建筑創新能力與形式論文 本文作者：明暉單位：湖南大學建筑學院 建筑設計，顧名思義它的根本是設計，它和所有的藝術設計一樣具有審美屬性。而繪畫藝術是通過視覺體驗承載審美功能的最佳載體，所以各個時期的美術家的探索往往起到先鋒作用，在繪畫藝術中審美觀念的更新激發的各種思潮往往也會帶來相應的藝術設計的形式法則的變化，進而形成設計形式風格的變化。這種應承關系在建筑風格的形成和演變中得到了很好的體現。就如現代藝術之于現代主義建筑。雖然現代藝術形式多樣，但是他們共同的藝術語境是理性的、抽象的，注重對于純粹形式的追求，強調原創和自我，這樣的藝術語境自然造就了現代主義的建筑功能主義的、形式主義的、抽象的、反傳統的特征。而現代藝術的二元性使得現代主義美術作品在對抽象的純粹形式的追求中走到極少主義，相應地，現代建筑也走向了它國際主義的單調。我們所熟知的包豪斯，作為現代設計和設計教育的起源，它早期的很多教師如康定斯基、納吉、蒙克、克利、杜斯博格等，本身就是著名的現代主義畫家。正是這些畫家們將他們的藝術觀念和理論引入到設計教學中，建立了現代設計的形式訓練體系，培養了學生的現代藝術審美觀和藝術創造性，催生了包括現代主義建筑設計在內的現代藝術設計。可以說正是建筑設計的審美屬性使得美術教育在建筑設計中不可或缺。 由此我們可以認為，建筑美術教育作為一種基礎教育，最基本的意義之一就是培養學生的審美素質，培養學生的審美認識能力，使學生成為真正的認知者。因此建筑美術教育要重視美術理論課程，通過美術理論和思潮的學習認清現實社會的發展和藝術語境的特點，以及其和建筑設計的關聯性，加強學生對于藝術和社會的理解能力和觀察力，把思維開發作為創造力的基礎，只有完成觀念的培養才能使我們的建筑設計成為有源之水，才不至于走上形式主義的模仿。同時建筑美術教育也要結合現代藝術和設計藝術的發展不斷創新才能實現當代美術教育審美素質的培養。當代藝術已經從現代主義的二元走向后現代主義的多元，這給當代建筑設計提供了更寬泛的藝術語境，使當代建筑藝術的形式擺脫了現代主義的單調，呈現出了豐富多彩的面貌，各種歷史的、地域的特征也更多地表現在了當代建筑設計中。當代建筑對于形式和功能以外的比如:人文的、環境的、文化的思考也更多。結合當代這種社會和藝術的語境，建筑美術教育更要發揮美術教育的文化屬性，在建筑美術教育中加大文化關照，而不是只盯著技法。美術教育可以說是文化體驗的教育，東西方文化的差異造就了東西方藝術不同的文化品格和藝術的觀看方式。而東西方的自然觀、審美觀、哲學觀都集中地體現在各自的繪畫、雕塑等藝術作品中。所以我們的美術教育更應該突破技藝的小圈子，從大文化入手，通過具體的美術教育來實現學生文化品格和文化志向的培養，這些就是審美綜合素質的培養。 建筑藝術和所有的藝術一樣，它的生命力在于藝術創新能力。所以建筑美術教育的另一個重要的意義就是創新思維的培養。建筑藝術是一種追求形式的藝術，它的創新能力直接體現在形式的研究和創新能力上。事實上，自包豪斯形成了一套理性的形式構成教學體系后，我們的形式訓練普遍都是沿用這種理論和訓練體系。比如，對于形式構成的訓練往往是通過三大構成課(片面構成、立體構成、色彩構成)來完成，課程強調的是構成法則的教學。這樣往往使得形式的教育形成一種機械的教條主義的教學弊端，也使形式構成的訓練變得只是一種理性的、技術性的構成法則的掌握，這實際上也是現代建筑單調性的根源。要想在形式上有創新，有個性，還是要還原到形式訓練的視覺性和感性上來。繪畫藝術視覺形式的往往對視覺化的形態元素的感知和提取，強調“師造化”，追求“形式的意味”。比如抽象派畫家康定斯基對色彩和形態的研究既有理性的抽象視覺規律的基礎，更有對視覺感性和直覺的領悟。同樣是抽象藝術家的克利對自然形態的抽象分析則帶有強烈的主觀意識。他們各自對于視覺經驗的認識使得他們各自的抽象形式具有個性。 所以繪畫藝術所具有的視覺感性和視覺形式的直接性使得美術教育成為創新思維培養的最好手段，也具有了改革形式教育的教條主義的意義。所謂“由技入道”，當代建筑院校的美術教育要結合現代藝術的發展趨勢，打通藝術的形式和設計的形式的壁壘，讓寫生通過繪畫的分析，找出視覺規律，尤其是韻律和結構規律，通過形式訓練積累審美經驗，培養和訓練學生的觀察能力和審美表現力，進而向自主的創造力轉化。這往往需要結合各種美術實踐教學，比如繪畫寫生。同時我們也應該認識到，建筑設計專業的美術寫生不應該單純強調寫實能力，更應該在寫生過程中強調形式和畫面二度空間形式和三度空間構成形式分析，這樣才有形式研究和創新的可能。 由此我們可以認清，美術教育的基礎作用和意義是審美素質的培養和創新能力的培養。建筑美術當