室內設計的風格與流派中南林學院環境藝術設計學院 戴向東目 錄 第一章 室內設計的風格 第二章 室內設計的流派 第三章 中國傳統建筑與室內風格 第四章 日本傳統建筑與室內風格第五章 法 式 風 格第六章 經典室內設計作品賞析第一章 室內設計的風格風 格-即風度品格，體現創作中的藝術特色和個性；它本身帶有某種可知的內涵，這就是把整體的概念都集結到一個概念中去，以顯示出它不同的特性，并用來區分或評論其它的設計。室內設計風格也是一個整體的概念，涉及的內容是多方面的，有：時代、地域、民族特點、生活習俗、文化思潮、宗教信仰、裝飾材料、裝修技術等。風格的成因和影響- 室內設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點、形成風格的外在和內在因素。 風格雖然表現于形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同于形式。需要著重指出的是，一種風格或流派一旦形成，它又能積極或消極地轉而影響文化、藝術以及諸多的社會因素，并不僅僅局限于作為一種形式表現和視覺上的感受。當今對室內設計風格和流派的分類，還正在進一步研究和探討，后述的風格與流派的名稱及分類，也不作為定論，僅是作為閱讀和學習時的借鑒和參考，并有可能對我們的設計分析和創作有所啟迪。 在體現藝術特色和創作個性的同時，相對地說，可以認為風格跨越的時間要長一些，包含的地域會廣一些。室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、后現代風格、自然風格以及混合型風格等。 一、傳統風格傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”“神”的特征。例如吸取我國傳統木構架建筑室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清家具造型和款式特征。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、文藝復興式、巴洛克、洛可可、古典主義等，其中如仿歐洲英國維多利亞或法國路易式的室內裝潢和家具款式。此外，還有日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。傳統風格常給人們以歷史延續和地域文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特征。 二、現代風格 現代風格起源于1919年成立的鮑豪斯學派，該學派處于當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。鮑豪斯學派重視實際的工藝制作操作，強調設計與工業生產的聯系。現時，廣義的現代風格也可泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建筑形象和室內環境。 三、后現代風格20世紀50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，逐漸形成后現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，后現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，后現代風格強調建筑及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。后現代風格的代表人物有P約翰遜、R文丘里、M格雷夫斯等。 四、自然風格 自然風格倡導“回歸自然”，美學上推崇自然、結合自然，才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理。