第七章觸摸歷史歲月——手工藝本章主要討論的幾個問題如何理解美育中手工藝素養的內涵傳統手工藝有哪些較為突出的審美特征我們通過手工藝可以如何進行民族認同的情感抒發和具身審美經驗的準確表達第一節走進傳統手工藝的世界一、關鍵概念與關鍵問題手工藝——“手工藝”是指具有高度技巧性或藝術性的手工勞作手工藝能力培養的核心——觸覺感知（手的重要性）手工藝素養——對手工藝之“手藝”的感知、悟解、動情、想象和表現手工藝美育的目標——培養學生的手工藝素養第一節走進傳統手工藝的世界二、經典范例南京云錦哥窯瓷器龍泉劍第二節手工藝文化及其審美體驗一、傳統手工藝與民族認同民族認同的基礎國家形象的符號文明互鑒的載體第二節手工藝文化及其審美體驗二、傳統手工藝的審美特征形式：造型美、色彩美技藝：精巧美情感：情感美第三節手工藝的工匠精神及其審美表達一、工匠精神工匠精神是一種精益求精的精神工匠精神是指不斷創新的精神工匠精神蘊含了深刻的人文關懷提倡工匠精神還與專注力培養相關第三節手工藝的工匠精神及其審美表達二、手工藝的審美表達手工藝是實用之美與藝術之美的結合手工藝是自然之美與人工之美的結合手工藝是傳統精神與個人情感的結第八章體驗空間造型—建筑第一節步入建筑的世界一、建筑與建筑審美素養1.建筑與人類體驗之間有密切的聯系。建筑向我們的感性經驗敞開，塑造我們的建筑體驗，并在人們的體驗中呈現出建筑美的意義與價值。2.建筑的審美要素或建筑素養是體驗建筑的必備能力，學會體驗、欣賞與理解建筑是建筑美育的主要目標。3.建筑的審美素養包括對建筑的審美感知力、體悟力、情動力、想象力和表達力。二、案例一:北京正陽門1.北京的正陽門建成于明朝永樂十七年（1419年），系北京內城建制最高的城門，城樓面闊七間、進深三間，通高40.96米。2.正陽門地處北京城中軸線，體現出中國古代城市規劃的空間觀，也彰顯著中和之美的價值觀以及天地和合的自然觀。3.正陽門的中和之美還體現為一種不屈的精神所向。在經歷一次又一次的磨難之后，仍舊巍然屹立，見證著中華民族的偉大復興。二、案例二:聯合國大廈1.聯合國大廈位于美國紐約市曼哈頓島，于1953年建造完成。美國建筑師哈里森擔任首席建筑師，同時還組成了包括我國建筑家梁思成在內的十人顧問委員會，可謂是凝結了各方智慧。2.聯合國大廈是現代建筑的審美與價值取向的典范，構成全然不同于古典美學所強調的對稱感與平衡感的建筑樣式。簡潔但又不失穩重感的建筑主體，與河岸沿線交相輝映，帶來了前所未有的現代節奏與體驗。第二節建筑及其空間藝術一、何為建筑？1.建筑具有多重意義內涵，是人類對方自然的記錄，是藝術創造與審美表征，反應了各個時代社會及經濟的總體狀況，是民族性格與精神特質的精神寫照。2.建筑是一個總體的概念，包含諸如民居、公共建筑、宗教建筑、橋梁水利工程、民居、園林等不同類型。3.建筑是空間的藝術，是人類在征服空間時對空間的經營與改造。