，比如末路狂花就表現了男女間永恒的戰爭。還有文明與野蠻（西部片），壓制與自由，家庭與社會，社會與個人（強盜片），友情與背叛等等。,第二個特點是肯定式操作。電影中表現的文化沖突在觀眾的想象中由導演來解決，導演解決這個沖突的方式叫做敘述策略。而不論這個敘述策略是怎樣的，最后它都必須包含對文化的肯定，都必須符合社會主流的價值觀念，這就叫做肯定式操作。比如泰坦尼克中為了劇情男女主人公不能都活，但由于人們愛情永恒的觀念，也不能兩個人都死，因此，羅絲就活著，還活到一百歲，用來證明愛情的生生不息。,3、不需道德救贖的欲望,好萊塢電影滿足我們的欲望，但這種欲望不需要道德的救贖。有人把電影稱為“偉大的黑屋子”、“公共欲望的蓄水池”、“可以替代我們犯罪的藝術”。電影是我們的欲望之地，但是經過公共審查的欲望，也就是說，電影院里的人經過電影的投射具有相同的欲望，比如毆打警察，喜歡漂亮姑娘，但這時你的欲望是安全的，“我們不會因為欲望而有罪”。電影烏托邦也是感情的游戲。與