教學基本信息課題G大調弦樂小夜曲（第一樂章）是否屬于地方課程或校本課程否學科音樂學段： 初中年級七年級（下）相關領域古典主義音樂室內樂教材書名：義務教育教科書（音樂） 出版社： 人民音樂出版社（京版） 出版日期：2014 年 1月教學設計參與人員姓名單位聯系方式設計者周甲北京市日壇中施者周甲北京市日壇中導者李磊袁衍明劉娜北京市教育學院朝陽分院陳經綸分校北京市朝陽區教育研究中心135012602431352057710413811981155課件制作者周甲北京市日壇中、指導思想與理論依據（一）指導思想本課以“聆聽-模仿-記憶”理論為指導思想，結合學情分析，設計教學活動，達成教學目標。（二）理論依據2011版義務教育音樂課程標準在課程基本理念中指出要：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”；“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”，應該“積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑”；同時還應該“通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心。”這正是本課教學設計的理論依據。二、教學背景（一）教學內容分析G大調弦樂小夜曲（第一樂章）為人音版義務教育音樂學科七年級（下冊）第五單元中的欣賞曲目，是莫扎特所寫室內樂作品中流傳最廣、最受歡迎、最為人們所熟知的一部。樂曲用奏鳴曲式寫成。其呈示部中主部主題的開頭是帶有那不勒斯風格的一段旋律， 副部主題與主部主題形成鮮明的對比帶有濃郁的維也納風格。樂曲的展開部很精練，它采用了主部主題的內容，盡管它非常短小，卻起著承上啟下的重要作用。樂曲的再現部基本上保持了呈示部的面貌。但在調性上，再現部完全呈現在G大調調性上。整個樂章在絢爛的色彩中結束。作品結構緊湊、風格親切、比例均衡，從和聲、調性以及對比性主題關系等方面，充分體現了莫扎特優美雅致的音樂風格，同時也表現出維也納古典樂派成熟時期的典型特征。學生在聆聽的過程中把握不同的四個主題，并能夠進行簡單的模唱是本節課上需要重點學習的內容。（二）學生情況分析1.對作品體裁的了解情況。學生學習過歐洲古典樂派海頓的第九十四驚愕交響曲，認識變奏曲結構，能夠分析簡單、典型、結構短小的奏鳴曲式作品，知道音樂家莫扎特，但未曾接觸過室內樂體裁的作品。2.在歌唱音準能力方面的情況。學生能夠準確視唱無升降號的，以C自然大調為主的單聲部旋律，對于二聲部及多聲部的視唱能力還需加強訓練。3.在節奏擊拍能力方面的情況。學生能夠掌握基本節奏型（二分音符、四分音符、八分音符）的擊拍方法，能夠較準確地做到邊揮拍，邊讀出節奏。但作品主題中涉及大量裝飾音節奏，是學生比較陌生的新知識，不能夠準確讀拍或演唱。4.進行音樂要素分析的能力情況。學生可以判斷譜面中出現的力度記號，并根據力度、速度等音樂要素分析作品的音樂情緒；學生已具備C大調樂譜的識譜能力，但對于G大調樂譜的識讀還不夠熟練。（三）教學方式與手段說明本課為欣賞課，運用柯達伊教學法中的手勢、字母譜、首調唱名法等方式復習已學作品主題，并將所學知識遷移至新學作品，通過對弦樂四重奏總譜的分析，引導學生創設情境，發揮想象力、創造力，運用聆聽、模仿、對比、以及合作的形式記憶G大調弦樂小夜曲（第一樂章）的四句主題。手段如下：第一主題，根據力度記號和聲部間的一致性體會主題透出的堅定情緒；第二主題，通過情緒對比和聲部間的不統一記憶第二主題；第三主題，創設對話情境，感受聲部之間的銜接；第四主題，分聲部模唱，親身體驗四重奏演奏形式。（四）前期教學狀況、問題與對策由于本節課所學習的作品在音程跳進、裝飾音節奏型以及音樂情緒對比方面均有體現，因此要準確的把握音樂作品主題之前需要進行相關內容的專項練習。在節奏方面，第一主題中八分休止符的表達需要通過對比的方法理解其對音樂表現的作用，并唱出由此而產生的堅定不移的情緒。第二主題和第四主題中裝飾音音型通過動作模仿記憶主題，不做為歌唱的重點。在結構方面，作品采用的較完整的奏鳴曲式呈示部、展開部、再現部和尾聲部。學生已掌握這類結構，因此只需引導學生進行分析即可。在調式調性方面，G大調識譜是學生比較生疏的，通過柯達伊手勢音階、移動dol等概念熟悉G大調五線譜的位置，幫助學生識讀樂譜。在音樂記憶方面，呈示部的四個主題形象鮮明，各有特點，引導學生借助節奏音型表現、力度變化、肢體動作等多種形式來記憶音樂旋律。三、教學目標（一）情感態度價值觀透過作品把握莫扎特音樂明快、樂觀的風格，并通過豐富的音樂活動，產生主動了解古典音樂的愿望。（二）過程與方法1體驗法。分別聆聽作品幾個主題，反復熟悉旋律、節奏等方面的特點，加深對主題旋律的印象。