中國畫寫意花鳥教學設計教材分析根據湖南美術出版社普通高中課程標準實驗教科書美術中雕塑繪畫系列繪畫模塊中第三單元中國畫進行教學設計，重點學習寫意花鳥畫的筆墨技法及藝術特點來理解中國寫意畫。傳統的中國花鳥畫強調生命力的表現和寄寓情懷，中國畫家歷來重視在書畫中表現學養、品格、情操，由是形成了詩、書、畫、印結合一體的傳統風格，生發畫意，直抒情懷。特別文人花鳥作品興起，現代中西藝術結合，藝術家用更加多樣化的材料工具和風格樣式，去表現一個現代人對自然的真切感受，并通過各種描繪創造更具審美感召力的藝術世界。藝術家的創新精神和愛國熱情都值得我們學習。大多數學生具有一定的中國畫知識和基本的審美能力，學習具有主動性。但有的學生平時對中國畫家了解不多，受經歷、環境、能力的局限，缺乏想象的感性空間及一定的專業美術知識，學習本課知識會具有一定的難度。本課試圖通過教師示范和多媒體課件來激發學生的積極性和主動性。教學目標1.了解花鳥畫分類，涉及的范圍和表現范疇，理解寫意花鳥畫的特點。2.通過示范使學生了解中國寫意花鳥畫的筆墨技法，提高對花鳥畫的認識和理解能力。3.理解寫意花鳥畫在傳統繼承的基礎上，具有極大創新性和創造性，注重極具強烈的自我意識的表現，了解寫意花鳥畫藝術特色。培養健康的審美情趣，激發學生愛國主義熱情，增強民族自豪感。教學重點了解中國花鳥畫的筆墨技法，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發和表達人意念的重要媒介，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。教學難點理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達畫家對自然界、客觀世界的體驗和認識。領悟現代花鳥畫的內涵，體會其時代精神和藝術魅力。教法學法啟發式的問題法、演示法、討論法等教學方法。體現自主學習、合作探究學習。作者簡介：李磊 江西省美術學科帶頭人 聯系電話學工具多媒體課件、毛筆、宣紙、墨等。教學過程一、導入新課：課件展示一組梅、蘭、竹、菊照片。我國很多文人墨客無不以此為題材寫文章、作畫。中國古代以“梅、蘭、竹、菊”稱為“花中四君子”，品質分別是：傲、幽、堅、淡。首先，我來提個問題：同學們，在你們的印象之中，哪位畫家最喜歡畫竹？他為什么喜歡畫竹？談談你的看法？展示多媒體課件，展示鄭板橋的竹石圖“咬定青山不放松，立根原在亂巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。畫幅上三兩枝瘦勁的竹子，從石縫中挺然而立，堅韌不拔，遇風不倒，鄭板橋借竹抒發了自己灑脫、豁達的胸臆，表達了勇敢面對現實，絕不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此時，“詩是無形畫，畫是有形詩”。二、講授新課：中國畫題材廣泛，構思奇特，可以是寫實的，也可以憑想象作畫，追求詩一般的意境，“詩中有畫，畫中有詩”。中國畫按題材內容分為：山水畫、人物畫、花鳥畫等三大類。花鳥畫所描繪的對象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等以及與之相關的自然界。花鳥形象比人物、山水出現要早，如在新石器時代的彩陶出現的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫人物夔鳳圖等，當時還沒有產生專門從事花鳥畫創作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現人物生活環境。花鳥畫在唐朝才成為獨立的畫科。五代時期，出現了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家富貴，徐熙野逸”的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。出示黃筌和徐熙作品。介紹中國花鳥畫有兩種分類法：（一）從畫體分，一是工整細致、嚴謹周密的工筆花鳥畫；二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。（二）從設色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描（也稱線描），是用墨筆以線條勾勒表現對象，不敷任何顏色；所謂水墨，就是以墨當色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法；所謂淡彩，就是在水墨的基礎上施以透明的植物色，淡清典雅；所謂重彩，指設色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點染作畫的沒骨花鳥畫。出示課題：中國寫意花鳥畫教師示范：畫竹，畫蘭。介紹中國花鳥畫筆墨技法及構圖布局方法。（一）筆法。