美學口袋書知識篇專題一 選擇1.在大希庇阿斯篇中，區別美的事物與本身的是柏拉圖。2.黑格爾認為美學是研究藝術的。3.維特根斯坦是分析哲學的代表人物。4.實用主義美學家杜威也主張以審美經驗作為美學研究對象，他的一部美學代表作就名為藝術即經驗。5.在心理學領域，提出了“集體無意識”的觀點是榮格。6.中國當代著名美學家蔣孔陽主張美學的研究對象是人與現實之間的審美關系。7.審美活動最高級.最典型的形式是藝術美。8.美學研究的真正對象是審美活動。9.美學作為一門學科的確立，有兩個重要標志：一是有專門的、系統的美學著作問世；二是形成了獨立的.區別于其他學科的研究對象和范圍。10.美學作為一門獨立學科形成以德國哲學家鮑姆加登1750年出版的美學一書為標志，鮑姆加登也因此被稱為“美學之父”。11.美學的核心的方法是哲學研究方法。12.美學的哲學基礎是以馬克思的實踐論和社會存在論思想為主干，同時吸收人類思想史上各種哲學思想的精華。13.審美是一種高級的人生境界。14.人的自由自覺的生命活動不同于動物本能的生命活動的一種本質特征是審美需要。15.在主體的審美心理結構中必然處于最高位置的是審美理想。16.先天因素能否發揮作用以及發揮的程度，在何種程度上影響到主體的審美個性和審美情趣，根本上是由后天的社會因素決定的。17.“趣味無可爭辯”觀點的錯誤在于把審美趣味相對化。18.澄明之境的進入，需要審美主體的靜觀體驗才能自動展現出來。19.所謂“胸有成竹”，說明審美對象具有非實體性的特征。20.認為美是本能沖動的升華的美學家是弗洛伊德。21.對原始巫術活動作了極為詳盡而細致的研究的學者是弗雷澤。22.在解釋一部分原始藝術現象，尤其是在解釋原始洞穴壁畫和巖畫上有可信說服力的是巫術說。23.普列漢諾夫提出的理論是勞動先于藝術。24.審美發生的基本前提是工具的制造和使用。25.人類審美意識得以產生的根本原因是人類的生產勞動。26.促進審美發生的最重要的一種中介因素是巫術禮儀活動。27.原始藝術的主要樣式之一繪畫，多以早期人類的狩獵生活為主題。28.構成審美活動的兩個基本因素是審美主體和審美對象。29.在長期的審美實踐中，人們曾總結出多種形式組合的形式規律，有多樣統一、整齊一律、節奏韻律、均衡對稱、對比調和。30.將丑和荒誕作為審美形態是在文藝復興。31.中國古代的詩學背后往往有哲學思想的制約性，這是審美形態的貫通性。32.審美形態的二重性主要是指世界性和民族性的統一。33.中國早期的審美形態的實質是詩性和音樂性。34.西方早期審美形態的實質是戲劇性和雕塑性。35.和西方的審美文化不同，中國的審美文化具有的特征是世俗化。36.在理性主義收到人們的普遍懷疑時，講出“上帝死了”的人是尼采。37.在審美實踐活動中，最基本的兩種審美形態是優美和崇高。38.明確將美分為秀美和威嚴兩類，并說前者可以看作女性美，后者可以看作男性美的是西塞羅。39.在狹義上，美主要是指優美。40.認為美是理念的感性顯現的是黑格爾。41.真正把崇高作為一個審美范疇來進行研究的是博克。42.西方美學史上，最早涉及崇高內容的是畢達哥拉斯。43.康德認為，崇高的事物往往是巨大的，巨大的表現在數學的崇高和力學的崇高。44.恩格斯認為悲劇性沖突的實質是歷史必然性要求與這個要求實際上不可能實現。45.悲劇成為一種審美形態的最根本原因是表現毀滅，也表現抗爭。46.最早對悲劇藝術進行系統的理論總結的著作是詩學。47.“喜劇是將那人生無價值的撕破給人看”，提出這個觀點的是魯迅。48.判斷最基本的審美形態的基本標準是廣泛性、統攝性、歷史性。49.西方的四大審美形態是悲劇、崇高、丑、荒誕。50.審美形態包含的六種基本類型是悲劇與喜劇、丑與荒誕、優美與崇高。51.構成悲劇內涵的三個核心要素是沖突、抗爭、毀滅。52.喜劇的兩種形式是幽默和諷刺。53.喜劇一般是以形式和內容悖離為主要特點的。54.丑和荒誕代表了社會人生的負面價值，是對于美好事物的否定性因素，是與美比較.相對立而存在的生活樣態，是人的本質力量的異化.創傷和扭曲。它們的共同特征是表里不一，內外不符，荒唐矛盾。55.提出“迷狂”說的古希臘哲學家是柏拉圖。56.在亞里士多德的美學理論中，悲劇的作用在于凈化心靈。57.分析美學的重要代表人物是維特根斯坦。58.審美經驗在根本上是人生實踐的一種重要形式。59.審美經驗把握和表現超驗世界的主要方式是象征。60.在審美經驗中，起點是感知。情感是最活躍的因素。61.中國禪宗的坐忘境界是一種心理的功能調節。62.審美經驗生成的規律是同化調節規律。63.審美距離是布洛提出來的。64.反思判斷力是康德提出來的，這一概念從特殊出發去探討事物規律的。65.英語經驗主義美學的重要代表是夏夫茲博里、荷加茲、哈奇生、休謨。66.審美具有直觀性，它包括本質直觀性和感性直觀性。67.審美經驗的三個主要特征是超越性、非功利性和直觀性。68.審美經驗的構成要素是感知、想象、情感和理解。69.想象活動包括創造性想象、類似聯想、對比聯想、接近聯想、再創造聯想。70.審美理解的特點是非概念性和多義性。71.審美經驗具有一個完整的動態過程，它可以分為呈現階段、構成階段和評價階段。72.想象力有兩個層面是先驗和經驗。