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從延安文藝座談會上的講話到中國當代藝術院兼評呂澎走向新的開端關于中國當代藝術院的成立毛澤東在1942年5月在延安文藝座談會上的講話,指出:“為什么人的問題,是一個根本的問題、原則的問題”。要求廣大文藝工作者首先要解決立場問題,即“站在無產階級的和人民大眾的立場。”在我看來,這篇講話通過所謂立場將藝術作品的創作出發點與欣賞對象分類,將思想獨立自由的藝術變成工具為所謂的無產階級和人民大眾服務的工具。這樣奴化藝術工作者的論調,居然很長時間里,乃至今日還被稱為“一篇具有深遠歷史意義的重要文獻”。深遠歷史意義在那里?難道在于奴化了眾多藝術家?例如把畫山水的山水大家活活逼得畫土改,就是為人民服務了,藝術家喪失了獨立的審美追求,離開了幾千年傳統國畫的理論體系和創作體系,成為一個宣傳畫制造者?!拔乃囈獮槿嗣翊蟊姺?,使文藝成為團結人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人的有力武器。”在我看來,毛的意思是文藝是人民大眾服務的,實際上當時所謂人民大眾溫飽不濟,談何欣賞文藝,欣賞能力是非常低下的。如何讓本屬于高層次文化結晶的藝術為欣賞能力地下的群眾服務呢?毛的做法不是提高群眾的審美水平,而是降低藝術家的藝術追求,讓本身自有藝術追求的藝術家,成為為“團結人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人”的工具。毛的這篇講話,在今天看來有些觀點已經公認是不正確的,例如關于文藝從屬于政治的提法,把政治標準作為衡量文藝作品的第一標準的提法等等。 但是,冰凍三尺非一日之寒,毛的講話到他逝世,大概執行了30多年,30年的桎梏,豈能一朝得掃?在毛之后,幾代領導人對我國文藝工作的性質、目標、原則以及發展方向,進行了全面而深刻的闡述與分析。鄧小平同志強調人民是文藝工作者的母親,人民需要藝術,藝術更需要人民這里將藝術家抬到了互相需要的水平,片面地平等了,還有母親這層關系呢,意思藝術還是要聽話,聽人民母親的話;江澤民同志要求作家藝術家在人民的歷史創造中進行藝術的創造,在人民的進步中造就藝術的進步這里的意思是共同進步,兩者關系變為共同前進,不再是為誰服務,聽誰話的問題;以胡錦濤同志為總書記的黨中央提出要貼近實際、貼近生活、貼近群眾。在這里藝術只需要貼近實際、生活了,貼近而不遠離就可以了,群眾也成為實際生活并列的一部分而已,更是全然拋棄了以前作為藝術服務對象的高度。這些重要論述都是對講話精神的所謂“繼承和發展”,其是就是一個逐步揚棄毛的服務思想的過程。畢竟,藝術不是工具,是藝術家獨立的精神產物,沒有服務的義務,又不是提供服務的服務人員。以上改變可以看出國家藝術政策對藝術的桎梏也越來越輕,約束也越來越少。在這樣的背景下,為了響應國家“提升軟實力”的政策,才會有中國藝術研究院中國當代藝術院的成立。入選院士的藝術家,早年的創作時代基本是文革后,85思潮發生前后進入創作階段的,這一時期思想從文革中解放出來了,滯后的體制和機構卻并沒有給思想已經不受禁錮的藝術家生存空間。藝術家的獨立思想是人民群眾中萌發得最快最早的,體制和政策是禁錮不了的藝術創作的,所以才有了85思潮之類的反當時主流的藝術思潮。今日“當代藝術”的這些知名藝術家,就是所謂“招安”的那批藝術家和他們的作品也就是在這一階段以后產生的。我為什么給“當代藝術”打上引號呢,因為這里特指那部分享有國際聲譽的藝術家。實際上,當代藝術,顧名思義,只要是當代人創作的藝術,都叫當代藝術,同時期的國畫、版畫之類的也在發展,他們創作的藝術也是當代的藝術,能不能叫當代藝術呢?我認為藝術不能以時間上產生的早晚來定是不是當代,而要看他的作品包含的精神內涵是過去的還是當代的,而形式不過是那層殼,不時關鍵,只要他的內涵是符合我們這個時代的,那么他就是當代藝術。被“招安”的藝術家們貢獻在于在體制禁錮人的時代,以反主流的姿態頑強的生存下來,鮮活的記錄了那個時代的烙印,做個比方,在一棵樹上砍了一刀樹比喻為中國文化,刀比喻為解放、文革等等事件樹必然不能繼續按照原有方向和紋理生長,必然會有疤痕、新枝之類的東西產生,必然是新鮮的、獨特的、關聯這一刀的事物出現,那批藝術家的作品就是反映這個特殊時代的,所以他們的歷史使命是應該和值得載入史冊的,因為他們是最能反映那個特殊時期的。