第第頁可編輯修改精選全文完整版喜劇之王電影觀后感《喜劇之王》的情節、臺詞都非常的打動人，很多觀眾表示每次看的時候心中總是有那么一種感動。那么你知道《喜劇之王》的觀后感怎么寫嗎?下面是本店鋪為大家收集有關于喜劇之王電影觀后感，希望你喜歡。

喜劇之王電影觀后感1

雖然出生的時候已經是九十年代，并沒有經歷那個為小虎隊瘋狂的年代，也沒有因為李小龍的武術，開始癡迷上拳擊或是中國功夫。卻依舊可以耳熟能詳的哼唱著《愛》，時不時的還跳著舞，想象著小虎隊的動作，也可以在看到中國功夫時，想起爸爸說過的以前有個特別厲害的功夫達人叫做李小龍，就像，我們至今也還是會去欣賞周星馳主演的喜劇電影。經典之所以稱之為經典，是因為它有著不會褪色的回憶，也能使人們隨著年齡增長，不斷有新的感悟。

就像長大之后再回過頭去看周星馳自導自演的這部《喜劇之王》，早已經是不一樣的感觸。不得不說，那時候的張柏芝真的是美得讓人驚艷，是那種不加修飾，也不帶任何科技感的自然純真的美。想必看過影片，很多男生都會忍不住想說，也要娶一個像飄飄那樣的姑娘回家，那么美麗，還有著她自己獨特的個性。

印象最深的，大概是周星馳站在一個很高的臺子上，很無奈的在跟飄飄告別。

“真的要走嗎?”

“對啊，去工作啊”

“可不可以不走啊

“不走的話，你養我啊?”

聽起來像是緩解氣氛的玩笑話，卻又是現實的直戳人心，以至于要過好多年以后，在經歷了一些人事變遷之后才能真的看懂這部片子，這些臺詞的真正含義。

“我養你啊”，星爺最終還是說出了這句話，可是依舊沒能夠留住飄飄，飄飄在車里嚎啕大哭的場景真的讓人心疼，有多少人的愛情是輸給了現實，又有多少人能夠在現實面前，依舊堅持著?

喜劇之王電影觀后感2

如果說什么電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影征文活動，我就以觀后感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出“努力，奮斗”，然后輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。

天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什么都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：“是不是每天都可以有便當吃?”多么單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。

其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開奔馳，我挖鼻屎。自知死也再難移。”當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句“自知死也再難移。”尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎么執著于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這仿佛是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最后sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被“不厭其煩”的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐臺小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為“死跑龍套的”，但天仇卻總是正經的回應說：“其實我是一名演員。”在多次遭飄飄嘲笑后，他也有他的情緒，他說了一句：“其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……”但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。“其實我是一名演員”，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背后因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱后，變成了天仇維護自尊的最后防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：“你說什么?”時，他立即說：“對不起。”

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，“其實我是一個演員”，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄并肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇頓了一下說：“也不是啊，天亮了就會很美!”影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是臥底警察，達叔要天仇協助破案，于是天仇得到了一個在現實中表演的機會，并且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得臥底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是臥底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠于表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那么他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對“我是一個演員”信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽臺上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

喜劇之王電影觀后感3

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動蕩，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什么!

這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關于社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高于生活，它都是來源于生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想象不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調“其實我是一個演員”，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當于他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬于他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，于是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：thedarkknight》里小丑的那句臺詞：doyouwannaknowhowigotthesescars?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拼命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城里的醫生，治療他致命的憂郁癥。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背后都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信里面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我并不愿意承認。生活不是悲劇，它是一場“搏斗”。我們生活來做什么?或者說我們為什么要有這生命?羅曼羅蘭的回答是“為的是來征服它”。魯迅的回答是“真的猛士，敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，“努力!奮斗!”

