中西方傳統美術的審美特點和表現形式的共性和不同學院：經濟管理學院 班級：經濟163 姓名：林穎 學號：201610710082內容提要：中西方文化發展歷程可謂“同中有異”、“異中有同”，這使得作為文化表現形式之一的中西傳統美術在審美特點和表現形式兩個方面亦存在著共性和不同。關鍵詞：中西方傳統美術 審美特點 表現形式 共性和不同 傳神 和諧 表現語言 蘇東坡有詩云：“欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜。”于美術而言，此理亦通。中國與西方的藝術家以自己置身抑或是想象中的世界作為的描繪對象，賦以其各自獨特的風格，將大千世界的美通過他們的妙手得以表現、定格、留存。而西方美術之“濃”、中國美術之“淡”以及兩者的濃淡相交卻又是一個復雜包容的概念。下面我僅從兩者的審美特點和表現形式淺談一下它們的共性和不同。一、中西方傳統美術之審美特點(一) 共性今日，無論是中國人參觀西方的美術館，還是西方游客閱賞中國的古代畫作、雕塑等，雙方都深為對方美術的精妙所折服。這點在現代美術的中西借鑒融合上也可見一斑。為中西方各自審美觀所影響的人們能由衷發出一聲贊嘆，由此可以想見在交流尚少的古代，中國同西方的美術在審美標準和審美理想上也應具有“心有靈犀”般的共通點。1. 中西方美術對傳神的推崇有些人認為中國美術的寫意重在寫神，而西方美術的寫實在于摹形。但其實無論是中國還是西方都對美術的傳神，即表現所繪對象的內在精神與風采神韻極為注重。在描繪客觀對象，尤其是人物、動物這類活物時，中國歷來講求“氣韻生動”。南齊畫家謝赫在古畫品錄序中提出的“六法”其一便是“氣韻生動是也。”元代美術史論家楊維楨亦在圖繪寶鑒序中寫道：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者氣韻生動是也寫人者即能傳其精神。”舉其畫例便如馬遠之秋江漁隱圖，繪一老翁懷槳酣睡之態。畫家在老漁翁的眼窩、鼻唇處巧以墨色暈染，更借清淡兩弧墨線勾勒其睡夢中的瞑目，加之嘴角的一抹微勾，似有笑意。將一以隱逸為樂，怡然安睡的老者情態表現得淋漓盡致。而西方畫家、雕塑家在力求真實再現人物時，也并非只是簡單刻畫對象浮于外在的細節、輪廓。古希臘哲學家蘇格拉底就認為：“繪畫的任務表現活生生的人的精神與他們最內在的東西。”而米開朗琪羅也寫到：“繪畫是音樂，是旋律，只有天才才能理解其復雜性。”他們的觀點體現在美術作品上如達芬奇最后的晚餐中出賣耶穌的猶大一面在臉上極力表現忠誠，一面用手按著錢袋子，肢體語言和神態的反差生動的表現出人物的強裝鎮定的虛偽。甚至中國和西方對傳神的要求一致細化到了具體的部位，如眼睛。中國的大量繪畫作品都表現了“畫龍點睛“的要義，如顧愷之在人物上講求“傳神寫照，正在阿堵之中”。眼為心靈之窗，對人如此，對鳥獸亦然。八大山人筆下的飛禽就借此表現其孤傲之態。西方美術家自然也不會放過這一點，米開朗琪羅的大衛雕塑就將人物雙眼以圓瞪之態呈現，表現大衛這一人物的英雄氣概。2. 中西方美術的和諧為美中國文化講求“以和為貴”，在藝術創作中也充分運用相反相濟的原則。這一點在中國的山水畫中體現得尤為明顯。如巖石，必要錯落有致；林木，必要疏密得法；山水，必要動靜相稱；流云，必要開合合度。山水畫的虛實相生正如黃賓虹先生所言：“古人論畫，常有無法中有法、亂中不亂、不齊之齊、不似之似、須入乎規矩之中，又超乎規矩的說法。”而西方藝術家對美術作品的和諧亦有自己的追求。西方相對的寫實的畫法，使其對人物身體構造、比例大小的掌握達到了很高的水平。這在雕塑和油畫方面都有體現，尤其是對人物肌肉線條的刻畫，藝術家都力求流暢。同時西方的油畫又是以色塊的堆疊來描繪對象，所以畫家對色彩的搭配和諧也具有很高的要求。如文藝復興時期春描繪的達一百多種的花，其艷麗的花色交雜并不使人眼花繚亂，反而給人以舒服之感。3. 中西方傳統美術的思想性中國美術發展到魏晉時代，繪畫創作和審美就產生了“情趣”的要求，由以形為美的客觀描寫，以形傳所繪對象的神采的階段，轉向借物抒情。典型代表就是文人畫。