1簡述設計的目標 設計就是設想、運籌、計劃與預算，它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。設計的終極目標永遠是功能性與審美性。 2簡述設計學的劃分 我們一般將設計學劃分為設計史、設計理論與設計批評三個分支。通過學科方向的確定，以及對相關學科的認識，我們便能理解研究設計史必然要研究科技史與美術史，研究設計理論必然要研究相關的工程學、材料學和心理學，研究設計批評必然要研究美學、民俗學和倫理學的理論要求。 3簡述當今設計學研究的現狀 設計學研究是一個開放的系統，除了從自己的種學科美術學那里繼承了一套較完善的體系之外，它還要廣泛地從那些相關的學科，如哲學、經濟學、社會學、心理學、建筑學、機械學那里獲得啟發，借用詞匯，吸收觀點，消化方法。這便是當今設計學研究的現狀。 4簡述設計學各領域的代表人物與代表著作 曾任英國美術史協會主席的佩夫斯納爵士，在其社會美術史研究中，就已經孕育了對現代設計的倡導；他在1936年出版的現代運動的先鋒更是現代設計的宣言而為西方的所有設計專業學生所必讀。 德國建筑家、理論家森珀是將達爾文進化論運用于美術史研究的第一人。他在1860年至1863年期間出版了極富思辨性的三卷本巨著工藝美術與建筑的風格，著重探討裝飾與功能之間的適當聯系。奧地利美術史學家阿洛伊斯?里格爾，于1893年出版了被認為是有關裝飾藝術歷史的最重要的著作風格問題 5簡述當代西方設計思潮 本部分設定了隱藏,您已回復過了,以下是隱藏的內容1 符號學理論。根據符號學的理論，人類的思維和語言交往都離不開符號，而人的意識過程就是一個符號化過程，思維無非是對符號的一種組合、轉換、再生的操作過程。符號是人類認識事物的媒介，符號又是表達思想情感的物質手段，簡言之，人類的意識領域就是一個符號的世界。 2結構主義。結構主義理論是一種社會學方法，其目的在于給人們提供理解人類思維活動的手段。 3解構方法。按照解構主義理論，我們可以運用科學的符號學原理來分析圖像，并且分別說明其視覺的、文化的、以及語言的意義，這一分析過程被解構主義理論家稱之為解碼(Decoding)。 4混沌理論。混沌理論是要向我們說明，我們才剛剛開始理解自然界的復雜性，即自然現象及其事件的連鎖反應。 5綠色設計。起自于旨在保存自然資源、防止工業污染破壞生態平衡的一場運動，雖然它迄今仍處于萌芽階段，但卻已成為一種極其重要的新趨向。 6信息技術。對于設計學而言，計算機技術和通信技術這兩大領域的發展，已經改變了20世紀以來設計的過程和生產。 三、思考題 1設計學是怎樣作為一門獨立的學科出現的 2設計史、設計理論與設計批評對于設計實踐分別具有怎樣的意義 3如何看待中國古代設計思想對現代設計的意義 第二章 設計的多重特征 二、簡答題 1設計的基本特征是什么 設計是一種產品生產，這種產品具有物理的屬性，可批量生產，它滿足商品的價值規律，反映著設計的市場性，映射著時代的科學技術的水平，是時代的必然結果,這是其它藝術不具有的特點。設計是一種藝術創造，它體現著人類的精神文化價值，實現了設計師的精神對象化，設計師把自己的才能和精神對象化，設計師把自己的才能和精神人格趣味通過產品反映出來，產品表現著設計師的一切。就設計生產來說，設計不僅僅是產品生產，而且生產了設計師的主體和欣賞感受藝術的大眾這個主體。它的大眾化是遠大于其它藝術所產生的影響。所以在我們看來，設計美學所反映出來的審美價值是多元的整體 1、設計是一種藝術活動， 2、設計是一種經濟行為， 3、是一種高科技的創作活動， 4、設計是一項社會工程 2簡述設計是一項社會工程 設計的社會工程學一方面涉及到設計是種大眾化的行為，它不僅是個人、企業、政府行為，更多地關系到設計大眾化。設計是受社會的影響，但又反過影響整個社會。 1 、 社會對設計的影響。現代設計服務范圍比傳統設計的服務范圍明顯擴大，傳統的設計一是未能完全市場化，二是信息傳媒手段相對較差或者說落后。1 設計涉及到國家經濟計劃的調配，設計涉及到工、農、商以及第三產業教育、服務等的關系。 企業設計應處理好市場調研，設計定位，科學管理，生產與銷售和服務，品牌意識等多項關系。設計者個人要處理與其它人員的關系，諸如科學家、文學家、藝術家、商業人才、會計、律師、有關稅收人員、政府官員等。