談談交響音樂的標題及標題音樂與無標題音樂如何欣賞1. 無標題音樂的簡介無標題音樂（absolutemusic）指不借助任何文字性的手段，只是以音樂自身來抒發情感的“純”音樂形式。相對于標題音樂來說，無標題音樂最大的特征就是沒有明確的標題性文字，如第幾交響曲、第幾奏鳴曲、第幾弦樂四重奏等，這些曲名與內容并無直接的聯系，因此，人們稱這些音樂作品為無標題音樂。另外，在標題音樂與無標題音樂的界定上也不能以點蓋面，有明確標題的并非全部是標題音樂，如海頓的驚愕交響曲、貝多芬的命運交響曲等，雖然有明確的標題，但它只是依據作品中的某一動機或作曲家的主題思想而命名的，并不能稱之為真正的標題音樂。無標題音樂所采用的題材更多的是作曲家對人生或某一事物概括的想法，它不以表達某一特定的人物、事件為題材和內容，音樂不具有描繪性的情節。如貝多芬的第九合唱交響曲，它取材于席勒的詩作歡樂頌，但它更多的是表達貝多芬對人生的感悟，是一種希望人類和諧存在的世界觀和人生觀的表達。此類作品與標題音樂不同的情感體驗就在于此，聽賞者始終被這一核心主題所打動，使他們的情感在最后一刻完全被釋放出來。無標題音樂的表達形式通常嚴格遵循音樂形式美的規律，以純粹的內心情感表達，形成情感和形式的完美統一體，不像標題音樂那樣需要根據題材內容來構思作品的結構。如巴赫的創意曲，鮮明、生動的主題是全曲的核心，它隨著不斷變化的樂曲形式發展變化著，無論是答題還是對題，它都將全曲緊密地統一起來，形成了一種嚴密的形式美感。再如古典主義時期確立的奏鳴曲式原則，它由主部、連接部、副部、結束部組成，主副部之間的調性對比、音樂速度對比、織體對比、和聲的進行等都有一定的原則，這種對比使樂曲達到了一種平衡的形式美感。無標題音樂本身這種獨特的形式美也同樣能給聽賞者帶來美的享受。無標題音樂在創作時，沒有用音樂來反映客觀現實的意圖，而只求通過音樂藝術來抒發某種主觀情緒，表現某種精神意境，甚至主要著重音樂藝術本身的音響美和形式美的追求與體裁風格特征的體現。因之很難加上名副其實的文字標題。有的作者不愿借助于文字標題來說明樂曲的內容，而只希望欣賞者自己去心領神會。所以只以曲式名稱或音樂體裁的名稱作為曲名，而不設標題。2. 有標題音樂簡介有標題音樂：所謂“標題音樂”，簡單地說，就是有文字作標題的音樂。如李斯特的交響詩塔索、柴科夫斯基的幻想序曲羅密歐與朱麗葉等等。標題音樂是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他姊妹藝術相結合而產生的又一綜合性音樂形式，這是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。這種說明主題思想的文字，就是標題。在器樂音樂中，“標題音樂”往往與“純音樂”（非標題音樂）相對應，“純音樂”意指沒有標題說明的器樂形式。所謂標題音樂（programmusic），是用文字、標題來展示情節性樂思（表現文學性內容）或通過模仿、象征、暗示等手段模擬自然音響（表現繪畫性內容）的器樂曲，產生于4世紀早期浪漫主義音樂。標題音樂一詞是由李斯特首創，是音樂與其它姐妹藝術有機結和的產物，音樂與文學、美術等非音樂因素相融合不但提高了音樂藝術的表現力而且對演奏、欣賞等實踐環節有積極的作用和影響。對于標題音樂，人們往往有個誤區，就是認為作品只要有標題就是標題音樂。我們熟悉的器樂作品像海頓的交響曲時鐘、驚愕，貝多芬的鋼琴奏鳴曲月光、熱情等作品雖有標題但卻不是標題音樂，這些作品的標題是出版商、評論家后來加上的，標題只是啟發聽眾的想象力，引導聽眾的思路，對作品所要表現的內容稍作揭示。標題音樂與無標題音樂在音樂表現要素、曲式結構、內容題材方面有明顯區別，判斷一部作品是否是標題音樂的首要標準是看作品是否表現文學性、繪畫性內容。標題音樂與文學、繪畫聯系的方式有兩種：一是作品內容直接取材于文學或繪畫，如里姆斯基科薩科夫的交響樂天方夜譚、穆索爾斯基的鋼琴組曲圖畫展覽會、斯美塔那的交響詩我的祖國用；二是音樂表現作者對生活的感受或進行風景描繪，如柏遼茲的交響樂幻想交響曲、貝多芬的第六交響曲田園。另外，標題音樂專指器樂作品，聲樂作品不包括在內。標題音樂的標題一般為作者所加，標題與音樂有緊密聯系，是作品思想內容的概括，是作者創作意圖的展示。