現當代文學論文-畫夢錄中形而上的精神探索性摘要：畫夢錄作為何其芳早期的作品，以其精致瑰麗的文字，唯美、傷感的色調，獨具特色。本文將文本內容歸為兩類作具體解讀：一類是伴隨童年記憶半敘事式的抒寫；二是純粹精神囈語式的表達。以此來分析畫夢錄內容中所具有的形而上的精神探索性。關鍵詞：畫夢錄；形而上；精神探索Abstract:HuaMengLutakeshowfragrantearlythework,byitsfinemagnificentwriting,onlybeautiful,movedtone,alonelanguagebodypersonalizedwriting.Thisarticleconvergesthetextcontenttwokindoftoolbodyexplanation:Onekindfollowsthechildhoodmemorypartlynarrates-likeexpressinginwriting；Twoisthepurespirittalksduringsleep-liketheexpression.AnalyzesthemetaphysicalenergeticexploratorybythiswhichHuaMengLuinthecontenthas.KeyWords:HuaMengLu,Metaphysical,Spiritualexploration何其芳的畫夢錄作為象征式獨語體抒情散文，在解讀上具有多義性和模糊性。因為其視點為內心，主體的視角不是介于個人與現實之間的旁觀者視角，也非浮于主體表面的主觀視角，而是內隱于心中的獨語者視角.畫夢錄獲得大公報1936年度文藝獎金。評委會對它的評價是“一種獨立的藝術制作，有它超達深淵的情趣。”1何其芳在散文生長荒蕪，孱弱的中國新文學背景下，“愿意以微薄的努力來證明每篇散文應該是一種獨立的制作，不是一段未完篇的小說，也不是一首短詩的放大”。2他的畫夢錄從寫作實驗上實踐了他對于散文的見解和觀點，或者說因為畫夢錄的寫作更深化了這種理解，從而由感性情緒上升為理性的表達。李健吾這樣評價道：“讀過畫夢錄，我們完全接受它的自白：我不是從一個概念的閃動去尋找它的形體，浮動在我心靈里原來就是一些顏色，一些圖案。”3畫夢錄是作者對過去和未來的夢的精致雕刻，何其芳在大學里曾覺得他的生活一直象一個遠離陸地的孤島，與人隔絕。壓抑之下驅使他尋找傾訴方式“在這陰暗的一年里我另外雕琢出一些短短的散文，我覺得那種不分行的抒寫更適宜于表達我的郁結與頹廢。”2畫夢錄是何其芳在這種孤絕的狀態下，探求通往精神之路的記錄。“孤絕”是一種封閉的境界，關閉周遭視聽的進入，在自我對話的世界里陷落，指向遙遠的過去與未來的思維空間中，沉醉并伴隨著某種幻覺。沉醉是在打撈過去的童年時光中，所產生的一種對于回憶的篡改，補償和完善；幻覺是在對未來終極指向的觸摸、探索和憧憬中的自我迷失與尋找。在對過去的回憶和對未來的觸摸中尋找“孤獨”情緒的突破口。對于過去的童年回憶采取半敘事式的表達，而對于未來的懷想則是純粹精神囈語式的表達。這兩種指向都是以自下而上的情緒運動方式完成的。但我認為文本中已經完全泯滅掉作者的構思過程的痕跡，這根源于作家的無意識創造。“到了十八世紀末，在英國，即使是較為清醒的詩人也開始去證明，在寫詩過程中，有一種非意志性的，未經事先考慮的情況存在。”4畫夢錄就是在特殊心境下的靈感的閃現，凌亂的記憶碎片，戛然而止如驚鴻一瞥，靈魂與自我相呼映現，讓欣賞者在某種意境中獲得一種不斷向上攀升的形而上的精神力量。其中巖里有一句話，我覺得是作者無意識創作的一個寫照“我的思想空靈的并不歸落于實地”，這樣的自抒是其寫作中形而上的精神探索的一種感性表達。首先是以童年故鄉情結為審美意蘊核心的伴隨童年記憶半敘事式的表達。這源于何其芳寫作中的童年補償動機，封閉枯燥的私塾教育禁錮了他童年的快樂自由，在那個狹小的天地中，他在書籍中排遣著孤獨寂寞。早期自發的對文學的癡迷誘使何其芳感受到另一番世界，展開幻想的翅膀。根據佛洛伊德的說法，是用幻想作為孩提時代游戲的替代物。