學科教育論文-中國古代民族聲樂藝術的演進（一）中國古代聲樂藝術的萌芽和古歌時代摘要：中國民族聲樂藝術源遠流長，在中國音樂發展的歷史長河中，自然包含著聲樂的源流。音樂起源于勞動，而音樂的最早形態又是聲樂。嚴格地講，中國古代民族聲樂藝術的演進，就是從原始的勞動而產生的“號子”開始萌芽，到歌、舞、樂三結合的原始音樂形式的形成，后又演變成歌舞和各種戲曲、雜劇、曲藝及民歌等等，至到歌唱活動成為一門單獨的藝術形式的發展過程。關鍵詞：中國原始社會奴隸社會聲樂藝術要研究中國古代聲樂藝術，首先要解決的是中國民族聲樂藝術概念的界定問題。“民族聲樂”的含義有兩個方面，狹義的講：它是指具有民族風格的聲樂作品，歌唱技巧及表現特色；廣義的講：民族聲樂是指民歌、說唱、戲曲等傳統體裁的聲樂形式及專業作曲家創作的各種民族聲樂作品。回頭看看中國民族音樂的發展過程。從遠古時期的侯人歌1到唐詩、宋詞、元曲、明清的民歌以及形成的中國戲劇、說唱藝術各種民族音樂體系都離不開聲樂。因此，中國古代民族聲樂藝術應該把聲樂的起源、萌芽、以及后來形成的各種戲曲、雜劇、詩詞2、小曲、說唱等納入古代民族聲樂藝術研究范疇。中國古代民族聲樂藝術的演進，實際上就是中國古代聲樂藝術的起源、萌芽、演變、發展的過程。一、遠古原始時期聲樂藝術的起源和萌芽在遠古時期，最原始的音樂是聲樂，是人類勞動與自然斗爭的結果。正如恩格斯所說：“勞動創造了人類本身。”由于勞動產生了語言，人腦的發達，為音樂的產生準備條件。遠在五十萬年前，我們的祖先就已居住在祖國大地上，經歷了舊石器時代和新石器時代，幾千年以前，音樂（原始聲樂）已與人的勞動密不可分。據劉安在淮南子中記載：“今舉大木者，前呼輿論，后亦應之。此其于舉大木善矣。”這就是說人在抬木頭的時候，前面有人喊，后面有人和，這樣有利于團結力量抬起巨大的木頭。這可以說是中國最早有記載的“勞動號子”。也可充分證明音樂源于勞動。還有相傳大禹的妻子等大禹回來就有一首情歌：“禹行動、見涂山之女。禹未遇而巡省南土，涂山氏之女令其妾往候禹于涂山之陽。女乃作歌。歌曰：候人兮猗”1。這首歌僅四個字，可任意延長。原始的音樂是歌、舞、樂三位一體的，其中歌唱占最重要地位且節奏因素較突出。相傳黃帝作有彈歌2反映原始狩獵生活：呂氏春秋古樂篇記載有“八闋”，是一首共含八個曲子的組歌，表演者手執牛尾，邊跳邊唱。可見中國聲樂早在幾千年以前遠古原始社會就以其獨特的，最能反映人類生活、生產勞動的音樂形式出現了。且有了勞動號子，祭歌，情歌等完整的聲樂曲目。例如：禮記郊特牲記載的一首古代祭歌、仿用呼喊、懇求的音調唱出來，懇求上帝保佑：“土反其宅，水歸其壑，昆蟲毋作，草木歸其澤”。這個時期雖然沒有形成完整的聲樂藝術形式，表現簡單、原始，但已經有了固定音高，并出現了簡單的音階，節奏較明顯和突出。這標志著古代聲樂藝術開始萌芽。二、奴隸社會聲樂藝術的逐步形成與發展古歌時代公元前21世紀以后，中國進入奴隸社會即西周、春秋戰國時期。這個時期，歌唱作為古代重要的音樂形式更加盛行。它幾乎是社會各個階層的共同愛好。但唱的歌曲統治者和庶民是不同的。據詩經記載，當時存有305首歌曲，分為“風”、“雅”、“頌”三類。“風”，有15首民歌，基本上是北方民歌。流行范圍大約在陜西、山西、河南、山東、湖北的北部和四川的東部。這是周朝初年（公元前1066年）到春秋中期（公元前570年）近500年間的作品。“雅”一般是貴族、文人的作品，其中有不少反映社會現實、同情勞動人民、揭露統治階級內部矛盾的作品。“頌”大多為古老的“祭歌”。