巧于設置室內綠化，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。此外，也有把70年代反對千篇一律的國際風格的如磚墻瓦頂的英國希靈頓市政中心以及耶魯大學教員俱樂部，室內采用木板和清水磚砌墻壁、傳統地方門窗造型及坡屋頂等稱為“鄉土風格”或“地方風格”，也稱“灰色派”。 五、混合型風格近年來，建筑設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容并蓄的狀況。室內布置中也有既趨于現代實用，又吸取傳統的特征，在裝潢與陳設中溶古今中西于一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的墻面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的家具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。第二章 室內設計的流派流 派：流派指學術、文藝方面的派別，這里是指室內設計的藝術派別。現代室內設計流派相當多，較有影響的就有平淡派、繁瑣派、超現實派、和歷史主義派等，這一切正是現代建筑思潮動蕩不定的表現，也是室內設計發展過程中的必然現象。學習各流派的目的不是為了照搬某個流派的理論和手法，而是研究其產生的歷史背景，分析其是非曲直，并從比較鑒別中探求掌握室內設計的正確方向。1、平淡派（白色派）主要特點：注重空間的分隔與聯系質感與本色，配色淡雅而統一；反對裝飾，把所有功能之外的裝飾一律看作是累贅，因而給人單調、沉寂的感覺。平淡派在美國、日本等地較為流行，其否認一切裝飾的觀點，被人們寓為“除了沒有東西還是沒有東西”。 白色派的室內樸實無華，室內各界面以至家具等常以白色為基調，簡潔明確，例如美國建筑師R邁耶設計的史密斯住宅及其室內即屬此例。R邁耶白色派的室內，并不僅僅停留在簡化裝飾、選用白色等表面處理上，而是具有更為深層的構思內涵，設計師在室內環境設計時，是綜合考慮了室內活動著的人以及透過門窗可見的變化著的室外景物，由此，從某種意義上講，室內環境只是一種活動場所的“背景”，從而在裝飾造型和用色上不作過多渲染。2、繁瑣派（新洛可可派）又叫新洛可可派，與光亮派如出一轍，竭力追求一種豐富夸張，富有戲劇性的效果。“洛可可”是18世紀風行于法國和其它歐洲國家的一種建筑風格，其特征是：崇尚裝飾。繁瑣堆砌，矯揉造作，纖細矯情，體現了上層社會的糜爛生活，滲透著濃重的脂粉氣。其在室內的做法主要表現為雕梁畫棟，大量采用貴金屬，家具纖細、輕薄，極裝飾之能事。繁瑣派與之如出一轍，不同的是它們不強調附加東西，而強調利用科學技術提供的可能性，反映現代工業生產的特點，即用新的手段去達到“洛可可派”想要達到的目的，其主要特點是： 大量采用表面光滑和反光性強的材料； 重視燈光的效果，特別喜歡采用燈槽和反射燈； 常采用地毯和款式新穎的家具，以制造光彩奪目、豪華絢麗、人動景移、交相輝映的氣氛。3、超現實派其基本傾向是追求所謂超現實的純藝術，在室內設計中力圖在有限的空間內，通過擴大空間感到遺憾，創造出一個“無限”的空間，并利用多種設計手段，竭力創造出一個現實中并不存在的世界，告成一種神秘的環境氣氛。其主要特點是：(1) 奇形怪狀令人捉摸不定的空間形式；(2) 五光十色、跳躍變化的燈光；(3) 濃重的色彩、流動的線條和抽象的圖案；(4) 造型奇特的家具和設施；(5) 借用現代抽象繪畫、雕塑渲染室內氣氛，用毛皮、樹皮等作室內裝飾物。4、重技派（高技派）重技派或稱高技派，和建筑設計中的重技派是一脈相承的，它主張盡可能地使建筑材料、甚至于結構框架、設備管道、照明燈具等暴露在外面，形成一種“機械美”，創造出室內環境的“工業化感”。其代表作是法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、中國銀行香港分行等。