建筑本身以空間的形式存在，我們對建筑的理解和體驗也是通過空間來感知的。二、營造建筑的基本原則1.中心與圍合：中心就是一根柱子，是支撐起建筑的關鍵結構；圍合是將空間用各種材料及方式圍起來，以形成內部空間。2.功能優先：功能既是建筑最根本的屬性，也是現代建筑興起的一股主要潮流。倡導建筑的外觀與形態依據功能與實用目的而定。3.內部與外部的辯證關系：內部指建筑功能性空間，是建筑的根本旨意所在；外部指建筑的外部形象，主要承擔裝飾、美觀等職能；兩者彼此關聯、相互滲透，存在一種辯證關系。第三節建筑原則之美及其風格演變一、建筑原則之美1.堅固性或穩定感：堅固原則一般指代建筑在物理層面的牢固性。特別是大型的建筑工程，堅固與穩定往往可彰顯出建筑最本質的美學魅力。2.流動性與節奏感：建筑在形式上的變動不居賦予了建筑靈動的特性，同時也為人們欣賞建筑增添了審美的想象力，激發人對于美的向往。3.對稱與重復：對稱與重復是基礎原則。對稱式穩定感形成的基礎，重復是對稱在形式上的延伸，以形成更加多元化的設計與樣式。二、建筑風格及其歷史演變1.對建筑的評價通常聚焦于建筑形式，而建筑形式的核心問題就是風格問題，而建筑風格往往與審美關系密切。2.古代中國以農耕文明為基礎。這對于普遍的自然觀和宇宙觀有著決定性意義。在建筑上，也就以木質材料為主，并且形成諸如榫卯結構，或者那些支撐起建筑的抬梁、穿斗與井干的框架方式的獨特風格。3.從自然環境到自然觀與宇宙觀的形成，決定了西方建筑以石質材料與結構為主，尤其是那些直插云霄的教堂建筑，不僅將石質材料的優勢發揮到極致，而且還充分表達出西方古代社會的精神理想及其歸屬。第四節建筑的審美體驗與審美表達一、建筑的審美體驗1.觀賞建筑有視點大小之分，從遠處看到的是特定建筑及其周邊環境的關系；從近處著眼，看到的往往是一個個的房間。因此建筑的審美關照并非直觀，而是一個由遠及近、由淺入深、由外入內的過程。各個層面與階段各有不同。2.建筑是人類精神表達的一種，人們總是依據自己的理解及其所持的世界觀來營造建筑。有什么樣的世界觀就有什么樣的建筑。因此建筑的審美體驗不僅是一種感性上的愉悅，更是一種復雜的精神感悟。二、建筑的審美表達1.中國建筑：不是孤立的、擺脫世俗生活、象征超越人間的出世的宗教建筑，而是入世的、與世間生活環境聯在一起的宮殿宗廟建筑，成了中國建筑的代表。從而，不是高聳入云、指向神秘的上蒼觀念，而是平面鋪開、引向現實人間聯想；不是可以使人產生某種恐懼感的異常空曠的內部空間，而是平易的、非常接近日常生活的內部空間組合；不是陰冷的石頭，而是暖和的木質，等等，構成中國建筑的藝術特征。——李澤厚二、建筑的審美表達1.中國建筑：不但建筑內部的裝飾，就是整個建筑形象，也著重表現一種動態。中國建筑特有的“飛檐”，就是起到這種作用。根據《詩經》的記載，周宣王的建筑已經像一只野雞伸翅在飛，可見中國建筑很早就趨向于飛動之美了。——宗白華

