蘇少版初中美術八年級上冊《用心靈接觸自然》課文知識點歸納感知自然之美自然的色彩與形態豐富的色彩：自然界擁有無窮無盡的色彩，四季更迭帶來色彩的顯著變化。春天，萬物復蘇，新綠是主色調，嫩綠的新芽、淺綠的草地，處處洋溢著生機；夏天，色彩變得濃郁而熱烈，深綠的樹葉、湛藍的天空、火紅的花朵，構成了一幅充滿活力的畫面；秋天，金黃和橙紅成為主角，金黃的稻田、橙紅的楓葉，展現出成熟與豐收的氣息；冬天，以白色和淡藍為主，潔白的雪花、淡藍的天空，營造出寧靜而清冷的氛圍。多樣的形態：自然中的形態豐富多樣，山脈連綿起伏，有雄偉壯觀的高峰，也有蜿蜒曲折的丘陵；河流奔騰不息，或寬闊平緩，或狹窄湍急；樹木形態各異，有高大挺拔的喬木，如松樹、楊樹，它們的樹干筆直，樹冠高聳；也有低矮婆娑的灌木，如杜鵑、迎春，枝葉繁茂，姿態優美。此外，還有形態奇特的巖石、變幻莫測的云朵等。自然對心靈的觸動自然之美能引發我們內心深處的情感共鳴。當我們身處壯麗的山川之間，會感受到自身的渺小和自然的偉大，從而心生敬畏；漫步在寧靜的森林中，聽著鳥兒的歌聲、樹葉的沙沙聲，會讓我們的心靈得到慰藉和放松，忘卻生活中的煩惱；看到綻放的花朵，那嬌艷的色彩和蓬勃的生命力，能喚起我們對美好的向往和熱愛。自然就像一面鏡子，映照出我們內心深處的情感和思緒。取景與構圖取景框的運用當面對廣闊的自然美景，不知從何處下手描繪時，取景框是一個非常有用的工具。它可以幫助我們在繁雜的自然景觀中選取一個合適的局部進行創作。通過移動取景框的位置、改變取景的角度和范圍，我們能發現不同的構圖可能性，找到最能打動自己、最具美感和表現力的畫面。例如，在一片廣闊的草原上，我們可以利用取景框框取遠處的山巒、藍天白云與近處的幾株野花，組成一幅層次豐富的畫面。構圖的基本原則平衡與對稱：平衡的構圖能給人穩定、和諧的感覺。對稱是平衡的一種特殊形式，比如平靜湖面上倒映著的山巒，畫面左右兩側基本對稱，給人一種莊重、寧靜的美感。但在實際創作中，更多的是采用不對稱的平衡，通過調整畫面中不同元素的大小、位置、色彩等，使畫面達到一種視覺上的平衡。例如，畫面一側是高大的樹木，另一側是一群飛翔的小鳥，雖然樹木和小鳥在體量上有很大差異，但通過合理安排它們的位置和動態，能讓畫面依然保持平衡。對比與協調：對比可以增強畫面的視覺沖擊力，使主體更加突出。對比包括大小對比，如巨大的山峰與渺小的人物；疏密對比，如茂密的森林與空曠的草地；色彩對比，如紅與綠、黃與紫等互補色的搭配。同時，在對比中也要注意協調，避免畫面過于雜亂。可以通過色調的統一、元素的相似性等方式來實現協調。比如在一幅秋天的風景中，大面積的黃色樹葉與少量的紅色果實形成色彩對比，而它們都處于暖色調的大環境中，又達到了協調的效果。主體與陪體：明確畫面的主體至關重要，主體是畫面表達的核心內容，要占據顯著的位置且具有足夠的吸引力。陪體則是輔助主體表達主題的元素，它可以起到襯托、豐富畫面的作用。例如在一幅描繪海邊日出的畫面中，初升的太陽是主體，大海、沙灘、椰樹等就是陪體，陪體圍繞主體展開，共同營造出美麗的海邊日出景象。樹木的結構與表現樹木的結構樹木是風景畫中常見且重要的素材。要畫好樹木，必須了解其結構。樹木主要由根、干、枝、葉四部分組成。根深入地下，起到固定樹木和吸收養分的作用，雖然在畫面中通常不會全部展現，但它是樹木穩固生長的基礎；樹干是樹木的主體支撐部分，不同種類的樹木樹干形態各異，有的筆直粗壯，有的彎曲多姿；樹枝從樹干上生長出來，向四周伸展，樹枝的分布和生長方向決定了樹木的整體形態；樹葉則生長在樹枝上，不同樹種的樹葉形狀、大小、顏色各不相同，如楓葉呈掌狀，銀杏葉呈扇形。不同角度樹木的表現正面視角：從正面看樹木，能清晰地展現樹干的挺拔和樹枝的對稱分布。