教 案授課班級年月日星期課節(jié)06藝術6班200611121456課題名稱色彩教學目的與要求通過學習提高學生的色彩理論知識，研究自然光、色彩變化規(guī)律，運用色彩造型的技巧，使學生掌握對色彩的科學觀察和分析方法，以提高色彩表現(xiàn)能力。在教學過程中：1、加強色彩的基礎訓練，要求學生在這一階段掌握色彩基本理論知識， 2、要求運用水彩或水粉的基本技法，結合以前所掌握的基本知識和造型知識，有意識的表現(xiàn)對象； 3、逐漸轉向色彩表現(xiàn)的探索及其運用上，通過對繁雜對象的表現(xiàn)和更為熟練地運用豐富的表現(xiàn)技法，進一步加強學生的色彩修養(yǎng)及藝術素養(yǎng)。教學重點、難點及解決方法（1）靜物寫生表現(xiàn)要點（色彩、比例、形體、質感）（2）主觀的色彩配置解決方法：運用課堂寫生、寫生中的再創(chuàng)造，通過色彩的筆觸、色彩關系、空間關系的表現(xiàn)去塑造對象，通過對形象的聯(lián)想和構圖，選擇畫面主導形象和自由馭駕畫面，使畫面形成一種具有節(jié)奏、韻律、秩序、構成的效果。復習色彩理論（色理論、色彩規(guī)律與色彩關系） （1）色彩基礎理論 （2）材料運用及技巧 （3）色彩與人的生理和心理本課小結通過學習和具體實踐，學生能夠培養(yǎng)起探索意識，去挖掘他們藝術創(chuàng)新的潛能，并對事物各種層面的探究，運用各種繪畫表現(xiàn)手法創(chuàng)作出具有空間關系，透視準確的完整畫；并在實踐過程中主動分析，解決所遇到的困難，審美能力、思維能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)造能力得到全面的提高。作業(yè)布置每天完成2張速寫，內容自定。教學內容提綱靜物寫生 以陶瓷器皿為主的色彩靜物寫生；以玻璃器皿為主的色彩靜物寫生以不銹鋼器皿為主的色彩靜物寫生；綜合器皿的色彩靜物寫生教學方法手段教具理論與實踐相結合：具體靜物（包括蔬菜，水果，鮮花之類）使用教材 色彩西南師范大學出版社，作者：馬一平色彩教案414節(jié)之第一周一、色彩靜物寫生摸底練習（12節(jié)）兩組靜物以陶瓷和水果為主。提供給學生根據自己的興趣，挑選一組作為這周的色彩作業(yè)。學生作畫，老師在旁指導。二、色彩靜物寫生的理論講授（34節(jié)）（先針對摸底練習出現(xiàn)的一些問題講評）作靜物寫生，在下筆以前，首先應考慮如何把對象合適地布局在畫紙上，必須對這組靜物有感受和表現(xiàn)它的激情。然后，運用形式美的法則來確定構圖。現(xiàn)在，將與此有關的幾個問題，分別簡述于下：(1)首先要選定一個寫生的角度和適當?shù)囊朁c，一組擺好的靜物，并不可能提供給你在任何角度或視點的情況下，都可以具有好的畫面構圖效果的。那么，在寫生以前進行一下選擇是十分必要的。選定的角度，應是主體物比較突出，主次分明，布局均衡穩(wěn)定，光線集中而有特點，色彩效果較好。全部受光或大部背光的角度，在視覺中，對象的形體與色彩會與部分受光的角度不一樣。正面光的器物，形體色彩都比較明確可辨，而且物體輪廓會產生線的特征，色彩的固有色比較明顯，基調明快爽朗；大部背光的角度，陰影面積較大，受光部位少，物體比較沉暗，背光部色彩豐富，變化細微，不易捉摸，形體輪廓不甚明確肯定；但是描繪逆光對象，具有十分別致的光色效果。這種畫作表現(xiàn)的難度比較大，暗部容易畫得烏黑，無色彩感。關于確定視點高低的依據，主要看靜物主題表現(xiàn)的構圖要求。視點太高，器物在俯視下必產生透視形體短縮，看上去很不自然，器物也會失去某些前后遮掩重疊的關系，形成分散而不集中。如視點太低，物體會完全重疊集中在視平線上，形成橫的排列形式，并有擠塞的感覺。這都是效果不好的視點選擇，由于視點的高低變化，可以產生多種不同效果的構圖。所以，可以先用小塊紙，畫下來作一比較，選較為理想而有特色的構圖來作大幅習作。 (2)要確定桌線在畫面上的位置。桌線就是桌面與背景的交接線，此線在桌面上的高低位置，與視線的高低是統(tǒng)一的。視平線高，桌線必高，視平線低，桌線必低。這與風景寫生中的地平線高低的道理是一樣的。(3)落幅時應考慮畫面的空間大小，描繪的主體物在畫面中若比較小，畫面空間必然較大，物體畫得越大，畫面體現(xiàn)的空間就越小。描繪空間的大小，主要根據題材與個人表現(xiàn)意圖、靜物寫生與風景寫生對于空間大小的考慮，并不完全相同，靜物構圖中，主體物畫得過大或太小，都是不合適的。空間大物體小，畫面會顯得靈活、舒展，但處理不好，構圖會產生不充實感；物體大空間小，產生的效果是主體物突出，充實飽滿，處理不好畫面就會產生堵塞、沉悶、不靈巧等弊病。(4)畫幅大小與畫幅長寬比例。任何一幅繪畫創(chuàng)作，在確定題材后的構思構圖過程中，同時就得確定畫幅的大小和畫幅長寬的尺寸比例。一幅畫的大小，應根據表現(xiàn)的主題來確定，如重大的戰(zhàn)爭題材、歷史題材，畫幅都比較大；抒情性的題材，畫幅往往比較小。畫幅大小與表現(xiàn)主題的效果，有一定關系。作為寫生習作的畫幅大小，也要根據寫生題材的繁簡情況來決定。同一題材，可以有各種各樣的構圖形式，如橫的、豎的、矩形和方形的各種比例。所以，畫幅尺寸比例，是根據構圖要求來確定的。 (5)在多人寫生一組靜物時，很可能有的角度在構圖上會有某些缺陷，這可以對物體的位置作適當調整，增減個別器物，使構圖的整體效果盡可能的完美。注：陶瓶灌的質感要注意，在作畫過程中要主要表現(xiàn)出來，才能達到寫生的目的。陶質感主要表現(xiàn)為不光滑，高光點比較分散，受環(huán)境色的影響不大；瓷質感主要表現(xiàn)為很光滑，有很強的高光點，受環(huán)境色影響大。（較粗質感的靜物如陶器、瓦器具、粗布以及草編工藝品等等，它們沒有強烈的高光點，也沒有過強的反光，受環(huán)境影響不大，表現(xiàn)時，可采用濕畫和濕接的技法，暗部色彩盡量一次完成，亮部可先打一層比物體略重一點的底色，待干后，個別粗糙的質感用干掃的技法，輕輕掃亮面，這樣既留下底色，又使亮面加強，可出現(xiàn)一種粗感效果，這種方法，可根據物體粗糙的程度靈活運用。）1-2一、繼續(xù)色彩靜物寫生練習（56節(jié)）寫生過程中，單獨輔導。不斷重復上次課知識點，使學生牢記并運用到寫生上來。二、機動：色彩的基本知識（在個別輔導過程中，結合學生作品講解）（1節(jié)）原色、間色與復色 原色：根據太陽光譜繪成的顏料色環(huán)，其中紅、黃、藍稱為三原色。原色是指這一顏料中的色彩，已不能再進行分解。也可以說，紅、黃、藍這三個基本色，不可能用其他顏色調配出來。三原色是色彩中最純正、鮮明、強烈的基本色，但三原色可以調配出其他各種色相的色彩. 間色：由兩個原色相混合的色彩稱為間色，即紅調黃得橙、黃調青得綠、紅調青得紫。由此，可產生紅、橙、黃、綠、青、紫六色色環(huán)。如將六種色與相鄰色相再調合，就可以再得六個間色，即紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫。 復色：如果將兩個間色(橙與綠或綠與紫，紫與橙相混合)或一個原色和相對應的間色(如紅與綠、黃與紫、青與橙)混合都可得復色。由此可見，復色包含了三原色的成分，成為色純度較低的含灰色彩. 補色: 在色環(huán)中，一個原色與相對應的間色(如紅與綠、黃與紫、藍與橙)互稱為補色。補色對比，是最強烈鮮明的對比。在對色彩觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。如一座白色房屋，夕陽光線投射在受光面，白墻呈明亮的紅橙色。未受夕陽光輝照射的背光面的白墻，與受光面的色彩聯(lián)系起來觀察時，必會產生與紅橙色的補色因素青綠色，但這紅橙與青綠補色的色彩明度、純度，都不會是色環(huán)中所顯示的色相，而是根據具體環(huán)境中的實際情況反映出來的。再舉一個例子，如果寫生一個紅色背景中穿灰色衣服的人像，在觀察色彩關系時，人像的膚色與紅色背景在對比中，必產生偏綠的補色成分，灰色的衣服也同樣會顯示出灰中帶綠的色調。實際上這是生理視覺形成的錯覺，這錯覺主要顯示出色彩對比中的補色關系。由此可見，同一物體在不同的環(huán)境色彩對比下，所顯示出來的色彩并不會是相同的。在觀察和表現(xiàn)繪畫色彩時，利用這種視覺中產生的補色關系，去加強色彩對比和增強美感，是很普遍使用的有效方法.三、繼續(xù)練習1-3斷續(xù)色彩靜物寫生階段（14節(jié)）重復強調上次課知識點，在寫生過程中，機動安排以下內容：(1)靜物寫生中，應特別重視的是設計與布置好寫生的靜物，這除依靠教師在這方面的經驗和修養(yǎng)外，還必須要有充分齊全的道具、設備，包括造型完美、形狀大小和色彩、質地不同的種種器物，以及色相、純度、明度、冷暖、質地不同的大小襯布等等。設計并布置好一組具有藝術構思的靜物寫生，必會激發(fā)學生的學習興趣和熱情，從而有利于獲得更好的教學效果。(2)擺設色彩寫生靜物，首先是確立主題，然后選擇好符合主題要求的各種器物。主題即一組靜物的中心內容。一組靜物不可能包含太多太雜的內容，尤其不能把意義上沒有什么聯(lián)系，形式上不相協(xié)調的物品拼湊在一起。內容與形式上的統(tǒng)一是組成寫生靜物的重要原則。如果以農家生活有關的物品為主題的靜物，選擇瓜果蔬菜、農家的日用陶器、藍花瓷盆和斗笠圍裙等組成靜物，可以產生質樸的田園風味和鄉(xiāng)村情調；如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等組成的靜物，就會聯(lián)想起西方人的飲食風貌。兩組不同的靜物，所選用的器物內容，與不同主題是密切聯(lián)系的。如在前一組靜物中放入咖啡具、刀叉，后一組靜物中放入一個南瓜，就會牛頭馬嘴極不協(xié)調。所以組合靜物，先要明確主題，選用有關器物，再依協(xié)調的形式法則進行布局，使整體統(tǒng)一而具有美感。擺設靜物，經常使用的日用器皿和其他物件，大多是經過實用美術家根據實用和審美的要求，通過造型和裝飾設計出來的。它往往反映出不同時代、不同民族和不同地域人民的生活習俗，審美情趣和藝術風格。如有古典的、現(xiàn)代的、東方的、西方的不同特色。在風格上，有典雅古樸的、簡潔單純的、飽滿莊重的、輕巧優(yōu)美的、瑰麗精致的等等。在組合靜物時，不能忽視這些特點，應該盡量通過選用的器物和色彩、構圖等手段，充分顯示出不同的格調。擺靜物還經常需要臨時去購買些新鮮瓜果、花卉之類的物品作為靜物的主體物。