山西忻州佛光寺東大殿

二、建筑的審美表達1.中國建筑：塔、樓、閣、涼亭、牌坊，也代表中國傳統建筑藝術的特色。塔、樓、閣，可以供人極目遠眺；十里長亭則是古人送別的地方，既富詩意，又近人情；牌坊則表征中國人的重視道德。這一系列的建筑，形成了中國特有的風景線。——韋政通江蘇蘇州拙政園

二、建筑的審美表達1.中國建筑：人之不能無屋，猶體之不能無衣。……夫房舍與人，欲其相稱。……創造園亭，因地制宜，不拘成見，一榱一桷，必令出自己裁。……土木之事，最忌奢靡。匪特庶民之家當崇儉仆，即王公大人亦當以此為尚。蓋居室之制，貴精不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖巧爛漫。——李漁中國園林妙在含蓄，一山一石，耐人尋味。立峰是一種抽象雕刻品，美人風細看才像。九獅山亦然。鴛鴦廳的前后梁架形式不同，不說不明白，一說才恍然大悟，竟寓鴛鴦之意……拙政園的荷風四面亭，人臨其境，即無荷風，亦覺風在其中，發人遐思。——陳從周二、建筑的審美表達2.建筑家談建筑：筑師的業是什么？直接地說是建筑物之創造，為社會解決衣食住三者中住的問題，間接地說，是文化的記錄者，是歷史之反照鏡，所以你們的問題是十分的繁難，你們的責任是十分的重大……你們創造力產生的結果是什么，當然是“建筑”，不只是建筑，我們換一句話說，可以說是“文化的記錄”——是歷史。——梁思成二、建筑的審美表達2.建筑家談建筑：沒有一件優秀的作品是在瞬間完成的，是可以不經歷時間考驗的。無論是建筑還是藝術，它最真正的價值最終都只能交給時間去做評判。時間對我的創作來說至關重要。——貝聿銘

當每座建筑看起來都很壯觀的時候，其實就有了一種危險；看起來它似乎正在改變著世界。我并不在意建筑的外觀是否有意以，并非就建筑師而言，重要的是建筑的使用者。——大衛·奇普菲爾德二、建筑的審美表達2.理論家談建筑：

建筑乃是一種形式上的演說，有時是勸誡式的甚或是獻媚的，有時則只是居高臨下的發號施令。——弗里德里希·威廉·尼采

房子是用來居住而非用來觀看的：因此，讓我們先使用，再來統一兩者。——弗朗西斯·培根

建筑當顯出時間和地點，但她渴望永恒。——弗蘭克·蓋里本章DIY活動一、審美體驗與表達挑選一件中外建筑史中的經典作品，談談你的審美體驗與認識，并通過風格的表達方式撰寫一篇500字的短文。

二、手繪與感受用手繪（包括圖片臨摹、手工模型、數字繪畫等）的方式，復現一件中外建筑史中的經典作品，并談談繪制中對該作品的感受。

本章思考題1.北京天壇的外觀具有象征意義，代表中國古代建筑的自然觀和宇宙觀，請解釋這一建筑如何表達了中國天人合一的美學觀念。2.中國古典園林既講究意境與真山真水的自然意象，又追求通過各類型微縮景觀營造出幻覺效果。兩者是如何達成矛盾中的平衡的？請選擇一座古典園林進行具體說明。本章思考題3.法國沙特爾大教堂是哥特式風格的代表，請詳細描述其中重要的構件與結構，并進一步思考它們表達與反應了什么樣的美學追求與美學理想。4.建筑設計是如何依據美學原則來影響人們的心理狀態的？請選擇一個著名的建筑，結合建筑師所做的美學選擇與設計理念來做具體說明。5.建筑總是依據自然環境的狀況進行設計，而同時又總是尋求打破種種限制的創新方法。請結合美學原則，來思考建筑中因地制宜與創新性的辯證關系。推薦參考書目1.梁思成：《中國建筑史》，生活.讀書.新知三聯書店2011年版。2.陳從周：《園林清話》，中華書局2017年版。3.[英]狄龍、比斯蒂：《建筑的故事》，姜南菲、吳婧譯，北京聯合出版公司2019年版。4.[美]雷布琴斯基：《如何理解建筑》，金政延譯，浙江教育出版社2019年版。5.[美]麥卡特、[芬]帕拉斯馬：《認識建筑》，宋明波譯，湖南美術出版社2020年版。第九章陶養設計感——設計第一節走進設計經典一、案例一：