5、歷史主義派近年來在一些發達國家中興起的一種流派，人們長期生活在現代高科技環境中，產生了一種厭倦感，他們希望重溫歷史，在歷史中尋找一些原本屬于自我的東西，其口號是“不能不知道歷史、到歷史中尋找靈感”。在歷史主義派的作品中，多用新材料體現舊形式，或新的材料與舊形式并存在一起：一方面采用先進的空調設備，一方面又保留壁爐，并刻意裝飾，賦予新的造型。一方面采用磨光的鏡面大理石，一方面又保留著古典的柱式。另外，還有一些未成流派的思想傾向，如“鄉土派”強調“人情化”和“地方特點”的傾向，起初活躍在北歐，后擴展到其它國家和地區。當今室內設計以現代派與后現代派思潮為主流，其理論是：以各種藝術形式的混合運用，引用古典建筑作典故，喚起人們對過去的回憶，主張歷史的延續性，使今天與過去銜接，人與大自然，人與人造物的融合等。 當前社會是從工業社會逐漸向后工業社會或信息社會過渡的時候，人們對自身周圍環境的需要除了能滿足使用要求、物質功能之外，更注重對環境氛圍、文化內涵、藝術質量等精神功能的需求。室內設計不同藝術風格和流派的產生、發展和變換，既是建筑藝術歷史文脈的延續和發展，具有深刻的社會發展歷史和文化的內涵，同時也必將極大地豐富人們與之朝夕相處活動于其間時的精神生活。 第三章 中國傳統建筑與室內風格在世界建筑藝術百花園中，中國古代建筑是朵奇葩，它自成體系，獨立發展，綿延數千年，直至20世紀初還保持著自己的造型特征和布局規則，并傳播影響到東亞等臨近國家。一、 中國古代建筑的發展歷程中國古代建筑的發展大致經歷了原始社會、奴隸社會，以及封建社會的早、中、晚五個歷史階段。大約在奴隸社會的商周時期，開始出現規模較大的宮殿和陵墓，以及以宮、室為中心的大小城市。與此同時，木構架也逐漸成為中國古代建筑的結構方式，隨著公元5世紀左右中國進入封建社會后，新的生產關系和中央集權的建立，經濟趨于繁榮，社會相對穩定，故而有能力修建起規模空前的宮殿、陵墓、長城、馳道和水利工程等，建筑技術有了很大發展，建筑藝術形態日漸成熟，至漢代時，中國古代建筑的一些典型特征已基本形成，而后經過500多年的發展演變，至唐宋時代中國古代建筑發展到了它的頂峰，出現了當時世界上最大、規劃最嚴密的都城長安城。到封建晚期的明清時代，中國古建筑在某些方面更趨完美，但同時也走向衰微。著名的明清“北京城”是在元大都城的基礎上改、擴建而成，中國古代以宮室為中心的都城規劃思想在此得到了最完整、最精彩的體現，其建筑群體布局藝術可謂臻于化境。始于商周時代的中國園林，至明清時也達到了極度的藝術境界，著名的皇家園林有圓明園、頤和園、北海、承德避暑山莊等，私家園林則以江南的蘇州、揚州等地最為興盛，名園佳作不勝枚舉。此外，在明清時代，中國各少數民族的建筑也有了相當的發展，現存的著名建筑有西藏拉薩的“布達拉宮”、日喀則的“札時倫布寺”，以及云南傣族的“緬寺”、貴州侗族的“風雨橋”等等，形成了各族建筑群芳吐艷、異彩紛呈的景象。二、 中國傳統建筑的特征以漢民族木構建筑為代表的中國古典建筑自古以來就以其風格優雅、結構靈巧而稱頌于世。這種建筑風格在其漫長的發展過程中，逐漸形成了自己完整的體系和鮮明而一貫的特征：它以木構架為主要結構方式，并創造了與這種結構方式相適應的各種平面形式和外觀造型，常采用的是一種被成為“抬梁式”的木構架結構體系。其主要特點是沿房屋進深方向在右基上立柱，柱上架梁，再在梁上重疊數屋矮柱和短梁，構成“一品”木構架。在平行的兩品木構架之間用橫向聯系的“枋”聯絡“柱”的上端，并在各層梁頭和短柱上安置若干與構架成90直角的檁，起聯系構架和承載屋面重量的作用。這樣由兩組木構架形成的空間稱為“間”。一座房屋通常由二三間乃至若干間沿面闊方向排列為長方形平面，同時也可以組成三角形、正方形、多角形、圓形、扇形、萬字形等特殊平面的建筑。由于這種“抬梁式”建筑的木構架類似“框架”，建筑物上部荷載沿梁架、立柱傳至基礎，墻壁只起圍護、分隔空間的作用，不承受荷載，這就賦予建筑以極大的靈活性。室內空間可用各種隔扇、門、罩、屏等分隔空間，并隨需要安裝或拆卸。