美術中素描與設計素描的差別1素描與設計素描之差異性(1) 審美意識和造型觀念的差別在審美意識和造型觀念這個問題上，繪畫素描與設計素描有著很大的差別。傳統的繪畫素描訓練是建立在古典西洋畫知識的背景之上的。因此，它的審美觀和造型觀也是以西方古典藝術為基礎的。它始終貫穿著感性與理性、整體與局部、表象與結構、平面到空間的反復調整的心理體悟活動，并忠實地記錄著觀察對象的結果。全面準確地再現現實生活的情景，從而形成了較為統一的審美標準和固定不變的審美尺度，這樣有利于傳統美學觀念綿延不斷地傳承，然而不利于審美形式的創新和發展。在造型觀念上，繪畫素描以再現真實為目的，就決定了其只能以具象的造型為主要表現方式。具象造型由于經過千百年名家大師的研習，其形式已經成熟和完善，逐漸失去了追求造型的熱情。設計素描是以19世紀末以來的現代藝術為其知識背景，且現代藝術的時代特征特別明顯，形成了設計素描與時代同步變化的動態審美方式。設計素描強調神秘主義與客體的結合以適應社會的不同要求，其審美特點是求變求新的創新美學觀念。6同時，設計素描的審美特點決定了其造型觀念的束縛而力求對造型形式變化的不斷創新和不懈追求。設計素描與現代藝術的造型觀的區別在于：它雖然不是盡善盡美的，卻是不斷創新與變化的，是充滿熱情和新奇感的，能滿足人們喜新厭舊的審美要求。(2)創新觀念的培養是設計專業素質的基本要求繪畫素描雖然強調眼、腦、手的協調訓練，但在這里腦的主要作用是接受、記憶、判斷、分析、衡量訓練的標準更多地是對象與表現結果的一致性，也就是它是重視眼與手的協調。7繪畫素描強調“從整體到局部、再從局部到整體”的觀察思維方法是科學的，但是也有其片面性，“整體觀”忽視了對局部生動性和個性的關注，養成了依賴客觀事物的習慣，造成了主體對客觀的冷漠，阻礙了創造性思維和個性的發揮。設計素描則把訓練的重點放在創造性思維的培養上，主張眼（觀察）的作用是收集和積累，而思維加工的訓練則側重于腦（記憶與創造）與手（表現）這兩方面，也就是大腦的信息、儲存綜合處理和表達的配合。意象、抽象、創意訓練就是創造性思維的培養手段。設計素描的訓練不過分強調整體的觀念，而是追求整體與局部之間關系的合理性、生動感、效果化。這種追求對相關的知識、新信息的反饋以獨特的思維與見解有效的高要求。把創造放在首位，這是設計素描的基本特點，也是與把真實再現作為重點的繪畫素描的主要區別之一。設計素描創作觀念培養的內涵，包括了思維的創造、形式的創造、技法的創造以及它們之間的結合方式的創造。(3) 學習方式的差別繪畫素描沿用古典繪畫的方法，著重于對學生的觀察能力、判斷能力和眼腦手的協調能力的培養。它的科學性通過準確的透視、嚴謹的造型、精確的解剖得到了體現。它們是既定的，沒有懸念的，已經在人們的心目中形成了一定的心理定式：石膏幾何體靜物石膏像著衣真人人體模特，這套完整而不變的程序培養了很多優秀的畫家。但由于訓練對象的單一性，造成受教育者對其他物體的形象反應不夠敏感。因此，這套針對繪畫的成熟的技能訓練體系，對于不同特性的設計專業學生來說顯然是不夠的，也為學生今后的發展埋下了隱患。設計素描首先在選取再現對象上就不同于繪畫素描，它不再局限于石膏、靜物、真人，其范圍擴大至一切生活日用品、環境、建筑，凡是人眼能觀察到的一切，哪怕是一草一木、一磚一瓦，均可作為選取對象。這種范圍廣大的選取對象方式，能使學生增強造型參與的熱情，對學習效率的提高有極大的幫助。設計素描在局部與整體關系上增加了局部精致刻畫和反映局部之間關系的結構刻畫的表現，跳出了一味強調“整體表現”的模式。設計素描還擺脫了繪畫素描磨鉛筆耗時間的陋習，增加快速表現的比重，對提高學生敏銳的觀察和快速的表現以及兩者的協調能力有很大的作用，并且在表現媒介使用上要求不拘一格，可以用各種工具和材料嘗試表現對象，改變了一支鉛筆一張紙的素描傳統模式。不同的器物和材料的表現技巧，更能滿足設計專業的要求。(4)表現形式和手段方面的差別繪畫素描通常的表現形式是明暗調子，繪畫素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫著以明暗層次為手段，充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程序的色感。設計素描的表現形式主張緊扣專業要求，主要用簡練、明了、準確的線條表達形體結構，盡量避免明暗手段。