北京奧運會運動圖標北京奧運會的運動標識“篆書之美”，是將我國金石書法傳統與現代設計結合的經典案例之一“篆書之美”發揮了線條的審美與功能性的結合第一節走進設計經典一、案例一：北京奧運會運動圖標對于慕尼黑奧運會的標識設計，更能突顯中國和德國兩種文化傳統和設計思路的差異慕尼黑奧運會運動標識第一節走進設計經典一、案例二：瓦格納的扶手椅丹麥設計師漢斯瓦格納的扶手椅，也是將傳統文化與現代設計結合的經典案例之一瓦格納的扶手椅從中國明代家具吸取靈感，又融合了北歐極簡風格的傳統在座椅靠背等部分的設計，更考慮到人的體驗感在扶手椅的選材和組件的設計方面，設計師考慮到造價、加工、運輸、規模化生產的可能性等諸多因素第一節走進設計經典二、設計與設計素養設計素養是審美素養的重要組成，提高設計素養是提高審美能力的必要方面設計是現代生活的重要組成，提高設計素養可以在日常生活中獲得審美體驗在當代語境下，設計素養還包含著對于消費主義的反思，也涉及對于對于生態環保、人文關懷的諸多方面第二節設計的類型、形式與功能一、設計的含義與基本類型藝術家通過畫稿確定作品的最終形象，通常是素描畫稿，就是對作品的“設計”。另一種解釋代表了人類對于一些實用工具的構思，通過自己的構思和想法去改變、創造一個滿足于人們需求的器具，就是“設計”的基本意涵。第二節設計的類型、形式與功能一、設計的含義與基本類型平面設計工業/產品設計環境藝術設計整體設計第二節設計的類型、形式與功能二、設計的形式美原則多樣統一：保證產品有豐富多元的面貌，又有整體感均衡：在空間、體積、色彩方面的平衡感；在有點案例中也故意打破均衡，營造特別的設計效果主次：內容上的主次關系，往往會通過字體的大小、顏色、位置等設計元素來傳達比例：設計中的比例，主要指隱藏在產品背后的結構比例關系，在LOGO設計中尤其簡明和重要第二節設計的類型、形式與功能三、設計的形式與功能的關系尋找功能的實用性和形式美之間的平衡，是設計師最具挑戰性和最有價值的一項工作20世紀之前，對器物的設計基本停留在器物外表的修飾或者裝飾層面，更注重形式從20世紀初開始，以德國包豪斯學校為代表，設計師開始強調設計的功能性，而額外的裝飾因素，則被淡化或有意地避免了21世紀，設計師們更加注重探索設計如何形成具有吸引力的情感交流方式第三節設計感與審美體驗一、設計感設計感的人本內涵：設計的最終目標是服務于人，所以設計本身就帶有深刻的人本主義內涵，具體說來，設計尤其強調“人體工學”人體工學方面的研究早在《考工記》中的器物設計上就有所體現現代設計中的“人體工學”研究，廣泛開始于20世紀后半頁設計感并不只是追求視覺上的美感，而是人的全方位的體驗感第三節設計感與審美體驗二、設計感中的審美體驗設計感中的審美品味意味著對設計及其器物具有良好的審美判斷力培養和提升我們的設計審美品味，也是美育的重要內容如何提高審美品味：1.課堂知識的學習2.參與設計實踐第四節設計傳統與設計的審美表達一、文明史中的設計中國作為一個文明古國，有著漫長的設計傳統18世紀工業革命帶來的社會分工和大生產，使得越來越多的廠商開始委托藝術家對流行商品進行裝飾設計19世紀下半葉，羅斯金和莫里斯等人發起的“工藝美術運動”，對工業社會的平庸設計和大批量重復的設計現狀進行了批判，主張回顧過往的歷史傳統，從手工藝匠人的設計中汲取靈感20世紀，越來越多的設計師強調以設計改造社會，建造理想的生活環境和用具1980年代以來，各種“后現代設計”頻繁登場，對功能至上的設計理念進行了反思第四節設計傳統與設計的審美表達二、設計的審美表達中國傳統文化中的設計智慧，從瓷器到家具，從建筑到園林，中國式的設計感無處不在，有很多經典表述西方現代設計師在設計的材料、形式感、功能、審美方面進行了自覺地討論和反思。一些設計師討論了，設計對于當代社會的驅動作用不同專業領域的設計師對設計既有不同認知，又有相似或統一的看法第十章涵育數字美感——數字文化第一節數字文化與數字藝術一、數字文化的“審美化”感性化：感性至上的數字文化視覺化：視覺為王重形式化：前所未有地創造形式的能力具身化：身體介入數字語境第一節數字文化與數字藝術二、數字藝術的美育功能在數字藝術平臺上實現跨藝術門類美育用數字技術生成數字藝術，以“藝術創作”達成美育目標第二節數字審美素養一、審美專注力培養傳統藝術門類中的深度注意力模式用深度注意力模式面對數字世界，形成自己的審美專注力第二節數字審美素養二、審美連接力主體如何在浩瀚的數字世界中“連接”“善”的信息的能力內心定力目標感批判性思維第二節數字審美素養二、審美介入力主體通過操控界面順利進入目標數字世界的能力第三節數字文化中的審美體驗一、審美沉浸體驗360°環繞封閉的數字空間完整感官體驗的喚起追求逼真的細節展示第三節數字文化中的審美體驗二、審美互動主體“處理”（dealwith）數字世界，數字世界“反饋”（feedback）主體，反之亦然第三節數字文化中的審美體驗三、虛擬主體身份建構交往實踐形象完善第四節數字人文精神與審美表達數字人文精神形塑數字文化批判意識建構數字倫理建構良性的“人-技術”之間的關系第十一章走出校園的社會參與第一節美育為何要社會參與？