由建筑單體的外部造型特征看，中國古典建筑基本上由：臺基、屋身、屋頂三大部分組成。臺基由磚石砌筑，承托著整座房屋，一方面起保護木柱不受雨水和潮氣侵蝕的作用，另一方面又與柱的側腳、墻的收分相結合增加建筑物的穩定感，使其顯得莊嚴雄偉。如故宮太和殿及天壇祈年殿的臺基，前者顯示了皇宮難以企及的尊貴；后者則表現了祈天建筑的高聳云霄、與天相通的氣度。架設于臺基之上的屋身，一般采取明間略大，兩側面闊遞減的方式，既滿足功能要求，又使外觀取得了主次分明的藝術效果。在較為重要的建筑物上，在其屋身和屋頂的交接部分設置有一種稱為“斗拱”的構件，稱為中國古典建筑的一個顯著特征。所謂“斗拱”，實際上是用短木塊，木枋所組成的一種懸挑結構，主要起支撐巨大的屋頂出檐和減小室內大梁跨度的作用。明清時期斗拱逐漸蛻化，成了柱網與屋頂構架間，主要起裝飾作用的構件。屋頂部分是中國古典建筑最具特色的造型要素之一，它不僅為建筑物在美觀上增加了不少神韻，而且也對其性格起著決定性的作用。屋頂的形式歸納起來有五種主要形式：廡殿頂、歇山頂、攢尖頂、懸山頂和硬山頂。在古代，屋頂一直是封建等級制度的象征，例如皇家建筑用廡殿頂，王公貴族最多用到歇山頂之類。此外，同一屋頂形式中，因瓦飾的規格、顏色不同，斗拱的有無及大小等，又劃分出細微的等級差別，這些等級制度均不得超越，否則就有滅頂之災。不難看出，中國建筑的屋頂是獨具風韻的，它那彎曲的屋面，向外、向上探伸出翹起的屋角，使十分龐大高聳的屋頂顯得格外生動而輕巧。在建筑色彩運用上，中國建筑也是極富特色的。最突出的表現使采用原色及大面積的色塊對比與烘托。以故宮太和殿為例，藍藍的天幕上映印著金黃色的琉璃瓦頂，這正是建筑物與環境色調的對比，烘托出建筑物壯美的屋頂輪廓。檐下運用青綠色調的彩畫，它們在深深的陰影下同陽光下暖色調的黃琉璃瓦頂、紅色的柱身、墻面和門窗形成對比，使建筑物的色彩效果格外的響亮奪目。素潔的玉石欄桿和臺基又與富麗堂皇的柱梁顏色形成對比，烘托出建筑物的圣潔，并使其與地面有一個協調的過渡。中國古典建筑由于主要為木結構，故單體建筑的體量一般不可能很大，因此除了利用高隆的地勢，巨大的臺基的烘托及向高層發展外，更常采用的是借助于建筑群體組合取得宏偉壯麗的藝術效果。通常是利用一系列緊湊的院落為先導空間，同其后較為開闊的主體院落之間的對比來襯托主體建筑物，通過縱深方向上一進進院落的遞進，富有層次和秩序的將空間畫卷隨時間順序展開，強化了高潮及整個群體的藝術感染力。三、 中國傳統的室內風格正如中國傳統的建筑形似一樣，由于中國傳統的室內風格受外來影響很少（有政治、經濟、文化等多方面原因），所以在其演變的過程中，始終保持著一貫的作風。主要特點有：1、 氣度端莊、文采豐華，裝飾得體，形式實在。2、 民族、風俗特色極強，色彩濃烈。3、 空間層次豐富而內外滲透。4、 意境深邃而含蓄。具體表現在如下方面：1、 在空間裝修上，多采用“框欄”或“格扇”兩種形式。2、 在構件細部上多采用雕梁畫棟的手法，顯得富麗堂皇，其裝飾構件不是多余的為裝飾而裝飾，有的對建筑起保護作用，或直接作為建筑構件。3、 在梁枋和頂棚多用彩繪裝飾。4、 整個室內構圖莊嚴嚴謹，多采用對稱與均衡的手法，常巧妙的運用題字、字畫、玩器、盆景以及借景等手段創造出一種清雅、含蓄的意境。天花木條方格。藻井木塊疊成。格扇又稱紗櫥，多為硬木精工制作，我國古建筑中的格扇，其格心部分裱糊絹紗，字畫，可開可閉，拆裝方便。罩依附與柱間或梁下的室內空間分隔物。兩側落地的稱為“落地罩”，不落地的稱為“飛罩”。宮我國早期被稱為“室”，后來專指皇帝的住所。殿古代泛指高大的堂屋。廳與堂在古代并無嚴格的界線，是古代會聚賓客，辦理日常事務的場所。中國傳統“民族形式”的室內設計是以木構架為基本結構的中國建筑和室內空間形式，經歷了數千年的發展完善，形成了中國傳統的風格樣式，其固有的傳統造型特征被稱為“民族形式”延續至今。中國傳統的室內樣式通常為：1、室內有對稱的空間形式，在砌上露明造的宮殿與廳堂中，梁架與斗拱、襻間等以其結構與裝飾的雙重作用成為室內藝術形象的一部分。