畫家多以松、竹、梅、蘭等典型意向來表達其作者本人的思想情趣與風骨。又或是如八大山人般，狀斜睨的禽鳥為自己的化身，來表現自己的孤傲和對清朝的不滿蔑視。總之中國對畫的審美已經上升到對超脫于畫作之外表現的思想的層面。而西方畫家也認可“意在筆先”。法國畫家普桑就認為:“一幅畫的思想決定了，那才是主要的事情。”就有人認為達芬奇的畫作圣母子與圣安娜這幅作品中刻畫的羊代表著替罪羊，圣安娜希望耶穌接觸羊的行為說明其代表教會立場。達芬奇在畫作中表達了自己的看法和理解。文藝復興時期的很多畫家都使用情節畫來表達自己對圣經故事的看法，從而抒發他們對天主教會的不滿。而法國七月革命時期創作的自由引導人民這幅畫也寄予了畫家支持鼓勵革命，反對封建專制，崇尚自由的愿望。畢竟，中西方美術作品中蘊含的思想性也正是其美的一部分。(二)不同盡管存在共同點，但從中西方傳統美術的刻畫對象、表現風格等還是可以較為明顯地感受到兩者在審美特點方面的差異。1. 中國的表現性寫意和西方的再現性寫實相比于西方美術的描繪對象的科學寫實，由于中國更注重所繪對象的精神、意趣和風格，中國美術刻畫的形象就顯得比較抽象、簡單。有時為了突出強調主體，中國畫家甚至會人為地增加一些本該不存在或是忽略較多本該存在的元素。所以中國畫中的人物有時比例和真實的人存在較大的差異，人物的面部、身體有時也是選取要強調的部分進行刻畫，甚至一個人僅用寥寥幾筆就勾勒而成。中國的山水畫更是寫意的代表，畫家繪云只是墨團的渲染，卻有曠遠意境；繪水亦是，僅是留白，也表現出廣博清幽的感覺。同時，由于中國美術的重表現，有時畫家的創作是基于想象，未臨其地，卻摹其境。而西方傳統美術偏重寫實，講求再現。所以西方的美術作品，有時觀感接近于照片，也追求達到照片的記錄功能。西方美術作品，對人物、動物的肌肉線條，對象光影的的投射、紋路褶皺、色彩的搭配、透視和立體感都追求接近于真實。在一點在文藝復興時期透視的發現后更為明顯。2. 中國的婉柔美和西方的剛健美大概是由于中國文化性格的內斂性，中國傳統美術的柔美婉約的風格體現在各個方面。在雕塑方面，菩薩等的造型多是細眉長目，神態安詳，以衣飾包裹身體，不刻意突出的肌肉，反而把肢體描繪得圓潤修長。在繪畫方面，中國人物畫中的仕女畫，多將人物描繪得婉約，賦以鮮艷柔順的裙裝，更添柔美。例如周昉和張萱的仕女畫。而中國的工筆花鳥畫，也以柔暢的線條，表現花朵的嬌美和禽鳥的可愛。當然，這也是有中國畫是以二維平面形式表現的因素。在建筑方面，中國園林是典型的小橋流水風格，顯得精致非常，如蘇州的拙政園。而西方的美術作品如西方油畫以其構圖的緊湊、濃烈的色彩與光影明暗的搭配給人以莊嚴肅穆的感覺，其剛健的風格可見一斑。無論是繪畫或是雕塑，西方美術喜強調人物的力量美，尤其是在對男性人物的刻畫上，都突出表現其健美的肌肉。所以相比于中國的保守，西方美術崇尚人的肉體美，亦少用衣物來遮擋人物的身體。而西方的建筑，區別于中國小橋流水的精致，具有雄偉莊嚴的特點。例如西方早期希臘的帕特儂神廟，即使遭到破壞，但從那留存的高大巍峨的柱廊依稀可見其當年的豐姿。3.中國的靜態美和西方的動態美受佛道儒三家的影響，中國傳統美術美術作品中多有體現靜思之題。道家主張天人合一、無為處世，佛教提倡禪道，儒家亦有樂山樂水之說。援引惠能禪師菩提謁的名句“本來無一物，何處惹塵埃”，中國的傳統畫作也提倡一種“無”之精神，講求順應不爭，物我皆融。“無”則靜，中國畫家有時通過畫，表現外在事物之上，更重內在自省，以之陶冶性情，洗滌心塵，因而中國傳統畫作時常透出寧靜甚至荒寒的意境，較之西方畫作的充實，不免顯得“寒磣”。這不單單體現于中國的典型的山水畫作，在人物畫亦有。如描繪人物弈棋、鼓琴，俱是選取一些緩慢的、持續性、劇情性不強的動作。同時作為靜的載體，中國畫作會把山水、花鳥作為單獨的主體和題材，而西方卻多把它們作為襯托人物的背景，進行次要體現。至于西方的傳統美術，更傾向于現代攝影般的定格，往往畫面的劇情感很強，選取的多是激烈、連貫、快速的動作或是兩個動作臨界的瞬間，令觀畫人對畫面接下來的變化既期待有有些提心吊膽。典型的例子有伊賽克的獻祭描繪的就是亞伯拉罕按住其愛子的頭即將落刀的驚心動魄的霎那。