原研哉是日本中生代國際級平面設計大師,日本設計中心代表,武藏野美術大學教授,無印良品（MUJI）藝術總監(jiān)。《設計中設計（全本）》則是原研哉對她設計理念以及作品沿承、發(fā)展歸總。她代表作也當之無愧是相關日本設計最經(jīng)典代表作。“她以一雙無視外部世界飛速發(fā)展改變眼睛面對“日常生活”,以謙虛但同時尖銳目光尋求設計被需要所在,并將自己正確地安置在她意圖能夠被給予生命地方。當我們日常生活正在越來越陷入本身窠臼之時,她敏銳地感知到了設計征候和跡象,而且自覺自主地挑戰(zhàn)其中未知領域。她設計作品顯現(xiàn)出來不落陳規(guī)清新,在這么態(tài)度下,她拓展了設計視野和范圍,在她所經(jīng)歷之處,嶄新地平線不停被發(fā)覺和拓展。”設計是改變生活方法工具,并不是浮夸表現(xiàn)而是實用生活化大眾化。“我們觀看世界視角與感受世界方法可能有千萬種,只要能夠下意識地將這些角度和感受方法利用到日常生活中,就是設計。”“設計不是一個技能,而是捕捉事物本質感覺能力和洞察能力。”經(jīng)過發(fā)明與交流來認識我們生活在其中世界。站在所處歷史交集點上,努力不在某一個局部中迷失、失去看到整體機會,從而抓住它本質。在我們熟悉日常生活中蘊涵著無數(shù)設計可能。并不是僅僅只有制造出新奇東西才算是發(fā)明,把熟悉東西當成未知領域再度開發(fā)也一樣含有發(fā)明性。而發(fā)明力取得,并不是一定要站在時代前端。假如能夠把眼光放得足夠長遠,在我們身后,或許也一樣隱藏著發(fā)明源泉。可能未來就在前面,但當我們轉身,一樣會看見悠久歷史為我們積累了雄厚資源。只有能夠在這二者之間從容穿行,才能夠真正含有發(fā)明力。“創(chuàng)意并不是要讓人驚異它嶄新形式和素材,而應該讓人驚異于它竟然來自看似平凡日常生活。”設計是自然,概念實現(xiàn),設計其實是一件輕松事情,當你需要處理某件事情時候設計自然而然就會產生,而且是有目有意義。從發(fā)覺四處理問題過程中,我收獲著巨大充實感成就感。有時候我們很費力去改變很多東西,卻發(fā)覺原來可能只需要改變一點點一切都會不一樣。即“小處著手,大處著眼”讓生活變得更美好,就如設計不是為了吃飽飯,而是吃好飯,愉快吃飯。與藝術相比,“設計基礎上沒有自我表現(xiàn)動機,其落腳點更側重于社會。”所以設計出發(fā)點并非是自我風格表現(xiàn)或是個人情緒張揚,而是從琢磨大眾感受出發(fā)——不管是視覺還是觸覺。給一件事情下定義或用文字記述下來并不見得就是對其有所了解。假如能夠先將已知事物陌生化,然后再嘗試挑戰(zhàn)其真實性,才有可能深入了解它。我們生活中,有很多價值豐富文化積累。假如能夠把它們看成是陌生東西,加以活用,是比無中生有更了不起發(fā)明。我們腳下埋藏著巨大礦脈。我們需要只是發(fā)覺眼睛。

再設計在于回到原點,重新審閱我們周遭設計,以最為平易近人方法,來探索設計本質。從無到有,是發(fā)明;但將已知事物陌生化,更是一個發(fā)明。再設計就是對人類追求物體本身美好一次詩意回歸。考慮問題就是用最簡練方法去達成美感和功用目,同時還能表現(xiàn)人性、自然考慮。她告訴我們,設計關鍵是回到原點,重新審閱我們周圍設計,以最平易近人方法,來探索設計本質,佐藤可士和整理術想表示專題也和它不謀而合。日本機場出入境印章就采取了這種“再設計”理念,出境印章上是向左飛飛機,入境印章是向右飛飛機。由此,出入境手續(xù)一目了然,當發(fā)覺小小印章如此別出心裁又實用,一定忍不住贊嘆。而成人紙尿褲設計,從同理心和人文關心出發(fā),充足尊重并減輕了使用產品者可能產生羞恥感;火柴設計充足表現(xiàn)對大自然尊重。將落在地上小樹枝搜集起來,在小樹枝尖端涂上發(fā)怒劑制成火柴。掉落在地上小樹枝形狀是優(yōu)美,使用過程是柔和而溫暖,也喚起大家對自然、火、人,以及多種多樣世間萬物印象。簡單低價但充滿樂趣和情感。坂茂卷筒衛(wèi)生紙包含著約束和刺激兩個層面引導。中間芯是四角形,所以卷成了類似方形。抽取時,會因為產生阻力而發(fā)出“喀噠-喀噠”聲音,不是那么暢快獲取和并不那么悅耳聲音刺激著用戶思索,激發(fā)她們潛在節(jié)省資源意識,而不是輕輕一拉,就很順遂地抽下一長條紙張習慣性無意識浪費。在她眼里,留白并不是作為功效一部分而存在,白色本身就是一個美感。和想包容一切西方意識不一樣,日本傳統(tǒng)空間意識是空白部分叫空間,在那里有閑逸和擔心空感和氣氛,從她對作品整體空間和造形細膩描寫,以及對空間取舍、空間意識等使我們看到日本傳統(tǒng)空間一端。