第一章音樂與兒童音樂第一節音

樂01.一、音樂的起源與發展音樂的起源的四種解釋：一是“模仿說”，即認為音樂來源于對客觀的自然界和社會現實的模仿。二是“游戲說”，即認為藝術活動和審美活動起源于人類所具有的游戲本能，人的這種“游戲”的本能和沖動，就是藝術創作的動機。三是“巫術說”，即認為音樂起源于人類早期原始文化的圖騰歌舞、巫術禮儀。四是“表現說”，即認為音樂藝術起源于音樂家的主觀想象和情感的表現。音樂的產生經歷了由實用到審美、以社會勞動為前提的發展過程：（1）原始社會的音樂：它是從人類社會生活的各個非審美領域中萌發，逐步分化，再綜合起來的，是集音樂、詩歌、舞蹈于一體的“樂舞”的藝術形式。（2）古代的音樂：在原始樂舞的基礎上進一步分化、發展，產生了歌曲、器樂音樂、舞蹈及最初的戲劇和詩歌。中國古代音樂的發展經歷了雅樂音樂時期、清樂音樂時期、燕樂音樂時期和俗樂音樂時期。（3）近代的音樂：在音樂形式方面得到了更高度、更細致的分化和發展。特別是誕生了歌劇、芭蕾舞劇、音樂劇等綜合了音樂、戲劇、美術、舞蹈的新的藝術形式，同時也出現了各種不同的音樂流派，體現了精彩紛呈、繁榮發達的發展局面。（4）現代的音樂：現代音樂的發展既遵循著不斷分化、不斷融合的規律，同時音樂藝術形式本身也在不斷地吸取外部新的生命動力，成為相對獨立的音樂形式，展現出更廣闊的發展天地。同時，隨之相繼出現了爵士樂、搖滾樂、電子音樂等綜合性音樂藝術，大大地推動了音樂藝術和音樂文化的進一步發展和繁榮。二、音樂的本質藝術是人類社會生活在藝術家頭腦中的形象反映，而音樂作為藝術的組成部分，同樣也體現出藝術的本質規律與特性。所以說，音樂是對社會生活的主觀反映。當然，音樂之反映社會現實生活并非如“模仿說”所說的那樣，完全是對現實生活中聲音的自然模仿，因為構成音樂形象的音響材料雖可以從現實音響中找到模擬原型，但更多的卻是音樂家經過加工、整理、改造，即藝術的概括而成的。因此，音樂反映社會生活，不是對社會生活的直接描繪，而是音樂家把個人對社會生活的理想、態度、體驗等高度概括、提煉并用有組織、有意識的具體音響形式加以表達的結果。音樂是一種社會審美生活的主觀反映。三、音樂的基本特征(一)材料的特殊性我們知道，音樂是由聲音構成的。它是以聲音為物質材料，根據聲音的高低、長短、強弱、音色等特性，構成節奏、節拍、速度、力度、旋律、音區、調式、和聲、織體、曲式等音樂表現手段和組織形式來表現人的內心情感并反映一定的社會生活的。由于音樂是聲音的藝術，人們是用聽覺來感知聲音的，所以，也就派生出音樂藝術聽覺的屬性。音樂家把他對生活的體驗和感受凝聚為音樂形象，以具體的音響形式表現出來，訴諸人們的聽覺器官。所以，音樂也是聽覺的藝術。(二)流動性音樂是在時間中進行，在時間中發展，隨著時間的進程而逐漸展示音樂作品的各個組成部分并最終為聽者所感受理解的。因此，音樂是在時間進程中運動著的時間藝術，具有流動性。音樂能夠表現出視覺藝術所不能表現的時間延續、運動發展的過程，它能夠在時間的流動中不斷展開、發展和完善其組織結構，從而使聽者的情緒情感體驗不斷得到積累和深化，在時間的流動中長久地沉浸、享受于音樂之中。(三)情感性我國先秦時代最有代表性的音樂論著《樂記》曾給音樂藝術下過這樣的斷語：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音。”也就是說，音樂是用聲音來表達情感的藝術。