作者選取了落刀這一短暫的瞬間，將其定格在生與死的臨界。雖然是靜止的畫面，亦讓人不敢想象若天使沒有攔下刀的下一幕結果如何，具有激烈的運動感。二、中西方傳統美術之表現形式(一)共性中西方傳統美術作品在表現形式，即把畫家內在主觀世界狀況直接表達出來的外形方面，由于地域、物料等因素的差異，不同點是比較明顯的。但是兩者還是存在著共同點。1.物化形式中國和西方的傳統美術作品都同時涉及繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝設計等類別。包括大類的細分小類如繪畫中的壁畫、陶畫、版畫和雕塑中的雕刻。在更早的時期，中國和西方比較原始的美術，如原始的巖畫中表現出來的形象更具有較大的相似性。中西方傳統美術物化形式的共性也為兩者進行橫向比較提供了分類標準。2.色彩表現在繪畫方面，雖然總體上西方繪畫用色較之中國的清淡顯得更加鮮艷濃烈。但兩者都經歷了從多色到單色，返璞歸真、追求純粹過程。中國是“丹青后水墨”，例如紅梅圖到墨梅圖的演變。而西方亦是先出現彩色的畫作而后才出現素描。3.空間表現從原始時代到歐洲文藝復興之前，西方的繪畫和中國的繪畫都經歷了從一維向二維發展的過程。到文藝復興前夕，那時西方的透視技法還在萌芽的不成熟的階段，因此那個時期中西方繪畫還基本停留在二維平面的層面。同時，中西方傳統繪畫作品都或多或少地運用了透視的方法。(二)不同觀看中西方傳統的美術作品，它們的外化形式還是能夠讓人相當清楚地辨明中國和西方在美術方面的差異，它們的“有”“無”和“盈”“虛”也顯示了各自藝術美學的魅力。1.中國的簡構圖、散點透視和西方的滿構圖、焦點透視中國有個成語叫“一枝獨秀”，而中國的許多畫作在畫面布局方面也頗有些“一枝獨秀，四大皆空”的意味。這就是中國傳統繪畫中大量出現的簡構圖。由于中國古代繪畫對氣韻生動的追求，使得畫家在構圖上常使用留白，不但突出了所要表現的主體，更有給人以意味悠長的遐想空間。這種畫面元素的減少化使得中國畫的畫面顯得較為干凈、空曠，也符合中國人內斂的性格。如蔣廷錫的牡丹圖軸整個畫面僅有兩株牡丹，其余留白，顯得協調清新，盡得牡丹風韻。而西方的繪畫作品大多采用滿構圖，畫面元素眾多，大量使用樹木、花草、藍天、云等填充，即使是少量留白處也要用顏料涂抹。這使得西方繪畫顯得內容豐富、真實感、劇情感強。在透視方面，中國的采用的是散點透視，并不限于視域的所見，繪制的范圍廣，可把在多點所見集中在一幅作品中，這在山水題材的表現上尤為突出。而西方的焦點透視則是采用聚焦方式，嚴格地描繪焦點方位的景物。2.中國的詩書畫印一體和西方的以畫為主畫家潘天壽先生曾經有言：“唐宋以后之繪畫，是綜合文章、詩詞、書法、印章而成者故吾曰：畫事不須三絕，而須四全，四全者，詩書畫印章結合是也。”中國傳統繪畫是詩書畫印的四種藝術的有機結合，拓展了繪畫的元素。觀賞中國傳統畫作，不單看其所繪何物，亦看其所題何詩。這種結合更加表現出畫家的多方面特質，也更能體現中國畫的情感即時性，即通過題畫詩可以感受到作者當時的情感心態。如畫家王冕墨梅圖的自題詩：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕，不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”以畫詠志，足見風骨。而西方畫家很少在畫作上留下文字痕跡，他們是以畫為中心地表現。所以去解讀西方畫家，更多要從畫面去揣測。3.中國的線條與水墨語言和西方的色塊語言中國繪畫的表現語言是線條，是水墨。其實客觀的事物并沒有真實存在的邊緣線，但由于中國傳統繪畫的表現特點、所用工具（毛筆）以及水墨顏料的滲透性，中國繪畫以線條勾勒出事物的輪廓。又因為中國書畫同源的傳統，使得中國畫在線條使用上技法成熟，畫家通過線條的輕重、急徐、疏密、曲直展現出一維與二維的流暢美感。比較典型的代表有吳道子的送子天王圖，其就以流暢連貫的線條表現出人物衣著的飄逸感，十分傳神。同時中國的畫作又擅長運用墨色的濃淡變化與暈染來表現對象，營造