2025年春江蘇開放大學揚劇表演060895第一單元作業簡答題1簡述揚劇的音樂特征。參考答案：揚劇的音樂特征可從以下三方面概括：曲牌體結構：揚劇音樂屬曲牌體，由花鼓戲音樂、香火戲音樂及揚州清曲、小唱三部分融合而成。花鼓戲音樂：曲調包括“種大麥調”“磨豆腐調”等，風格健康淳樸、生動活潑。香火戲音樂：曲調如“上字句”“十字句”“船調”等，高亢粗獷，鄉土氣息濃郁。揚州清曲與小唱：曲調包括“滿江紅”“疊落”“梳妝臺”等，行腔優美、典雅細膩。伴奏特色：文場：以主胡、正弓、琵琶、三弦、揚琴、笛、嗩吶等樂器為主，伴奏輕俏流麗，色彩鮮明。武場：以板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂器為主，節奏明快，增強戲劇張力。唱腔特點：唱腔分男腔、女腔，行當區分不嚴格，演員戲路較寬。融合揚州民間音樂元素，旋律優美，情感表達細膩，兼具地方特色與藝術感染力。2、簡述揚劇的形成和發展，主要經歷的三個時期。參考答案：揚劇的形成與發展可劃分為以下三個階段：萌芽期（清代至民國初年）：起源：以揚州民間歌舞小戲“花鼓戲”和蘇北民間酬神賽會中的“香火戲”為基礎，吸收揚州清曲、地方民歌小調，逐漸形成雛形。特點：曲調質樸，表演形式活潑，貼近百姓生活，流行于揚州、鎮江及周邊地區。形成期（民國至新中國成立后）：定名與成熟：20世紀30年代定名為“揚劇”，并逐步形成完整的表演體系。藝術創新：音樂上融合多種曲牌，表演上借鑒昆劇、京劇的程式化動作，同時保留花鼓戲的樸素風格。經典劇目涌現：如《玉蜻蜓》《珍珠塔》《百歲掛帥》等，標志著揚劇藝術的成熟。發展期（20世紀中后期至今）：現代化轉型：新中國成立后，揚劇在劇本創作、音樂改革、舞臺美術等方面進行創新，推出《恩仇記》《秦香蓮》等新編劇目。傳承與挑戰：21世紀以來，受多元文化沖擊，揚劇觀眾減少，劇團生存艱難，進入瀕危狀態。保護與復興：近年來，通過非遺保護、數字化傳承、文旅融合等措施，揚劇逐漸恢復生機，如復排經典劇目、培養青年演員、開展校園推廣等?？偨Y：揚劇的形成與發展體現了民間藝術與時代需求的結合，其音樂特征與歷史脈絡共同構成了這一劇種的獨特魅力。在當代，揚劇需在傳承中創新，以適應現代審美，煥發新的生命力。

2025年春江蘇開放大學揚劇表演060895第二單元作業單選題1“五大宮曲”不包括（）A《軟平》B《疊落》C《鸝調》D《梳妝臺》學生答案：D2被稱為揚劇唱腔的“大鍋菜”的是（）A《梳妝臺》B《采蓮調》C《大陸板》D《剪剪花》學生答案：A3下列不屬于蘇北香火戲“內壇”所演的神話故事有（）A《目連救母》B《秦始皇趕山塞海》C《王瞎子算命》D《袁天罡賣卜》學生答案：C4下列不正確的是（）A宮曲大調旋律優美，擅運用贈板的長詞慢調表現人的內心B清曲演唱時要求以字行腔、字正腔圓。C優秀藝人中有“氣斷音連,音斷意連”的說法D《萬山名》《古人名》是寫景詠物的清曲。學生答案：D簡答題1【南調】曲牌的音樂形象？答案：【南調】是揚劇音樂中具有代表性的曲牌之一，其音樂形象可概括為以下特點：旋律風格：婉轉抒情：旋律線條流暢，多以級進和小跳為主，音域適中，善于表達細膩的情感，如哀怨、思念、柔情等。