選購這類瓜果，要考慮形狀、色彩是否符合寫生要求。水果一般圓形的較多，為了避免形的單一，可以搭配香蕉、葡萄等不同形狀的品種，以取得更好的效果。農產品中的南瓜、西紅柿、茄子、紅蔥、蘿卜、玉米棒和蔬菜，以及水產品中的各類魚、蟹，都是非常好的寫生題材。當然，新鮮的物品，寫生的時間長了，就容易變質，需要中途調換，可先把容易變質的物品先畫好。(3)擺設靜物時，首先要確定構圖的基本格局，先確定主體物中較大的器物的位置，一般較大的器物在構圖中是一個重要的因素，它本身也是畫面組成的一部分。從美的角度看，它的位置不能擺放到左右完全成均衡狀態(tài)的正中，以避免呆板的弊病；如果擺到畫面的太靠邊處，則容易使構圖產生不穩(wěn)定感。各種器物的配合，不僅大小要不同，外形也應該有方、圓、豎、扁的造型區(qū)別；為了安排器物的變化，也可以將器物倒下安置，與直立的形成對比關系，也會有別致的對比效果。器物在組合中，大小的選擇，橫豎的放置應十分講究，構思擺設是多樣的。三角形的格局最為普遍，因為三角形在視覺上最能產生穩(wěn)定效果，其他可以有左右展開的橫式構圖，也可有上下展開的豎式構圖等等。不論設計什么構圖格式，都要考慮穩(wěn)定、新穎、生動、不落俗套。(4)放置器物要有主次、疏密關系，即一些物體應放得集中，讓物體前后有部分的遮擋，以顯示物體厚度與深度的效果。主題的中心部分，一般都放得比較集中。另一些器物，可以放得疏離分散一些；物體放得過分集中，器物之間沒有適當?shù)目臻g，就會感到不松動，產生閉塞感；相反，如果放置得沒有相對的集中，器物之間似乎相互不呼應，或主次不分、構圖松散、平淡，形不成畫面中心。構圖的疏密，是使畫面產生節(jié)奏美感的因素之一，所以擺設寫生靜物，對每個器物的位置、上下、左右、前后互相間的距離應進行反復推敲，力求達到理想完美的布局效果。(5)差不多所有的器皿，如瓶、杯、碗、壺、盆等，都是口子朝上的，如果擺設多個這樣的器皿在同一個構圖之中，應考慮把其中一個橫倒放在合適的地方，形成不同朝向的對比變化，使其不會產生單調感。蘋果、梨、瓜等，同樣也有朝向問題。朝向的變化，與構圖是否分散或集中和構圖的生動性都有關系。在靜物擺設中，經常使用瓷盆放置果品，這瓷盆可以平放在桌面上，如果擺放稍有斜度，朝向構圖中心，器物之間似乎更有呼應與聯(lián)系，增加生動效果。(6)擺靜物除考慮形狀和位置外，還應考慮這組靜物的基調，基調有華麗的、樸素的、粗獷的、濃艷的、淡雅的、端莊的、典雅的、輝煌的、深沉的、熱烈的、蒼涼的、活躍歡快的、洗練單純的等等，這些基調表現(xiàn)出符合不同主題內容的情調。從色調上來說，有深暗的、中間調的、明亮的、暖的、冷的、鮮艷的、灰暗的等各種不同色相的調子。1-4一、作業(yè)評講（34節(jié)）過程：首先叫學生將自己一個星期來訓練的作品在畫室里圍成一個圈，學生在中間，然后一幅一幅往下評。每評一幅都要讓作者先評，再讓其他學生發(fā)表意見，最后，老師綜合評講。提示學生從構圖、空間、物體塑造立體感、質感、色彩變化等關系上來發(fā)表看法。這樣的評講首先體現(xiàn)自由發(fā)表看法，有利于學生提高審美觀，看到自己的優(yōu)缺點，同時也可以看到同學的優(yōu)缺點。有利于下次繪畫改正缺點。二、 總結總結這次評講的內容，再次強調上幾次課所學習的內容。提出問題：1、學生畫色彩時，往往拿起筆就畫，特別是考試的時候，這是一種很不好的習慣，藝術需要創(chuàng)造，即使是寫生也要拿出一點時間構思醞釀一下，在腦子里給自己設計一個“完成時的效果”。2、在即將動筆那一刻，要明確的認識到這組靜物的-明度關系。即所謂的暗調子還是亮調子等，色彩的明度：實際是色彩的素描關系，同時還要注意在這組靜物里面，對明度的區(qū)分，那里最暗的，那里最亮的。 3、冷暖是色彩靈的靈魂，一幅畫里如果沒有冷暖就像一個人沒有意識一樣。在畫這組靜物時，對色性的確立和區(qū)分，就顯得至關重要。在調性上，是暖調？還是冷調？在色性上，那里是最冷的；那里是最暖的？前面是暖的還是后面是暖的。4、色相也是一個不容忽視的重要環(huán)節(jié)，一幅畫的調性，不僅僅包括我們前面所講的是亮調子還是暗調子；是冷調子還是暖調子，還要考慮這幅畫的那種顏色在起統(tǒng)治作用，即主色調，是紅調子還是黃調子。5、在這里還有一個純度問題，即色彩的飽和程度。在繪畫領域里你也可以畫的鮮艷強烈，也可以話的含蓄深沉。但要合理的運用灰的顏色。最飽和的是誰，最灰的是誰。要求畫面：（1）構圖完整（2）色調和諧統(tǒng)一（3）物體塑造生動準確（4）主次、空間、表現(xiàn)到位（5）物體質感明確 一、色彩靜物寫生練習（12節(jié)）兩組靜物都是以玻璃制品為主的，學生根據自己的興趣選擇。二、色彩靜物寫生理論講授（34節(jié)）針對上星期所畫的色彩畫出現(xiàn)的一些問題和本周靜物特點，對一些理論知識點進行鞏固和加深。1、構圖問題。有些同學往往一拿起筆來,看到什么就畫什么,這是一個不好的習慣.不要急著動筆,要先觀察你畫的這個角度如何,構圖好不好看,可以根據畫面效果的需要,對你所畫的靜物位置進行調整,比如我畫一個蘋果,它放在中間很難看,我畫的時候可以向左邊挪一點,讓畫面效果更好,可以靈活處理.在構圖的時候要注意一下均衡原理,有的時候,畫面的東西都偏向于左邊或右邊,我們很多同學畫的時候就會這樣,那就會造成左輕右重或者是左重右輕,畫面不均衡,那要適當調整一下畫面上的東西.