他在燕泥集后話中這樣說他喜歡這三個字的原因“因為它使我記起了孩提時的一種歡欣，而且我現在仿佛就是一只燕子那些憂郁的黃昏和那些夜晚，我獨自躑躅在藍色的天空下，仿佛拾得了一些溫柔的白色小花，帶回去便是一篇佳作。”2他對童年記憶的感覺是如此細微深刻，童年的孤獨使得其幻想的天空高遠、無限擴大。他的寫作是對童年回憶的抄寫，但用的是一種延伸的視角，這延伸的部分屬于形而上的精神上的探索。在畫夢錄的17篇散文中，其實每一篇都打著童年記憶的烙印，其中墓巖爐邊夜話哀歌弦樓貨郎魔術草相對于其余九篇，敘事成分和童年記憶的痕跡稍微明顯。墓是畫夢錄中最長的作品，也是最有敘事性和情節感的一篇。作者在還鄉雜記代序中說，墓是寫的最早的一篇，嚴格的說不能算作散文，是在讀了一位法國作家的幾篇小故事之后寫的。墓寫了一個早夭的女孩鈴鈴之墓，順勢推演出一段哀婉的愛情悲劇，這一切的想象，讀書還鄉的少年雪麟，早夭的少女鈴鈴，美麗的早晨，春天的夢，黃昏的陰影，晚秋的薄暮，時間的轉換在作者的情感中連綴，不遵循任何邏輯，卻水乳交融，亦真亦幻。這是一種對有關過去的感覺上知覺上的經驗在心中的重現或回憶。“孤獨”在自我設計的悲喜交織的情緒中完成自我突破和救贖。巖貨郎樓弦等篇章，相對于墓中因閱讀小說之后而幻化虛設的意象而言，是具體而實在的，而此中的情感同時也內蘊著作者在現實冷漠世界里的憔悴與孤獨，童年的記憶是作為一種比照的情景而出現的。在關于畫夢錄和那篇代序里，何其芳說巖才是他有意寫散文的起點，巖是故鄉的一個象征意象，通過記憶中堅硬的故鄉巖石的庇護尋找現實中失落的依傍的安全感。借助象征性的主人公，一個無父無母，就養于叔父，始而牧豬，繼而放牛的孩子，傳達他的渴望與期待。將現實的境遇轉換成童年失落情緒的表達,爐邊夜話弦樓貨郎哀歌魔術草中彌漫著一種回憶的溫情，那些童年時期熟悉的事物，還有所牽動的人物的命運。作者在苦思冥想中搜去一些曾經感動過自己，但漸行漸遠的人和事，讓讀者在一種浮生若夢的感慨中深深凝望記憶長廊里的那些老去的時光，在千轉百回的思緒中重回到那些故事身邊，過去與此情此景重疊，在虛與委蛇的故事中再度迷失。爐邊夜話中長樂老爹悠長的語調，像嘆息，沉重而富于節奏，在耳邊低吟，清晰如昨。哀歌中被禁閉的待嫁女子，依然在高大而空漠的古宅中，靜等著愛情降臨。而貨郎用手推開虛掩的門，然后又悄無聲息的離去，美麗的婦人從夢幻般的樓里走出來，黑瓦白墻的宅第，夕陽如織。而弦里的算命先生似乎有一株奇異的魔術草，靜候命運的變遷和時光的輪回。這是一種主觀的閱讀，以一種參與的方式潛入文本，解讀那些關于童年記憶碎片的文字。所以對此作的感性解讀也是留白式的，我覺得這種方式更易于探求作者創作的初衷，更容易在相同的情緒和語境中獲得最大限度的溝通。然后上升到理性思維，作客觀解讀：對于童年回憶內容的半敘事表達，寄托著作者強烈的人生感慨和對命運的無盡沉思。是作者的一種自我意識的映現，但是他“努力避免以自我為中心的情感抒寫而是通過鄉間野老等平民百姓的身世變遷，人生見聞來寄予自己對人生命運的苦苦思索，這就是使作品的思想趨于深沉和寬廣。”5在此，“孤獨”情緒在別人的故事中，演繹成具體的個體命運。另一方面的內容具有純粹精神囈語的表達特點，在這一類文章中，作者采用完全“獨語”的調式，被精神撫摸過的文字指向遙不可測的時空，以獨語的方式在“孤絕”的世界盤旋，試圖以一種形而上的姿態完成對“孤絕”的突圍，而這種突圍是無聲無息，不露痕跡的，不同于現實主義的奔走呼號，不同于浪漫主義的超自然力量，而是以他獨有的唯美的精雕細刻的方式完成對精神的涅磐式的囚渡的。獨語恰是這樣一種倔強的獨語姿態的精致詮釋“或是昏黃的燈光下，放在你面前的是一冊杰出的書，你將聽見里面各個人物的獨語。溫柔的獨語，悲哀的獨語，或者狂暴的獨語。黑色的門緊閉著：一個永遠期待的靈魂死在門內，一個永遠找尋的靈魂死在門外。每一個靈魂是一個世界，沒有窗戶。而可愛的靈魂都是倔強的獨語者。”雨前、黃昏、獨語、畫夢錄，是在被現實放逐以后，又自我放逐而產生的“獨立的藝術制作”，這些精致的獨白體散文詩，通過散文的外在形式，表現出詩的本質和靈魂。