《雪山春曉》古箏曲的創作和演奏分析摘要建國時期，我國民族音樂風格逐漸多樣化，在竹笛曲演奏風格上派生出了南派和北派兩種風格，南派風格典雅清麗、悠揚委婉；北派風格剛勁粗獷，高亢明亮。隨著民族音樂的不斷發展，我國對民族音樂的傳承不斷重視，同時自全國兩會以來，總書記強調要重視本民族音樂文化傳承，大力弘揚民族音樂文化。而國家一級演奏員范上娥老師，在建國以后改學古箏，其所創作的《雪山春曉》就是由此背景誕生的。鑒于此，本文通過研究《雪山春曉》的創作及演奏技巧，為大力弘揚民族音樂，傳承民族文化具有重要的價值。關鍵詞：古箏曲；《雪山春曉》；演奏技巧一、《雪山春曉》的創作背景（一）創作背景20世紀70年代末至80年代初是中國改革開放政策的時期，原計劃經濟已逐步為市場經濟體制代替。經濟體制的變革同樣影響到社會生活的各個方面，而音樂文化在社會生活中占有重要地位，同樣經歷了一場翻天覆地的變革。國家逐步開放和東西方文化碰撞使人們眼界逐步拓寬、精神需求極大提高。但現存民族器樂作品在審美與聽覺疲勞方面帶來一些問題，無法適應人民群眾精神文化的新需要。于是出現了“新民樂”這一適應新時期民眾文化需求的現象。《雪山春曉》就誕生于此。《雪山春曉》描寫了青藏高原在春季冰雪消融中的秀麗風光，抒發了藏族人民對于故鄉無比的熱愛之情以及對于美好生活的憧憬之情。該曲旋律優美、風格獨特、內涵豐富、感染力強烈，已成為古箏藝術家及廣大人民群眾所喜聞樂見的古箏名曲之一，在音樂界及廣大人民群眾中都有很深影響。（二）《雪山春曉》作者簡介《雪山春曉》亦稱《拉薩河畔》。這是我國著名古箏演奏家，教育家范上娥老師與格桑達吉老師1981年根據藏族民樂改編的優美古箏獨奏。范上娥老師出生于1943年，于1958年開始學古箏，是古箏演奏家，國家一級演奏員，1966年畢業于上海音樂學院。畢業后在北京電影樂團任演奏員。范上娥常在電臺、電視臺錄音、錄像。她六次出訪歐洲、亞洲、美洲等十多個國家。范上娥老師古箏曲的演奏風格細膩深沉，感情豐富。另一名作曲家格桑達吉，為西藏歌舞團著名畫家。1939年出生于四川省巴塘縣，1951年參加中國人民解放軍西藏丁青文工隊，1954年赴中央民族學院學習，1958年考入上海音樂學院作曲系民族班。在三十余年的音樂創作生涯中，創作上演的各類形式題材的音樂作品達百余部，并于1988年撰文，首次把藏族音樂的總體概念界定為三大風格；既：民間風格音樂、傳統宮廷音樂風格、苯教和藏傳佛教寺院音樂風格。創作多部的器樂、聲樂以及舞曲深受國內外專家和群眾的好評和贊譽。《雪山春曉》的創作特征（一）《雪山春曉》的曲式特征《雪山春曉》這首古箏曲因其感染力強、旋律優美而受到眾多古箏學習者青睞。其樂曲短小精悍，整體的結構是采用了西方兩段式的曲式結構。通過采用這種曲式結構更能貼合藏族音樂特點，既保持古箏的基本藝術特色外又融匯創新了新的風格和意境，賦予樂曲鮮明的民族特色。曲式結構如下圖所示：圖1《雪山春曉》的曲式結構1.引子結構從以上曲式結構來看，這首歌曲引子部分僅有一個小節，但是它是一個很自由散板，聲音純凈、節奏灑脫、呼吸悠長。它以指搖和琶音為手法，像一幅畫卷一樣鋪展開來，形象地勾勒出一幅春意盎然的雪峰覆蓋下青藏高原白雪皚皚，萬象更新，生機盎然的畫面。慢板部分亦為題材，在舞曲旋律中，猶如一群群藏族婦女從遠處到近處在草地上以婉轉的韻律舞蹈，伴著濃濃的藏族風情潔白長袖隨春風飛舞。人心里滿是欣喜與快樂。這一部分琶音展示了雅魯藏布江水面，猶如太陽照在雅魯藏布江畔，清澈透明，山上出水讓人回味。