2. 比較法。對比多個主題旋律、節奏方面的不同，結合觀察樂譜，深入了解旋律特點；分析四個聲部間縱向與橫向的織體關系，表達對音樂情緒的理解。3. 模仿法。模唱部分主題旋律，體會力度、速度的不同變化，在樂曲整體表現力中的作用。4合作法。分聲部合作，運用節奏、力度等音樂 要素表現作品，體會聲部間的配合。 （三）知識與技能1聆聽G大調弦樂小夜曲（第一樂章），能夠聽辨作品呈示部的四個主題，用自己的語言描述其不同特點。2. 練習識讀總譜，學生能夠進行四聲部之間的配合，感受四重奏的演奏形式。3了解莫扎特的生平及其創作特點，能夠簡要介紹莫扎特。四、教學重點與難點（一）教學重點唱會作品中的四個音樂主題，感受莫扎特音樂的風格。（二）教學難點能夠準確辨識四句主題，并運用不同方式表現出四句主題不同的音樂特征。五、教學過程（一）導入運用手勢音階法提示驚愕交響曲主題，鞏固對古典主義音樂的認知。【設計意圖】復習舊知，導入新課，進一步訓練和培養學生內心聽覺的能力。（二）欣賞G大調弦樂小夜曲（第一樂章）1聆聽音樂片段，辨別其中出現的樂器有哪些？2根據演奏樂器和表現形式，簡要了解古典主義時期室內樂的風格特點。3聽第一主題，分析四個聲部之間的一致性，關注f力度記號和旋律的對稱性，通過反復模唱，引導學生理解并表現其音樂情緒。【設計意圖】：在多次模唱過程中加強對音樂主題的記憶。4引導學生根據音樂變化發展的規律，嘗試用自己的語言描述對第二主題音樂情緒的設想。5聽第二主題，感受音樂情緒的不同，并通過模唱表現出來。6看樂譜，觀察四個聲部縱向間的變化，體驗音樂的層次感。【設計意圖】：通過對音樂變化的設想，激發學生音樂想象力，并依靠兩個主題音樂情緒的對比，牢固記憶兩句音樂主題。7聽第三主題，根據聲部間銜接，創設情境，用模唱的方式進行音樂對話，感受并記憶音樂主題的不同。8聽第四主題，模唱各個聲部的旋律，完成四個聲部的合作，感受弦樂四重奏的表現形式。【設計意圖】：通過多樣的形式記憶音樂主題。9打亂順序，聽辨四句主題【設計意圖】：檢驗四句主題音樂的記憶程度。10完整聆聽作品呈示部，感受作品中嚴謹對稱的結構與活潑親切的情緒之間的碰撞。【設計意圖】：在熟悉四句音樂主題的基礎上構建對作品完整而美好的記憶。（三）師生交流：簡述莫扎特生平及其音樂風格特點。【設計意圖】引導學生鞏固所學知識，加深對莫扎特音樂風格的理解把握。（四）課堂小結。聆聽莫扎特小星星變奏曲音樂片段，引導學生聆聽并分析其特點。【設計意圖】以交流的方式更全面的認識古典主義時期莫扎特音樂的永恒性。六、學習效果評價設計（一）評價方式本課的學習效果評價方式包括教師評價和學生自評和互評。教師評價與學生評價貫穿于整個學習過程中。（二）評價量規評分表評價項目評價內容ABC1能夠清晰記憶并模唱四句音樂主題2在完整欣賞作品過程中能夠對已知的音樂主題作出相應的判斷。3了解音樂家莫扎特的簡要生平，知道室內樂的相關知識。七、教學設計的特點 1. 運用柯達伊教學法，利于學生感受并記憶音樂本節欣賞課，運用柯達伊教學法中的手勢、移動do、首調唱名法、音樂要素分析等教學手段，引導學生步步深入的理解感受音樂主題變化，通過四種不同的形式記憶主題，使抽象的器樂作品變得生動具體，有效調動了學生們音樂學習的積極性和主動性，讓他們樂于去感受、體驗音樂，享受音樂的美，從而實現讓音樂屬于每一個人的教學理念。2. 欣賞課教學中始終突出學生的主體參與 欣賞課是以聽為目的課程類型，往往容易丟失學生的參與環節，但在這節課的設計過程中，學生的參與貫穿始終，注重學生的學習主動性和學習興趣，有效避免了越聽越被動的習慣，從而高效的完成了學習目標，很好的解決了教學重難點，充分體現了以學生為本的教學理念。八、教學反思（一）重視教學方式的趣味性在本節課上，教師將多種教學方式相結合，避免枯燥單一的聆聽，而是將聽、唱、動結合起來實現對作品的理解與記憶，學生在輕松活躍的音樂氣氛中釋放自我，真正實現了音樂的本質。（二）結合教學內容合理分析學情學情分析是教學目標設定的基礎；是教學內容分析的依據。因為只有針對學生的學習情況，結合本節課的教學內容，確定學生具備哪些知識經驗，還需要掌握哪些知識，才能界定教學內容的重點與難點。 同時，學情分析也是教學方法選擇和教學活動設計的落腳點。通過選擇適當的教學內容、運用科學的教學方法來發掘和培養每個孩子內在的藝術潛力，是可以使他們將最真實的內心情感徹底表露出來的。可以說在本節課中，教師真正落實了以學生為本的教學理念。 （三）調動學生參與活動的積極性 在教學中時時觀察每一位學生的狀態，能夠通過教師的引導和示范，影響和鼓勵學生積極參與音樂實踐活動。如聆聽后的旋律模唱、節奏擊拍、模擬樂器的演奏姿態等。為幫助學生克服參與音樂表現的畏難心理，訓練活動由易到難，體現了教學的層次性和漸進性。 （四）關注學生基本音樂能力訓練的有效性 節奏與歌