在這一類篇章中，與前面的“空間意象”相區別的是大量時間意象的出現，如“黃昏”“秋”“黑夜”“日午”“雨前”“夢后”等。時間意象更增添了紛繁夢境的迷離，給讀者的閱讀增加了阻拒性和難度，延長了閱讀時間，因為“時間”本身就具有極大的不確定性和迷惑性，這恰是作者所追求的表達效果，“何其芳先生要的是顏色，凸凹，深致，雋美。”3一系列時間意象的介入，使得文本內容獲得了一種哲學意義上形而上的提升。扇上的煙云設置對話的方式，而實質上還是獨語的姿態，另一個是虛設的自我，用來更深刻的打探和疏離內心涌動的情緒。“你說我們的聽覺都很可憐嗎？是的。一夏天，我和一患色盲的人散步在農場上，順手搖一朵紅色的花給他，他說是藍的。那么你替他悲哀？我倒是替我自己。”靈魂深處的兩個自我的對話，如作者自己所說的他的創作不依賴于“概念的閃動”，而是浮現在心靈里的“一些顏色，一些圖案”。因著這些“顏色”和“圖案”，在自己狹小的精神世界構筑一個個瑣屑而精致，寂寞而美麗的“夢”的王國。“或為懷古幽思或為往昔追憶，或為一些遼遠的東西，一些不存在的人物，和許多在人類的地圖上找不出名字的國土。”5最后一種可能是他的文字中形而上精神探索性的具體表征，因著未知和不存在，所以具有倘恍迷離的創造性和形而上學性，而未知源于已知，不存在基于存在，形而上的精神探索源于形而下的生命實踐和經驗。來自古典文學語境中不確定的感觸和寂寞童年天馬行空的幻想再加上時代語境造成的苦悶和壓抑，于是如“扇上的煙云”在一種似真似幻的夢境中展開精神的自由之旅。在這類純粹精神囈語式的創作中，作者試圖給寂寞心境尋找一個合適的歸宿，尋找話語代言人，即某種感覺的認同者。如秋海棠中的憑欄思婦，畫夢錄里的丁令威，淳于棼，白蓮教某，靜靜的日午里的似是而非的“我”，黃昏里憂郁的思索者等，如果能夠從話語代言人的角度去分析文本，在一定程度上取消了作者無形中設置的一道閱讀障礙，解除接受者的心理隔膜，更貼切地潛入文本的中心。既有死的夢魘，又有愛的囈語，對于具有終極指向性的問題的追問充滿了哲學的思考，秋海棠中作者借思婦之思，使寂寞更加濃郁到無法化解。“孤獨的早秋的蟋蟀”“飄起的淡淡的哀愁”懷念與期盼在她憑欄，舉頭，偏頭仰望的舉手投足間，漫溢飄散開來，像一個個特寫的鏡頭，定格。“她的手夢幻似的撫上鬢發。于是，盤郁在心頭的酸辛熱熱的上升，大顆的熱淚從眼睛里滑到美麗的睫毛尖，凝成玲瓏的粒，圓的光亮，如青草上的白露，沒有微風的搖撼就靜靜的，不可重拾的墜下”，“大顆的淚”，將情緒渲染到高潮，而又戛然而止，精神在此盤旋，作者幻想的翅膀久久未能平息。黃昏中，作者用這個特定的寄寓著哀緒的“黃昏”，來渲染一個知識分子獨立街頭的痛苦心境惆悵怨抑。在“孤獨又憂郁地自遠而近”的“馬蹄聲”“空無乘人”的“古舊的黑色馬車”昏黃暗淡的背景里，孤寂蒼冷的氛圍，各自獨立的意象被蒙太奇的剪輯手法連綴在一起，一個場面，一個情節，浸染了作者的情緒，作者借有形來表達無形，用視覺來表達思緒，從而完成精神的撫摸。獨語是作者與靈魂的對話，從另一個角度給接受者提供了閱讀的有效信息。因為這種獨語雖然只是一種自我交流方式，但是始終保持著清醒的狀態，更具體的說是深刻的自省，讀者可以透過這種“自省”的暴露觸摸到文本中不可及的接近恍惚的表達。“我的思想倒不是在荒野上奔馳。有一所落寞的古頹的屋子，畫壁漫漶，階石上鋪著苔蘚，像期待著最后的腳步：當我孤獨時我就神往了。”其中“落寞的古頹的屋子”是作者“孤絕”狀態的精致表達。獨語是讀者走入畫夢錄，走入作者內心的途徑，是閱讀交流的契合點，是作者的自我交流和讀者的自我交流界面的重疊與交結。他使我們能夠通過這條道路和思維方式，攀援到精神的上空，深入文本中一些固定的因素，那就是作者的心境，文字生長的根源，“唉，我嘗自忖度：那是使人類溫暖的，我不是過分的缺乏了它就是充溢了它。兩者都是致病的。”作者始終在一種不能平衡的狀態下創作，而創作是為了趨于平衡的一種非自覺選擇。在“孤絕”的世界里，獨自表達，是渴望傾聽，于是最后“而又，在窗格的左角，我發見一個我獨語的竊聽者了：像一個鳴蟬蛻棄的軀殼”作者渴望傾聽者，于是臆想，自造傾聽