2、室內的天花與藻井、裝修、家具、字畫、陳設藝術等均作為一個整體來處理，室內除固定的隔斷和格扇外，還使用可移動的屏風、罩、博古架等與家具結合，對于空間的組織起到豐富空間層次的作用。3、室內色彩：宮殿建筑室內的梁、柱常用紅色，天花、藻井則繪有各種彩畫，用鮮明濃烈的色彩取得對比調和的效果。南方常采用粟、黑、墨綠等色調，白墻灰磚形成秀麗淡雅的格調。我國民間建筑（含民居）以獨特的手法反映當地的自然氣候、材料、風俗和文化背景，有著強烈的地方特色。北方的四和院住宅，南方的里弄住宅，西北的窯洞住宅，以及各少數民族住宅仍然以特有的形式延續著多姿多彩的地方風格。其室內設計也因地制宜的各有程式化的樣式和做法，形象的放映出當地人文地理和民間風俗。這些都是優秀民間傳統的延續，是中國傳統室內風格的補充。明式家具明、清兩代家具風格的總稱，其用材多用紅木、花梨木、柚木等，“簡潔、合度”為其主要特點，在簡潔的形態中具有雅的韻味，這種“雅”的韻味表現在“外形輪廓的舒暢與忠實”、“各部位的線條雄勁與流利”。明式家具的特征如下：1、 用材合理，結構輕巧（框架式）。2、 充分利用和表現材料的色澤（柔和）、紋理。3、 造型簡潔，線條流暢，體態穩重，比例適度。4、 除一些輔助構件外，不加過多的裝飾。清式家具早期清代家具基本上繼承了明式家具風格。到乾隆年間，廣泛吸收了多種工藝美術手法，加上統治階級的趣味與欣賞角度的影響，家具風格為之一變，為清代家具風格奠定了基礎。清式家具，尤其是宮廷家具，多施雕刻，把許多工藝美術手法和作品吸收作為家具裝飾手法和題材。五光十色、琳瑯滿目、金漆描繪、雕漆填漆、螺細鑲嵌、玉石象牙、琺瑯瓷片、銀絲竹簧、椰殼黃楊等等富麗大觀。到晚清時期多流于繁瑣、細碎，偏重觀賞，不重實用。 第四章 日本傳統建筑與室內風格文化創造的本質是發現、選擇、吸收和創造。同處東亞的日本與中國有著一衣帶水的特殊的地緣關系，在深受中國唐代建筑風格影響的同時，日本人以強烈的好奇心與對外來異質文化的寬容而非排斥地兼容吸納，逐漸發展了自己的建筑特色。從神社到住宅府邸，從茶室到枯山水式的寫意庭園，無不體現出這個島國民族獨特的創造力。尤其是日本傳統建筑室內中所蘊涵的自然生態觀，我們應從中尋到一些有益的啟示。這里的“自然”，既包涵了自然的物質因素，也包涵了自然的精神因素，包括建筑室內空間中的自然品質、自然美及其暗含的哲理。一般來說，傳統的住宅建造材料通常是該地區最容易獲得的原料。石頭資源豐富的歐洲與樹木資源豐富的日本，其住宅建材的不同顯然是由于自然條件不同的緣故。而日本的住宅由于結構體即為室內，這種建造法的原因導致了日本和式住宅與和式室內的關系密不可分、一脈相承。所以，日本的室內史即是住宅史，這與歐洲有著很大的不同，此亦是應特別指出的。一、日本傳統建筑室內的演變 日本的古代文化受到中國文化全面、深刻的影響而發展起來。日本最初只有語言沒有文字，日本文字的產生和形成是在中國漢字傳入日本后開始的。英國著名建筑史學家帕瑞克紐金斯說：“當我們研究日本建筑時，我們發現，正如許多建筑藝術史實中所述，日本建筑受中國文化的影響非常之大。”事實上，作為一種全新文化的注入，日本在公元1世紀時就已經接受了典型的中國南方建筑形式，盡管它存在不少缺陷，但由于適合日本群島的環境氣候條件，仍然被沿用下來。 公元6世紀中葉，佛教自中國傳入日本，同時也帶去了中國傳統的建筑技術與藝術，這其中就包括中國的建筑結構和建筑技術、布局方式以及城市規劃思想等（如日本古都奈良的建筑規劃就與我國西安古城的布局幾乎如出一轍），使日本建筑技術出現了飛躍。這時，日本一方面模仿中國建筑樣式，另一方面將其與自己固有的文化加以融合，逐漸創造出具有自己特色的“和樣建筑”及“唐樣建筑”，同時在居住建筑中逐漸形成了“寢殿造”、“書院造”等一些日本化的型制和“草庵風茶室”、“數寄屋”等一些具有濃厚日本格調的建筑類型。