.淺談梵高的藝術(shù)成就摘要：文森特梵高是荷蘭后印象畫派代表畫家，其作品極具個(gè)性特點(diǎn)，無論技法、抒發(fā)的情感以及表達(dá)的主旨都對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)有深遠(yuǎn)的影響。文章先簡要介紹文森特梵高的生平，并通過對其代表作星夜的賞析來了解文森特梵高的藝術(shù)特點(diǎn)，最后說明文森特梵高的藝術(shù)成就及其對后世的影響。關(guān)鍵詞：文森特梵高，星夜，印象主義畫派，西方美術(shù)史一、引言通過這學(xué)期西方美術(shù)史的學(xué)習(xí)，我系統(tǒng)地了解到了西方美術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)和歷史軌跡，從原始繪畫的巖洞壁畫，到之后的現(xiàn)實(shí)主義畫派、浪漫主義畫派、印象主義畫派，這些都使我對西方繪畫史有了更為立體的認(rèn)知。而在這學(xué)期的課程學(xué)習(xí)中給我留下印象最深刻的就是荷蘭后印象派畫家文森特梵高以及他的藝術(shù)作品。文森特威廉梵高生性善良，熱愛生活，但在生活和情感上屢遭挫折，艱辛倍嘗。他追求藝術(shù)、獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新。在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，梵高吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品。梵高在中年時(shí)期與好友高更到法國南部的阿爾寫生作畫，這是他藝術(shù)風(fēng)格形成的最重要的時(shí)期。阿爾的強(qiáng)烈陽光和陽光照耀下的植物、建筑，都對梵高在作畫時(shí)的色彩運(yùn)用產(chǎn)生了深刻的影響和啟發(fā),這也使得梵高的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入到高峰期。但后來因兩人意見不合，梵高被迫離開，他的精神狀況也開始逐漸惡化。不久梵高精神病發(fā)病后，病情時(shí)好時(shí)壞，時(shí)重時(shí)輕，一次次住進(jìn)醫(yī)院。而就在這個(gè)時(shí)候，奇跡出現(xiàn)了，梵高的繪畫竟然突飛猛進(jìn)，風(fēng)格迅速形成。在經(jīng)過圣雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉(zhuǎn)后，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫(yī)生的專門治療，并勤奮作畫，作有伽塞醫(yī)生肖像、奧韋爾的教堂等。但是，在一次同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭吵之后，梵高在麥田里開槍自殺，結(jié)束了自己的生命。梵高最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好像要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表現(xiàn)他心中的苦悶、哀傷、同情和希望。梵高最著名的幾幅作品，如向日葵、星夜、麥田群鴉等，大都是在他生命最后的六年中完成的。透過這些作品，我們可以看到一個(gè)更加真實(shí)的梵高，更加理解畫家的精神和思想。二、代表作品欣賞梵高的代表作品星夜畫于1889年。他創(chuàng)作這幅畫時(shí)已進(jìn)入圣雷米的德莫索爾精神病院接受長期住院治療，可以說他當(dāng)時(shí)深感對精神病的恐懼和對前途的迷茫。他每隔幾個(gè)月發(fā)一次病，但事后卻非常清醒，并且經(jīng)常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下并沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時(shí)期的作品，許多都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復(fù)雜強(qiáng)烈的感情和表達(dá)的沖動(dòng)。星夜就是這樣一幅作品。星夜呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂蟆Ｔ跇?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的漩渦所淹沒。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無助，而他陷入了一個(gè)無法擺脫的漩渦中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木像一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。這副畫給人感動(dòng)地方在我們看到它，不需要?jiǎng)e人解釋，它就是我們曾經(jīng)夢到或者潛意識里感覺到的場景，它是給人的不是清朗，而是一種悸動(dòng)，激情和曠野。自然是主宰，城市很渺小，星空代表神秘的世界和靈魂的交織，樹是自我精神的放大和渴望，是內(nèi)在張力的擴(kuò)張。壓抑、渴望自由的精神張力、自然的魔力是這幅畫的關(guān)鍵解度詞。