73.游戲說最早是由康德提出的。74.集體無意識說是由榮格提出來的。75.從藝術起源角度對藝術下定義的是：游戲說、集體無意識說。76.從藝術本質角度對藝術下定義的是：模仿說、表現說、有意味的形式說、符號說。77.從藝術功能角度對藝術下定義的是：載道說、娛樂說。78.模仿說的主要缺陷是忽視了藝術的審美特征。79.將藝術品分為語音層.語義層.圖式層.客體層的美學家是蘇珊朗格。80.藝術品結構中的核心層次是意象世界層。81.在意象的主要類型中，興象的基本特征是天然。82.左拉.福樓拜.梅里美的小說藝術所產生的意象類型是仿象。83.中國的書法藝術所產生的意象類型主要是抽象。84.藝術品之所以為藝術品的關鍵是意象世界的創造。85.藝術的首要功能是審美。86.“寓教于樂”是賀拉斯提出的。87.藝術的本質體現于意象世界中。88.藝術創造的核心是意象生成。89.時間藝術與空間藝術的劃分標準是藝術作品自身的存在方式。90.藝術接受的核心是意象的重建。91.在先秦時，美育的最高理想是和。92.建安時期，首先提出“美育”一詞的是徐幹。93.中國明清時期提出“見文當觀心”觀點的是金圣嘆。94.朱熹提出的類似于亞里士多德“凈化”思想的觀點是消融查滓。95.近代率先把“美育”一詞引入中國的是蔡元培。96.受西方傳統觀念的影響，把美育看成審美理論在教育中的運用的是蔡元培。97.倡導“以美育代宗教”的是蔡元培。98.主張美育是“趣味教育”的是梁啟超。99.美育作為獨立學科在人類文化史上正式出現的標志是席勒的審美書簡。100.在藝術作品中，情感的載體是感性形象。101.提倡“頓悟頓修”的是慧能。102.王國維在論教育之宗旨一文中，提出了“四育”是德育、智育、體育、美育。103.賀拉斯認為文藝的三個特征是真實性、情感性、形象性。104.歸納起來，美育的內涵有美育是人格教育.美育是情感教育和美育是藝術教育。105.美學家宗白華把境界區分為功利境界、倫理境界、政治境界、學術境界、宗教境界。專題二 名詞解釋1.美學：是一門關于審美現象的綜合性的人文學科。2.審美意識：指人類在生存實踐中萌發出來的有某種不明晰審美追求的意識，可分為帶有原始初民色彩的初級審美意識和更為自覺成熟的高級審美意識（例如不同民族的悲劇意識）。3.美學思想：是思想主體對審美現象某些本質、規律、特征比較自覺的理性認識，以明確的理論觀點和范圍來表述自覺.系統的理論性思考，多以哲學或者文學評論、創作理論的形式出現。4.美學學科：是指奠基于審美意識和美學思想，以審美現象為專門課題，從整體上獨立地、系統地思考審美現象所獲得的理論體系。5.審美關系：是指從屬于人與世界的存在論關系，是人與世界復雜多樣中的一種特殊的精神性關系，是人對世界借助感性形式建構起來的.自由的情感體驗關系。6.美：是指審美活動建構起來的.能激發主體美感的審美對象及其所呈現出來的存在方式和存在狀態，它是人與世界一體圓融、有限與無限和諧統一的自由人生境界的對象化和感性顯現。7.美感：指審美活動中與審美對象同時建構起來的審美主體所呈現出來的存在方式和存在狀態，它體現為主體直觀到了這種超越現實功利、倫理、認識的自由人生境界、體驗到了人與世界的存在意義而產生的自由感、幸福感和愉悅感。8.審美形態：是指人對不同樣態的美即審美對象的歸類和描述，它是指審美活動中當下生成的自由人生境界的對象化.感性表現形式和具體存在狀態。9.審美經驗：即感性的人生經驗。它不同于理性認識，感性在其中起著舉足輕重的作用；但它又不同于感官欲望。審美經驗有以下特點：是感性經驗，是快感體驗，但不同于感官欲望帶來的快感，它不占有。10.美育：即審美教育。審美教育有狹義與冠以兩層意指。狹義的美育指有意識地通過審美活動，增強人的審美能力，提高人的整體精神素質，煥發人的精神面貌。廣義的美育指通過審美活動，建構人的全面發展的成長和存在方式，促進人向理想的、自由的、健康的、精神豐滿的人生成。11.審美需要：就是指人作為一種有生命、有意識的社會存在物所內在具有的，渴望在對象化的活動中能動地實現自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地發展自己的精神要求，是人的本質力量的一種新的充實和新的顯現。12.審美理想：是主體心目中關于完善的美的觀念，是主體通過想象在頭腦中構造出來的理想形態的美。13.審美趣味：是個人在審美活動和審美評價中所表現出來的主觀愛好和傾向。能力或鑒賞力是審美趣味的內在方面，而興趣和品味則是審美趣味的外在表現。14.審美活動無功利：是說審美活動并不以某一有限目的為目的，相反還必須以擺脫直接功力目的為前提，審美活動指向一種整體的、根本的功利性，這就是它把人向著完整的自由存在狀態提升。15.自律性：是指審美活動本身就是一個自身完滿的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。16.審美體驗；就是主體在具體審美活動中被具有某種獨特性質的客體對象所深深吸引，情不自禁地對之進行領悟、體味、咀嚼、以至于陶醉其中，心靈受到搖蕩和震撼的一種獨特的精神狀態。17.游戲說：席勒系統地提出游戲理論。