此段極似流水打石，有別于以往抒情搖櫓。語調靈動利落。2.慢板結構慢板結構，重在速度的把控，不宜過快，而應彈出細膩輕柔、韻味濃郁、節奏平穩的作品。給我們勾勒出一幅幅優美的雪景，這幅畫也算抒情。該段具有濃郁藏族音樂風格，是“長袖善舞”。音樂以藏族“酒歌”旋律為基調，清麗抒情，展現藏族婦女衣袖舒展載歌載舞之情景。3.過渡結構過渡部分雖短小，卻在左、右手熱情的刮奏中抬高了高度，樂曲推到下方快板上。一群群藏族婦女在婉轉的韻律中翩翩起舞，潔白的長袖在樂曲聲中飛揚，美妙的歌聲中抒發著對自然的贊美之情以及春天給人的歡欣。在左右手多次交替切割后，音樂逐漸被推向高潮，伴隨著一聲激昂的吶喊，一群年輕小伙子加入了舞蹈行列，并引出快板第三段的“踢踏舞”。4.快板結構最后的快板部分，人們隨著長靴踢踏的節奏漸漸加快強化。四點技法的運用，生動地表現了人們從四面八方匯聚到歡樂海洋的生動情景。在快板部分，《雪山春曉》呈現出人文氣息的氛圍，道出藏族人民熱愛生活、渴望生活的心聲。（二）《雪山春曉》的創作特征《雪山春曉》是作曲家有感于藏族人民的精神面貌而創作的，樂曲采用了鮮明的藏族音樂元素，既保持古箏的基本藝術特色外又融匯創新了新的風格和意境，賦予樂曲鮮明的民族特色。古箏曲《雪山春曉》中的引子部分與連接部分都出現了散板節拍的樂句，是根據旋律情感需要的意境變化來決定在彈奏時節拍強弱關系的轉換，讓整首曲子更為完整，從而更加富有情感。同時，《雪山春曉》中運用了附點、切分、八分音符、十六分音符、三連音等節奏類型，其中大切分和十六分音符的反復使用，使得樂曲節奏動靜結合，長短相間，造成強烈的跳躍感和彈性效果，雄偉的雪山和美麗的雪域高原生動形象地出現在了聽眾的眼前，使得樂曲更具有畫面感。三、《雪山春曉》的演奏技巧（一）刮奏技法刮奏技法是把撥片的邊緣垂直貼在E弦和A弦上，施加一點壓力，然后向琴頭方向拉動撥片。速度要依據音樂進行調控，良好的速度調控可以獲得優美的音色。與此同時，刮奏技法中，還應注意以下幾個方面：1.指甲片不可插得過深或過淺。比平時彈鋼琴要淺一點。2.手和手臂要放松，大指彈奏時小關節要收緊，中指彈奏時要保持手型。在樂曲《雪山春曉》引子中，樂曲開始，輕柔的、弱起漸強的搖弦，節奏感平和的旋律以及錯落有致的刮奏，好似雪山上吹下來的一股清新空氣，帶給人耳目一新的感覺。同時，在演奏過程中，應該遵循刮奏的基本演奏要領，要弱起漸強，在達到一定的強度之后還應該有弱化的趨勢，強弱變化要連續，使刮奏音一直處在運動狀態中。此樂段中的刮奏，屬于固定起止音左手刮奏，要嚴格按要求的起音起刮奏，按要求的止音結束刮奏，切不可有隨意性。左手的刮弦，要注意和右手的彈奏密切配合，嚴格對位，使左右手的彈奏協調一致起來，注重強調整體的音樂效果。（二）快四點技法快四點由“勾托”和“抹托”兩部分組成。具有快速、演奏中指要求高等技術特點。例如，在《雪山春曉》快板階段采用快四點技法，形象地表現出人由四面八方匯集到一起，投身歡樂海洋中的鮮活景象。通過運用快四點技術對渲染歡樂氣氛有畫龍點睛之效。貫穿全段的節奏（如圖2所示）與右手旋律相配合，音色與力度都發生了種種變化，展現出舞者豐富多彩的舞蹈。最后經過左、右手多種手法的搭配，樂曲漸次向上，到達了整首作品的最高潮，以熱烈愉快的氛圍收尾，并以果斷而強烈的結尾音符來定格心情。圖2《雪山春曉》快板部分一般情況下，本段應以輕松愉快活潑而又愉快順暢的韻律進行彈奏。活潑又不失堅強，開朗又流暢又不失勇敢。就是右手八度。