線條的價值在于準確，在于符合透視規律，因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。為了適宜以線條為主要表現形式來進行造形，設計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者采用光源的光照。“光”不是設計素描的主角，表達和理解物體自身的結構本質才是目的。基礎素描的繪畫性，決定了它以畫面視覺效果為最終目的，因此，明暗調子是通常采用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的，簡潔、明了的線條是它通常采用的主要表現手段。(5)空間觀念和細節表現的差別在空間與立體表現方面，一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描，立體和空間的表現十分真實生動，給人以身臨其境的感覺。設計素描要求畫者具備很強的三維空間的想像能力。關于三維空間的想象和把握，在很大程度上并不取決于畫者表面的感受，而是取決與思維的推理。設計素描要求把客觀對象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在練習我們對三維空間的想象和把握能力。那么在形象的典型細節表現方面，設計素描所要的表現的是對象的結構關系，設計素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉、概括出來。基礎素描與設計素描雖然在觀察方法，構圖安排、表現形式以及畫面效果等方面都有一定的要求，但其內涵是不盡相同的，很多地方還有相當大的差異性。總之，隨著藝術形式的多元化，素描的形式不斷發展與變化，同時設計素描也作為一門獨立的藝術設計專業基礎課程深入到素描的藝術教育中。它在很多方面具有不同于基礎素描的非凡要求和規律。2 素描與設計素描之相同性世界巨匠米開朗基羅曾經說過：“素描是繪畫、雕塑、建筑的最高點，是所有繪畫的源泉和靈魂。”3素描作為藝術設計的基礎課程，是步入設計領域的一個不可或缺的學習環節，專門為造型藝術打基礎。美國美學家阿思海姆認為：視覺乃是思維的一種最基本的工具；藝術乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創造思維的主要媒介。由此可見，素描作為視覺藝術，發揮著創造性思維的作業。素描是設計素描的基礎，而設計素描是素描的延伸和發展。2.1 造型的基本手段線條線條是一切造型藝術的基礎，是構成視覺藝術形象的基本形式因素，是點的運動的延續。在素描與設計素描中第一要素就是線條，通過線條來表現物體的形象和輪廓，引起觀眾的聯想。兩線一面、三線一體，可以感覺到線條在展現空間感上的魅力。素描與設計素描作品都是由千萬條線組合而成的。有粗線、細線、直線、曲線、硬線、軟線、長線、短線、光滑線、粗糙線、橫線、豎線等。由于線條能明確、肯定地表示出物體體積的大小，空間位置、輪廓概念及面的轉折。因此，在長期的美術發展過程中，線條一直作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言被巧妙地運用，充分顯示出豐富的表現力及藝術美感，也給作品帶來了強烈的感染力。線條在素描和設計素描中展現了豐富的表現力和形式美感，更有一種表現節奏的作用，輕重起伏波紋式的線條，或剛柔相間，長短穿插、曲直彎曲，抑揚頓挫，給人以音樂的節奏感。2.2 繪畫材料的運用素描與設計素描作畫工具與材料比較簡單。如炭精條、石筆、鐵筆、鋼筆、木炭條、炭筆、毛筆、圓珠筆等，也有用鉆子和金剛石作畫的。在畫面上不同材質的表現，對烘托畫面的藝術表現有一定的作用。一般認為，干筆適宜作清晰的線條、水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑、而概括性的線條可用鉛筆或粉筆去勾勒；炭筆是兩者都可以兼用的。畫紙可采用鉛畫紙、繪畫紙等，紙質要有韌性、耐磨并有紙紋，不能用表面光滑、太薄的紙張。雖然在各種新的表現技法和材料層出不窮，電腦設計日益普及的今天，但運用鉛筆、鋼筆、木炭筆以及其他工具手繪完成素描和設計素描作品仍是一種重要的、極其重要的表現手段。