他認為，游戲不僅是審美活動的根本特征，而且是人擺脫動物狀態達到人性的一種主要標志，它擺脫物質欲望的束縛和道德必然性的強制之后所從事的一種真正的自由活動，其顯著特征在于，它只是對事物的純粹外觀產生興趣，也就是只對事物的形象本身無所作為地進行觀察和玩味，它根本上時一種想象力的游戲，因此，所謂游戲，也就是一種審美活動。18.審美意識：是指人對自身審美需要的和外在對象的審美意義，以及二者之間所構成的審美價值關系的心理反映形式。它主要包括人的審美愿望、審美趣味、審美觀念、審美理想等內容。19.審美形態：指在審美活動中表現出來，以復雜的人生樣態、自由的人生境界為核心的審美情趣、審美風格等感性顯現的對象化的形態，以及人們對不同形態的邏輯分類。20.優美是理想人生境界與人生存在實踐完滿統一的現實呈現和展示，是和諧化一的人生存在至境。21.崇高作為審美形態，它主要指對象以其粗獷、博大的感性形態，勁健的物質力量和精神力量，雄偉的氣勢，給人以心靈的震撼，使人驚心動魄、心潮澎湃，進而受到強烈的鼓舞和激越，引起人們產生敬仰和贊嘆的情懷，從而提升和擴大了人的精神境界。在審美意象的形式構成上，崇高往往具有粗獷博大的感性形態。22.審美經驗指的是人們在于對象的審美關系當中，構成并評價審美對象的過程，在這個過程中，人們通過審美的愉悅而把握了存在的意義和人生的真諦，因而構成了人生實踐的一種重要形式。23.感知：是感覺和知覺的總稱，感覺是對于對象的個別屬性的把握，知覺則能夠通過對于感覺材料的加工和整理而達到對于對象的完整把握。感覺本身是社會化的產物，其中視覺和聽覺的作用尤其大。24.反思判斷力是康德的美學概念，指的是從特殊的事物和感受出發尋找普遍的概念、規律，它能夠達到普遍性是因為它只涉及對象的形式而不是質料。25.審美距離是由瑞士心理學家布洛提出的一個審美心理學概念，指的是主體在審美活動中必須與對象保持一定的心理距離。26.興象是主體以客觀對象世界的物象為引導，給接受者提供借以觸發情感，啟動想象而完成意象世界的契機，物象使“感興”得以發生，聯想得以展開，在此基礎上生成的“象”便是興象。這個概念原出自中國古典美學，她的最主要的特點一是要“天然”，二是要“隱蔽”。27.喻象：是創作主體以“自我”為體，以“世界”為自我的延伸，并根據主體心靈來創造新的世界。主體在客觀世界攝取象征物，賦予其一定的象征意義，以此種方式的形成的意象便是喻象，它帶有明顯的人工痕跡。28.藝術的審美功能：指憑借藝術意象.意境的感染力.誘發力.震撼力來使接受主體在獲得美感的同時獲得審美愉悅，從而提高藝術素養，改善審美文化心理結構，拓展藝術鑒賞視野，增強藝術的想象力和敏感性。29.游戲說首先是由德國古典美學家的奠基者康德提出的，后由希律王.斯賓塞等人發展加以完善的，游戲說的倡導者認為，藝術本質上是一種游戲，是由游戲發展而來的。一方面，藝術和游戲具有虛構的力量，富有拓展性和能動性，另一方面，它們所引起的快感是消除了一切主觀偏見和現實差異的，是忘我的，席勒更認為，游戲是消除人性分裂的一種特有的理想活動。從心理學上看，藝術與游戲的確有相通之處，這是“游戲說”的合理之處；但兩者又有本質的區別：游戲給予人們的是純粹的虛幻性，藝術則提供給我們深刻的真實性；游戲可以使我們沉浸在單純的悠閑的快感中，藝術卻能以其深邃而廣闊的思想內涵，給我們以審美快感以外的人生啟迪。30.集體無意識說由瑞士心理學家榮格提出，他認為“集體無意識”是由遺傳保存下來的一種具有人類普遍性的潛藏于意識深層的朦朧精神。藝術家正是在“集體無意識”的驅動下進行藝術創作的。藝術起源于集體無意識。從這個意義上講，藝術不是以某個人為代表的，而是體現人類群體的超越了時空界限的心靈。其合理之處在于，揭示了藝術與人類集體無意識的某種內在聯系。然而“集體無意識”只是一種心理學的假設，并沒有足夠的生理學和神經科學的依據；同時。這種理論抹煞了藝術家的個性，也是不符合藝術創造的實際的。31.模仿說是古希臘時界定藝術的普遍觀點。柏拉圖認為世界的本質是理念，現實世界是對理念世界的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。亞里士多德則肯定了現實世界的真實性，也肯定了模仿它的藝術的真實性。后來藝術家還提出“藝術模仿自然”的原則。以再現現實為宗旨的現實主義文學是模仿說的最高發展階段。模仿說的合理在于，始終把藝術與現實世界緊密聯系在一起，把藝術看成是再現和認識世界的一種特殊方式，因而把握到了藝術產生的根源。其根本缺陷在于，一方面么它把藝術本質局限于“模仿”世界的認識論范圍，而忽略了藝術自身的審美特質；另一方面它忽視了藝術創造的主體性和表現性，因而未能全面揭示藝術的本質。32.表現說西方18.19世紀浪漫主義思潮，標榜“自我表現”，沖破了“模仿說”的羅網。表現說于是興起，康德最早提出“天才論”，強調藝術是天才的創造和表現。表現說批評模仿說機械復制，強調藝術必須以表現主體情感為主。在中國，言志說、心生說和緣情說大體可以劃入表現說。表現說把藝術本質和藝術家主體情感的表現聯系起來，突破了把藝術僅歸結為模仿、認識外在世界的局限性，突出了藝術的審美特性，比模仿說更接近真理，在美學史上是一大進步。