一、案例：“菜市場里的美術館”美育社會參與的做法：1.知識傳授2.實現與社區居民的交流3.發現學生和居民可共享的日常生活經驗，比如“手”4.審美意識指引美育介入社會5.學生與居民共同參與創作、展示與分享《被偷窺美術館》/“開窗”第一節美育為何要社會參與？

二、大學美育社會參與及其主體大學美育社會美育審美素養社會參與意識何謂社會參與：指個體介入社會或社區、與他人互動的行為。超越了美育只是藝術欣賞和技法學習的狹隘理解，使美育獲有廣泛而深刻的社會意義。

第一節美育為何要社會參與？

三、美育的社會參與和學生成長社會認知深入了解社會，形成對社會生活的認知社會交往美育進入社會或社區，需要運用多種藝術的與社會的交往能力。協商、談判、傾聽、說服、參與人文精神分享精神世界，孕育了人生理解和人文關懷同情心、寬容心、人性觀念、人道精神開拓視野、包容文化多樣性核心價值富強、民主、文明、和諧，自由、平等公正、法治，愛國、敬業、誠信、友善第二節美育社會參與的目標和路徑

一、發現美是美育社會參與的目標在日常生活中發現美的能力表現這些美的創意和技能審美作為一種有別于慣常化和從眾性的獨特視角，開啟人們重新認知和體驗生活的功能第二節美育社會參與的目標和路徑