細(xì)細(xì)地看，會(huì)覺得凡高把寂靜畫了進(jìn)去、把星辰的運(yùn)動(dòng)畫了進(jìn)去、把塵世生活的溫暖與孤獨(dú)畫了進(jìn)去、也把夜色中被壓抑的躁動(dòng)畫了進(jìn)去，或者說，凡高把自己的靈魂畫了進(jìn)去。梵高曾給弟弟迪奧寫過信，他說道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是畫家心中的暗涌，以及對死亡的詮釋。或許對于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。三、梵高的藝術(shù)特點(diǎn)、藝術(shù)成就及其影響當(dāng)印象派畫家們剛剛登上歷史舞臺的時(shí)候，曾有評論家刻薄地說該畫派的畫家缺乏基本的專業(yè)精神，他們只是在涂鴉而不是在用心繪畫，他們所描繪的東西只是給觀者留下一個(gè)大概的印象而已，印象派由此得名。似乎是有些諷刺。雖然評論家的話難免言過其實(shí)，但是印象派留下的確實(shí)就是這樣一個(gè)讓人為之一振或者說耳目一新或者說新鮮雀躍的印象。大膽的用色，灑脫的線條，并不嚴(yán)格按照實(shí)際標(biāo)準(zhǔn)的比例都給人一種跳脫又奔放的感覺。而后印象派則將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容。 在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時(shí)，不是片面追求外光，而是側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。梵高作為后期印象畫派的代表人物，他的作品在體現(xiàn)了后印象主義的特點(diǎn)時(shí)也凸顯了其獨(dú)有的一些特色。這源自其獨(dú)特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命； 他不滿足于只是理性的模仿事物的外部形象，而要借助繪畫表達(dá)藝術(shù)家的主觀見解和情感，使作品具有個(gè)性和獨(dú)特的風(fēng)格。可以說梵高的藝術(shù)特點(diǎn)就是大膽運(yùn)用輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩，烘托一種夸張但又震撼人心的熱情；梵高注重真實(shí)情感的再現(xiàn)，也就是說，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。正如他曾說：“作畫我并不謀求準(zhǔn)確，我要更有力地表現(xiàn)我自己”；以及他的作品中都透露著對生活的激情和人道主義精神。正是因?yàn)殍蟾叩淖髌钒羁痰谋瘎∫庾R以及強(qiáng)烈的個(gè)性和形式上的獨(dú)特追求，當(dāng)時(shí)他的作品很難被人接受，以致當(dāng)他活著的時(shí)候一共只賣出過唯一的一幅油畫（紅色葡萄園），但這樣一個(gè)有預(yù)見性的藝術(shù)家卻對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)有深遠(yuǎn)的影響。 法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象主義等，都從梵高在創(chuàng)作過程中的技藝、自由抒發(fā)內(nèi)心感情、意識和把握形式的相對獨(dú)立價(jià)值、在油畫創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面得到啟發(fā)，形成了各自不同的繪畫流派。 梵高曾說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”在此之外，透視、形體和比例在其繪畫中也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨(dú)立存在的根本。 另外，梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情，可以不對現(xiàn)實(shí)作如實(shí)的反映，即可以為了主觀意識而對物體進(jìn)行再塑造，這就促使了表現(xiàn)主義的發(fā)展，并且表現(xiàn)主義被證明是現(xiàn)代繪畫中一種歷久不衰的傾向。四、結(jié)語作為后期印象派的最杰出的代表，溫森特梵高有著不平凡的經(jīng)歷，他善于用鮮明的色塊和躍動(dòng)的線條構(gòu)成旋律，來表達(dá)他的激動(dòng)和狂熱的情緒，從而使他的作品具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和震撼人心的力量。在梵高死后多年，他的藝術(shù)才華才被世人認(rèn)可。在1987年倫敦的一次拍賣會(huì)上，他的一幅向日葵以3990萬美元成交；他的藍(lán)鳶尾花在紐約拍賣行以4950萬美元賣出；而他的加歇醫(yī)生更是以8250萬美元打破了藝術(shù)品交易市場的世界紀(jì)錄。梵高作品的價(jià)格是隨著他名氣的增大而上漲的，這些價(jià)格只能說明梵高是最受推崇的藝術(shù)家之一，并不能代表藝術(shù)品的真正價(jià)值。藝術(shù)品的價(jià)值在于它本身，比如梵高在作畫時(shí)對色彩的選擇和運(yùn)用；比如梵高即使生活困頓以及精神世界支離破碎也仍然保持著對繪畫的熱愛；比如梵高從來沒有放棄過的他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問題，探索如