標題音樂作者意圖用音樂來表現自然現象和生活情景，這種意圖在不同民族、不同時代的音樂作品中都有鮮明的表現。中國古代音樂中有許多描寫自然風光、生活情景、狩獵和戰爭場面的樂曲，如琴曲高山流水、醉漁唱晚，琵琶曲海青拿天鵝、十面埋伏等，都屬于標題音樂的范疇。古代歐洲也有許多表現這一類內容的聲樂作品，如法國作曲家J.瓦揚的小鳥經文歌，C.雅內坎的鳥之歌、戰役、狩獵；器樂曲如英國作曲家W.伯德的鍵盤組曲戰爭，德國作曲家J.庫瑙的圣經故事奏鳴曲等。但把標題構想作為創作思維的原則，把標題音樂作為一種美學范疇來對待,則是19世紀的事。標題音樂的名稱始于李斯特,他是標題音樂的熱情倡導者。音樂會序曲、交響詩、標題交響曲、標題組曲等各種類型的標題音樂，大多音樂形象鮮明，內容引人入勝，易于為聽眾所接受。標題音樂是以文字或標題闡明作品思想內容的器樂作品，比起無標題音樂來，由于它的表現力的尖銳性和生動的音樂形象更易于被廣大群眾所了解，因此它在器樂作品中占有很重要的地位。無標題音樂這類器樂作品沒有指示樂曲具體內容的文字標題，而只用曲式名稱如：“奏鳴曲”、“賦格”、“變奏曲”等作為曲名，或用樂器體裁名稱如：“前奏曲”、“練習曲”、“小步舞曲”等作為曲名。由于同名的樂曲很多，為了有所區別，就加上樂曲的開始調名，例如“c大調奏鳴曲”、“e小調交響曲”，或者再加上作者創作此種體裁的作品的編號，例如莫扎特第四十交響曲，李斯特的匈牙利狂想曲第二號，肖邦的夜曲作品第九號之二等。3. 標題音樂與無標題音樂的美學特征比較3.1 作品的精神內涵（1）標題音樂主要是對文學、繪畫、戲劇、現實生活及大自然中的某一具體形象進行描繪，從而達到抒情的目的。因此，標題音樂的美主要體現在它的描繪性上。如穆索爾斯基的鋼琴套曲圖畫展覽會，此曲是作曲家參觀了畫家加爾特曼的畫展后，創造性地將畫家的若干幅圖畫轉化成音樂，并用自己的想象補充和豐富它們。再如貝多芬在創作田園交響曲時說“田園交響曲不是繪畫，而是表達鄉間的樂趣在人心里所引起的感受，因而是描寫農村生活的一些感覺”。所以，音樂的描繪性只是對客觀形象外在的描寫，最終的目的還是為抒情服務。（2）無標題音樂的美體現的是一種純粹的抒情美，它不受標題文字的限制，可以自由地抒發內心的情感。這種抒情性可以表達作曲家的任何一種內心體驗，如悲傷、歡樂及對現實的看法等。無標題音樂與標題音樂不同的是它表現的是一種概括性的情感。如柴可夫斯基在談到他的無標題音樂創作時說：“這是純粹的抒情過程，是用音樂來傾訴激動的心靈，從本質來說，內心的感受借音響而流露，就像抒情詩人以詩句抒懷一樣。”也正是由于沒有明確的標題，聽眾在欣賞音樂時，能夠自由的發揮自己的想象。所以，從二者的精神內涵來看，雖然都是在傳達作曲家的思想，但因為表現方式的不同，就使聽眾在聽賞、理解作品時，所體驗的美感也有了不同的感受。3.2 作品的內容題材（1）標題音樂的內容和題材常取材于文學、繪畫、現實生活和大自然等，通過某一特定的形象表達特定的感情。音樂與所選題材緊密相聯系，在音樂作品中聽賞者能清晰地感受到題材中的情景。如李斯特在評論貝多芬的艾格蒙特序曲時說：“它在我們心中喚起了這樣的想法，在艾格蒙特里，我們發現了一個現代的先例這位偉大的作曲家直接從一位偉大的詩人的作品中獲得靈感。”印象派大師德彪西的大海，也正是受到畫家莫奈的畫作日出的啟發而創作的，生動形象地描寫了海上從黎明的黑暗到日出的過程。（2）無標題音樂所采用的題材更多的是作曲家對人生或某一事物概括的想法，它不以表達某一特定的人物、事件為題材和內容，音樂不具有描繪性的情節如貝多芬的第五命運交響曲總體上表現的是貝多芬失聰后，與病魔抗爭，頑強不屈的精神品格。再如貝多芬的第九合唱交響曲，它取材于席勒的詩作歡樂頌，但它更多的是表達貝多芬對人生的感悟，是一種希望人類和諧存在的世界觀和人生觀的表達。此類作品與標題音樂不同的情感體驗就在于此，聽賞者始終被這一核心主題所打動，使他們的情感在最后一刻完全被釋放出來。另外，雖然有些作曲家的作品是被某一種具體事物所打動而創作的，但其目的主要還是以音樂本身來抒發情感，更多的是表達一種富有概括性的情感。因此，此類作品仍然屬于無標題音樂。3.3 作品的體裁形式。（1）標題音樂的體裁形式比較自由，可以根據題材內容的變化而變化，因而產生了許多新體裁形式的音樂。