但表現說完全回避藝術與現實世界的區別，無視主體情感的客觀根源，因而依然是片面的。33.有意味的形式：英國美學家克萊夫貝爾認為，藝術的本質在于“有意味的形式”。所謂“形式”，就視覺藝術而言，指由線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關系，它把通過形式組成的畫面所可能有的指示、意義、記錄的信息、傳達的思想以及教化的作用等顯示生活的內容全部排除在外；所謂“意味”，貝爾認為乃是這種純形式背后表現或隱藏著的藝術家的獨特的審美情感，審美情感是意味的唯一來源。藝術就是藝術家的創造的、能激發觀賞者審美情感的純形式，是美的結構，也即“有意味的形式”。“有意味的形式”說突出了藝術的審美本質方面，比表現說更進一步。但它把“意味”及“審美純形式”與一切現實（包括主體的現實情感）的聯系完全切斷，完全脫離了人類的具體實踐，脫離社會的歷史發展，脫離人類本身文化心理結構的歷史演進，抽象地談論審美情感和有意味的形式，則陷入了形式主義和神秘主義。34.符號說是由當代美學哲學家蘇珊朗格提出，藝術史人類情感的符號形式，是一種非邏輯非抽象的符號，具有表現情感的功能；藝術符號所表現的情感不應是個人瞬間的情緒，而應該表現一種人類的普遍情感或情感概念，它能展示人的經驗的、情感的、內心生活的動態過程，即人的“生命形式”，能表現出人類的情感和“生命形式”的內在本質。朗格的符號說，綜合了表現說和有意味形式說，把藝術的本質與人的符號本質聯系起來，理論上達到了最高的層次；但也因而把藝術本質非社會化、非歷史化了，由于將人的社會、歷史本質降低為自然性、生物性的“生命運動”，所以仍不能正確的解決藝術本質問題。35.載道說較早可追溯到孔子，韓愈則加以完善，他認為古文是為了宣傳儒道而存在的，并非為了緣情。柳宗元亦認為，文章因道而貴，文章家因道而尊。將文置于道的約束之下，先道而后文，批判矯情為文的風氣，在當時有其積極意義。但完全摒棄文的緣情作用，僅僅突出文的政治教化功能，顯然不符合藝術的發展規律。36.娛樂說可分為“自娛”和“娛人”兩個方面。藝術家是借助于創造中的想象，在幻想世界中實現自己雖向往但在現實中卻不能實現的愿望、追求、希冀和理想，從而達到自娛。同樣，“娛人”也很重要，一切藝術都能使人產生快樂，都有娛人的特性和功能。37.意象世界層指建立在前兩個層次基礎上、非現實的、展現人類審美經驗的、能轉化為被感性把握的、富有意味的表象世界、這是藝術品結構中的核心層次。38.他律性是藝術品就其中介功能而言，不是獨立自足、自在自為的，而是為他者存在，受他者制約的，首先，藝術品時為接受.欣賞者而存在的；其次，藝術品的意象是創作主體審美經驗和心理創造過程的結果，其基本特質決定于創作主體；同時，藝術品中凝定的藝術家創造的意象只是潛在的，只有通過接受主體的欣賞活動，才能重新被激活，所以它也受制于接受主體。39.藝術敏感是指主體感受生活、欣賞藝術、體驗和孕育意象的敏銳性和悟性，天才的敏感是指這種感受體驗的細致、快捷、豐富和深刻。40.靈感是藝術家在意象創造中，由于各種心理機制、功能處于高度協調的自由狀態而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒波動、想象力空前活躍的一種思維活動境界。41.藝術想象力：是指藝術家在感受生活.孕育意象過程中展開想象、聯想、幻想或意象思維的能力的程度。當藝術家通過藝術敏感獲得創造的動力時，即開始了由敏感出發的藝術想象。42.期待視野西方接受美學家認為，人自身的生理素質、文化教育、傳統積淀以及所處的社會歷史環境等，形成了每個藝術接受者在接觸藝術之前的主體境況，包括其自身的敏感度、想象能力、文化基礎、藝術修養、審美趣味以及傳統影響、現實社會變化的影響因素等等，造就了接受者的接受眼光和特定審美文化心理結構。43.美育有廣義和狹義之分。廣義的美育，泛指自覺和非自覺的一切審美活動本身所具有的感染人、影響人、陶冶人的教育功能，以及社會、學校或家庭有意識地利用審美的特點對人進行塑造的種種教育活動狹義的美育則專指與智育.德育.體育并列的一種獨特的教育方式。44.審美教育是以藝術和各種美的形態作為具體的媒介手段，通過審美活動展示審美對象豐富的價值意味，直接作用于受教者的情感世界，從而潛移默化地塑造和優化人的心理結構.鑄造完美人性.提升人生境界的一種有組織的.有目的的定向教育。45.美育書簡是1795年席勒發表的著作，在書中，他第一次提出了“審美教育”的概念，并對美育的性質.特征和社會作用作了系統的闡述，這是第一部系統的美育著作。專題三 簡答與論述1.審美對象的特點。 （1）它是情景交融.人與世界一體的人生形象。 （2）它是主體能通過它“直觀自身”，并與之產生精神情感交流的意義形象。 （3）它是超個體及眼前功利的.氣韻生動的自由形象。 （4）它是能喚起主體聯想.想象.使主體產生超越的超越形象。2.審美經驗的特點。 （1）審美經驗主要不是認識，而是一種感性體驗； （2）審美經驗是一種快感體驗，但不同于感官欲望帶來的快感，在審美經驗中，美感提升著欲望滿足的快感； （3）在審美經驗中，主體也追求對象，但這種追求是與待定對象展開的精神性對話與交流，而不是實際的占有、利用對象。