由于音樂是以有組織的、在時間上流動的聲音為物質材料來塑造音樂形象的、訴諸聽覺的藝術，因而它不可能像造型藝術那樣直接逼真地塑造具體事物或生活圖景，也不可能像語言藝術那樣直接表述概念和思想。音樂所擅長的是通過感情的抒發和表達來打動人、感染人。(四)表現性音樂雖然也是對人類社會生活的主觀反映，但由于音樂構成材料的特殊性，使得這種反映與美術、文學等藝術樣式完全不同：它既不能把紛繁復雜的大千世界以語言文字符號的形式描繪出來，也不能如繪畫般直接訴諸人的視覺。音樂家創作的音樂作品，必須通過演唱、演奏等“再度創作”過程才能成為活生生的音樂藝術供人們欣賞；離開了表演、表現，譜面上的音樂作品就無法轉化為流動的音響，自然也就失去了音樂本身存在的價值。可見，音樂具有明顯的表現性特征。(五)不確定性由于音樂不能直接提供視覺形象，不能直接表述思想內容，難以直接用具體的形象來反映，人們通過聽覺感受到的音樂信息是非語義性的，所以音樂在一定程度上具有不確定性。對于歌曲或是標題性音樂，人們可以借助歌詞和標題文字說明來確定音樂作品所反映的內容，而對于無標題的純器樂曲，它往往更多地需要借助個人的生活經驗、音樂經驗、藝術修養、認識能力等，需要通過聯想再造形象。因而，這種音樂形象往往體現出個人的、個性化的水平和特點，表現出人的聽覺感受能力的明顯差異性。四、音樂的功能(一)教育功能1.啟迪智慧，誘發靈感偉大的科學家愛因斯坦曾經說:“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”確實，音樂能夠激發人的靈感，啟迪智慧，促進思維的發展。2.潛移默化，陶冶情操音樂作為人類生活中不可缺少的精神食糧,可以凈化人的心靈，陶冶人的情操和品格。音樂是一種情感的藝術。鮮明的音樂形象能生動地反映和影響人的思想感情，而這種音樂美的強烈藝術感染力能夠通過審美體驗的積淀，對人產生潛移默化的教育和影響。(二)保健功能1.調節身心音樂對調節人的生理機能、促進身心健康具有重要的作用。科學研究證明，當人在傾聽、欣賞美妙的音樂時，音樂節奏的頻率能夠通過聽覺器官與機體內的各個共振系統的節奏(如聲帶發音、胃腸蠕動、心臟跳動等)相協調，產生有益的共振。音樂能夠緩解、調節人的情緒，排解因為現代生活的快節奏、超負荷所帶來的緊張和不安。音樂具有改變情緒和情感的效果。2.治療疾病早在古希臘，亞里士多德就曾經指出，音樂具有治療疾病的功能，我國古代歷史上也早有類似的記載。而現代音樂療法更被廣泛地吸收、運用于臨床實踐之中：利用音樂中不同的旋律、節奏、調式來刺激人的聽覺器官，能對機體產生興奮、鎮靜、止痛、降壓等生理療效和治療作用。隨著現代醫學、生理學研究的不斷深入和發展，用音樂療法來醫治各類慢性病、精神病、孤獨癥和自閉癥等已十分普遍。(三)娛樂功能音樂還具有娛樂的功能。人們能夠通過音樂獲得精神的享受和愉悅，使身心得到愉快和休息。對于這一點，古希臘哲學家亞里士多德早有論述：“消遣是為了休息，休息當然是愉快的，因為它可以消除勞苦工作所產生的困倦。精神方面的享受是大家公認為不僅含有美的因素，而且含有愉快的因素，幸福正在于這兩個因素的結合，人們都承認音樂是一種最愉快的東西……人們聚會娛樂時，總是要弄音樂，這是很有道理的，它的確使人心曠神怡。”除此，音樂還具有其他一些實用功能，如音樂的廣告功能、風俗禮儀功能等等。第二節兒

童

音