要使此處的加工更具節奏感，就要求當兩條連續弦出現時加工前者弱而后者強。二、左手拉弦。左手和弦均為低音而右手握拍顯現。它以強化八度厚度、強調空間感、運用三指指法為主。三指用掛手彈奏，以確保最靈活。應充分發揮“三指”指間關節作用，而不能過度依賴掌指關節。從而使三指的演奏輕松自如，生動明朗。就是左右手演奏的配合。左、右手應嚴格對正、動作配合、發力均勻。表演者在表演時，要多從音樂效果出發，兼顧技術。（三）搖指技法搖指就是指真實演奏的關鍵技術之一，即用大手指或者食指連續向內外撥動琴弦來增強音色連續性。它把“點”連接成“線”，反復而又迅速地撥弦于一弦，以實現長音之效，把古箏變成富有歌唱性。訓練時要求大臂自然下垂、小臂水平狀態、手指松成半握拳狀態、聲音持續、力量勻稱、指尖進入琴弦、拇指根關節要挺直。彈奏《雪山春曉》慢板結構第3段時，為確保音樂效果應盡可能使琴弦擺動次數增加，使延音效果更加完善。這一節里，第6個音符壓著第5個音符的琴弦。左手在按琴弦時右手搖動琴弦發出輕微滑音。演奏時需注意音準，轉音語速要穩，抖弦要頻，壓抖音要美。右手慢撥與左手快撥相互配合。這一部分演奏左手速度比較快，用分指或彈弦技巧演奏連續而又迅速地斷弦。右手緩慢地彈奏著左手凸出的骨干音。注意左手彈奏特別要注意左手彈奏部分與右手彈奏部分的緊密對位。這一部分彈奏比較困難，應循序漸進地進行練習，即先彈奏右手、后彈奏左手、再用兩手進行合作。（四）滑音技巧看重箏之“韻”，讓箏充滿人情味。韻味的手法有壓，刮，滑，搓等，最不同于古箏等樂器。但韻不足則箏無魂。滑音在古箏演奏技法上具有獨特之處，也是古箏音色引人入勝的關鍵性原因之一。滑音有上下之分。滑上的意思是右手預先撥好琴弦，左手再壓在琴弦的左邊，距離箏碼15cm。左手根據所需時間值在所需音高上按弦，使聲從低處向高處不斷升高，余音即消失，或者在下一音放完時左手松開。相反，左手先壓右手后彈。彈奏《雪山春曉》慢板第一小節時，應注意節制，太多了會損害平穩的音樂效果，太少了則會因力量不足導致聲音不夠豐滿和堅實。在使用同度弦演奏時采用“雙托”技術演奏同度弦。在雙托彈奏的同時，運用同度按弦技巧，奏出同度按音的音樂效果。（五）反琶音技巧反琶音演奏時，并非快指序列，因此較有慣性連接的特點。我們不應該只注意其粒度，事實上慣性也非常重要。找到其慣性后，像團團圓圓一樣，自然而然會提速。《雪山春曉》慢板一節，第2節包括第26節，為右手搖弦、左手斷弦連奏。右手搖動時留意同音字不相連，得分就會得分。在反琶音這一節中，應指出其展現了雅魯藏布江水面，水面五彩姿態應展現，故彈奏時可隨心所欲。演奏中音色應精致、保留彈撥樂紋路、靈活多變。結語通過對《雪山春曉》的分析，感受到《雪山春曉》中長搖，琶音的廣泛應用使藏區高亢，清純，綿長的“風格美”顯得格外突出。同時在演奏《雪山春曉》時，演員應融入人物，入情入理，演員應深切體會，緊張，深情，灑脫等多種情感應以言語來表達。就是表演和演奏相結合，要求每個表演者融入意境之中，從而將觀眾引入所營造的情境之中，使二者充分地結合起來。只有懂得適當的度才有可能奏出為人們所認可的作品來。只有了解了他們的音韻，神韻和情感特點，才能把好的作品與好的表現相結合。

參考文獻[1]易璇,李遠飄.淺談古箏曲《雪山春曉》的藝術特征與演奏技巧[J].黃河之聲,2018(10):37-38.[2]劉安妮.淺議20世紀60年代以來藏族風格古箏曲的變遷——以《春到拉薩》《雪山春曉》《諧》為例[J].藝術評鑒,2016(11):84-86