3.美學的哲學基礎是馬克思主義的實踐存在論。（一）馬克思主義的實踐論中國當代美學理論應當以馬克思主義的實踐論和存在論為主干，同時吸收人類各種哲學思想的精華，來確立自己的哲學基礎。 1.馬克思主義的實踐論：首先，實踐概念覆蓋了人的全部社會生活，既包括最基礎的物質生產活動.又包括精神生產活動以及日常生活活動；其次，馬克思的實踐概念是生成性的，感性個體的時間造成了個人的感性世界，人類總體的實踐造成了人向人誕生和自然向人生成的歷史行程和整個人類的生活世界；再次，物質生產勞動是人最基礎的實踐活動，決定著其他一切實踐活動。2.馬克思主義的存在論：把人定位于漫長實踐中生成出來的處在現實社會關系中的社會存在。第一，它始終緊扣現實生活來理解人的存在；第二，它始終從社會的具體關系出發思考人的存在；第三，最為根本的是它是從人與世界在人的現實活動中達到統一來把握和說明人的社會存在的。馬克思主義的存在論是以實踐論為基礎的，是與實踐論緊密結合的社會存在論，實踐和存在的概念是內在融通的。總而言之，馬克思主義的存在論是以實踐論為根基的，實踐論則內在地含攝著存在論維度，它們的結合即實踐存在論就構成美學理論的哲學基礎。（二）美學理論以實踐存在論為哲學基礎 1.人與世界的存在.人的審美感覺與現實的審美對象都是在實踐中雙向建構.同步發展的。2美學需要借助自由概念和范疇作為實踐存在論的中介： 首先，自由有三種基本形態：物質生產勞動中認識和支配必然性的自由；人作為社會存在所獲得的解放自由；日常人生實踐中感性個體獲得的自我超越。其次，只有改變現存社會關系和社會制度的革命實踐所取得的自由才具有本體論的意義。最后，個體與社會真正統一的理想社會是以個體自由為基礎的，而這也是人進入審美的前提和必要條件。 所以，自由是從美學的哲學基礎向美學的內在問題過渡的中介概念，也是從人的實踐存在向審美現象.審美活動過渡的中介環節。4.審美是一種高級的人生境界。 （1）之所以說審美境界是一種高級的人生境界，是因為審美境界有一個基本條件就是人與世界之間實現比較高程度的有機統一，如果主客體始終處于割裂的矛盾的狀態，那就不可能是審美的。（2）首先，從心境上看，審美境界較大程度上超越個體眼前的某種功利和有限性，達到相對自由的狀態。它具體表現為情與景.主體與客體.感性與理性的交融，即中國美學所說的“物我兩忘”.“天人合一”。其次，從接收效果上看。是有限與無限的統一.無限對有限的超越，達到自由在在.無拘無束的狀態。其中，有限的是景和物，無限的是情.思.想象和韻味。這種無限的情思和想象中，生成了包蘊著無限韻味的意蘊，從而比日常生活中一般的審美更自由無礙.更有內涵.更耐人尋味，更具有審美價值。 （3）審美境界本身也是多層次的，由對形式的欣賞到對意象的體會，進而到人與世界圓融合一的狀態的覺解和體悟，審美境界是一個由低級到高級.由表層到深入的不斷潛入和遞進的過程。（4）總而言之，審美境界是比較高的.特殊的人生境界。它是對于人生境界的詩意的提升和凝聚，是一種詩化的人生境界。5.審美活動的基本性質。審美活動不僅是一種獨立存在著的人類活動，而且，它根本上是一種整體性的.以心靈感知和情感體驗為表現的內在生命活動和獨特的精神活動，具有更為鮮明的主體性和更為充分的個性化特征。審美活動的特殊性體現在以下四個方面：1.人與世界的本己性精神交流。從根本上說，審美活動是人與世界在精神上的一種交流和對話，是一種符合人性尊嚴，也最能體現人的本真價值的自由的生命活動。2.最具個性化的精神活動。審美是一種最具個性化色彩的精神活動，它所建構的是一個具有獨特的生命意味的詩意世界，根本上是超越現實功能和物質需求的一種自由的心理體驗。3.有限功利性與最高功利性的統一。所謂審美活動無功力，是說審美活動并不以某一有限目的為目的，相反它還必須以擺脫直接功利目的為前提，審美活動指向一種整體的、根本的功利性，這就是它把人向著完整的自由存在狀態提升。4.審美活動是自律性與他律性的統一。所謂自律性，是指審美活動本身就是一個自身完滿的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所謂審美又具有他律性，即審美活動并不是一個封閉孤立.與世隔絕的世界。首先，審美活動從根本上受到物質實踐的決定和制約，社會生產力的水平決定著人的審美對象的范圍，決定著藝術作品的物質媒介，也決定著人的審美需要與審美能力；其次，物質生產勞動所達到的歷史水準以及在生產中所形成的人與人、人與自然之間相互關系的特點，還會通過各種社會中介因素最終滲透到審美活動的具體內容中，并決定著審美的方向和水平；再次，各種審美性投資的歷史性生產和演變，實質上不過是人的現實境遇.生存狀態以及理想追求在歷史中不斷發展的一種審美凝聚和反映。可以說，審美的自覺程度和廣闊的程度就是人豐富的內在本性在現實中不斷生成的和在范圍上不斷擴大的一種人化的尺度。6.審美活動的價值內涵。 （1）審美活動是一種價值活動 審美活動本身所展開的就是一個屬人的世界，并且因此這個世界也僅僅只為人才存在，不管審美活動所指涉的具體對象之間有多大的區別和差異，然而這些對象之進入審美的世界，卻無不關系著人。