白色能夠會激發(fā)出大家相關“背景性”、“包容力”、“現(xiàn)代感”、“品位”、“高級感”、“更新性”等多種多樣聯(lián)想。背景性和包容力,現(xiàn)代感和品位,友好統(tǒng)一于白色這一色彩之中。日本優(yōu)異設計,大都含有一個簡單而深遠意味,如同中國山水畫中恰到好處留白,一個“無中生有”心靈體驗。為日本梅田醫(yī)院設計指示設計中,全部指示牌都用白色棉布為材質,上面用紅色表明樓層、診室名稱。她解釋說,白色給病人以優(yōu)雅、潔凈感覺。它在提供病人需要信息同時,也潛移默化地傳達了這所醫(yī)院對衛(wèi)生苛求－即時純凈白色棉布也能一塵不染。這就在醫(yī)院,這種注意力高度集中而充滿擔心感空間世界里實現(xiàn)了一個感覺消費不停升華,讓人有了不一樣以往溫暖和安心感受。“信息傳達目并不是經(jīng)過強烈視覺沖擊來吸引大家注意,而是要慢慢地滲透到五官中去。在大家還沒注意到其存在時,成熟、隱秘、精密、有力傳達已經(jīng)悄然完成了。”在為長野冬季奧運會開、閉幕式設計多種標識中,她期望大家能記住長野冬天,所以她選擇了一個純白紙作為材質,而紙上奧運會標識就如同大家在雪地上留下腳印一樣凹凸而半透明。增加感悟力,在了解物性和行業(yè)技巧之前就充足了解人性,這是設計師最首要能力,跟詩人、小說家、導演,一樣。原研哉這么看似平凡設計,恰恰包含著這個嘈雜時代所需要崇尚自然、回歸寧靜精神。從開始,原研哉介入到無印良品設計工作當中。原研哉說:“MUJI這個名字已經(jīng)存在了一定時間,大眾對MUJI印象已經(jīng)確立下來了,也就極難擺脫‘品牌’這個包袱。但我仍然會說,MUJI不是一個品牌。因為MUJI沒有刻意營造自己人氣。”‘大音希聲,大象無形’最美聲音就是聽起來無聲響,最美形象就是看不見行跡”。而沒有品牌無印良品成了名氣大又最尤其“名牌”。前任田中一光善于從日常生活中尋求對品牌全新解讀,原研哉無疑愈加深化了這一概念,并將無印良品設計關鍵定位－“虛無”,廣告本身拋棄商品信息,展現(xiàn)一個看似空無一物卻又海納百川容器。傳達給受眾不僅僅是一個信息,而是為她們提供一個概念,用信息本身留白看成受眾想像空間。在海報上,我們看到是一個以地平線為形式巨大容器,地平線上空無一物,但又蘊含一切,人與宇宙關系趨于極致統(tǒng)一。正因為是“空”容器,才有收藏東西可能性,就其擁有未來可能性這一點,非常豐富。自古以來,不管在中國或日本,皆有利用這潛在可能性“力量”思想。

世界化設計,在原研哉心目中,是不存在、是不合邏輯:“日本設計就永遠是日本設計。就以MUJI為例,永遠都不會由一個日本品牌變成世界品牌。MUJI眾多項目,都是由當?shù)負碛泄餐ㄕZ言設計師,以當?shù)厝松钅Ｊ郊傲晳T為基礎而完成設計。保持原創(chuàng)性并不意味著扼殺異類,在越多往來中越能了解本身原創(chuàng)性而不丟失本身獨特征。日本設計強烈民族個性和“遺世而獨立”超脫感正有賴于她們對自我傳統(tǒng)極度珍視和發(fā)展和孜孜不倦學習和進步。無印良品成功說明了大家是需要空白,太多色彩和復雜占據(jù)了我們眼球,我們心底里需要有一個空間能夠供我們去思索,我想這就是簡約設計魅力所在。有些東西太刻意去做反而失去了感受,依附于靈魂去做設計,而不是把設計加上靈魂或許愈加好。“無”并不是沒有,而是有太多太多需要自己去感受,或許設計最終發(fā)展便是無設計,皆是設計。這不管是和“沒有設計設計＝最好設計”還是迪特·拉姆斯設計十則里“盡可能少設計”都有靠近本質相通地方。走進無印良品時候就會發(fā)覺,那種純凈,最靠近生活本質東西原來是如此令人心動,一切,都源自于設計師對于設計本身職業(yè)精神和對人生活感悟。在充斥著工業(yè)文明現(xiàn)代社會,或許大家需要,只是最返璞歸真那個“無”。而這個無,是推倒重來“無”,是“看山還是山,看水還是水"“無”,是“無為而治”那個“無”。原研哉在探索在試驗,她在寂靜中尋求人和設計存在意義,這種思想生長是一個緩慢而又有機過程,充滿了對過去、現(xiàn)在審閱和取舍;她睿智寬心地看著這個世界變幻莫測,然后用一個極簡方法解構重重褶皺,給我們展現(xiàn)她心里清楚答案和想法。所以,設計到底是什么呢？真正想做設計到底是什么呢,我想我找到了方向,不過心里最明確答案,還在繼續(xù)發(fā)覺、繼續(xù)尋求。《設計中設計（全本）》不是讀一兩遍就能完全吸收作品,看了兩遍仍覺不得要領,學習還在繼續(xù),思索也還在繼續(xù)。