設計師與科學家工程師、技師的關系涉及到設計與藝術的關系。 2、 設計對社會的影響。設計對社會的影響既表現為物質影響，又表現為精神文明的影響。設計是物質形式，創造新的物質，改變人的生活。設計亦有精神影響，它實現人與人之間的交流，或者說，它實現了設計師與大眾進行信息情感的交流，它傳達著設計師的審美觀念，能促進大眾的審美能力，因此設計能促進精神文明的建設。從這個角度看，設計必須服從社會管理，要相應的設計法規政策來規范設計市場。 3簡述設計是一種文化創造性 由于物質文化和行為文化對設計文化影響明顯，我們僅從物態文化和心態文化兩個方面作重點研究。所謂物態文化是指人的物質生活活動及產品的總和，它們滿足人類的物質生活需要目的，它包含生產方式和生活方式兩種消費方式。心態文化是指人類的各種社會實踐活動和意識活動中形成的思維方式、價值觀念、審美意識等。這是文化的核心部分，所以一般說文化，就是指心態文化，它既表現為感性的，不系統的，大眾的社會心理，也表現為系統的、理性的社會意識，是一種哲學，藝術的形式。設計與這兩個形態聯系緊密。現在從以下幾個方面來理解： 1、 設計與消費方式。 2 、藝術與設計的關系。 3、設計擴大了審美空間。 4簡述設計是一種藝術活動 我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬于藝術的范疇。設計或者等同藝術，或者屬于藝術之列。無論從什么意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。 1 設計(Design)概念源于意大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。后來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創造。 2 設計是設計師的創造活動所謂設計創造是設計師的創造活動，它是通過產品或設計作品來實現，在設計的產品中體現出設計師個性情感，技藝與手段，以及現代化的科學技術諸多因素。 3 設計是一種合目的的創造活動。 5簡述是一種高科技的創作活動 1、高科技在設計中的運用，使設計的材料更寬廣多樣多變。 2、設計的科技手段更高更專業 3、設計思維的變化 三、思考題 1從歷史與社會的角度論述設計與藝術的關系 2設計與科學技術是如何相互影響與相互推動的 3無止境的消費必然帶來資源的枯竭，設計在刺激消費的同時如何做到可持續發展 第4章 外國設計藝術源流 二、簡答題 1什么是英國工藝美術運動和新藝術運動？ 這個運動以英國為中心，波及到了不少歐美國家，工藝美術運動對于設計改革的貢獻是重要的，它首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實于材料和適應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。 “新藝術”一詞成為描繪19世紀末20世紀初的藝術運動、以及這一運動所產生的藝術風格的術語，它所涵蓋的時間大約從1880年到1910年。新藝術如采用自然的紋樣作為裝飾的主題，裝飾適度。新藝術運動成為連接現代設計運動的橋梁。 2簡答流線型運動的特征是什么？ 流線型原來是指空氣動力學上的一個名詞，后來用來指那種表面光滑，線條流暢的物體形狀。在19世紀人們通過對于鳥類、魚類等生物的觀察，發現它們的有機形體可以有效的減少運動時的阻力，于是在飛機和潛艇的設計中加以采用。這種外形能夠符合空氣動力學的原理，呈現出一種流線型，在運動中能夠得到更大的速度。流線型設計最早是用在20世紀交通技術上。如輪船，飛機，汽車，以此來解決高速運動中的流體動力和氣體動力性能。 3什么是波普派？ 波普設計出現于20世紀50年代，又稱流行藝術、通俗藝術、代表著流行與大眾化的品味。主要活動中心在英國和美國。它代表著60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。因此，波普風格主要體現在與所有年輕人有關的生活用品或活動方面：如古怪的家具、迷你裙、流行音樂會等。在現代設計師中，第一件波普藝術手法的作品是英國畫家理查德?