筆法就是用筆之法。首先是執筆，正確的執筆方法應該是指實、掌虛、握筆略高為好。用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。用筆要講究筆法。花鳥畫的筆法主要有中鋒、側鋒、逆鋒三種。由這三種運筆方法又變化出點、厾、皴、擦等多種技法。筆的運行造成各種線的動勢，直接關系到線條的氣質和繪畫的氣韻。因此，行筆的過程中是很講究波折的，通常稱“一波三折”。總之，行筆要做到“快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮”，以追求自然流暢，生動靈變、沉穩有力的藝術效果。（二）墨法。就是用墨的技法。墨法是通過筆法來完成的。用墨與用水的關系也很大，筆、墨、水三者的巧妙運用，才有“墨分五色”之說。即由于筆含水墨多少不同，墨色可以呈現出從濃到淡五個層次焦、干、濕、濃、淡。這是大體的劃分，實際運用起來，深淺的變化，還會更豐富。（三）構圖布局。構圖又稱章法或布局，自由多變。中國畫的畫面構圖透視關系是多點的，沒有固定的一個視點，這和西方繪畫形成了鮮明的對比。畫面形成一個自由空間。但講究疏密虛實，能疏密，能虛實，即能得空靈變化于景外。疏密主要是線的組織，成塊的東西較少。當然，有的畫也能講虛實。如一幅蘭竹圖，從整體上看，幾塊大空白叫虛，蘭花和竹子為實，從局部來講，竹子的運筆用線，有疏有密，線條交叉的處理就是疏密問題。作品形式上有掛軸又稱立軸，橫卷又稱長卷、手卷，扇面，冊頁等。討論思考：通過老師的示范，你對花鳥畫筆墨構圖有怎樣的認識？談談你的看法。介紹中國寫意花鳥畫的特點：（一）追求神似。出示齊白石作品蝦等。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時，不以形似為滿足，追求的是對象之神，要緊緊抓住對象的內在的神韻氣質，把它體現出來。正如唐張彥遠所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間。”這個“似與不似之間”就是指對象的神韻所在，也就構成了中國花鳥畫的顯著特點把“形神兼備”作為繪畫的最高境界。（二）注重意境。出示八大山人（明末清初畫家）作品鵪鶉圖等。一幅優秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。托物言志，借景抒情。當畫家的思想感情和表現對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術魅力。八大山人無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的荷花小鳥、孔雀牡丹竹石圖可以說是體現他藝術觀的代表作。（三）講究筆墨。出示徐渭（明代）作品雜化圖卷。花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認定畫家的藝術修養和功力。不理解這一點，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現手段。明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。“不求形似，但求生韻”，徐渭的雜花圖卷、墨葡萄圖是其風格的代表，徐渭的大寫意畫風對后代影響極大。（四）隨類賦彩。出示吳昌碩（晚清著名畫家）作品梅花圖等。花鳥畫對于色彩的運用，有其一定的特色。中國畫家十分注重用色彩表達自己的感情以及色彩對人感情的感染力，因此并不拘于對象的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區別于西洋畫色彩的重要特點。（五）詩書畫印的結合。出示王冕（元代）的墨梅圖（吾家洗硯池邊樹， 朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。）中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術。詩、書、畫、印都是獨立的藝術品種，把它們綜合起來，發揮著各自的藝術品能，又互相配合，相得益彰，這是中國民族繪畫形式上的傳統特色。（六）體現時代精神。在現代一些畫家努力從西畫中吸取營養，以表現新的時代精神。最早體現這種藝術思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實，重渲染設色、有較強的質感，清新明快，怡情悅目。今年六月去世的著名畫家吳冠中，就是中西結合最有成就的畫家，出示作品，荷花，具有抽象性。用中國水墨表現抽象的情景，耐人尋味。及富想象空間。作品中充滿了新的生活情趣，反映了時代精神，均受到人民群眾的普遍喜愛。三、課堂小結：花鳥畫創作是以獨特的語言表達畫家的思想與情感。畫家不僅要掌握熟練的藝術技巧，還要有較高的思想修養、文學修養和豐富的生活積累，才能創造出意境深遠的，富有時代