除此以外,別的表現形式的作品,例如傳統的中國畫,又產生了哪些和時代對應的變化呢,產生了哪些新的精神內容呢?也是作為美術理論工作者不容忽視的問題,不能一談當代藝術就是那部分藝術家。在創作本質上,不同門類的藝術家都對那個時代有所反映,而不能只注重其中得以部分。這一部分不過是因為載體是油畫為主比較容易被外國人懂得,所以被一部分國外藝術機構收藏了,炒熱了,然后國內也開始收藏了,升值了,天價了,知名了,所以就人人都覺得當代藝術就是那些藝術家。一些批評家、史論學者,在一些言談中,也居然如此縮小范圍,這是非常缺乏學術視野和公允的。當然這也不怪他們,最近幾年“當代藝術”非常熱的時候,也正好是他們的評論大肆宣揚的時候,時間久了自然眼目中就只有那一部分藝術家了?;氐街袊敶囆g院這個問題上來吧,從呂澎的文章開始說起,他的文章前面部分清晰的敘述了中國藝術研究院下屬的“中國當代藝術院”成立這個事情,將各方言論清楚的列了出來,末尾繼續談他的觀點:“ 中國當代藝術院的成立表明了中國當代藝術正走向一個新的開端:那就是讓國家形象與當代藝術的形象混為一體。直至那些腐朽的意識形態徹底退出我們這個時代。”直白的說,這是一個邏輯不通的話,拿來結尾實在很讓人失望??吹健爱敶囆g正走向一個新的開端”,我以為是國家更為開放,文化更為包容,藝術更為自由之類的,結果他老人家說:“那就是讓國家形象與當代藝術的形象混為一體”,國家形象是什么?這個形象代表我們有著幾千年文明的國家阿,詩書禮易樂春秋都不能代表它的全部;當代藝術的形象是什么?張曉剛呆滯的大家庭?岳敏君癡傻的笑臉?方力鈞的光頭痞子?這些都是延安文藝座談會多年禁錮之后的怪胎,這是一個短暫的歷史時期的特殊中國人面貌,怎么能和國家形象混為一體呢?真要是混為一體,讓世界上的人以為我們中國人是那個樣子,那簡直是奇恥大辱,尊敬的學者呂澎先生,您要抬舉“當代藝術”,寫個當代藝術史以部分概全部,大力鼓吹也就罷了,反正您沒歪曲事實,但是以他們代表國家形象也太膽大包天了,誰給誰權力讓他們代表的,還不是你們這些鼓吹的利害的理論家給鬧得。幾個藝術家在國際上被炒了幾次,就不得了拉,地球人都知道中國當代藝術了,都知道誰誰了,好像他們代表我們國家爭光了,實際上,才不是呢。一來人家世界收藏家的名單里,這點只是個不起眼的點綴,二來,哪里是爭光,只是一直中國藝術沒有正面地亮相,只有那少部分作品在外大肆宣傳,搞得人以為那些就是中國當代藝術的面貌,獻丑還差不多。呂澎作為一個理論家,不但沒有撥亂反正,消除這種以偏概全的錯誤形象,反正變本加厲的鼓吹,居心何在?何在?最末一句更為可怕可笑:“直至那些腐朽的意識形態徹底退出我們這個時代?!币馑颊f,那些腐朽意識形態一天不退出我們的時代,我們的國家形象就是“當代藝術”那個樣子?這樣我們還要讓別人以為我們是那個形象很長一段時間啊,拜托,大哥,這已經是21世紀了,不是文革后的年代了,那個形象已經過時了好不好?非主流90后才是當前的新人群面貌(申明:本人對非主流沒啥好惡),看看他們之間形象的差距,就知道文革后30年,中國發生了多大的變化。基本上,那批極具批判性的藝術家的作品已經完成了歷史使命了。當然藝術家的批判精神還可以繼續,但是問題肯定已經跟文革后不一樣了,藝術家作品反映的肯定是當今社會的問題了,不能再沿用那個形象了。其實,進不進當代藝術院,對于藝術家的批判性精神的繼續,應該不會產生大的影響,關鍵是他們自身內部還有沒有批判精神,還是不是像當年一樣走在時代思潮的前列。當代藝術院只是承認了他們的合法地位而已,不再是在野的被鎮壓狀態,轉換為在朝的被容納狀態,至少說明國家對批判性藝術采取了包容狀態,不再是一味的鎮壓打擊,應該說對眾多有想法的人,包括搞各種藝術的人,是一種鼓勵,有勇氣去表達各種想法,乃至反當時體制的一些想法,畢竟當年反體制的人如今不也活得好好的,甚至還獲得了體制的承認。經歷過文革的人是不敢有言論自由的,更遑論其他權益;89后成長的一代,沒有89前青年人思想上的激進與敏感、沖動,

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