漢密爾頓剪接拼貼的到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？ 4斯堪的納維亞的設計風格是什么？ 斯堪的納維亞的設計在30年代獲得巨大成功，并獲得了國際聲譽。將德國的嚴謹的功能主義與本土手工藝傳統的人文主義相結合，使斯堪的納維亞設計在1930年的斯德哥爾摩的博覽會上大放異彩。斯堪的納維亞設計儀器樸素而有機的形態及自然的色彩和質感產生了新的飛躍，并深受大眾歡迎。斯堪的納維亞國家如瑞典、丹麥、芬蘭和挪威的戰后設計顯然大獲成功。在設計風格上，以機能設計為主，幾何形式生硬的線條被柔化，豐富的色彩隱約透露著懷舊的情緒。一批優秀的設計大師當然功不可默。如漢寧森、克蘭特、阿爾托等。 斯堪的納維亞國家的設計風格有著強烈的共性，它體現了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及自然材料的欣賞等。實際上，斯堪的納維亞設計就是對生活的設計，功能實用、美感創新和以人為本的設計風格，其設計的觸角已經進入了人們生活的每一個角落。斯堪的納維亞風格它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。 5什么是裝飾藝術運動？什么是后現代主義運動？簡要說明二者的區別。 裝飾藝術運動它是于1920年在巴黎首度出現的。它從古埃及文明、部落藝術、超現實主義、未來主義、構成主義、前古典主義、幾何抽象主義，流行文化和現代主義運動中汲取了豐富的營養。后來波及到英國、美國等地。它既是一種藝術設計運動，又是一種裝飾風格。作為兩次世界大戰期間占主導地位的實用藝術，它包括了藝術設計和裝飾設計諸多領域，如家具、珠寶、書籍裝幀、玻璃陶瓷、金屬工藝等等。在歐洲，藝術裝飾運動的造型語言表現為放射狀的線性裝飾和金字塔的階梯狀結構。直到三十年代，藝術裝飾風格在英國流行。 所謂“后現代”并不是指時間上處于“現代”之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。后現代主義是指在反抗現代主義方法論的一場運動，它在文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中得到廣泛地體現。后現代主義首先體現于建筑界，而后迅速波及到其它設計領域。后現代主義最早的宣言是美國建筑師文丘里于1966年出版的建筑的復雜性與矛盾性一書。文丘里的建筑理論“少就是乏味”的口號是與現代主義“少就是多”的信條針鋒相對的。他鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑，必須重視公眾的通俗口味與喜愛。另一位后現代主的發言人斯特恩（Robert A.M.Stern）強調建筑的歷史文化內涵、建筑與環境的關系和建筑的象征性，并把裝飾作為建筑不可分割的部分。他把后現代主義的主要特征歸結為三點：即文脈主義（Contextualism）、引喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Arnamentation）。后現代主義源于60年代，在70-80年代的建筑界和設計界掀起了欣然大波。查爾斯?穆爾（Charles Moore 1925-）設計的新奧爾良意大利廣場是后現代主義建筑設計思想的典型體現。文丘里之后，英國建筑師和理論家查爾斯?詹克斯（Charles Jencks）為確立建筑設計的后現代主義理論做出了重要貢獻。 三、思考題 1試論“裝飾”觀念在西方設計中的變遷 2試論工業革命對設計的影響 3試比較重要設計運動背后的價值觀 第5章 設計的類型 2、 簡答題 1簡述設計類型的劃分及其原理 近些年來，越來越多的設計師和理論家傾向于按設計目的之不同，將設計大致劃分成：為了傳達的設計視覺傳達設計；為了使用的設計產品設計和為了居住的設計環境設計三大類型。這種劃分方法的原理，是將構成世界的三大要素：“自然人社會”作為設計類型劃分的坐標點，由它們的對應關系，形成相應的三大基本設計類型。因此，這種劃分具有相對廣泛的包容性、正確性和科學性。 2簡述“視覺符號”、“傳達”與視覺傳達設計的涵義 廣義的符號，是利用一定媒介來代表或指稱某一事物的東西。