要注意表現出樹干的立體感，可以通過描繪樹干的明暗變化來實現。同時，要畫出樹枝從樹干上生長出來的角度和層次感，以及樹葉在樹枝上的分布情況。側面視角：側面視角下，樹木的形態更加生動，能展現出樹干的曲線和樹枝的伸展方向。在繪制時，要突出樹干的厚度和質感，以及樹枝與樹干的連接關系。對于樹葉，可以通過分組表現的方式，體現出樹葉的疏密和前后遮擋關系。仰視視角：仰視樹木時，樹干顯得格外高大，樹枝向上伸展，形成一種向上的動勢。此時，要注意表現出樹干底部的粗壯和向上逐漸變細的趨勢，以及樹枝在天空背景下的剪影效果。樹葉則會呈現出一種從下往上看的透視關系。俯視視角：俯視樹木可以看到樹冠的全貌，能展現出樹木的形狀和布局。在表現時，要注意樹冠的輪廓和內部結構，以及樹葉之間的疏密變化。同時，要考慮到樹木與周圍環境的關系，如地面的投影等。透視原理幾何透視平行透視（一點透視）：平行透視常用于表現室內場景或街道等有平行線條的物體。當物體的一組平行線與畫面平行，另一組平行線與畫面垂直時，就會產生平行透視。在平行透視中，只有一個消失點，這個消失點位于視平線上。例如，在畫一條筆直的公路時，公路的兩條邊緣線會向遠處延伸并最終匯聚于視平線上的一個點，通過這種方式能增強畫面的縱深感。成角透視（兩點透視）：成角透視適用于表現建筑物的一角或具有一定角度的物體。當物體的兩組平行線都與畫面成一定角度時，就會出現成角透視。在成角透視中有兩個消失點，分別位于視平線的兩側。比如畫一座房子的一角，房子的兩組墻面的線條會分別向視平線兩側的消失點匯聚，從而使畫面產生立體感和空間感。三點透視：三點透視一般用于表現高大的建筑物或物體，尤其是當我們從仰視或俯視的角度觀察時。在三點透視中，除了視平線上的兩個消失點外，還會在畫面上方或下方出現一個垂直方向的消失點。例如，從下往上仰視一座高樓，樓體的垂直線條會向畫面上方的消失點匯聚，同時樓體的兩組水平線條會分別向視平線上的兩個消失點匯聚，這種透視方式能強烈地表現出物體的高大和立體感。大氣透視大氣透視是風景畫中一種重要的技巧。隨著物體逐漸向遠處消退，由于空氣中的塵埃、水汽等因素的影響，物體的明暗對比逐漸減弱，明亮部分漸漸變暗，深色部分漸漸變淺，直到整個明暗對比成為一個中性色調。同時，物體的色彩也會發生變化，近處的物體色彩鮮艷、飽和度高，遠處的物體色彩則變得灰暗、飽和度降低。例如，在畫遠處的山巒時，我們可以將其色彩畫得相對淡一些，明暗對比減弱，以表現出距離感和空間感。空間透視空間透視也是加強畫面層次感的重要手段。它使畫面深處的顏色對比和明度對比隨著物體向遠處延伸而逐漸減弱，淺色部分越來越淡，深色部分越來越淺，直至所有的對比融為統一的淺色調。通過空間透視，能讓觀眾清晰地感受到畫面中不同物體之間的前后位置關系和空間層次。比如在一片田野中，近處的莊稼顏色鮮艷、對比強烈，而遠處的莊稼則顏色變淺、對比減弱，從而體現出空間的遠近變化。畫家筆下的自然不同畫家的風格與表現手法梵高：梵高的作品以獨特的色彩和筆觸而聞名。他使用鮮艷、濃烈的色彩來表達自己對自然的強烈感受，其色彩往往帶有主觀情感，如《星月夜》中，天空被描繪成藍色與黃色交織的奇幻景象，強烈的色彩對比展現出梵高內心的激情與掙扎。在筆觸方面，他運用短促、有力且富有動感的筆觸，使畫面充滿了生命力。例如在《向日葵》系列中，向日葵的花瓣通過獨特的筆觸表現出一種向上生長的力量。康斯博羅：康斯博羅善于描繪自然風景中的寧靜與優雅。他的作品色調柔和，注重光影的變化，通過細膩的筆觸和色彩過渡來營造出優美的氛圍。在描繪秋天的景色時，他會用層層疊疊的色彩來展現秋意的濃郁，使觀眾仿佛能感受到秋天的寧靜與美好。作品中情感的表達畫家們通過作品中的景物來寄托自己的情感，正所謂“一切景語皆情語”。例