江南韻味：受揚州地區民間音樂影響，旋律中常帶有江南小調的婉約特質，如滑音、倚音等裝飾音的運用，增添了曲調的靈動性。節奏特點：中速偏緩：節奏較為平穩，以中速為主，偶有慢板或快板變化，但整體節奏感不強，突出抒情性。板式靈活：可與揚劇的“滾板”“梳妝臺”等板式結合，形成多樣化的節奏處理，適應不同劇情需求。情感表達：女性角色常用：多用于旦角（如青衣、花旦）的唱腔，表現女性角色的內心世界，如《恩仇記》中卜巧珍的悲嘆、《秦香蓮》中秦香蓮的哀怨。悲劇色彩濃厚：常用于悲劇場景，通過低回婉轉的旋律渲染悲情氛圍，如《百歲掛帥》中佘太君的獨白。伴奏特色：文場為主：以主胡、琵琶、揚琴等絲竹樂器伴奏，音色柔和，與唱腔相得益彰。打擊樂點綴：在情感高潮或節奏變化處，輔以小鑼、木魚等輕打擊樂，增強戲劇張力。與其他曲牌的對比：與【梳妝臺】的明快、【堆字大陸板】的激昂相比，【南調】更顯含蓄內斂，突出“以情動人”的藝術效果?？偨Y：【南調】曲牌的音樂形象以“婉約柔美、抒情性強”為核心，是揚劇中表現女性情感與悲劇氛圍的重要曲牌，其旋律與節奏的獨特性使其成為揚劇音樂體系的標志性元素之一。

2025年秋江蘇開放大學揚劇表演060895第三單元作業簡答題1簡述金派唱腔特點。參考答案：金派唱腔以揚劇表演藝術家金運貴（1907—1970）為代表，是揚劇“金派”藝術的核心，其唱腔特點可概括為以下四方面：嗓音獨特，真假聲融合金運貴嗓音沙啞中帶磁性，獨創“沙嗓”唱法，突破傳統揚劇甜潤嗓音的局限，以“沙而不澀、啞而不燥”的音色形成獨特辨識度。善于運用真假聲轉換，如高音區用假聲托腔，低音區用真聲夯實，形成“剛柔并濟”的聽覺效果。吐字清晰，行腔簡潔強調“字正腔圓”，咬字清晰有力，尤其擅長處理揚州方言的入聲字與尖團音，使唱詞通俗易懂。行腔簡潔明快，減少拖腔與花腔，以直抒胸臆的唱法增強情感穿透力，如《珍珠塔·方卿羞姑》中的“見姑”唱段，節奏緊湊，字字鏗鏘。情感質樸，貼近生活唱腔風格貼近平民生活，擅長塑造底層人物（如落魄書生、貧苦百姓），通過質樸的旋律表達人物內心的悲憤與堅韌。代表劇目《二度梅·陳杏元和番》中，以沉郁頓挫的唱腔表現陳杏元的家國情懷，情感真摯動人。板式創新，節奏多變突破傳統揚劇板式框架，靈活運用“滾板”“清板”“垛板”等，如《秦香蓮·闖宮》中以快節奏的“垛板”表現秦香蓮的憤怒控訴，增強戲劇張力。吸收揚州清曲的“疊句”手法，重復核心唱詞以強化情感，如《孟麗君·描容》中的“描容”唱段，通過重復“描不盡”三字渲染離愁別緒。總結：金派唱腔以“沙嗓為魂、質樸為骨、創新為翼”，在揚劇聲腔體系中獨樹一幟，其“以情帶聲、以聲傳情”的藝術理念對后世揚劇演員影響深遠。2簡述流派形成的要素。參考答案：戲曲流派的形成是藝術傳承與創新的產物，其核心要素可歸納為以下五點：獨特的藝術風格唱腔特色：如金派沙嗓、華派甜潤、高派激昂，需在嗓音條件、行腔技巧、潤腔方法上形成鮮明標識。表演程式：通過獨特的身段、臺步、手勢塑造人物，如梅蘭芳的“蘭花指”、蓋叫天的“武生身段”。代表性劇目與角色演員需有至少一部“看家戲”和標志性角色，如金運貴的《珍珠塔·方卿》、華素琴的《百歲掛帥·佘太君》，通過經典劇目固化藝術風格。