與中國建筑的宏大壯美相比，日本建筑更加洗練、優雅和素潔，更擅長表現建筑結構的構造美和材料的質感與色澤的美。此外，在用建筑表現自然美的構思和技巧上，日本建筑似乎也顯得匠心獨具。日本的建筑歷史大致可分為三個發展階段：早期公元6世紀中葉至12世紀，即飛鳥、奈良、平安時代的建筑；中期公元12世紀末至16世紀中葉，即鐮倉、室町時代的建筑；近期公元16世紀中葉至19世紀中葉，即桃山、江戶時代的建筑。而日本和式住宅的沿革大致經歷了寢殿造、書院造、茶室、數寄屋等階段。有文字記載的最早的住宅是天平年間建造的近江紫香樂宮的中納言藤原豐成的板殿。在那里，用屏風、簾帷、幕布等來劃分內部空間。室內實施了簡單的裝飾，配置了日用器具，同時設置了椅座與平座，公事時則使用御椅。約公元552年，佛教自中國經朝鮮傳入日本，同時也帶入了中國南北朝和隋唐的傳統建筑技術與風格。從此，佛寺建筑成為日本的主要建筑，其影響遍及宮殿與神社。在飛鳥時代（公元593709年），佛寺建筑的布局與形式各異，到奈良時代逐漸形成統一的風格，既有中國唐代建筑的明顯特征，又在向有日本化的型制過渡。神社是具有典型日本風格的建筑類型之一，通常以正殿為主體。正殿一般為長方形或方形，木構架，底部架空，兩坡頂，懸山造，正脊上橫向安置著一排被稱作“豎魚木”的原木，脊的兩端各有一對方木高高挑起，并相互交叉，被稱為“千木”。 神社內的柱子、板壁、欄桿等木構件處理成素面，木紋清晰，色澤柔和。在通往神社的大道上或圍欄上，常設有一種被稱為“鳥居”的大門，其形式為一對木柱上架設一根兩端懸出的橫梁，梁下又橫穿又一根兩端挑出的枋木。鳥居的形式雖然簡單，但比例精妙，姿態樸拙而又輕逸，具有一種特別的冼練美。到平安時代（公元7941184年），這個過渡基本完成，在佛寺建筑中形成了具有日本特色的和樣建筑，在貴族府邸中形成了“寢殿造”。 寢殿造形成于平安朝代后期，是仿效中國宮殿式建筑的住宅，其有寢所的內部空間除涂籠（泥墻小屋）外沒有明確的區分，只在有活動時用屏風、簾帷等加以劃分。而配置的必要的室內用品，則稱之為“室禮”、“鋪設”，榻榻米也僅在必要的場所鋪設。從鐮倉幕府時代（公元11851335年）到室町幕府時代（公元13351573年），日本地方勢力興起，宮殿、神社、佛寺、府邸逐漸推向全國。此時，日本建筑一方面繼續受中國建筑的影響，同時又融入本民族的特色加以創造，日本住宅建筑也開始打破古老的文化，并形成了一種地上鋪滿榻榻米，頂棚被裝修，有角柱、高低擱板與書院的固定建筑樣式，這就是書院造建筑。“書院造”往往在一棟住宅的若干房間內擇其一間，做坡屋書房并進行裝飾，以適應僧人與武士的生活方式，其室內地板稍高于其它房間，并有香爐、燭臺、花瓶成對的陳設在地板上。到安土桃山時代（公元15731602年），日本既有文化開始真正邁向近世文化，形成了以城郭建筑為代表的宏壯的文化，并形成了真正的書院造建筑。這時從中國傳來的飲茶、品茶逐漸變成習慣，并在禪師倡導的品茶與斗茶下形成茶道，并成為日本人審美觀的一種特有的綜合藝術，并影響到書院造建筑，茶室遂大興其道，其間又以草庵風茶室最為流行。草庵風茶室往往采用民居的泥墻草頂、落地格窗，并在周圍設一個面積很小的高度寫意的茶庭，將竹籬笆、“役石”（即步石）、石洗手盆（或涌泉、水井）、石燈籠（常以茶室主人的名字命名）等布置成淡雅、簡樸的環境，還在通往茶室的路上種植樹木，以茶道“和、靜、清、寂”的精神為旨趣，意在陶冶情操，啟迪性靈。此類茶室體形較小，若是單獨建造，則常選取于山野之郊，依山傍水隨形就勢而筑；若是在住宅中辟出一隅而建，則多與野趣庭院相結合。它講究動靜之變，往往以一間單獨的書齋為中心，氣氛沉靜、優雅、純潔。取材與構造通常為木柱、泥壁、或毛竹做的窗欞，慣用帶皮樹干為木質構件。隨著時間的推移，逐漸產生了數寄屋式的住宅形式。“數寄”（日語音譯）是指外面糊半透明紙的木方格推拉門，也有紙夾在雙層木格中間的，最初由中國傳人日本，既可用于分割室內空間，又可作為住宅的外墻。