樂02.一、兒童音樂的基本特點所謂兒童音樂，是指兒童所從事的音樂藝術活動。它反映了兒童對音樂的感受、體驗、表現及創造，也表現出兒童對周圍世界的認識、情感和思想。對于3—7歲的學齡前兒童而言，他們所從事的音樂活動從內容上可以分為歌唱活動、隨樂動作表現活動(韻律動作、打擊樂和音樂游戲)和音樂欣賞活動；從形式上可以分為欣賞活動、表演活動和創作活動。(一)愉悅性音樂藝術之所以能打動人的情感世界，是因為其本身具有強烈的愉悅性、感染性。一部優秀的音樂作品，人們在欣賞它那動聽的旋律時，會直接訴諸審美情感，仿佛進入一個新的世界。各種各樣使人感興趣的事物、豐富多彩的優美境界，活靈活現地展現在人們的眼前，使人們從內心洋溢起一種難以名狀的喜悅，精神振奮，心情舒暢，這就是音樂的愉悅性和感染性。(二)教育性音樂藝術不僅具有愉悅性和感染性，而且還有潛移默化的育情冶性的教育作用。兒童音樂的愉悅性、娛樂性特點，是吸引兒童積極參與音樂活動的重要原因之一。利用這一特點，可以引導兒童在玩中學、在樂中學。而寓教于愉快的音樂感受和音樂表現活動，更能使兒童學有所得。這便是兒童音樂教育性的體現。兒童音樂的教育性影響往往不像語言那樣直截了當，而是像春雨般點點滴滴滲透到兒童的內心情感和心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。(三)個體性音樂不僅是通過音響來反映人們思想、感情以及社會生活的聽覺藝術，而且也是極富個性的藝術。每個作曲家對作品內容的表述，每個表演者對作品內容的詮釋,每個欣賞者對作品內容的感受和理解都是獨特的。黑格爾曾經說過：“音樂用作內容的東西乃是主體的內心生活本身。”音樂正是“主體內心生活的顯現”。對于兒童而言，音樂也是其個體發展的一種表現。不同年齡階段的兒童對外部世界的認識和體驗是不相同的，表達自己情緒和情感的方式也是各有差異的，這就是兒童獨特個性的表現。二、兒童音樂的審美特性(一)形式美1.音色音色是指嗓音或樂器的音質。人聲的音色往往有嘹亮柔美、激昂高亢、渾厚溫暖、莊重厚實、清脆悅耳等區分。樂器的音色則更豐富：小提琴纖柔靈巧，大提琴深沉淳厚，雙簧管優雅甘美，小號高昂嘹亮等。在兒童音樂創作中，作曲家對于音色的運用非常講究，往往會選擇對兒童特別有吸引力的音色，如用稚氣的童聲作為演唱音色，用沉悶的定音鼓模仿打雷的音色等。2.節奏音值是樂音的長短。不同長短的音按照一定的時間規律組合起來，形成節奏。在自然界和我們的生活中，常常可以發現節奏的蹤跡，例如潮汐的漲落、月亮的盈缺、時鐘的擺動、奔馳的馬蹄聲等。節奏是一種動態的存在形式。節奏包括節拍、速度等要素。音樂作品中的節奏可分為兩大類：一類是節拍或重音規則交替進行的節奏，另一類是較為松散的節奏。3.旋律樂音通過一定的音高變化勾勒出不同的旋律。旋律是構成音樂美的主要藝術手段，它是由不同音高組成的富有邏輯規律的單聲部音樂所構成的。在音樂作品中，旋律既可是單聲部音樂的整體，也可是多聲部音樂的主干聲部。兒童音樂作品旋律的表現是多種多樣的，它是作曲家體驗兒童情感并進行藝術表現的主要方式。兒童音樂旋律的表現形態主要有平穩式的進行、上升式的進行、下滑式的進行、弧形的進行及以上各種旋律狀態不同組合的進行。4.力度力度是指音樂的強弱程度。力度的變化對音樂形象的塑造起著很重要的作用。一般來說，力度強烈的音樂讓兒童興奮、愉悅、充滿向往；力度輕柔的則讓兒童安靜，有更多的思考。漸強、漸弱、突強、突弱、強后弱等力度變化，不僅能更多地吸引孩子們的注意力，也能讓他們對音樂的體驗更投入。