在上色彩也一樣,有時一邊的顏色偏重.另一邊的顏色偏輕,也會造成畫面不均衡,所以在畫的時候,這些問題都要注意一下.我教大家一個小方法,在面對要畫的一組靜物之前,在自己心里一個田字把它分成四格,就能看出一個畫面的均衡效果.另外,要注意的是,盡量不要把主體放在畫面的正中間,這個是構圖的一個大忌,這樣容易造成畫面呆板,不生動.要擅長利用黃金分割點,因為按此比例設計的造型十分美麗,不僅應用到繪畫,在雕塑、音樂、建筑等領域的應用都非常廣泛,包括我們以后的設計.此外,一般畫靜物的常規(guī)構圖主要有三角形,十字形,S形等,大家可以靈活運用.2、色彩關系。（1）有哪個同學知道色彩三要素是什么？ 色相、明度和純度 色相： 就是指色與色之間的區(qū)別，又稱為色調，可以這樣理解，色相就是色的相貌，那顏色的相貌是不是就是千變萬化，各種各樣的？（原色，指的是不內容能夠以其它色相 調出的基本色，如：紅、藍、黃等。 間色，等量的兩種原色混合而成的色相。如：橙、綠、紫等。 色環(huán)，將色彩以三原色做環(huán)狀衍生形成色環(huán)，常見的有六、八、十、十二、十八、二十四色 環(huán)等。） 明度 ：色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高；越接近黑色，暗調越高。 同學們在即將動筆畫那一刻，就要明確的認識到這組靜物的-明度關系，即所謂的暗調子還是亮調子等，同時還要注意在這組靜物里面，對明度的區(qū)分，那里最亮的，哪里是第2亮的，那里是最暗的，心里才有個度，畫面才有層次感和空間感。 實際上，他是色彩的素描關系，有的同學素描基礎比較差，所以畫色彩的時候，空間感出不來，體積感不強，所以畫面效果相對來說比較“平”，這也就是為什么素描課要設置在色彩課前面的原因。純度 ：指色彩的飽和度或鮮艷度。色彩的純度強弱，是指色彩的鮮艷或混濁的程度。在繪畫中，根據色環(huán)的色彩排列，相鄰色相混合，純度基本不變(如紅黃相混合所得的橙色)。對比色相混合，最易降低純度，所以對比色混合甚至是互補色混合的時候，要小心慎重，有些同學往往會忽略這一點，就把畫面的色彩出現(xiàn)了比較“臟”的弊病。（2）色彩的冷暖關系暖色-紅，黃，橙構成暖色調 冷色-藍色系構成冷色調 見到暖色(如紅、橙、黃等)一類色彩，會聯(lián)系到陽光、火光、鮮血等景物，產生熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖等感情反應。見到冷色(如藍、青等)一類顏色，會使人聯(lián)想到海洋、月亮、冰雪、青山、綠水、藍天等景物，產生寧靜、清涼、深遠，悲哀等感情反應。 冷暖是色彩的靈魂，一幅畫里如果沒有冷暖就像一個人沒有意識一樣。色彩冷暖傾向是相對的，要在兩個色彩相對比的情況下顯示出來。在色彩寫生過程中，認識色彩冷暖對比變化，主要是依靠互相比較的方法。一個物體受陽光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部強光部分又偏冷，背光面受藍天光線反射的部分，顯得更冷，而背光受地面陽光反射部分，卻罩上一層暖調色。從色光的自然規(guī)律理解，可以通過觀察，認識到色彩冷暖對比的規(guī)律，這在色彩學習中十分重要；如果不能認識并表現(xiàn)出這種冷暖色彩的對比關系，畫面色彩就可能趨于單調，甚至有時會顯得“粉”氣。當然有的時候可以讓暖調的背景環(huán)境，襯托冷調的主體物；或以冷調的背景環(huán)境，襯托暖調的主體物，使畫面色彩起伏具有節(jié)奏感。玻璃畫法：先畫背影，再提亮邊緣， 對玻璃器皿，要充分考慮它的透光性和光滑度，它還有無色金屬透明、有色金屬半透明兩種之分。無色金屬透明玻璃在畫面上的色彩多依靠它的環(huán)境光源來表現(xiàn)色彩與物體透明，畫時也就多在畫面上最后處理，如先畫它的背后及環(huán)境色彩等，待這些都接近完成之時，再用比較干潤的顏色，按其結構特征，適當刻畫一下它的背光部，受光部及在環(huán)境中的透明反應。對高光點的處理要準確，干凈利索，絕不能拖泥帶水。對帶有固有色的半透明玻璃的表現(xiàn)，既要考慮它的半透明性，又要考慮它的自身色彩，在畫法上有與畫金屬透明玻璃相同的方法，也相應采用不同的方法，照顧它的自身色彩。玻璃器皿的邊和口一般薄而精道，如瓶口和瓶底部位，畫時一定要準確，用筆利索，要充分表現(xiàn)出它的結構特征。2-2一、繼續(xù)色彩靜物寫生練習（14節(jié)）單獨輔導學生作業(yè)，重復強調幾次課的知識點。二、機動：如何組織靜物（1節(jié)）(1)不同形狀、質地的器物，襯布的皺褶，都具有不同性質的線條：直線、曲線、斜線，粗細長短不同的線、剛柔虛實的線這些線表現(xiàn)出形體的結構，也形成了整個畫面結構中的對比，產生一定的表現(xiàn)力和形式美感。塞尚的靜物布局，常用具有圓弧線的器物構成主體的中心，如瓶、盆、水果、花卉、襯布，而在背景或桌面的一角，總處理幾根平行或垂直的有力的直線，與主體物形成對比，以加強效果。并使畫面具有穩(wěn)定感和突出主題的作用。線在畫面的形式構成中，是一個十分重要的因素，在布置靜物時，在習作中是不能忽視的。