這些對象一旦進入審美的領域就成為人的對象化和對象化的人，成為人對自己本質力量的充分確證和肯定。因此審美活動由于體現著人生價值而具有價值性。（2）審美價值與一般價值活動的共性首先，都表現為以主體為依據.為目的.為趨向的一種特殊的主客體關系，客體自身屬性成為主體需要的價值對象，而主體的需要則是客體自身屬性的價值確證。因此，審美活動的展開，既是客體對象被人話.內在化的過程，也是主體審美需要的對象化.現實化的過程；其次，都必然要受到社會實踐活動的深刻制約，并隨著社會實踐的發展而發展。（3）審美活動作為價值活動的特殊性首先，審美活動所追求的是能滿足人的心靈需要的精神價值，主體主要運用自己的審美感官去直接把握對象的審美特性，并進行情感體驗；其次，在審美活動中，主體從日常操勞著世界進入到一個深蘊著生命意義的特殊世界，所追求的是能啟迪人領悟人生真諦，并激勵人不斷去創造自己生活意義的一種獨特的精神價值。（4）審美活動是人最具本己性的存在方式 首先，人在審美活動中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一種超越性的存在方式；其次，人在審美中的存在不同于在異化活動中的存在，它是一種自由的存在方式，再次，人在審美中的存在不同于人的現實存在，它是一種應然的存在方式。7審美主體的存在狀態審美活動本質上是人的一種精神活動，這就決定了主題在審美中主要是一種精神性的存在方式。所謂人在審美中是一種精神性的存在方式，只是指在審美活動中，人主要發揮自己精神性的本質力量，人是通過精神性的存在方式，只是指在審美活動中，人主要發揮自己精神性的本質力量，人是通過精神性的勞動在從精神上占有對象的過程中來確證自己的現實存在。審美活動中的精神存在特征主要體現在驚異.體驗和澄明三個基本環節及其起伏運動的狀態中。（1）驚異：從日常生活中躍出審美中的驚異有兩個主要特點：首先，審美驚異不是一種理性的求知欲，而是一種鮮活的生命感。從實質上說，審美驚異就是人在一定的現實境遇中由于與客體對象的直接契合所產生出來的一種迥異于日常生活經驗的特殊心境，既表現為客體對主體的召喚，也表現為主體對客體的向往；其次，審美驚異的產生既依賴于主體一定的自身條件，也依賴于對象本身一定的客觀條件。從主體方面來說，必須具備某種獨特之處。審美驚異就產生于具有一定審美能力的主體與具備某種獨特之處的對象的直接相遇和直接契合中。（2）體驗：沉浸在于對象直接的相處中審美體驗：就是主體在具體審美活動中被具有某種獨特性質的客體對象多深深吸引，情不自禁地對之進行領悟.體味.咀嚼.以至于陶醉其中，心靈受到搖蕩和震撼的一種獨特的精神狀態。人在根本上是一種社會性的存在物，因而審美體驗與人的生活世界以及人在實際生活中所獲得的人生經驗之間具有千絲萬縷的密切關系。但審美體驗又超越于一般的生活體驗，它不僅擺脫了有限功利目的的羈絆，而且更重要的是，審美體驗具有整體性和根本性，是對人生整體和根本意義的一種領悟和玩味。（3）澄明：走向本真的世界只有在審美的靜觀體驗中澄明之境才會自動現身出來。只有在審美中人才以完整的“我”與完整的世界直接相遇，人與世界之間的一切遮蔽.晦暗不明均被敞開，從而使主體進入一種光明無蔽的澄明之境，一種最高的生存狀態。8.審美發生的基本前提人的生命不同于動物的生命活動，主要根源于人所獨有的以制造和使用工具為突出標志的物質生產勞動，這主要因為：（1）工具的出現，徹底打破了人原有的生物性肢體.器官和能力的狹隘性與固定性。（2）工具不僅包括物質性的勞動手段，而且也包括人所獨有的運用語言符號的能力。（3）人類只是通過運用工具的勞動，才越來越廣泛.深入地學會認識自然的，真正形成人的意識。（4）工具作為人的智力的一種物化形式，它既是人所創造的一種物質產品，又是人借以實際地改造自然的一種物質手段。（5）人類使用工具的勞動活動，不僅造成外在自然的人化，而且也同時造成人本身內在自然的人化。由上可知，制造和使用工具的活動是人的生產不同于動物生產的一種最本質的規定性，也是審美活動得以發生的真正前提。9.審美發生的社會中介因素從審美發生的內在機制來說，只有當人的精神能力發展到一定的程度之后，才能為審美發生提供直接的條件，也就是說，在勞動與審美之間必然存在某些中介性的因素。目前研究成果來看，巫術禮儀活動應該是原始社會中促進審美發生最重要的一種中介因素。（1）巫術活動不是用以滿足人的某一個別的需要，而是用以調節人與自然之間的根本關系，是原始人生活中最重大的事件，是最集中地表達原始人根本利益的一種符號形式。巫術活動對審美的原始發生具有極具重要的意義，主要表現在：巫術的神圣性與嚴肅性，強化并提高了人的意識與意志等主體的精神能力。巫術活動獨特的儀式化功能，推動了人的文化心理結構的形成。巫術活動的操演過程直接孕育著原始藝術的發生。巫術活動與原始藝術的相關性，并不單單由于它們在形式上具有某種相似性，更重要的是巫術原則與藝術的精神實質具有內在的一致性。（2）盧卡契認為巫術為模仿藝術的形成所作的準備主要體現在： 模仿不僅需要敏銳的觀察力，而且需要高超的記憶力和想象力；巫術中對生活過程的模仿是在虛擬的情境中進行的，它本身并不是一種實際的生活過程，而是與實際生活過程的暫時中斷。