比如伯遼茲的幻想交響曲，它是根據英國作家德昆希的小說一個鴉片吞食者的自白而創作的。為了戲劇內容的需要，作者突破了傳統交響曲4個樂章的結構，采用5個樂章的形式。此類作品能夠與所選題材緊密結合，將要表達的思想內容明晰地表現在音樂作品中，使聽賞者不至于局限在傳統音樂形式的框架內，很容易理解作曲家的創作意圖。（2）無標題音樂的表達形式通常嚴格遵循音樂形式美的規律，以純粹的內心情感表達，形成情感和形式的完美統一體，不像標題音樂那樣需要根據題材內容來構思作品的結構。如巴赫的創意曲，鮮明、生動的主題是全曲的核心，它隨著不斷變化的樂曲形式發展變化著，無論是答題還是對題，它都將全曲緊密地統一起來，形成了一種嚴密的形式美感。再如古典主義時期確立的奏鳴曲式原則，它由主部、連接部、副部、結束部組成，主副部之間的調性對比、音樂速度對比、織體對比、和聲的進行等都有一定的原則，這種對比使樂曲達到了一種平衡的形式美感。無標題音樂本身這種獨特的形式美也同樣能給聽賞者帶來美的享受。因此，在欣賞標題音樂與無標題音樂時，要結合以上3個特征，這樣才能更加深入地理解作曲家的思想內涵，與作曲家產生情感上的共鳴。4. 無標題音樂與標題音樂之我所見4.1 之我見標題音樂（1）標題音樂既作曲家按標題構思創作,欣賞也是以標題的角度來理解、無標題音樂既純音樂,作曲家在創作時,盡力擺脫標題及文學方面的束縛,音樂的表現不借助于文學及標題內容,作曲家只是表現自己內心的感受。標題音樂和無標題音樂區別不僅僅在于有無標題,而且在音樂形象、曲式結構、音樂語言等方面都有明顯不同。欣賞標題音樂時,能夠從標題及文學內容上得到一種提示,使自由馳騁的想象力,有一定的軌道.音樂的標題對聽眾理解音樂起著畫龍點睛的作用。（2）由于有了特定的文字標題和文字說明,使得作品的思想內容相對的具體和確定,這時欣賞者就可以在標題文字啟示下,在象征性的音樂表現手段的引導下展開他們的想象力，幫助他們在意識中領略作曲家所暗示的內容。作曲家馬勒曾風趣地把這種文字標志比作便于旅行者的路標。如果欣賞者事先不了解作曲家的構思,標題音樂雖然也會使欣賞者激動,但畢竟不會使欣賞者感受到音樂作品內容的具體和確切,只有當欣賞者了解了標題和作曲家的構思,才會在欣賞中有目的性和針對性。所以,音樂欣賞者既要了解標題文字含義和作曲家的構思,更重要的是要從音樂的本身去領悟作曲家的內心感受和情緒的反映,假如過分地依靠語言文字解說，或鉆牛角尖似地扎進標題文字內容,沒完沒了地非要在音樂中驗證標題中的文字內容的某些細節,這種欣賞態度是徒勞的。而且得不到真正的音樂美的享受。因為音樂藝術的特長是抒情性,它在敘事或寫景時必須依賴于情緒的反映。在標題音樂中,主要并不在于描繪和敘述某些個別的情景和細節,而是音樂的總的詩意化的情感和精神。4.2 之我見無標題音樂（1）非標題音樂所表現的情感意念是能被大家所感知的。我們在欣賞非標題音樂時，既要肯定思想內容的客觀存在，還要承認這些內容有可知性。因為音樂這種特殊的語言，是從現實生活中提煉出來的，它與自然、與人的生理、心理、與人的現實生活等有著必然的、千絲萬縷的聯系，全部音樂手段的總和旋律、和聲、節奏、樂隊音色等等組成的音樂作品必然會在欣賞者的心靈中和腦海里形成種種的情感反映和產生種種的聯想。同時又不能茍求必須用準確的、具體的文字語言去說明這一切，尤其不能茍求每位欣賞者的感受與理解的一致性。因為欣賞者的生活經歷、文化修養、審美情趣、人生觀以及人的生理、心理狀態也會造成音樂感受和理解上的差異。其實如果我們在欣賞音樂作品過程中把自己思想感情及內心世界與作曲家音樂作品中所表現的思想感情聯系起來，并形成了獨自的感受，有了更充分、更自由的聯想與想象，從而產生了情感上的共鳴，得到了美的享受，這就意味著我們已經理解了音樂作品的內容。4.3 相輔相成，形成統一（1）標題音樂中，有表現標題內容的成份,也有很多標題無法蘊含的內容。正因為音樂所表現的豐富內容和深邃感情是無法用語言準確地表達的，所以許多音樂作品作曲家無法寫上標題。創作無標題音樂時，作曲家只是表現自己的內心感受,并不想將與音樂以外無關的事物聯起來，因此欣賞無標題音樂時，也沒有必要去尋找那些音樂無法表達的東西。在非標題音樂中一方面是音樂性,另一方面也具有文學內容,即標