二、美與社會參與的路徑普及型美育大學美育團隊向中小學推展美育，或在定點中小學成立美育實踐基地。“云美育”：聯合大學與其他社會資源，結合融媒體、直播等各種傳播，擴大大學美育的影響力。扶助型美育對相對落后或不發達地區或部門的美育智力支援，旨在改善中國當代社會文化發展的不平衡現狀，走向全社會文化“共同富裕”。鄉村美育：對象既有鄉村中小學生，還包括廣大鄉民，發揮整體效能，全面提升鄉村文化。生產型美育強調創新性，并與文化產業相融合，是從知識型美育向生產型美育的延伸。聚焦富有創意的文化產業項目，對接國家經濟和文化發展的戰略目標，如“雙創”、文化產業或非物質文化遺產保護等。第三節公共文化機構的美育一、公共文化機構的美育新空間傳統的展覽模式博物館、美術館、文化館等公共文化機構的主題展。將觀展融入課堂教學系統，將觀展與美育教學內容有機結合。多感官沉浸體驗觀展模式觀者與展陳情景的互動。增強現實技術使觀眾獲得視聽等多感官沉浸式體驗。觀者不再是靜觀主體，而是動態介入展陳情境的能動主體。“云端”展覽模式虛擬展廳不受時空限制美育建設中數字化、智能化、線上化方向。合作美育方式一：將大學美育課程的相關內容融入公共文化機構的活動之中。方式二：設計與課程密切相關專題美育活動，公共文化機構的內容作為補充。方式三：雙方共同參與，推出面向社區或中小學生的美育項目。第三節公共文化機構的美育二、參與公共文化機構的美育服務發揮大學生主觀能動性，美育服務社會的途徑“文創+非遺”模式：了解文物，學習歷史文化，形成審美體驗和理解。“大賽征集”模式：吸引人們主動參與文創活動。志愿者模式：在講解藝術中，提升審美素養和社會交往能力。第四節社會美與社會參與的審美表達一、美育中的社會美：社會和諧之美社會關系的協調和順“和而不同”化解矛盾，寬容異見，保護環境自身人格和諧與社會的和諧建設相結合社會的多樣統一性社會多樣性文化多樣性生物多樣性社會審美風尚和高雅趣味審美趣味培養審美素養培育引領社會審美風尚第四節社會美與社會參與的審美表達二、社會參與的審美表達藝術與生活的相互關系召喚美好生活，升華精神境界，陶養人文關懷超越校園教育，推展美育，深入了解和介入社會第十二章身體文化的審美觀念引語美育是完善人格的教育，說到底是人的主體性建構。美育應包含對人身體的審美觀念的孕育。我們不但要把身體作為審美對象，也要將其作為審美反思的主體，最終走向人身心和諧全面的發展。大學階段正值青年人走向成熟的關鍵時期，大學生不但對社會和人生形成了自己穩定的看法，而且也形成了關于人的身體的種種觀念。在青年人的成長過程中，適時地引入身體審美觀的教育，具有幫助大學生實現身份認同的積極作用。健康正確的身體審美觀的樹立，乃是一個人成長過程中不可或缺的重要環節。美育對身體的幫助不在于傳授化妝或健美身材的技法，而是探究人體美的審美觀如何生成，進而導向催生青年人的身體審美智慧，并讓這種智慧伴隨其一生。第一節自然的和文化的身體馬克思：“人一方面賦有自然力、生命力，是能動的自然存在物，”另一方面，人是“一個個體和現實的、單個的社會存在物，……也是總體、觀念的總體、可以被思考和感知的社會之主體的、自為的存在”。（馬克思：《1844年經濟學—哲學手稿》）人既是一個自然存在物，又是一個社會存在物。人的身體同時是自然的產物和社會的產物。自然的身體是不可選擇的，人種及父母基因決定了我們自然的身體，但在不同歷史階段及其文化中，人們總是通過種種身體觀念重塑自己的身體，因而自然的身體難免與社會的身體處于緊張的關系中。一、身體的自然與文化自然的身體總是呈現出某種生物特征，比如東亞人和歐洲人在長相方面會差異懸殊，黃皮膚、黑眼睛是東亞人的典型特征，而白皮膚、藍綠眼珠則是歐洲人的標志。生態的多樣性當然包含了人的多元形態，敬畏生命就是敬重人千差萬別的自然身體。用人類學的概念來表述，人具有超越其他物種的“未特定性”。“未特定性”指人發展的無限可能性，這不但體現在人對社會文化的創造和變革，同樣也體現在人對自然的身體的塑形上。學生DIY活動圖片呈現了多樣化的長相和體型，請根據材料，課后寫一篇小論文談談你的看法。一、身體的自然與文化馬克思：“動物只是按照它所屬的那個物種的尺度和需要來進行塑造，而人則懂得按照任何物種的尺度來進行生產，……所以，人也按照美的規律來塑造物體。”（馬克思：《1844年經濟學—哲學手稿》）人不但能從美的尺度塑造家園和器物，也會以此塑造自己的身體。所以人的自然的身體也是社會的或文化的身體，自然的身體總是存在于特定的社會和文化之中，必然受到特定社會和文化身體觀念的影響。人的身體是被自然、社會與文化構建出來的，身體的歷史也是身體的文化史。從唐代女性以豐腴為美，到當下“骨感美”大行其道，清楚地說明了時代文化對身體及其功能的塑造。二、美的觀念與身體美文化的身體會對自然的身體施加看得見和看不見的種種影響，進而誘導、激發或逼促人們去追求某些身體的時尚。這就涉及一個美育必須面對的難題：美的觀念和身體美的關系。人在身心不斷發育的過程中走向成熟，這種成熟體現在兩個方面。一方面，人對自己身體的發育變化越來越有反思意識，另一方面，特定社會和文化中關于身體的觀念和時尚，也會成為制約人們反思身體的規范。二、美的觀念與身體美理想的人體美形象是一個歷史性的概念，每個時代都有其理想美的標準，為了達到理想的人體美形態。在不同的文化中，男性和女性都會通過美容的方式使自己更符合理想的身體形象。人體美的觀念和模式可以從兩方面來解析。一方面，愛美之心看起來是為自己，實際是對他人的眼光和回頭率的在意。這表明，處在社會復雜人際關系中的個體，是通過獲取他人贊美欽羨的眼光來實現對自己身體認同的，因為“他人是自我的一面鏡子。”另一方面，從社會和文化角度看，任何社會和文化都會創造出具有時代風尚的人體美的觀念和典范。因此，通過美育向處于青春期的年輕人傳遞正確健康和積極的身體審美觀，是一件不可小覷的事。亞洲人