符號是實現信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質手段。人類的思維和語言交流都離不開符號。符號具有形式表現、信息敘述和傳達的功能，是信息的載體。只有依靠符號的作用，人類才能進行信息的傳遞和相互的交流。作為人類認識事物和信息交流的媒介，廣義的符號由人類不同的知覺感官接受，因此它包括視覺符號系統、聽覺符號系統、觸覺符號系統、味覺和嗅覺符號系統等。所謂視覺符號，是指人類的視知覺器官眼睛所能看到的，表現事物一定性質(質地或現象)的符號。 傳達指信息發送者利用符號向接受者傳遞信息的過程。它既可能是個體內的傳達，也可能是個體之間的傳達。包括所有的生物之間、人與自然、人與環境以及人體內的傳達。一般可以歸納為“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”這四個程序。 視覺傳達設計是利用視覺符號來進行信息傳達的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接收者。信息的發送者和接收者必須具備部分相同的信息知識背景，即是說：信息傳達所用的符號至少有一部分既存在于發送者的符號貯備系統中，也存在于接收者的符號貯備系統中。只有這樣，傳達才能實現，否則，在發送者與接收者之間就必須有一個翻譯或解說者作為中間人來溝通。視覺傳達設計的主要功能是傳達信息，有別于直接使用功能為主的產品設計和環境設計。它是憑借視覺符號進行傳達，不同于靠語言進行的抽象概念的傳達。視覺傳達設計的過程，是設計者將思想和概念轉變為視覺符號形式的過程，而對接收者來說，則是個相反的過程。 3簡述產品設計的基本要求 產品設計是為人類的使用進行的設計，設計的產品是為人而存在，為人所服務的。產品設計必須滿足以下的基本要求： (1)功能性要求：現代產品的功能有著比以前豐富得多的內涵，包括有物理功能產品的性能、構造、精度和可靠性等；生理功能產品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能產品的造型、色彩、肌理和裝飾諸要素予人愉悅感等；社會功能產品象征或顯示個人的價值、興趣、愛好或社會地位等。 (2)審美性要求：產品必須通過其美觀的外在形式使人得到美的享受。現實中絕大多數產品都是滿足大眾需要的物品，因而產品的審美不是設計師個人主觀的審美，只有具備大眾普遍性的審美情調才能實現其審美性。產品的審美，往往通過新穎性和簡潔性來體現，而不是依靠過多的裝飾才成為美的東西，它必須是滿足功能基礎上的美好的形體本身。 (3)經濟性要求：除了滿足個別需要的單件制品，現代產品幾乎都是供多數人使用的批量產品。產品設計師必須從消費者的利益出發，在保證質量的前提下，研究材料的選擇和構造的簡單化，減少不必要的勞動，以及增長產品使用壽命，使之便于運輸、維修和回收等，盡量降低企業的生產費用和用戶的使用費用，做到價廉物美，這樣才能既為用戶帶來實惠，最終也為企業創造效益。 (4)創造性要求：設計的內涵就是創造。尤其在現代高科技、快節奏的市場經濟社會，產品更新換代的周期日益縮短，創新和改進產品都必須突出獨創性。一件產品設計如果沒有任何新意，就很容易被進步著的社會所淘汰，因而產品設計必須是創造出更新更便利的功能，或是喚起新鮮造型感覺的新的設計。 (5)適應性要求：設計的產品總是供特定的使用者在特定的使用環境使用的。因而產品設計不能不考慮產品與人的關系、與時間的關系、與地點的關系。例如服裝的設計，必須考慮是成人穿還是小孩穿?春天穿還是冬天穿?家居穿還是室外穿?也不能不考慮產品與物的關系，比如冰箱如果不適應各種食品存放就失去了意義；另外還得考慮產品與社會的關系，因為社會傳統中存在著某些忌諱形態的緣故，例如仿“納粹”標志的產品造型是應該被禁止的。所以，產品必須適應這些由人、物、時間、地點和社會諸因素構成的使用環境的要求，否則，它就不能生存下去。正如日本夏普公司的總設計師凈志坂下提出的：應該在產品將被使用的整體環境中來構想產品。夏普公司就聘請了社會學家來研究人的生活與行為狀態，然后設計出產品來填充他們發現的鴻溝。 