(2)為使主題鮮明醒目，陪襯的環(huán)境與襯布的擺設是十分重要的。環(huán)境中器物的形體、色彩、線條等，都要根據與主體物的對比和諧調的關系來考慮。主體物如果是色彩鮮明，對比強烈，背景如采用單純統(tǒng)一的色調，主體物會更加突出；反之，主體物如果色彩比較單純統(tǒng)一，使用鮮明復雜的背景來陪襯，也可使主體物突出。如果追求整個畫面單純、文靜、樸素、幽雅的效果，背景可以布置與主體物較統(tǒng)一的色調。總之，要有一個色彩基調。寫生的初級階段，背景宜簡不宜繁，可使用顏色單純的襯布，布紋易簡，也可以不要布紋。如使用白色、有冷暖傾向中灰色調和深暗色調的襯布，都是比較適宜的。如果安排程度比較難一些的組合靜物，可以使用有花紋的復色襯布，并可有復雜的布紋變化，其目的是學會處理復雜的襯布背景與主體的正確的主賓關系。在靜物中，經常使用襯布作為背景，這是由于襯布可以有各種質地、色彩和紋樣，在擺設時使用隨意，有藝術效果。襯布除作為陪襯主體物外，還可以擺設得非常美，它的形狀結構，皺褶中線條的疏密穿插，對整體效果起很大作用。如塞尚的靜物畫中常采用的白色襯布放在桌面與主體物緊密結合在一起時，它的形狀、結構、線條，很有韻律感和藝術美。(3)采光問題。物體通過光的投射，使擺設的物體能自然地統(tǒng)一在一起，成為有機的組合體。因此，靜物寫生如果光源多，光照的效果容易散亂，是不宜采用的。最理想的是采用比較集中的朝北的天光，因為北窗的光線十分穩(wěn)定，靜物的形體色彩明確，對寫生很有利。如果采用朝南光源，雖明亮，但如遇陽光投射，光照會因時而異，且變化很大，使靜物明暗、色彩不穩(wěn)定，導致在寫生時不易捉摸。燈光如果穩(wěn)定集中，只能反映燈光照射的特定色感，由于燈光的色光有局限，對物體的色彩顯現(xiàn)不全面，而且在燈光下，物體的背光部及投影部分，調子濃黑，很難區(qū)別色彩。如作為特殊的要求也是可以采用燈光靜物寫生的。(4)靜物的擺設位置一般都比較低，這是由于靜物只有大大低于作畫者的視點，才能使靜物臺上的主體物充分顯現(xiàn)在眼前，且可獲得較完美的構圖。由此，大多數(shù)靜物構圖的視點，都不在畫幅之內。如果擺設靜物的臺過高，那就會產生物體都集中到一起，器物互相重疊，物體與物體之間的疏密空間關系就不明顯，這樣不僅使畫面布局困難，最后的畫面效果也是不好的。作為寫生者，自己也應注意這個問題，看看自己坐著畫還是站著畫，哪種構圖較好。如畫瓶花，或畫掛在墻上的物體，情況又是不同的，因為瓶花與掛著的東西是豎立的物體，放得太低反會變形不自然，難于顯示美的形態(tài)。豎式物象比較適宜直式畫面來表現(xiàn)。(5)一組靜物，要求能使多個角度都能獲得好構圖，這是一個比較困難的問題，在美術院校教學中，就會遇到這個問題。所以教師經常需要多擺幾組靜物提供選擇。另外，在寫生時由于角度的不同，某些角度的構圖可能并不理想，在作畫構圖時，可以在原來的基礎上，將器物的位置作適當?shù)囊苿樱蛱砑觿h減某個物體，為使構圖完美，這是必要的。擺設寫生靜物，是一個很重要的學術性課題。從教學的角度看，它往往可以體現(xiàn)一個人的專業(yè)水平，靜物擺設得好壞，可以影響寫生的質量。一組好的靜物，不僅能激發(fā)寫生的欲望和熱情，而且可以提高的審美能力，如果靜物擺設內容乏味，構圖平淡，色彩雜亂或單調，就會使學生失去學習的積極性，達不到寫生的目的與要求。一開始在擺設靜物時，經常會由于經驗的局限，要達到一定的專業(yè)水平是困難的，但如果能充分發(fā)揮想象力與創(chuàng)造性，也是可以在實踐中逐步掌握的。三、繼續(xù)寫生練習2-3繼續(xù)色彩靜物寫生練習（14節(jié)）單獨輔導學生作畫。機動：（1節(jié)）光源色、固有色、環(huán)境色、條件色光源，即發(fā)光體，是物體顏色的來源。發(fā)光體與產生色彩現(xiàn)象的關系十分密切。太陽是主要的發(fā)光體，陽光是具有各種波長的光，可稱為標準光。所有物體，在陽光的投射下，反映出來的色彩比較全面而純正，即色彩概念上的固有色。日光燈的光，是偏藍青色的冷調光，紅固有色的物體在日光燈光下，色彩是不鮮明的。普通家用電燈的光是偏黃的，投射在物體上，會罩上一層暖色調。其他如磷光偏綠。各色霓虹燈光，只有單一的某種波長的光，基本上不能顯示出物體在正常陽光下的色彩因素。同一物體在紅霓虹燈光下，就只能呈現(xiàn)紅色，在綠霓虹燈光下，就只呈現(xiàn)綠色。光源色，可以或多或少地改變物體的固有色，它對諧調色彩關系和形成色彩調子，是一個重要因素。在色彩訓練中，能認識并表現(xiàn)出光源色的色彩特點，也是色彩學習的要求之一。環(huán)境色，是指某個物體在不同環(huán)境里，其固有色會受環(huán)境色彩的影響而產生變化，即環(huán)境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環(huán)境色彩對比中，產生的色彩變化。因此，一個色彩單純的物體，在具有條件的環(huán)境里，可以使單純的物體，產生復雜的色彩變化，這變化的色彩稱為環(huán)境色。一般繪畫色彩，都著重研究環(huán)境色的色彩規(guī)律與色彩效果；裝飾繪畫，則是研究固有色的色彩規(guī)律的。