(二)內涵美1.直觀學前兒童的思維比較直觀，他們對具象的事物會投入更大的注意力。因此，兒童音樂常常模仿自然界的聲音以暗示某種景物，或通過音響運動狀態象征某種視覺形象，使音樂具有某種程度的造型性，以此來吸引孩子的注意力，增加孩子對音樂的興趣。2.稚拙每個幼小的生命都保持著一種純潔的天真。兒童世界與成人世界相比,具有無法比擬的獨特童趣。純真是兒童的天性。用簡潔的富有童趣的音樂形式來表達生活，是許多音樂家向往的藝術風格。因此，許多兒童音樂常用清晰流暢的旋律、和諧明朗的和聲與簡潔透明的織體來表現孩子們活潑率真的本性。在兒童音樂作品中，稚拙不僅表現為音樂形式的樸素，也表現為心理內涵的單純。3.幻想幻想是兒童的一種天賦和本能。兒童有了思維，也就有了種種幻想。在兒童的思想中，世界上的萬物和自己一樣有生命，它們喜怒哀樂地活動著。憑借著幻想，他們在現實的大世界中，營造著自己的小世界。兒童音樂創作中的種種幻想，是音樂家對兒童的快樂天性與純真童心的深刻領悟與精心創造，也是音樂家對兒童音樂審美心理的一種獨特的外化形態。兒童音樂因其直觀、稚拙的本質而具有幻想的審美特性。三、兒童音樂的類型特征(一)按照體裁分類1.兒童歌曲兒童歌曲種類繁多，主要類型有搖籃曲、數數歌、問答歌、連鎖調、繞口令、游戲歌、謎語歌等。兒童歌曲的特點是主題單一，即整首歌曲只表達一個思想內容；內容淺顯，即歌曲內容大多是兒童所熟悉的生活，并且與他們的接受能力相一致；結構簡單，即外部結構篇幅短小，內部結構線索單一，層次分明；語言通俗，音樂性強，主要表現在語言口語化，讀起來順口流暢，易讀易記易唱。2.兒童器樂兒童器樂曲主要包括兩類：一類是指適合兒童演奏的器樂作品，是作曲家專門為提高兒童演奏技術而創作的，如J·S·巴赫的《初級鋼琴曲集》、布格繆勒的《兒童簡易練習曲25首》、湯普森的《幼兒鋼琴教程》、舒曼的《兒童鋼琴曲集》等。另一類是適合兒童欣賞的樂曲。這些樂曲往往有一定的技術難度，并不適合兒童演奏，但適于兒童欣賞，如舒曼的鋼琴套曲《森林景象》及他為中提琴和鋼琴而作的《童話場景》等等。3.兒童歌舞劇兒童歌舞劇既包括兒童歌劇、兒童舞劇，也包括綜合了兒童詩歌、音樂和舞蹈的兒童歌舞劇。兒童舞劇一般以一個適宜兒童的故事為背景，根據故事配合音樂，安排不同的角色，通過舞蹈表演的方式來展現劇情。兒童歌舞劇是以歌唱為主要表現手段的兒童劇，主要以演員的唱詞和舞蹈動作、音樂曲調的設計來表現劇情、反映生活。一般來說，兒童歌舞劇比較突出音樂性、動作性和統一性。4.交響童話交響童話是專為兒童創作的，以兒童童話為表現內容的交響樂，如普羅柯菲耶夫的《彼得與狼》、史真榮的《龜兔賽跑》等。《彼得與狼》這部作品整個樂曲為自由發展的奏響曲式，創作手法上不僅用管弦樂隊的多種樂器音色來演奏表達不同的音樂形象；同時，還運用富于表情的朗誦詞來解說音樂內容的情節。這部交響童話中有很多角色，如彼得、小鳥、鴨子、貓、大灰狼、老爺爺及獵人等。在樂曲的開始處，樂隊把每一個角色分別以七種不同樂器，奏出七個具有特征的短小旋律主題，具有很強的藝術感染力和表現力，因而成為交響童話的典范。(二)按照題材分類1.游戲題材玩耍是兒童的本性。在兒童的觀念中，音樂是“有趣”和“游戲”的一部分。“游戲”一詞最初就含有聲音、運動和舞蹈的涵義。兒童把音樂與游戲連接起來作為一個整體來看待，通過一體化的感受，將聲音作為既聽又看，又引起身體反應(跳舞)，同時又理解、服從的東西，并用這種