數寄屋是一種平臺規整，講究實用的日本田園式住宅，是取茶室風格的意匠與書院式住宅加以融合的產物，常用“數寄”分割空間，慣于將木質構件涂刷成黝黑色，并在障壁上繪水墨畫，意境古樸高雅。在日本，聞名遐邇的桂離宮（公元16161661年建成）其建筑與庭院一體化，呈現出一種人工與自然之間相互滲透、互相融合的空間形式，突出地表現日本傳統的建筑樣式與幽雅美，是數寄屋式建筑的傳世經典之作。與庭院協調的造型技法是日本住宅繼承發展到今天的營造基礎，數寄屋式的傳統仍強烈的反映在當今的日本住宅建筑風格上。書院造與數寄屋相互影響，相互滲透并趨于結合，逐步演變成日本近現代和式住宅。到明治時代（公元18681911年），政府把日本置于與歐美近代國家并列作為目標，招聘外國建筑師建造西式建筑。因此，室內裝飾逐漸采用了“西、日折衷”的形式。明治二十一年(1888年)建造的明治宮殿，為以后日本的建筑、裝飾和家具界樹立了一個雙重結構的典范：公共部分用西洋式，對內部分用和式，使內外有別。至今，西式家具在日本仍然占據主流，而雙重結構的做法也一直沿用至今。一般日本居民的住所，客廳、飯廳等對外部分是使用沙發、椅子等現代家具的洋室，臥室等對內部分則是使用榻榻米、灰砂墻、杉板、糊紙格子推拉門等傳統家具的和室。“和洋并用”的生活方式為絕大多數人所接受，而“全西式”或“全和式”都很少見。二、日本和式住宅建筑的特點和式住宅多為“田”字形，南北朝向，外部四周設平臺，臺上設檐柱，形成回廊。其屋頂仿佛是一把撐起的大傘，人們即在傘下暗淡的陰翳中營造住宅。和室住宅的屋檐很寬，與氣候、水土、建材等因素有關。由于不使用磚、水泥等，為了阻擋斜侵的風雨，伸長屋檐就顯得很有必要了。和式住宅的分割多用推拉格子門（平滑移門），可開可閉，內外通透，不占空間，構造簡單，而且墻、門、窗、圍護結構、采光、通風多種功能合為一體。住宅的地板常高架于地面，一般比室外高600mm左右，有時懸空達1000mm，這樣使底部通風從而可保持室內地面干燥。地板上鋪設“榻榻米”（一種草編的席子），人們跪坐其上品茶、談天論地。茶室是日本居住建筑中一類最具傳統風格特征的住宅類型。它追求一種淡雅、清寂的趣向，體現了傳統的禪宗精神。茶室最初與禪宗有關，禪師們常用飲茶來保持自己在打禪沉思時的清醒。茶室室內最為明顯的特征，就是“榻榻米”那深色邊框所限定的地坪的幾何外形，以及木本色的柱子與房梁，以其清晰的線條勾劃出室內空間的范圍。茶室天花本身也是一種輕巧的木格子，上面鋪著不加修飾的薄板。在空間劃分上擯棄了曲線，這使得住宅在優雅、簡潔方面有了一種幾何美感。茶室中往往都設有壁龕，它作為室內的視覺主體與審美中心，用來掛裝飾軸畫和擺放裝飾品等。壁龕里的地面是一高約100200mm的地臺，上面是低吊頂的天花。地臺上設有一個矮的茶幾，現在也有將之省去的。地臺或茶幾上通常陳列著一件重要的藝術品或一個陶碗，或一束插花、一套茶具、一個香爐等，龕壁上則掛一幅有卷軸的字畫。在這里，朦朧的畫面與幽暗的壁龕十分的協調，寂寞、淡淡的陰影永遠不變的靜靜的沉淀和籠罩在那里，給人一種雖在塵世之中，卻又一塵不染，或又有似在塵世之外之感。為了模仿深山幽谷的氣氛，使茶室表現出山村茅舍的特點，茶室中要選用各種自然材料：彎曲帶皮的木柱，有節疤的更好；帶樹皮的木板；糊有土泥巴的籬笆墻；質地松軟、剪切整齊的草屋頂；紙糊的格子門；還有不加斧鑿的毛石做的踏步或茶爐架；用竹子做的窗欞、天花；粗糙的蘆葦席做的隔斷等等。最為考究的室內構件要數壁龕旁的柱子，要求有剛柔兼具的自然彎曲，蒼勁古樸的天然紋理。因此，為求上品主人往往不惜重金以求之。在選用天然材料的同時，還十分注意充分利用材料的自然屬性，如材料的質感、肌理、色彩以及不同的編結組合方式等來達到豐富細部處理的目的。在這樣一個限制非常嚴格的區域中使用如此多樣卻又天然的材料，反映了一種欲以最少而獲得最多的愿望。單獨的主人入口與狹窄的客人入口，半透明的“數寄”式格子窗以及偶爾設置的天窗，是其與外部世界僅有的聯系，這種私密感形成了一種特殊的環境氛圍，也達到了一種放松靜思、超塵脫世的完美境界。