綜上所述可知，人們生活環(huán)境和大自然的色彩現(xiàn)象，是由光源色、固有色、環(huán)境色所綜合而成的。由于日光在晴、陰、雨、雪不同的氣候和早、中、晚不同時間的情況下，光源色也會產生變化。另外，光的強弱，光的投射角度和物體質地的不同等等條件的差別，物體的色彩也會產生復雜變化，這產生變化的色彩也稱“條件色”。繪畫寫生中的色彩觀察，是直接依據條件的變化規(guī)律來表現(xiàn)色彩的。2-4玻璃器皿寫生作業(yè)講評（34節(jié)）過程：首先叫學生將自己一個星期來訓練的作品在畫室里圍成一個圈，學生在中間，然后一幅一幅往下評。每評一幅都要讓作者先評，再讓其他學生發(fā)表意見，最后，老師綜合評講。提示學生從構圖、空間、質感表現(xiàn)、形準確與否、色彩關系上來發(fā)表看法。這樣的評講首先體現(xiàn)自由發(fā)表看法，有利于學生提高審美觀，看到自己的優(yōu)缺點，同時也可以看到同學的優(yōu)缺點。有利于下次繪畫改正缺點。總結總結這次評講的內容，再次強調上幾次課所學習的內容。作品收尾階段，從整體出發(fā)，畫得多，看得少，學會處理分析的階段。從細部調整，大關系強調第一把握，注重主次的刻畫，把畫板放到離物象近的地方，邊看靜物邊對照自己的畫去比較，多觀察，找出不足。同學之間互相學習借鑒，不足之處要加以改進。強調統(tǒng)一，體現(xiàn)自我風格。對一些畫質粗糙的同學要加以指正。一、 色彩靜物寫生練習（12節(jié)）本周所畫靜物以不銹鋼制品為主，兩組靜物，大同小異。二、 根據學生課堂作業(yè)，進行理論講授（34節(jié)）結合例子講解。初學水粉畫的人易犯臟、粉的毛病，其原因主要有以下幾種：1、由于作畫過程中的不良習慣造成的。有的人在作畫時不能及時清洗畫筆、調色盤，致使殘留的顏色影響了下一筆色彩的準確性。比如殘留的色彩中有白色，而要畫的下一筆調子又較深，在畫面沒有干的時候還看不出影響，等畫面干了以后就會發(fā)現(xiàn)已經粉了。看起來并不起眼的細節(jié)就會讓畫面的純度、明度提不高，色相對比達不到要求。解決它的方法就是勤于清洗畫筆、調色盤，特別在畫較暗、較亮、較純處時更應注意。 2、作畫時用筆用色應飽和一點，不要出現(xiàn)太多的飛白（有目的的除外）。因為后面的一筆如果不能完全把原有的色覆蓋住，上下的色彩滲到一起會顯得臟。調色應勻（也稱熟）一些，如果在畫面上大范圍出現(xiàn)沒調勻的色彩也會顯得臟。3、由于作畫者沒有熟練地把握水粉顏料的性能。水粉顏料在未干的時候，給人的感覺是比較純、亮，等它干了以后，會有很大的變化，其純度明度的對比都變低了，畫面也隨之變得灰、粉。這種性能如何把握呢？比較可行的方法是：作畫時把每一色彩的純度、明度都有意識地提高，比你所看到的色彩純度、明度要高一點，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、純度提到什么樣為好，就需要自己在作畫過程中不斷地摸索總結提高。四、如果在畫完以后才發(fā)現(xiàn)畫面臟、粉，可以在每個物體較深的灰面用上一些較純的色。一般用筆不要太多，面積不要太大，把物體的亮部加亮一些，用筆同樣要少，必要時還可以把明暗交界線加深一些，以提高畫面的對比度。畫面的臟、粉大都是明度、純度沒有達到要求的原因，只要我們在繪畫中注意把握住以上四點，畫中“臟”、“粉”的問題也就迎刃而解了。3-2繼續(xù)色彩靜物寫生練習：（14節(jié)）單獨輔導學生作畫。機動：一幅水粉靜物寫生畫到什么時候完成？首先要看你對畫面程度的要求，也要看作者的水平高低和時間長短。同是一組靜物，對畫面的要求不一樣，一幅畫有人可用兩個小時把畫面概括得很整體又很生動；也有人畫兩天甚至一周的時間把畫面深入得精細入微。前者體現(xiàn)了高度簡潔的概括能力，后者則體現(xiàn)出其扎實深入的造型能力。這二者雖在作畫時間長短上有很大的差別，但藝術效果可以相媲美。 因作畫目的不同，對時間的要求也不一樣，有長期作業(yè)和短期作業(yè)之分。高考前的考生往往是以考學為目的，由于種種原因，不可能有更多的時間畫一些長期作業(yè)。他們平時的練習多則一、兩天，少則三、四小時。這種訓練的要求是以短時間、快速度地求得畫面大效果的整體感覺。而美術院校的學生則不同，其每個單元每個課程安排都應讓學生們深入研究繪畫基礎上的多種問題，作業(yè)的難度不斷增加，時間也很充足。課堂作業(yè)多以長期為主。這兩種作畫的目的和要求，也決定了學生們的作畫時間是以環(huán)境為前提的。 至于一幅畫應畫到什么程度為最好，基礎訓練是在每幅作業(yè)上力求解決一些問題。一幅畫能夠往下畫的時候就努力深入調整，否則下一幅作業(yè)會遇到同樣的問題。當你把自己的水平發(fā)揮到極點時，再畫下去就會破壞畫面，應見好就收。水粉畫的特點是色彩鮮艷明快、干凈利索。如果說畫到什么程度就算完成了，只要你還想提高，每幅作業(yè)都沒有徹底完的時候，不管作品畫的當時你感到如何滿意，當你把它掛在墻上再次審視時，總有一些缺憾和不足，隨著繪畫水平的提高，再看這幅畫就感到不那么滿意了。3-3繼續(xù)色彩靜物寫生練習（14節(jié)）單獨輔導，不斷強調知識點。輔導過程中注意從構圖、色彩關系、畫面效果（粉、臟、純）方面去輔導。通過兩周的色彩課練習，同學們的色彩有所提高，能夠很好地把握色彩，都是在某種程上有所收獲。