喜劇之王電影觀后感4

以往，在周星馳的眾多電影里，我并不算特別喜歡《喜劇之王》這部電影，覺得笑點不多，也沒有深刻理解過這部電影。直到最近重溫一遍后，突然對這個電影有了更為深刻的理解。

首先，是對主角的分析。周星馳飾演的尹天仇是一個有夢想的底層人物，他對演戲充滿了熱情、執著，并不認為自己是個跑龍套而是個演員，但是卻沒有始終遇到伯樂，初入社會的我們其實也如尹天仇一樣。而張柏芝飾演的柳飄飄是個有個性的舞女，縱然她本身并不喜歡這個職業，可是為了金錢也因為曾經的經歷而不得不繼續在這一行工作，生活中不乏這樣的人，不單只為了錢更為了生存而要從事一些自己不喜歡的職業且也只能笑對這些職業。再然后是莫文蔚所飾演的杜娟兒，她是個大紅的武打影星，一開始因為尹天仇的專業精神而對其另目相看，再后來的相處中喜歡上尹天仇，甚至是不惜與制作方鬧僵也要讓尹天仇當男主，然而最后還是一種天性吧，知道尹天仇喜歡的是柳飄飄后就不捧紅他，人常常都是這樣。最后是吳孟達的臥底角色，他出場時只是個在片場負責飯盒的一個工作人員，他一開始也是很瞧不起尹天仇的，認為他只是一個跑龍套卻整天在裝模作樣的教別人演戲，我們生活中也常遇到這樣的人，或許只是因為境遇不好而不被看好，就如這個角色一般，認為尹天仇只是個跑龍套就不會演戲，很輕易的去判斷然后否認這個人。

其次，是對電影情節的分析。原本兩個在不同世界的底層人物相遇并且相愛的故事。其中印象很深的有幾個情節。一，尹天仇教柳飄飄扮演一個純情女學生，尹天仇問柳飄飄有沒有什么難忘的刻骨銘心的經歷時，柳飄飄聯想到自己的初戀。其實每個人都會有一段屬于自己的過去，誰都是個有故事的人。像柳飄飄那樣一個其實很介意自己是舞女的人為何又會去當舞女?如果沒有一段悲痛的經歷她為何會去當舞女?再者在她的經歷中也說明了不要隨便相信一個人說出的承諾，一個輕易說出承諾，沒經過思考就說出“我養你”的人其實他根本就沒有思考過這個問題，他也不會把自己說的這句話當真。

三、尹天仇與柳飄飄在沙灘談話，尹天仇說：“恭喜你，你一定會成為一個非常出色的舞女。”然后柳飄飄回復：“多謝，你都一定會成為一個非常出色的死跑龍套。”跟著他們望著大海，柳飄飄說：“睇，前面漆黑一片，咩都睇唔到。”尹天仇回說：“都吾系，天亮后會好靚。”其實柳飄飄說的前面漆黑一片不只是說海岸，更是說前途。突然就想到昨晚與我朋友聊天，他說，有時想做自己喜歡的東西卻總是沒有時間，但是為了前途又必須要學好。我也有其他東西想做，我想做導演，但是卻要為現實而屈服，學了物理后發現其實自己并不喜歡這個專業，但已經選了，只能為了學位而去學，沒有熱情也沒有動力。盡管尹天仇說天亮后會很美，可是什么時候才是天亮的時候?

四、尹天仇柳飄飄在隔天早上，尹天仇看到柳飄飄坐在窗前看著大海后，尹天仇就去打電話問一個很好的舞女一晚的價格，然后把自己的所有家產拿出來給了柳飄飄。我上網查《喜劇之王》含義時，發現有人說尹天仇這個行為是在侮辱柳飄飄，就連柳飄飄在看到錢的那一刻也是這么認為的。其實并不是侮辱，而是一種自卑。在尹天仇看到柳飄飄坐窗臺看海時，他內心是覺得這個女人很美好，再聯想到自己，他覺得自己是失敗的，出于一種自卑心態，所以他把所有錢都拿出來給柳飄飄，因為錢對于他來說是最實用也是最珍貴的了，他沒有什么可以給柳飄飄的，除了錢。有時候給你的或許不是最好的，卻是我的所有。

五、尹天仇對柳飄飄說：“我養你。”這樣的一句話并不像柳飄飄初戀那樣隨口胡說，尹天仇是經過深思熟慮的，他知道他養不起柳飄飄，但是他思考過后，還是說出這樣的話。電影拍攝也很好，同樣是“我養你”，卻有著不一樣的感覺，因為有了柳飄飄初戀的對比，才顯現出這一刻的尹天仇。

六、杜娟兒知道尹天仇喜歡的是柳飄飄后就不捧紅他，不讓他演自己的戲時，他走的時候與臥底吵了起來，他說了一句：“不管你看得起我看不起我，我都要拿回屬于我的三個便當。”不管你承不承認，我也是個演員。