在日本島國的國土上，是一幅幅海濱、森林、丘陵與山岳交映變化的景色，而且隨著四季的變化：春櫻花、夏深綠、秋紅葉、冬白雪，表現出絢麗多彩的景觀。因此日本人對于自然有著與眾不同的強烈意識和感受，他們熱情的贊揚自然、歌頌自然、熱愛自然，對自然的感覺十分敏銳。平原山川的景色、氣候的細微變化都會引起人們的注意和內心的喜悅之情。這一切形成了日本民族與眾不同的自然生態觀。在這種自然觀理念指導下建造的建筑與營造的室內氛圍，尤其是人們日常居住的住宅，在設計和建造的過程中都很注意：室內并不是從自然中分割或制造出獨立于自然之外的一部分空間，也不是通過墻體把居住生活空間和外部環境之間加以界定，而是一種開放的、盡可能在自然中的生活方式，盡管它必須具有遮風避雨、防寒御暑的功能。在和室住宅中，人們將日本古典園林中的“枯山水”和“茶庭”用寫意 的手法濃縮后引入室內，正是這種自然觀的集中反映。在建筑總體上，和室建筑還力圖避免沿縱軸方向對稱以追求自然，不喜歡對抗自然的高大建筑，理想的住宅及室內不是希冀通過它來夸耀人的力量，而是要與自然協調，與大自然渾然一體，著眼于溫馨親切的空間氛圍。 三、日本和式室內的特征日本建筑通常都非常簡單，室內風格也是如此，但室內的細部設計卻是頗費心機甚至殫精竭慮的。在非常有限的空間里，細節的變化極其豐富而復雜。被稱為“隱居之所”或“城市中的山野隱居處”的和室，被認為是通往“冥想之路”的入口。在這里，通過簡單與復雜的對立統一，為人們在虛飾繁雜的都市生活中創造出一片自然的天地。和室的設計，源自傳統的日式住宅。故而它的地板、支柱、壁面和門的大小，都有平衡的比例。典型的和室，地上鋪滿榻榻米，采取跪座姿勢較多，房中家具較少，移動方便，所以能隨時可改變其用途。地面、墻壁、天花板也用木材、竹材等天然材料，讓人有回歸自然的親切感 。和式室內的重要特征是視點低，也就是室內的家具都很矮，進門塌塌米，人們席地而坐。另外，日本室內風格中的造型比較明快。室內裝飾簡潔、變化不多，色彩較單純，多以淺木本色。同時，日本人比較注重傳統文化氛圍的營造，在現代和式建筑中比較注意根據地區氣候、地域風土來安排居室，使住宅努力追隨大自然的陽光、風和綠色。在充滿著木材紙張（糊于移門窗扇上）等天然材料的特殊氣息所形成的氛圍中，長方形的線條、自然的色調與植物柔和的色彩給人以幽靜和美的感覺。和室中常把實用性的家具、陳設都布置于室內的中央，使自由空間的感覺得到更充分的體現。色澤柔淡的砂壁涂料涂飾于壁上，由于深深的屋檐與長長的回廊而使其遠離日光。這樣，無論在室內何處，我們都能欣賞到這朦朧的日光投射在昏黃色的墻壁上，似乎在勉強地維持著“落日的余輝”。陽光和陰影使白天的室內永遠有一種下午時分的韻味和感覺，物體的視覺特征變得豐富起來，粗糙的表面也變得異常的柔和。和室室內很少采用人工照明，自然光由深深的屋檐下透過低矮的窗格，經地面的反射往往成為室內采光的唯一來源。和室室內人為的痕跡被減少到了最低限度，與自然更貼近。具體的說，日本和式室內的特征主要體現在以下幾方面：1、室內多用（平滑）推拉門扇分割空間，開閉自由方便；2、室內大量地使用木裝修，如天花、隔斷多為木質材料；3、室內地板多覆蓋草編的席子，人們慣于在榻榻米上席地而坐，夜間則鋪上寢具席地而臥；4、擅長表現室內飾材的質感與色澤的自然美，講究構造美；5、室內環境色彩素潔、淡雅，陳設洗練；6、室內家具造型簡潔，帶有東方傳統家具的神韻 日本和式建筑與室內所體現出的一種“自然、淡泊、雅靜”的境界，或者說它所追求的一種自然生態觀，乃是日本傳統建筑室內特征的真正本質。今天，日本和式建筑室內也成為了人們暫時遠離喧囂塵世、舒緩身心壓力、回歸自然以求得片刻閑逸的樂土。在人類的設計思想經歷了由“以機器為本”轉向“以人為本”，直至今天的“以自然為本”的嶄新的生態設計觀，在經歷了20世紀末資源枯竭和生態環境慘遭破壞的痛苦之后，開始追求“簡略設計”（后現代主義新的設計文化觀）、“簡單生活”、“適度消