因此，巫術實際上使原始人形成和提高了模仿的藝術才能和隨之而來的藝術感受能力。10.審美發生的特殊標志判斷審美活動發生的最重要的標志之一應是原始審美意識的出現。審美意識與審美需要具有十分密切的關系：只有當審美需要被人清楚地意識到，并轉化成一種自覺的精神追求時，它才真正構成推動審美發生的一種積極的力量，審美需要時審美意識的內在驅動力，而審美意識則是審美需要的心理表現。概括地說，所謂審美意識，就是指人對自身審美需要和外在對象的審美意義，以及二者之間所構成的審美價值關系的心理反映形式。它主要包括人的審美愿望.審美趣味.審美觀念.審美理想等內容。對于真正人類意識的產生器決定性作用的，是人類的遠古祖先開始使用和制造工具的生產勞動活動，它開始把動物性的本能需要提升為一種觀念形式，從而最終使人的活動具有了自覺的目的性特征，它是人類意識發生的根本條件和顯著標志。原始意識的主要特征：（1）原始意識在具體中包含著抽象性；（2）原始意識在蒙昧性中滲透著真實性；（3）原始意識在神秘性中凝聚著創造性。原始意識之中的抽象性.真實性.創造性就是構成審美意識的基本因素，當這些意識逐漸分化出來之后，就可能誕生審美意識。審美意識從人的一般意識總分化的過程，就是人的審美需要從人的實用需要中分離出來的過程，也即是人類逐漸超越自發性的自然需要，而使之上升到社會生活的額層次并賦予其一定的社會文化意義的過程。人的自我意識的覺醒和發展促成了這一過程的轉化。11.確定審美形態的基本標準（1）廣泛性或普適性。即不僅在某一種類或某一體裁中使用，而且還在其他一般藝術形式中使用，不惟如此，還在現實生活的審美中使用；（2）統攝性，即集雜多于統一。如中國古代審美形態術語頗多，具有零散性特點，就需要概括和統攝。按照這種統攝性原則，我們就會比較容易地發現中國古代審美形態的基本脈絡。（3）歷史性。有些審美形態積淀在民族的審美文化中，產生了長久而持續的影響，已經在某種意義上構成了本民族審美文化的識別標志。12.審美形態的特征 （1）生成性。一是指審美形態的歷史生成，二是指審美形態的個體相對性生成。審美形態的生成性也就是廣義的美的生成性，是關于美在審美實踐活動中生成的總規律的一個縮影。（2）貫通性。是指民族文化，尤其是根植于其文化土壤中的哲學思想對審美形態的統攝性，在特定文化背景下產生的審美形態，從表面上看，往往只是特定的藝術形式或藝術風格。但在這種體裁和風格的背后，實際上潛藏著文化，尤其是哲學思想的制約性。這種制約性導致了審美形態的貫通性。（3）兼容性。是指審美形態是多種審美因素構成的有機體的感性凝聚。審美形態就是以一定的存在形式和審美風格為特征，以人生樣態和人生境界為底蘊，以審美情趣貫徹其中的有機整體。（4）二重性。主要指的是民族性與世界性的統一。掌握審美形態的二重性特點，可以避免以西統中，或以中排西的簡單化做法，從而在審美形態的民族性與世界性的兩極對立中保持必要的張力。13.優美的特征（1）是超然優雅的人生境界的真實表現；（2）是秀雅協調的外在形式特征；（3）是和諧化一的內容；（4）是心曠神恬，愉悅輕快的審美體驗。14.崇高的內涵和特征（1）崇高的內涵包括：人與自然的對立與超越；人與社會的對立與超越；藝術作品的崇高風格。（2）崇高的特征是：雄偉壯闊的力量之美；社會價值實現的昂揚之美；剛毅堅強的品格指美；恢弘豪邁的尊嚴之美。15.悲劇的特征（1）悲劇通過對人生存在的否定性體驗，從而展現對人生存在價值的肯定。（2）悲劇的審美沖突體現的是人與自然.社會及自身存在的沖突和超越。（3）悲劇的情感體驗式一種人生實踐存在的深層體驗。16.喜劇的特征（1）喜劇中包含著深刻的社會現實內容，這種對現實生活內容的反應是以與現實錯亂的形式表達出來的；（2）喜劇具有不和諧、悖謬的形式特征；（3）喜劇的情感形式表現以笑為主的特征。17.如何理解作為人生存在的悲劇和喜劇（1）悲劇和喜劇作為審美形態的存在并不限于藝術領域，而是現實生活中廣泛存在的歷史現象；（2）從馬克思主義實踐論和存在論的角度來看，悲劇與喜劇可以說是人生的兩種存在狀態；（3）悲劇與喜劇作為審美形態，其本質只有從人生實踐角度才能獲得更深刻的說明。（4）悲劇和喜劇具有社會性。18.崇高與優美的聯系與區別（1）聯系：都是基本的審美形態，都是人的社會實踐的存在方式，崇高在對立中展現出了人的存在，而優美則強調了和諧與人的存在，就此看來實則是殊途而歸。從審美價值來說。都是人有所得。（2）區別： 1）體現互相對立而又互相補充的兩種人生境界。 A.優美主要展示了人的存在中的統一、平衡、和諧的狀態，也就是說，在人生實踐中，人與自然、人與社會、人與自身所呈現的一種和合化一的境界。 B.崇高主要體現的是人生實踐中，由于主體的巨大力量，更多地展示著主體在實踐中的沖突和對立狀態，并且在這一對立沖突中，顯示出的作為主體的人對自然.社會以及人自身的超越。2）崇高和優美的事物在量的規定性上的形式差異。 A.優美的形式，如風和日麗.楊柳依依.鶯歌燕舞，再如曲線.圓形等。 B.崇高在對象形式上一般有數量上與力量上的巨大。3）崇高的審美形態的具體體現，由自然.形式上的規定性，進而發展到社會倫理生活中去。 