除此以外，產品設計還應該是易于認知、理解和使用的設計，并且在環境保護、社會倫理、專利保護、安全性和標準化諸方面，也必須符合相應的要求。 4簡述環境設計的涵義及范疇 環境設計是對人類的生存空間進行的設計。區別于產品設計的是：環境設計創造的是人類的生存空間，而產品設計創造的是空間中的要素。廣義的環境，是指圍繞和影響著生物體的周邊的一切外在狀態。所有生物，包括人類，都無法脫離這個環境。然而，人類是環境的主角，人類擁有創造和改變環境的能力，能夠在自然環境的基礎上，創造出符合人類意志的人工環境。其中，建筑是人工環境的主體，人工環境的空間是建筑圍合的結果。因而，協調“人建筑環境”的相互關系，使其和諧統一，形成完整、美好、舒適宜人的人類活動空間，是環境設計的中心課題。 環境設計的范疇包括城市規劃設計、建筑設計、室內設計、室外設計、公共藝術設計等。 5簡述不同設計類型之間的關系 不同的設計類型，各有其特殊的現實性和規律性，同時又都遵循著設計發展的共同規律，并在此基礎上相互聯系、相互滲透、相互影響。研究不同設計類型的區別和聯系，揭示其特點和規律性，不僅可以幫助設計創作更好地掌握和發揮各種設計類型的特長，并且可以彼此取長補短，相互促進，有利于設計整體的繁榮和發展。 三、思考題 1討論視覺傳達設計、產品設計、環境設計在現實中的交叉 2討論視覺傳達設計、產品設計、環境設計的獨特處與共通處 3思考在這幾大領域內，中國現代設計所取得的成就 第6章 設計師 二、簡答題 1簡述設計師的定義？ 顧名思義，設計師是從事設計工作的人，是通過教育與經驗，擁有設計的知識與理解力，以及設計的技能與技巧，而能成功地完成設計任務，并獲得相應報酬的人。 2簡述二戰后西方的設計發展狀況？ 二戰以后，社會、經濟與技術的飛速發展，為設計師提供了大顯身手的機會。1949年，美國設計師洛伊上了時代周刊的封面，被譽為“走在銷售曲線前面的人”(圖l 84)。設計師的作用與價值得到社會的普遍承認。同時，設計師的工作也變得越來越復雜，需要更多不同專業人士的支持與配合。像30年代美國設計師那樣一人包打天下的時代已經過去，更多的設計師成為企業機器中的一個“齒輪”。當然也還有極少數的設計師獨立到只愿做自己喜歡的設計，他們的客戶主要是極富階層、收藏家或博物館。 在北美和西歐的英國、德國和荷蘭等國家，設計師的工作更多地被認為是科學性和研究性的工作。德國烏爾姆設計學院以數學、社會學、人機工程學、經濟學等課程取代了藝術課程；美國設計師蒂格在為波音707作室內設計時，需要用與飛機等大的模型進行多次“假想飛行”以測試各種設計效果；英國皇家藝術學院成立了專門的設計研究機構，對設計進行科學性的研究。 在意大利，設計師卻更多地被當成“藝術家”來看待。誠如后現代主義產品設計大師索薩斯(Ettore Sottsass，1917)所言： “設計對我來說，是一種探討性的生活方式，它是探討社會、政治、情欲和食物的生活方式，甚至是一種建立可見的烏托邦或隱喻世界的生活方式。”在意大利，設計師的職業比在其他任何地方都要熱門，這里的氣氛熱烈、開放、豐富多彩、不墨守陳規，他們有更多的自由去創造、去試驗。部分原因是因為他們通常一開始就被當作是一個建筑師，甚至是一個獨立的藝術家來訓練，部分原因是因為這里有著激進的先鋒設計運動。 在法國，設計師的境況比較尷尬。1987年全法國只有約300名工業設計師。在1983年純化法語的運動中，好端端的design被禁用，取而代之一個詞義不當的lastylique(風格)。這使法國設計師倍感委屈，因為他們的工作不應被認為僅僅是決定包裝的色彩而已。事實上除了時裝、雪鐵龍小車和一些廚房電器以外，法國在高品質消費品上的優秀設計之稀少，確實讓人感到奇怪。 在北歐的丹麥、瑞典和芬蘭等斯堪的納維亞國家，以工藝和裝飾美術為基礎的設計教育，曾使他們的設計師在五六十年代獲得巨大的國際聲譽。70年代末起，設計師轉向高科技產品的設計，工業設計師的教育也從工藝與裝飾美術教育中分離出來。 日本在五六十年代曾有“劣質貨的大生產者”的壞名聲。70年代后，善于學習的日本設計師很快就讓他們的歐美同行們刮目相看，一躍成為國際設計界的后起之秀，但在設計思想上，他們還是受西方的支配。日本的設計師大都是“公司人”，在公眾眼里猶如“無名氏”。