機動：有關水粉畫學習的幾個問題 1色彩與素描的關系 素描與色彩是美術教學的兩門重要基礎課。在學習時，應是先學素描，后學色彩；從易到難，循序漸進；也可分階段交錯進行。學習素描的主要任務是提高對形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調子表現(xiàn)對象形體結構、立體空間等的技能；色彩的基本學習要求，除了要用色彩來完成素描的任務外，還必須了解形成色彩個性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨特的觀察方法去認識色彩現(xiàn)象。在寫生實踐中，通過顏色調配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握對比諧調、變化統(tǒng)一的色彩規(guī)律和表現(xiàn)技能。素描是色彩畫的基礎，開始學習色彩時，往往容易產生兩種弊病：一是只著眼于素描的明暗關系，在表現(xiàn)對象時，只是發(fā)揮色彩明度變化這一要素；二是受長期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時，忽視物體由于光線與環(huán)境影響而產生的復雜色彩變化現(xiàn)象。因此，在色彩寫生學習的開始階段，不必過分要求素描關系的正確，而重點應放在對固有色、環(huán)境色上的認識。環(huán)境色是繪畫色彩寫生的一個中心問題。素描與色彩關系需要在不斷實踐過程中逐步得到統(tǒng)一與提高 另外，素描、色彩學習從易到難的進度應同步進行，一開始就接觸復雜過難的色彩寫生課題，是不可能獲得理想的學習效果。有經驗的色彩教師應善于把握適宜于不同程度的學生，在不同學習階段中的色彩練習課題。 2技術學習的幾個特點 循序性：從易到難、從簡到繁是學科教學中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術院校中，在素描教學中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內靜態(tài)對象到室外速寫等一整套完整的合理的內容與進度的寫生教學體系，這對打好扎實的造型基礎具有決定性意義。而在色彩寫生方面，循序性卻并不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應與配合，以至初學色彩階段就以復雜而難于表現(xiàn)的器物作為寫生課題，其學習效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學習效率。色彩寫生一般先從室內靜物開始，后進入風景寫生。風景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構圖開始，然后畫較復雜的景物。 反復性：任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到其目的。在數(shù)量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數(shù)量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術精進，唯有依靠反復的磨練。 堅持性：基礎學習，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發(fā)展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關系著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。許多著名的畫家和速寫大師就是這樣成長起來的。所以“持之以恒”是走向成功的保證，色彩學習也是如此。 3-4一、作業(yè)評講（34節(jié)）過程：首先叫學生將自己一個星期來訓練的作品在畫室里圍成一個圈，學生在中間，然后一幅一幅往下評。每評一幅都要讓作者先評，再讓其他學生發(fā)表意見，最后，老師綜合評講。提示學生從構圖、空間、物體塑造立體感、質感、色彩變化等關系上來發(fā)表看法。這樣的評講首先體現(xiàn)自由發(fā)表看法，有利于學生提高審美觀，看到自己的優(yōu)缺點，同時也可以看到同學的優(yōu)缺點。有利于下次繪畫改正缺點。二、 總結總結這次評講的內容，再次強調上幾次課所學習的內容。光滑細致的靜物如瓷器、金屬器皿及柿子葡萄類物體。它們不但感光，而且高光點強，暗部反光也明顯，易受環(huán)境色的影響。根據這種物體的特點，表現(xiàn)時可采用濕畫法畫暗部色彩，半濕半干時銜接中間色彩，最后用干畫法畫其亮部，點掃高光。畫這種物體要下筆肯定，準確、生動。并通過深入細致的刻畫，達到充分表現(xiàn)其嚴謹?shù)慕Y構和光滑的質感特征的目的。一、色彩靜物練習（12節(jié)）考試課學生作畫，老師在旁輔導強調畫面的統(tǒng)一。兩組靜物，綜合器皿：不銹鋼、陶、玻璃等。二、風景靜物寫生理論講授（34節(jié)）為下周外出寫生作準備。