師承關系與群體傳承流派需通過師徒口傳心授延續，如金派弟子筱榮貴、李開敏等繼承沙嗓唱法，并在實踐中發展出個人特色，形成流派群體。理論總結與文獻支撐演員或理論家需對流派藝術進行系統總結，如金運貴的唱腔被整理為《金運貴唱腔選集》，華素琴的表演經驗被納入《揚劇表演藝術》。社會認可與時代共鳴流派需獲得觀眾與同行的雙重認可，如金派在20世紀中葉風靡江淮地區，其唱腔成為揚劇“窮生戲”的典范；同時需適應時代審美，如金派后人在保留沙嗓特色的基礎上，融入現代音樂元素?？偨Y：流派的形成是“藝術個性、劇目載體、傳承網絡、理論建構、社會影響”五要素的有機統一，既需藝術家個人天賦，也依賴群體智慧與時代機遇。

2025年春江蘇開放大學揚劇表演060895第四單元作業簡答題1談談華素琴的表演藝術以及其藝術生涯的三個階段。答案：簡述華素琴的表演藝術及其藝術生涯的三個階段一、華素琴的表演藝術特色華素琴（1926—2004）是揚劇表演藝術家，國家級非物質文化遺產（揚?。┐硇詡鞒腥?，以“華派”藝術著稱。其表演藝術融合了揚州清曲、香火戲、花鼓戲等民間藝術精髓，形成了獨特的藝術風格：唱腔藝術：嗓音清亮圓潤，行腔委婉細膩，善用真假聲結合，高音清越、低音醇厚。突破傳統揚劇唱腔框架，創新“華派”唱腔，如《百歲掛帥》中“轅門外三聲炮”的經典唱段，以跌宕起伏的旋律和情感張力展現人物豪邁氣概。表演風格：注重“形神兼備”，通過細膩的眼神、手勢和身段塑造人物，如《恩仇記》中卜巧珍的柔弱與剛烈、《秦香蓮》中秦香蓮的悲憤與堅韌。善于將生活化動作融入戲曲程式，增強角色真實感。角色塑造：擅長青衣、花旦行當，尤以悲劇人物見長，能深刻挖掘人物內心世界，賦予角色鮮活生命力。二、華素琴藝術生涯的三個階段初露鋒芒：學藝與成名期（1930s-1950s）學藝經歷：出身梨園世家，幼年隨父學藝，后拜師揚州清曲名家，系統學習揚劇唱腔與表演。舞臺實踐：1940年代加入上海揚劇界，憑借《玉蜻蜓》《珍珠塔》等劇目嶄露頭角，以甜美嗓音和細膩表演贏得觀眾喜愛。藝術探索：參與新編歷史劇《百歲掛帥》的創作與演出，塑造佘太君一角，奠定其藝術地位。藝術鼎盛：創新與突破期（1960s-1980s）流派創立：1960年代形成“華派”藝術風格，在唱腔、表演、服飾等方面進行革新，如簡化傳統水袖動作，增強舞臺表現力。代表作涌現：主演《恩仇記》《秦香蓮》《斷橋》等經典劇目，塑造卜巧珍、秦香蓮、白素貞等深入人心的角色。教學傳承：擔任江蘇省揚劇團演員兼教師，培養高秀英、李開敏等弟子，推動揚劇藝術傳承。薪火相傳：堅守與傳承期（1990s-2000s）非遺保護：晚年致力于揚劇保護，參與《中國戲曲志·江蘇卷》編撰，系統整理揚劇史料。舞臺回歸：1990年代復排《百歲掛帥》等劇目，以70高齡登臺演出，展現藝術生命力。精神傳承：通過口傳心授、錄音錄像等方式，將“華派”藝術精髓傳遞給后人，2004年病逝后被追授“德藝雙馨藝術家”稱號。三、華素琴的藝術貢獻推動揚劇現代化：將傳統戲曲與現代審美結合，使揚劇從地方小戲發展為全國性劇種。豐富女性角色塑造：以細膩表演展現女性內心世界，為揚劇旦角藝術樹立標桿。