自由設計師的重要性遠不及大企業里的設計師，雖然新一代設計師，特別是留學歐美歸來的年輕設計師開始有更多自由的創造精神，但仍然是服從公司的“無名性”需要才被認為是正統。 3簡述設計師的專業知識技能？ 專業設計技能有視覺傳達設計、產品設計、環境設計三大類。三大類下面還有更細的專業技能：如視覺傳達設計的書籍裝幀設計、廣告設計、包裝設計、展示設計產品設計的工藝品設計、紡織品設計、工業設計、家具設計環境設計的建筑設計、室內外設計、公共藝術設計各專業設計師的造型基礎訓練是大體相似的，但也不是沒有差別，如視覺傳達設計偏重于平面造型，而產品設計和環境設計則偏重于空間造型。各專業的相關學科也有差異，對于工業設計而言，更具體的理論指導是工學指導，如人機工程學、材料學、價值工程學、生產工學等。對于視覺傳達設計而言，更具體的理論指導是符號學、傳播學、廣告學、市場學、消費學、心理學、民俗學、教育學、印刷工學等。對于環境設計而言，更具體的理論指導是環境科學、環境心理學、藝術學、地學、氣象學、建筑工學、經濟學等。除此以外，各專業設計師較大的區別還在于專業設計技能上的“各有所長”，這也是他們專業劃分的依據所在。例如視覺傳達設計師的專業技能主要在于設計、選擇最佳視覺符號以充分準確地傳達所需傳達的信息；產品設計師的專業技能主要是決定產品的材料、結構、形態、色彩和表面裝飾等；環境設計師的專業技能則主要是決定一定空間內環境各要素的位置、形狀、色彩、材料、結構等。各專業設計技能的獲得都必須經過對各種材料、工具的熟悉，基本技術、技巧的掌握，再到設計實例中去實踐、提高、完善的過程。各專業設計技能雖有差異，但是并沒有絕對的界限，而是相互滲透、相輔相成的。例如，工業設計就深受建筑設計的影響，展示設計則綜合多種設計技能相得益彰，因而設計師不能局限于某一專業而對其他一無所知，這樣勢必會影響本專業的技能水平的提高。 4簡述設計師的縱向分工？ 從縱向看，無論是視覺設計、產品設計還是環境設計，都有可能是一項龐雜的系統設計工程。例如一套企業CI設計，一輛新車型的設計或一個賓館的室內設計等。任何這種復雜的設計工作通常都不是一個設計師所能單獨完成的，而是需要一個設計的群體聯手合作，共同完成。在這樣一個群體里，每個設計師的工作內容、所負職責和素質要求等各不相同，我們可以大體將其分為四個層次。 第一層次是總設計師，通常同時負責一個或一個以上的設計項目，主持或組織制定每一設計項目的總方案，確定設計的總目標、總計劃、總基調，界定設計的總體要求和限制。 第二層次是主管設計師，或稱主任設計師，是指負責某一具體設計項目的設計師。例如一套企業CI設計，一輛新車型的設計或賓館首層的室內設計。 第三層次是設計師，負責設計項目中某一部分的設計工作，如企業CI中的VI設計，一輛車型的內體設計或賓館首層的大堂設計等。 第四層次是助理設計師，主要是協助設計師完成其負責部分的設計制作。 5簡述“為人類的利益設計”的內涵？ “為人類的利益設計”，是社會對設計師的要求，也是設計師崇高的社會職責所在，也只有在實現這個目標的同時，設計師的設計才有意義，設計師才能實現自己的價值。 “為人類的利益設計”，這里說的“人類”，當然是指全體的人們。設計不能只是為了滿足一部分人，或者說，不能只有滿足這部分人的利益的設計、而沒有滿足另一部分人的利益的設計，或者滿足了這部分人的利益而損害了另一部分人的利益。毋需諱言，今天世界上仍然有許多地區的人們，他們既沒有設計師設計的工具，也沒有設計師設計的床、沒有設計過的房子、沒有設計過的學校和醫院等，這也正是中國設計師所面臨的現實。在我國一些內陸城鎮和邊遠鄉村，許多家庭、學校、醫院、診所、農場的工具、用具、設備都是缺乏設計的。在這些地區，雖然偶爾也會看到一些設計師的設計，但那通常是市場滲透的結果，而很少是作為設計研究的突破性成果，或是為了滿足實際需要的設計。因此，設計師有責任將設計的領域滲透到社會的方方面面，而不僅僅是利潤豐厚的部門，惠及到每一個有需要的地區和人群，而不只是有消費的經濟實力的地區和人群。 我們說設計師應該“為人類的利益設計”，這里說的“利益”是指全面的、長遠的利益，而不是片面的、暫時的、僅有益于這方面而有損于另一方面，僅有益于今天而有害于將來的利益。例如一次性消費的日用品，從設計角度來看，它是成功的，它給人的生活帶來方便，又給商家