“風”是詩經的精華，內容涵蓋極其豐富，傳載也有多種多樣：有愛情、有勞動、有生活風俗、有諷刺、有童話等。歌唱形式也豐富多樣：有獨唱、有對唱、幫腔等。雖然詩經中的“風”大多局限在北方稱之為“國風”3。南方楚風只稍有涉及，其實，戰國時期的楚國音樂相當發達，唱歌風氣尤為盛行，有些流行歌曲，能應和而唱的達數千人之多，稱之為“楚聲”。4公元4世紀偉大詩人屈原的楚辭中可唱的歌詞占絕大部分。例如：九歌、離騷、天問、招魂都是非常好的歌曲。九歌中有11首歌曲，根據不同的鬼神而作。東皇太敘述祭天神的場景；云中君祭女性的云神的歌曲；湘君祭湘水男神的歌曲；大司命祭主壽命的男神的歌；東君祭太陽神的歌曲；少司命祭主壽命的女神的歌；詞伯祭男河神的歌曲；山鬼祭女山神的歌曲；國殤祭頌陳之烈士的歌；禮魂祭祀結束的歌曲。在這個時期出現了獨特的說唱藝術。當時的哲學家荀況（公元前298年前238年）的成相篇在演唱形式上就用一種叫“相”的打擊樂打節奏伴唱。西周時期，出現了音樂機構1和音樂教育。可以說世界上最早的音樂學校屬于中國西周時的“大司樂”。這個機構的職務含音樂行政、音樂教育和音樂表演三個方面。音樂教育主要是王和貴族子弟，也有一些從民間選拔出來的青年，學習內容有音樂美學理論、演唱藝術和舞蹈。從13歲開始到20歲畢業2隨著歌唱的盛行和發展，也就產生聲樂理論，當時對選擇歌唱的學生也有了嚴格的要求，對歌唱的氣息和演唱歌曲的嚴謹性也有了明確的要求。如韓非子外儲說右上記載：“夫教歌者，先呼而出之，其聲及清微者，及教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中微，疾不中宮，徐不中微，不可謂教。”另據史記師乙篇所載：“故歌者，上如抗、下如墜、曲如折、止如槁木，倨中矩，旬中鉤，累累乎端如貫珠。”意識是說在歌唱技術方面更有明確要求：講到歌唱聲音的向上進行，要象向上高舉；聲音的向下行，要象向下沉落；聲音的轉折要象折斷那樣干脆；聲音的休止，要象枯萎的樹木那樣的寂靜無聲；硬的曲折變化，象折線那樣突然轉變；軟的曲折變化，要象曲線那樣無痕跡；聲音的連續進行，要象一線串珠。可以看出當時的歌唱藝術達到一定的高度。要求氣息運用流暢，聲音優美、婉轉。春秋，戰國時期出現了許多優秀的出色的歌唱家和聲樂教師。如：王豹、綿駒、韓娥就是當時著名的歌唱家。著名聲樂教師有秦青等。關于春秋、戰國時期的歌唱家韓娥和聲樂教育家秦青，有兩個真實的故事證明當時的演唱技巧和水平已達到相當高的程度，到幾千年以后的今天，我們不得不為我國古老優秀的聲樂藝術而嘆服。據列子湯問記載：“昔韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌假食，既去而余音繞梁木麗，三日不絕，左右以其人弗去。過逆旅，逆旅人辱之，韓娥因曼聲哀哭，一里老幼悲愁，垂涕相對，三日不食。遽而追之，娥還復為曼聲長歌，一里長幼喜樂抃舞，弗能自禁，忘向之悲也，乃厚賂發之。故雍門之人至今善歌哭，效娥之遺聲。”幾千年以前韓娥就能以其飽含深情的歌聲打動群眾，且聲音是“余音繞梁，三日不絕”。我們不管韓娥有沒有受過專門的演唱訓練，但是勞動人民的審美觀是不能懷疑的。韓娥優美的聲音和豐富歌唱情感毋容置疑。列子湯問又載：“薛譚學謳于秦青，未窮青之枝，自謂盡之，遂辭歸。秦青弗止，餞于效衢，撫節悲歌，聲振林木，響遏行云。薛譚乃謝，求反，終不敢言歸。”這個故事是說薛譚到秦青那里學習唱歌，沒學多久，就認為自己已經學成，便向秦青辭別。秦青沒有挽留，在送薛譚的路