手工描繪能更加準確地反映藝術家對客觀自然對象的心理感受。在表達藝術家的個人情感方面能更加隨心所欲，并且還會由于滿含激情的沖動之筆為作品帶來意想不到的效果。更為重要的是，通過手繪素描的訓練，能夠對素描的造型語言點、線、面、黑白灰的構形意義有更為深刻的體驗和感受。而就創意來說，在某種程度上，手繪的創意表現實際上就是點、線、面、黑白灰的創意表現。總之，素描和設計素描，在材料工具的運用上有很大的相同性。2.3 繪畫的一種獨特形式繪畫素描中的速寫，是在較短時間內，用簡練扼要的表現技法，迅速將自己感受到的神情形象、生活場景，以及細節，簡要明確地描寫下來的一種繪畫形式。它是畫家鍛煉觀察力、熟悉生活、記錄形象，積累素材的一種很好的方式，也是培養概括取舍，去粗取精，提高藝術表現技巧的重要手段。4設計素描中的快速表現主要培養繪畫者對表達對象敏銳的觀察力、過目不忘的記憶能力、快速概括地描繪物體的表達能力，進而提高藝術鑒賞能力并養成隨時隨地觀察思考的良好習慣，這是繪畫學習者的一門必修課。5雖然速寫與快速表現在畫理上與繪畫中的速寫在表現本質上沒有多大的區別，但是速寫是快速表現的基礎，快速表現是速寫的延伸。快速表現在繪畫的基礎上是一項不可缺的內容。素描與設計素描的概述繪畫素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。繪畫素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基礎規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。歷來被稱作：“造型的精髓”、“繪畫的根柢”。1設計素描，則以比例尺度、透明規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，練習繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上使用于一切立體設計專業。如：產品設計、造型、雕塑等，畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。任何學科的形成，都是隨著人類社會物質生產和文化科學的發展與起步，經歷了漫長的歷史過程而逐漸發展深化。早在公元前5萬年前的舊石器時代，原始人就在骨片、石板、巖洞和陶器上以最簡單的工具和樸素的形式刻劃，表現出各種形象，出現了素描最早的雛形。公元5世紀到文藝復興開始之前的素描，在東方的印度和中國，達到了封建時代藝術登峰造極的地步，而在西方，由于政治腐敗，戰爭頻繁，加上宗教思想的制約，嚴重的影響了藝術的發展。自14世紀后，歐洲各地，在封建社會內部產生了資本主義，將美術推向了一個嶄新的歷史時期。到了16世紀，文藝復興發展到了全盛時期。達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾成為杰出的代表，登上素描高峰之顛。2現代素描在形式上獲得了獨自自主的客觀現實，在反叛傳統的道路上創造新的觀念。素描的產生、演變和發展，經歷了相當漫長的歲月，它凝結了古今中外無數無名勞動者和畫家的心血及智慧，不僅反映了各個國家民族美術發展的歷史。而且與其文化的發展緊密相連，成為人類歷史的形象文獻。作為人類造物設計活動的造型藝術，從不自覺到自覺的發展已經歷了漫長的歷史，設計活動是人類進化中一種必不可少的內容。長期以來，素描成為繪畫的基礎或一個門類，成為繪畫研究的范疇。文藝復興時期的繪畫大師運用素描形式設計工藝品和表現建筑草圖的過程，明暗地表明了素描具有表現設計構思的作用和素描的設計性質。這是設計素描的形成時期。自19世紀末20世紀初以來，隨著工業革命的興起，現代設計意識日益受到人們的重視。結 論素描作為藝術設計的基礎課程，是步入設計專業領域的一個不可或缺的學習環節，是學習設計與繪畫最基礎、最重要的第一步。8二者是相互呼應、相互傳承的。設計素描是由傳統素描上發展而來，它基于傳統素描，依托傳統素描，二者不可分割。素描是設計素描的基礎，設計素描是素描的發展和延伸。繪畫與設計都屬于造型藝術，造型藝術所具備的要素、特性以及基本規律兩者是相同的，兩者具有一定的共性。但是繪畫專業與設計專業對客體對象觀察、研究、表現的目的不同，使兩者在共性的基礎上又具有不同的個性