鑒賞古典音樂，培養創新思維肖邦的音樂作品從寫作技巧、表現手法，豐富的織體、細膩的旋律、新穎的和聲等方面都對浪漫派后期及現代音樂發展有深遠影響。教師要通過多樣性的教學環節，引發學生感知其中的美好，進而形成自己對肖邦音樂的獨特理解。音樂教學不是給予什么，而是引導他們發現什么，讓他們的創新花火可以燎原。陶行知說，“創造教育就是要盡可能地解放學生”。一、引導學生探究前奏曲題材溯源與特點首先，教師要引導學生說出肖邦前奏曲明顯的不同之處，教師可以讓他們比較與巴赫前奏曲的特點。在教師的引導下，學生發現，巴赫的前奏曲具有引子性質，每首都依附后面的賦格曲，而肖邦的前奏曲每首都是獨立完整的。其次，巴赫的前奏曲是按照十二平均律排序，即C大調、c小調、#C大調、#c小調、D大調、d小調等。而肖邦是按照關系大小調，上五度循環排序，即C大調、a小調、G大調、e小調、D大調、b小調等。最后，巴赫的各前奏曲之間對比幅度不大，但肖邦的各前奏曲之間織體、速度、音樂情緒等方面對比大，音樂形象更加豐滿、個性化。從情緒上講，有熱情奔放的、充滿奇異幻想的、靜謐沉思的等。顯然，短小精悍、形象鮮明、個性突出是肖邦前奏曲的最大特點。二十四前奏曲中，只有《bD大調前奏曲》等極少數作品是復式曲式結構，其余均為單式結構。其中，a小調、e小調、D大調等十多首均是樂段規模的結構曲式，單一音樂形象。其長度c小調前奏曲只有13小節，A大調前奏曲16小節，be小調與#c小調前奏曲均為19小節，f小調21節。從演奏時間長度看，#c小調前奏曲只有23秒，be小調前奏曲只有27秒，C大調前奏曲只有28秒，D大調前奏曲只有29秒，除了bD大調前奏曲演奏時間較長以外，大多數前奏曲在一分鐘左右。這種精練、短小、完整的小品猶如百花叢中閃爍的小花，散發著迷人的香味，令人稱奇。其旋律精致、意象洋溢于音符之表，感人至深，是前奏曲重要的特征之一。教師可以開展小組合作引導學生表達。二、引導學生探究前奏曲旋律特點二十四首前奏曲的旋律由少數幾個音構成音型動機，如《#g小調前奏曲》旋律是由六個音構成的半音模進動機，伴奏常用大七度、小七度、增八度等不協和和弦，音樂表現十分狂躁、憤懣。教師可以讓學生傾聽《bE大調前奏曲》，讓他們感知其主題是建立在bE大調上的分解和弦，構成的音型動機，音樂輕松、透明，富有激情，充滿活力，教師指導他們分析這富有歌唱性的線條型，這是肖邦作品中最具有個性、特色的類型；纖細、優美的旋律線條有時很簡樸，有時很華麗，然而每個音都晶瑩剔透，飽含深情?？梢?，培養創新思維就是給學生充分體驗的時間。三、引導學生探究豐富的織體鋼琴織體豐富、多樣也是二十四首前奏曲又一大特點，每一首織體都有不同的意境和個性，它們與旋律結合，構成一幅幅五光十色的畫面。所有前奏曲表達的思想內容，離不開肖邦生活的那個時代，對于一個流浪他鄉的游子而言，其情感十分豐富復雜。祖國的命運，個人的前途、思鄉之情……二十四首前奏曲像日記一樣，是肖邦內心深處的獨白。教師可以就肖邦二十四首前奏曲的織體，引導學生從層次結構上大致分為以下幾種類型，首先，基本分為高聲部和低聲部兩個層次。高聲部是旋律，低聲部是伴奏和聲，如《e小調前奏曲》，旋律置于下方，上方為和聲伴奏織體。其次，織體分為上中下三個層次，上方為旋律，中間為伴奏和聲，或旋律依附于和聲，下方伴奏和聲或是低音，如《B大調前奏曲》，還有一種旋律置于中間，上下方為伴奏和聲織體，如《#f小調前奏曲》。最后，織體分四個層次，上方為旋律，中間為和聲，或是旋律依附和聲，下方為伴奏和聲與低音，如《A大調前奏曲》。除以上幾種類型以外，教師還可以引導學生探究音型動機構成的織體，如前面例句的第1首《C大調前奏曲》，還有第5、14、19首等作品。以上對織體的剖析只是大體分類，肖邦的音樂作品織體既豐富又靈活，同一首音樂作品可能用兩種或多種不同的織體。教師要體現教學的主體性，以讓創新思維自然地迸發。四、引導學生探究新穎的和聲新穎、色彩豐富的和聲，在二十四首前奏曲中得以充分的體現。和聲技術處理的音響效果，都與每一首樂曲表達的思想主題融為一體。如前面列舉的《a小調前奏曲》。這首作品的引子與主題句，一開始建立在屬調上（e小調），伴奏以屬和弦為基礎，但是加入了減七度、小七度、增八度等不協和音程，造成和聲的緊張、不穩定，使沉思、探索疑問的樂思帶來焦慮不安的情緒，從而進一步深化了作品的內涵。教師可以引導學生先關注肖邦的《bD大調前奏曲》，幾乎整個樂曲都使用了bA（#G）持續音，開始A部主題建立在bD大調上，旋律是歌唱性的，樂曲輕松，色調明朗，但到了第二句尾部（第8小節）轉入ba小調，接著又轉到bb小調，像晴朗的天空，突然飄來一絲絲云彩，帶來焦慮不安的情緒。到第27小節用了等和弦，（bD大調屬七和弦等于#c小調屬七）轉入#c小調，接著又轉入E大調，離調到#g小調，調式和聲色彩非常豐富，進一步豐滿、深化了樂曲內容。接著教師再引導學生關注《c小調前奏曲》，這是二十四首中最短的一首，整個作品只有13個小節，肖邦頻繁地運用了調性、調式和聲。學生發現這部作品開始由c小調出發，第2小節離調到bA大調，第3小節離調到f小調，第4小節轉入G大調，第5小節又轉回c小調，第6小節離調到g小調，最后4小節基本建立在c小調上，但用了降五音的重屬與降根音的Ⅱ級拿波里等色彩性和弦。在短短的11小節作品里，肖邦多次轉換調性，色彩異常豐富，轉換自然，音樂非常深沉、悲壯、扣人心弦。教師可以指導學生總結，利用終止式表現樂曲的某種意境，是肖邦常用的表現手法。在二十四首前奏曲中，第1、3、5等十余首用了不完滿終止。另外，《bD大調前奏曲》的結尾也用了不完滿終止，給人帶來一種回味無窮的意境。德國音樂家舒曼