七、周星馳做線人送外賣后，回到家，在家門口見到柳飄飄，柳飄飄罵了他一頓，在周星馳身心疲憊時，他對柳飄飄說了句：“飄飄，我愛你。”在他第一次經歷殺人后，身心疲憊之時，然后此時有個女人在他身邊聒聒噪噪的，他并沒有推開他，而是說了句“我愛你”。這并不是隨意的一句“我愛你”，有險中逃生后的領悟，亦有身心俱憊后的一種依戀。

最后，是對這個電影的分析。一部電影，尤其是好電影，它產生的原因與書籍類似，并不是只是單純的敘述一個故事，而是想告訴別人一個道理。《喜劇之王》告訴我：平凡人有平凡人的幸福。

喜劇之王電影觀后感5

《喜劇之王》講述了一個小人物的故事。周星馳扮演的尹天仇，是街坊活動室的'管理員。他酷愛表演，可是演技不佳，既沒有人提攜也缺乏機會，偶爾的一兩次機會也會很快被他搞砸。可以說，在搞笑和荒誕的外衣下，尹天仇的生活并不如意，他無法從事自己喜歡的工作，只能靠一份可有可無的工作無聊度日。

后來，因為一次偶然的機會，尹天仇認識了坐臺小姐柳飄飄，并通過傳授“演技”，使得柳飄飄成為酒廳里的紅人，兩人也因此生情。

那捉弄人的命運，也讓兩人都經歷了一番人生起落：尹天仇意外獲得出演男主角的機會，眼看就要實現自己的演員夢想，卻在電影快要開拍前被告知另有人選。諷刺的是，在他認為一切夢想都落空之時，卻得到了一個連專業演員都不曾得到的表演機會。借助這個機會，他幫助臥底警察搗毀了犯罪組織，也算圓了他的演員夢。而柳飄飄在聽到尹天仇那句“我養你啊”之后，重新相信了愛情，決定為尹天仇而放棄自己坐臺小姐的工作。

最終，兩個小人物走到了一起。柳飄飄改換了一份體面的工作，尹天仇以街坊劇場演出的形式，完成了自己“我是一個演員”的理想。

尹天仇與柳飄飄初遇時，面對坐臺小姐對自己龍套身份的嘲笑，他并沒有生氣，而是嚴肅又不無心酸的回答：“其實，我是一個演員。如果真要說我是個跑龍套的，能不能不要在前面加一個“死”字。”這段回答讓人心酸，也讓人感受到一個小人物的自尊與堅守。

主人公尹天仇是一名微不足道的龍套演員，雖然有著成為一名演員的夢想以及對于表演的獨到見解，卻一直得不到施展的機會。他的可貴之處就在于，不管經歷多少困難，都沒有放棄演員夢想，都沒有向生活妥協。

白天在劇場尋找表演機會，晚上研讀那本《演員的自我修養》，繼續自己的求索之路。街坊活動室簡陋的房間里，貼滿了世界著名演員的海報;不論在什么情況下，都要照照鏡子穿好西裝，用盡心血做好自己龍套的工作。影片中的尹天仇，可笑可憐又可敬。

我認為，尹天仇與劇場里發盒飯大爺的幾段對話，是整部電影中最能體現他艱辛不易的橋段，三次對話，也反映著尹天仇的變化。

從最開始的隱忍“這位大哥你好，我想拿個便當。”到后來的爆發“跑龍套的不是人嗎?”再到最后鼓足勇氣，取回屬于自己的那份便當“不管你看得起看不起我，我都是一個演員，上次還差我三個便當，我想拿回去。”默默無聞的小人物在慢慢成熟，在成功的路上不畏他人的嘲諷與譏笑，始終堅定自己的夢想。

“我養你啊”

這部電影不僅刻畫出心酸坎坷的奮斗歷程，還描繪了尹天仇柳飄飄的圓滿愛情。柳飄飄因為失足愛上渣男，不得已去當坐臺小姐，原本她已經對愛情失去信任，甘愿放蕩墮落。尹天仇懷揣演員夢想，不懈努力，可是只能演一些露不了臉的死尸，或者在街坊劇場里對著空氣表演。

也許是命中注定，這樣兩個命途坎坷的小人物，最終走到了一起。故事的男女主人公都愛著對方卻不愿表露，直到柳飄飄即將離開時，一直膽小而不愿表露心聲的尹天仇終于勇敢了一回。

兩人的這段對話，也許是電影中最經典的片段了：

“去哪里啊?”