（一）對于風景寫生的幾點認識在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現(xiàn)技巧以后，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩(wěn)定的光線和環(huán)境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準具有繪畫表現(xiàn)價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規(guī)定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便于教師的指導。此后，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規(guī)律和塑造生疏的形象。平遠風景，便于畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要采取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，并充分而集中地表現(xiàn)主題。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構去創(chuàng)作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。風景畫有創(chuàng)作與習作之分。風景畫的創(chuàng)作，是通過表現(xiàn)大自然來抒發(fā)人的思想感情。一幅好的風景畫創(chuàng)作，并不只局限于簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創(chuàng)造性地將自然形態(tài)的美，升華到藝術形態(tài)的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業(yè)，基本上應根據對象選取構圖，表現(xiàn)自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現(xiàn)技巧。（二）風景寫生的目的任務風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：(1)培養(yǎng)對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。(2)認識外光的色彩規(guī)律，并掌握風景色彩的表現(xiàn)規(guī)律。(3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現(xiàn)空間的方法與技能。(4)理解自然景色由于環(huán)境、季節(jié)、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，并掌握其表現(xiàn)的規(guī)律與技法。(5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。(6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。(7)感受并表現(xiàn)出景色的意境和情調。4-2繼續(xù)色彩靜物寫生考試（58節(jié)）機動：風景寫生知識點（1節(jié)）一、風景寫生的選景開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建筑、名山大川、鄉(xiāng)村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在于空間如何的龐大，或內容多么復雜，實際上一些平常的景色，在季節(jié)、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現(xiàn)出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區(qū)、水鄉(xiāng)、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環(huán)境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環(huán)境，容易使人們對它產生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白墻、古樸幽雅的江南水鄉(xiāng)，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鐘愛的題材，表現(xiàn)得特別深刻動人。于是，出現(xiàn)了一些專門畫城市建筑的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉(xiāng)的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。初學者應根據習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的