優美在社會生活中的體現是真善美直接統一。推動社會前進的新生力量，與舊事物產生沖突，而最終戰勝舊事物，從而在這種沖突中體現出了崇高的精神。19.荒誕的特征 荒誕作為一種審美形態，是西方現代社會與現代文化的產物。它是對于人生的無意義的虛無性的審美感悟。荒誕的主要特征是：（1）它是一種對人生存在無意義狀態的體悟。比如在貝克特的等待戈多，兩個流浪漢不停的等待著的狀態，就是出于作者對于人生存在無意義的一種感悟。（2）荒誕的審美意象具有象征性。比如同樣在貝克特等待戈多中，“戈多”這個意象就具有豐富的象征性。它可以象征著上帝，也可以象征著精神寄托，也可以象征著夢想。而“等待”這個意象，也是人類生存狀態的一種象征。也就是人生活在等待的漫長與無聊中，而等待的結果卻不一定會出現。（3）具有怪誕的表現形式。比如同樣是貝克特的等待戈多，它就有很怪誕的表現形式。比如它沒有傳統戲劇的戲劇沖突，人物的對白聽起來像胡言亂語，而這正是人類當前生存境遇的描述。20.審美經驗的基本性質審美經驗指的是人們在與對象的審美關系當中，構成并評價審美對象的過程。在這個過程中，人們通過審美的愉悅而把握到了存在的意義和人生的真諦，因而構成了人生實踐的一種重要形式。（1）審美經驗與美感的區別。1）主體（人）與對象關系，美感僅僅是主體對于對象的主觀感受，而審美經驗則是人與對象形成的審美關系。2）形態上的差別：美感僅僅是對于審美經驗靜態的、瞬間的理解，審美經驗體現為一個動態的感受和評價過程。3）對于審美對象理解的差異：美感是指一種主體對某種現成對象的反應，其對象的審美性質是先驗存在的，而審美經驗認為審美對象是在審美活動中建構起來的。（2）審美活動是人生實踐活動的一部分1）藝術活動本身就是藝術家審美的人生實踐。2）這種藝術活動的實踐性導致審美經驗具有創造性和生成性。3）藝術品在被接受過程中，必然要和廣大接受者的人生實踐發生緊密的聯系。（3）審美經驗不僅僅發生在藝術領域，也發生在社會和自然領域。1）社會領域的道德實踐和審美經驗有著非常緊密的聯系。2）自然美的發現欣賞與人生實踐的密切關系：如中國的“比德”說，西方重視自然激起主體的道德體驗。21.審美經驗的主要特征審美經驗在根本上是一種非理性活動，但在一定程度上達到了理性與感性.理性與非理性的統一。可以說，非理性的直覺是比理性更高的認識能力，從這一立場出發，才可以確定審美經驗的真理性地位，才可以認識審美經驗的主要特征。（1）直觀性“感性直觀性”，是指主體憑借自己的感覺器官直接與對象打交道，對象也以自己的感性外觀呈現給主體，從而在主客體之間建立起一種感性直觀的關系，另外一個方面是“本質直觀性”，因為排除了概念對于理性認識的干擾，所以審美經驗能夠有效地把感性認識和理性認識統一起來，把握事物的現象，揭示事物的本質。（2）非功利性。審美經驗具有非功利性，是由兩個方面決定的。首先，從審美對象的角度來看，審美經驗只是涉及到事物的外觀和形式，與實際事物的存在毫無關系，是直接將事物的形式與自身的感受相聯系；其次，從主體的角度來看，審美經驗的基本功能在于滿足人們的審美需要，這要求排除功利因素的干擾。不過，這并不意味著審美經驗不會產生功利性的作用，因為任何形式總是與一定的內容結合在以其的，純粹形式是不可能成為理想的審美對象；并且主體一定會受到對象的思想教育和道德啟迪作用。這種功利色彩的浸染使得審美經驗不再那么純粹和自由，但使其變得更為豐富和重要。（3）超越性。超越概念包含了“橫向超越”與“縱向超越”兩個方面，主要體現在以下幾個方面：1）審美經驗能夠實現從物質世界向精神世界的超越。2）審美經驗還能實現從現實世界向理想世界的超越。3）審美經驗還能實現從經驗世界向超驗世界的超越。22.審美經驗的構成要素 1.感知。感知是感覺和知覺的總稱，感覺是對于對象的個別屬性的把握，知覺則能夠通過對于感覺材料的加工和整理而達到對于對象的完整把握。感覺本身是社會化的產物，其中視覺和聽覺的作用尤其大。審美感知相當于一般感知，具有以下特點：第一，它總是與情感活動緊緊交織；第二，它具有積極的選擇能力；第三，它總是以完形的方式把握對象，具有整體性特點。2.想象。想象活動包括初級和高級形式，初級形式是接近聯想、類似聯想、對比聯想；高級形式則是再創造聯想、創造性想象。高級形式對于審美活動的意義十分重大。在審美經驗中，想象是一個核心因素。1）初級形式：A.接近聯想是指由于兩件事物在時間上和空間上比較接近，人們在有關經驗中經常把它們聯系在以其，因而很自然地會從其中的一個聯想到另一個。所謂“睹物思人”、“愛屋及烏”。就是兩者一定具有相關性。B.類似聯想是由兩件事物在性質和特征上的相似而引起的。這個就強調要有相似性。我們通常在修辭中用的比喻、擬人就是這樣。C.對比聯想是由于對某以事物的感知和回憶，而引起與其具有相反特點的其他事物的聯想形式。這種聯想主要建立在兩種事物的性質和特征的對比關系的基礎之上，意圖就是=強調這種對比，而不是突出某一方。2）高級形式：A.再造性想象主體根據自己或他人原有的知覺表象進行加工和綜合，從而在自己的頭腦中重新形成關于事物形象的心理功能。B.創造性想象則不是為了再現原有的思維表象，而是要通過主體的創造性思維產