“回家。”

“然后呢?”

“上班啊。”

“不上班行不行?”

“不上班你養我啊?”

“我養你啊。”

這或許就是一個普通人所能擁有的最完美的愛情故事了。

星爺的電影總能告訴我們一些道理，我想，電影開篇一幕“努力，奮斗”以及“堅持理想，永不放棄”大概是《喜劇之王》給予觀影者的啟示吧。

電影中有這樣一幕：尹天仇柳飄飄坐在海邊的長椅上，開始談天說地。

“哇你教我那招呀，真的讓我在舞廳紅的發紫了。”

“恭喜你了，你一定會成為一個很出色的坐臺小姐。”

“多謝!你一定會成為一個很出色的死跑龍套的。”

望著夜色中迷茫深邃的海平面，柳飄飄不禁感慨起來。

“喂，你看前面一片漆黑，什么都看不到。”

尹天仇回答說，

“也不是啦，天亮之后就會很美的。”

活在黑暗中，活在角落里，其實并不可怕。可怕的是不能堅持夢想，等不到天亮的那一刻。

《喜劇之王》這部電影，雖然冠以“喜劇”之名，卻是一部徹頭徹尾的悲劇。

電影中遍布周星馳電影獨有的幽默風趣，卻能讓人清晰地感覺到生活的不易，堅持夢想的艱辛。《喜劇之王》是一部應該當做悲劇欣賞的作品，正如星爺所說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”假如一天小丑哭了，你會不會覺得他是在搞笑?正確理解周星馳電影的性質和內涵，有助于我們更好的讀懂星爺的眾多作品，星爺的許多電影都是在講述著自己的故事，反映著自己的親身經歷。

《喜劇之王》恐怕是自傳意味最為濃厚的一部電影，完全可以將它看作星爺奮斗歷程的真實寫照。作為一位表演愛好者，青年時代的星爺報考TVB失敗，開始了自己的跑龍套生涯。當過少兒節目的主持人，演過《射雕英雄傳》里只有兩句臺詞的“宋兵乙”，可以說，事業初期的星爺，也并不比尹天仇好到哪去。尹天仇的身上閃動著星爺的影子，尹天仇的喜怒哀樂也正是那一時期星爺的情感脈搏。

星爺的電影富有對社會現實的批判與反思，也有著一些人性關懷。

《喜劇之王》中勢利眼的導演編劇，仗勢欺人的“盒飯大叔”，其實都隱含著批判的意味。電影中，尹天仇教導街頭混混的那句：“你奶奶一個人辛辛苦苦把你養著么大，她才是英雄，你不是。”讓人不禁眼眶一熱。

周星馳電影以其“無厘頭”風格，風靡于香港與大陸將近三十年的時間，是中國電影歷史中的靚麗一筆。讀懂星爺，讀懂星爺電影，確實有一定的難度，只希望本店鋪的這篇文章有助于各位讀者進一步走進星爺的喜劇世界。

喜劇之王電影觀后感6

這是我十幾年前看的電影，影評卻寫在十幾年后;你十幾年前的夢想，總要在十幾年后才能實現，正如周星馳，自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好，事業也罷，唾手可得是意外，漸漸斬獲才更令人喜悅，而這一切都需要過程。

漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩，《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候，夸張的表情和夸張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象，而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強，但瑕不掩瑜，用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來反思自己的奮斗軌跡，波瀾不驚的劇情中，是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。

屌絲之地，富帥之巔，無論哪一種層面，都有喜有悲，有笑有淚。尹天仇，一個在底層用力掙扎的夢想青年，幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里，滿腔熱血之下的卑微，是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他，“命比蟻賤”的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵，甚至連人格都要被侮辱，人生為何如此的艱難?還好他從未放棄，因緣際會，事業上的突破竟然是從一個坐臺小姐開始。

她叫柳飄飄，濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡于夜總會，為了勾引大老板，陰差陽錯前來“拜師學藝”，“不打不相識”這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。“死跑龍套的”成為尹天仇的第一個人生標簽，對于這個稱號，他用無可奈何的苦笑來回應，一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻云覆雨后，兩個人再次燃起愛的沖動，尹天仇的住所外面，兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來，而男主角卻處在尷尬的境地，無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套，一個坐臺小姐，當生存還是需要用力去爭取的