中國戲曲學院是一本【戲曲舞臺制作的初步探討】 戲曲是門綜合性藝術，一出戲的演出涉及到文學創作、音樂設計、演員的表演、設計、燈光、布景、化妝、服裝等多個部門，好的劇本是一出戲成功的一半；音樂在戲曲中占有重要位置，音樂除了繼承傳統音樂外，也要創新發展。如果一味的按傳統的音樂套路，觀眾就會覺得乏味、老套，演員更是一出戲的主體，一出戲有了好的劇本，有了強大的演員陣容，有了好的導演的調度安排，有了精典的舞美設計，舞臺制作和音樂設計，就會令觀眾在觀看時，耳目一新，久久回味。 舞臺上舞美展現與制作的好與壞，是與演員密切相關的，燈光是舞臺的靈魂，無論對舞臺上的天氣變化，人物內心情緒的轉換和情調的描寫，都必須通過燈光的巧妙切換，才能把觀眾從一個空間引領至另一個空間中去，一場晚會的好壞，舞臺的燈光、置景，這一快起到非常重要的作用，無論是多么優秀的演員在一個展現糟糕的舞臺上，也會很難發揮其好的水平，更不會體現出整場演出的水準，我們所追尋的舞美藝術觀念是既簡單而又不失精彩，舞臺也是要有舞臺的靈魂，任何一部作品，如果沒有靈魂，只能算是一具空殼。 戲曲表演需要創新、突破，那么戲曲的舞美的推陳出新更為重要，迫不及待，想要在戲曲舞臺上有所突破、創新，確實不是單方面努力所能完成的，置景、服裝、化妝的改變也牽涉到演員怎么去表演，這就是說戲曲藝術的創新，必須要有一個志同道合的體系。 舞臺上色彩、布景制作非常重要，它是舞臺藝術重要環節，一套好的舞臺布景、道具的制作，可以給舞臺的整體效果營造氛圍，烘托劇情，可以說它是我們戲曲舞臺創造景物形象的重要手段之一，布景的顏色變化是為燈光投射所產生的，因此我們常用色彩上的對比方法，使色影響亮對比，成功的藝術作品，除了構思巧妙，舞臺各藝術門類，和各藝術手段的綜合效應，都要十分到位，作品才會體現出濃郁的生活手息和很深的文化底蘊。 傳統的舞美設計，是先畫好設計稿和舞臺效果圖，制作包括：舞臺的進深、高度、硬景、軟景和幻燈片的設計、圖景可寫實，可三維也可平面，硬景的位置放在演員的表演活動區域，要求逼真與劇情場景吻合，軟景的面積較大，所以舞臺制作是技術加體力的工程，置景時軟景在硬景后面，依次排好，并可升降。 傳統的戲曲中砌末的簡潔，三桌六椅，以景物之簡烘托人物形象之繁，一簡一繁、虛實得當，但為了戲曲發展的多元化，在舞臺上色彩斑斕的服飾，載歌載舞的表演已是目不暇接了，因此，舞臺制作，已不僅是一名木工所能完成的了，它需要經驗、審美、文化，近幾年來我們戲曲舞美舞臺上出現了很多優秀作品，如京劇曹操與楊修、太真外傳，還有我團排演的大型新篇歷史故事京劇酒魂等等，這些劇目就是把傳統京劇藝術與舞美有機結合，使之增輝，突顯大氣磅礴，我團演出的酒魂曾獲全國京劇表演獎，這出戲的舞美制作，就采用了三維的具象雕刻及當代的平面繪畫，這出戲的舞美制作受到專家的好評，可以看到戲曲在舞美、音樂、劇本上的改變。 藝術與美是分不開的，在有限的藝術空間中表現無限的大千世界可以讓觀眾如身臨其境、深入其中、富于聯想，是舞臺藝術特有的一種表現形式，同時舞臺也是一個充滿誘惑力的空間，我們營造的直觀藝術更要充滿藝術含量，一是看舞美設計及各藝術門類的設計者，是否有豐富的藝術底蘊，也是在看一個劇團是否有豐富的傳統表現力、創造力，二也是在檢驗藝術戰線的工作者們是否有充滿著變革或突破、創新的藝術精神在當今高科技發展這么快的今天，要緊跟時代的步伐，無論制作、還是服裝、化妝、音效、