寶琳維亞多的生平及創(chuàng)作歷程分析綜述（一）寶琳·維亞多的生平寶琳·維亞多(Paulineviardot）1821年出生于法國巴黎，并于1910年5月18日以89歲高齡在同個城市辭世。她是著名的聲樂教育先鋒-加西亞家族的成員，其父親是著名的歌劇男高音曼努埃爾·加西亞（ManuelGarcia）。從小受音樂的熏陶，音樂天賦逐一顯現(xiàn)，豆蔻年華的年紀(jì)就已經(jīng)開始演奏。當(dāng)她只有六歲的時候，已經(jīng)精通四種語言；七歲時，就有生活在四個不同地方的經(jīng)歷。長期居住于法國的她，對法國風(fēng)情由衷的喜愛，職業(yè)生涯長達(dá)24年（1839-1863)。童年豐富的音樂環(huán)境成就了寶琳·維亞多在音樂上的造詣。在19世紀(jì)浪漫主義時期，她豐碩的成果使她擁有眾多頭銜，成為了一名著名的次女高音歌唱家、一位備受推崇的聲樂老師和富有生產(chǎn)力的作曲家。寶琳·維亞多始終堅持自己音樂創(chuàng)作的風(fēng)格，可以說在19世紀(jì)罕有像寶琳·維亞多更活躍的作曲家了。為了熟悉民族風(fēng)格，維亞多開啟了“游玩”世界的旅途。在東歐與西歐國家中，她與許多19世紀(jì)偉大的作曲家建立了很深厚的交情：與\o"弗雷德里克·肖邦"弗雷德里克·肖邦（FrédéricChopin）成為了知己，激發(fā)肖邦創(chuàng)作了著名的《搖籃曲Op.57》；與克拉拉·舒曼（ClaraSchumann）成為了好朋友和同事，并參與了鋼琴二重奏的音樂會演出。不僅在自身的音樂造詣上獲得了很大的成就，19世紀(jì)50年代，她還與赫克托·柏遼茲（HectorBerlioz）一起為格魯克（ChristophWillibaldGluck）的歌劇復(fù)興做出了決定性的貢獻(xiàn)，更促使喬治·弗里德里希·亨德爾（GeorgFriedrichH?ndel）的作品聞名于法國。在19世紀(jì)音樂發(fā)展歷史長河里，作曲家的音樂創(chuàng)作是有鮮明分界線的，不允許摻和有任何“雜質(zhì)”，作品必須要有明確的國家語言分類，有明確的男女演唱者之分等。寶琳·維亞多憑借自身西班牙人的氣質(zhì)，融合法國人的爽朗和德國人的沉靜，使用多種語言和風(fēng)格作曲，成為了一名特別的浪漫主義作曲家。當(dāng)時的作曲家通常只使用一種語言創(chuàng)作，因此寶琳·維亞多的異國情調(diào)并沒有被認(rèn)同，站在民族主義的對立面，常被當(dāng)做“異物”看待，但寶琳·維亞多并沒有將這些看在眼里。寶琳·維亞多選擇的創(chuàng)作風(fēng)格使她與其他作曲家不同，體現(xiàn)了她的審美和藝術(shù)態(tài)度，有著強(qiáng)烈的時代與風(fēng)格特征，兼收并蓄東歐與西歐的風(fēng)格特點(diǎn)，把民族風(fēng)格首次融入歌曲創(chuàng)作，她可以說是當(dāng)時歐洲音樂文化中作曲家的重要代表之一。寶琳·維亞多曾強(qiáng)烈反對法國第二帝國的政治制度，在1859年11月在巴黎首映式演出，打開了她被法國統(tǒng)治者針對的噱頭。在1841年維亞多與喬治·桑和皮埃爾·勒魯準(zhǔn)備出版一則《LaRevueindépendante》（個人觀點(diǎn)）的期刊，但被出版社駁回，被戴上“疑似叛國”的不屬實(shí)的帽子。1851年，警方搜查了維亞多在巴黎的住所，在那之后，維亞多減少了在巴黎舞臺上的演出。但這一舉動并沒有迫使寶琳·維亞多退出音樂圈。19世紀(jì)60年代早期，她再次出版自己的作品，將之前于未曾出版的專輯中的歌曲集合成一個單獨(dú)的專輯集，后來著名歌唱家塞西莉亞·芭托莉（CeciliaBartoli）還將其作為了音樂會部分曲目。1863年4月，寶琳·維亞多以最后一場在巴黎舞臺的歌劇演出告別了巴黎音樂界，逃離了拿破侖三世的統(tǒng)治。直至1870年的普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，趕往了倫敦，1872年回到巴黎。寶琳·維亞多因受到統(tǒng)治者的威脅，被雪藏起來，使得她在音樂領(lǐng)域沒有了立足之地，但維亞多引領(lǐng)了作曲家走向新的創(chuàng)作風(fēng)向這一創(chuàng)舉，被人緬懷，由此曾被稱之為“被遺忘的女主角”。（二）寶琳·維亞多的創(chuàng)作歷程寶琳·維亞多（PaulineViardot）曾在法國，德國和俄羅斯的出版社工作，大部分聲樂作品和編排被翻譯成多達(dá)四種其他語言，并以相關(guān)語言在不同的國家出版，有時甚至是雙語版本，歌曲會分別出版或在聲樂選集中出版，內(nèi)容多樣，促進(jìn)了國際音樂和文化交流，尤其是在德國，法國，西班牙和俄羅斯之間，將西歐未知的俄羅斯作曲家作品帶到了德國和法國。她所提倡的音樂創(chuàng)作是一種溝通與交流：不同風(fēng)格與不同音樂文化之間的交流，由此創(chuàng)作了德國歌曲和民謠、法國香頌詩、浪漫史；除此之外，她還對法國詩歌感興趣，借用屠格涅夫、普希金、歌德、穆塞特和拉辛等人的文本創(chuàng)作了超過100首歌曲。寶琳·維亞多豐富的游訪經(jīng)歷使得她創(chuàng)作了上百種不同流派的作品，其中包括100多首聲樂作品，她常為自己學(xué)生創(chuàng)作個人練聲曲，不僅為學(xué)生提供平時的聲音技巧訓(xùn)練，還提供了演出素材以展示學(xué)生的聲樂與戲劇能力。她所創(chuàng)作的作品通過學(xué)生得以延續(xù)，與約翰·勃拉姆斯共同編排創(chuàng)作肖邦馬祖卡舞和匈牙利舞蹈，其作品依然成為了經(jīng)典流傳至今。雖然寶琳·維亞多的這些作品在1920年代，只能在音樂會節(jié)目中偶爾被人演繹傳唱，但這現(xiàn)狀正在慢慢被改變。1997年4月6日，塞西莉亞·巴托利（CeciliaBartoli）在華盛頓的演唱會上演唱了《海璐莉》，作家戈登·史密斯(GordonSmith)評價稱道：“這是一首精致的歌曲”，這使得越來越多的人知曉該作品。從小被音樂渲染的寶琳·維亞多還是一位有造詣的鋼琴家，她的伴奏展示了樂器的多樣性。為了烘托詩詞的變化，她常通過節(jié)奏或是旋律性的變化來作為她的創(chuàng)作技巧，增強(qiáng)了復(fù)雜的和聲及不固定的樂句形式，成為她創(chuàng)作特點(diǎn)