非遺傳承典范：通過教學、著述、演出多維度傳承揚劇，為戲曲保護提供寶貴經驗。總結：華素琴的藝術生涯貫穿揚劇從民間藝術到現代戲曲的轉型期，其表演藝術與傳承實踐對揚劇發展影響深遠，是戲曲界“德藝雙馨”的典范。1哪部作品不屬于當代揚劇代表作（）A《鄭板橋》B《千里江山圖》C《武訓先生》D《陳延年1927》學生答案：C2揚劇金派“第一小生”是（）A李卓群B李政成C姚恭林D金運貴學生答案：C3李明英是（）流派的傳承人。A華派B高派C金派D梅派學生答案：A4徐秀芳是（）流派的傳承人A華派B高派C金派D梅派學生答案：B5揚劇的第一朵“梅花”，是（）A徐秀芳B華素琴C金運貴D李開敏學生答案：A

2025年春江蘇開放大學揚劇表演060895第五單元作業（課程綜合作業）答案簡答題1談談中國傳統戲曲“虛擬性”的美學精神。參考答案：中國傳統戲曲的“虛擬性”是戲曲藝術的核心特征之一，體現了中華民族獨特的審美追求與哲學智慧，其美學精神可從以下三方面理解：以虛寫實，以簡馭繁程式化表演：通過虛擬動作（如開門、騎馬、劃船）和象征性道具（如馬鞭代馬、船槳代舟），以極簡的舞臺手段表現復雜的生活場景。留白藝術：舞臺布景簡約（如“一桌二椅”），通過演員表演激發觀眾想象，實現“無畫處皆成妙境”的審美效果。天人合一，意象共生虛實相生：虛擬性源于道家“有無相生”思想，強調“實景清而空景現”，如《秋江》中通過演員身段表現江水波濤，觀眾以心補景，形成“景在情中，情在景中”的意境。寫意精神：突破自然主義的束縛，追求“神似”而非“形似”，如《三岔口》中摸黑打斗的虛擬化處理，以夸張動作傳遞緊張氛圍。時空自由，以情馭境打破時空限制：通過演員唱念做打自由轉換場景，如《貴妃醉酒》中楊貴妃的醉態表演，既表現宮廷宴飲，又暗含內心孤寂，時空隨情感流動。觀眾參與：虛擬性依賴觀眾的文化認同與審美默契，形成“演員-觀眾”共創的審美體驗，體現了中國傳統藝術“觀物取象”的集體智慧?？偨Y：戲曲的虛擬性美學以“虛”為表、以“實”為里，通過簡約手段實現情感與意境的深度表達，既是對物質條件的超越，也是對藝術本質的回歸，體現了中華文化“大音希聲，大象無形”的哲學追求。2結合自己的舞臺表演經歷（或舞臺藝術實踐）談談戲曲藝術的守舊與創新。參考答案：守舊：傳承戲曲藝術的根基程式化訓練：在排練《牡丹亭·游園》時，我嚴格遵循昆曲“圓場步”“水袖功”等程式，通過反復練習掌握杜麗娘的端莊與柔美，體會到程式是戲曲藝術的“語法”，不可隨意篡改。文化基因的守護：在飾演《白蛇傳》白素貞時，我堅持使用傳統唱腔與身段，如“水漫金山”中的劍舞，通過師徒口傳心授傳承技藝，避免因創新而喪失戲曲的“魂”。創新：戲曲藝術的生命力現代題材的融入：參與新編歷史劇《鄭和下西洋》時，我嘗試將傳統水袖與現代舞蹈元素結合，表現海上航行的壯闊，既保留戲曲韻味，又符合當代審美。技術賦能：在實驗劇目《數字游園》中，運用全息投影技術將虛擬園林與演員表演疊加，突破“一桌二椅”的局限，但始終以“虛擬性”為核心，避免技術喧賓奪主。守舊與創新的辯證統一以守為基：創新需建立在扎實的基本功之上，如我在排練新編劇目時，仍堅持每日練功，確保傳統技藝