非洲人歐洲人1350BC埃及

500BC希臘

1794AD第二節作為審美對象的身體身體是每個人自我顯現的最直觀形式，作為觀看行為的主體和客體，人的身體呈現出一種復雜性：身體既構成“自我”，也可變成“他者”；可以是主觀的審美主體，也可以是客觀的審美對象。顧愷之的《女史箴圖》（局部）一、造型藝術中美的身體造型藝術不同于文學的文字描述，它采用色彩和線條等直觀的語言來呈現人的身體。中西古典藝術中有大量審美身體的個案，蘊含諸多描繪身體的技法、規則和原理，如顧愷之的《女史箴圖》。第二節作為審美對象的身體一、造型藝術中美的身體中西藝術在表現人體美的方式上有許多差異，卻也存在著一些共同特點。其一，每個時代的審美風尚對人體美的認知和表現均有所不同，從原始藝術到古典藝術再到現代藝術，都有不同的人體美的藝術表現規范。其二，人體美的藝術表現還有一個理想與真實的區別。人體美在藝術中更多的是對一種美的身體理想形態的表現，而非特定個體的身體再現，這是繪畫雕塑有別于攝影的一個突出特點。《維林多夫的維納斯》米隆《擲鐵餅者》《米洛的維納斯》米開朗基羅《大衛》安格爾《泉》杜甫《麗人行》三月三日天氣新，長安水邊多麗人。態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。頭上何所有？翠微盍葉垂鬢唇。背后何所見？珠壓腰衱穩稱身。就中云幕椒房親，賜名大國虢與秦。紫駝之峰出翠釜，水精之盤行素鱗。犀箸厭飫久未下，鸞刀縷切空紛綸。黃門飛鞚不動塵，御廚絡繹送八珍。簫鼓哀吟感鬼神，賓從雜遝實要津。后來鞍馬何逡巡，當軒下馬入錦茵。楊花雪落覆白蘋，青鳥飛去銜紅巾。炙手可熱勢絕倫，慎莫近前丞相嗔！（唐）張萱《虢國夫人游春圖》，遼寧省博物館藏研討：欣賞唐代畫家張萱的《虢國夫人游春圖》和唐代詩人杜甫的《麗人行》，請從身體審美的角度展開分析。1、結合繪畫，理解自然的身體與社會的身體的關系。2、找出詩中關于身體描述的語句。3、詩和畫作為不同的藝術門類，在身體審美表達上有何區別？二、日常生活中的美的身體日常生活中身體的審美著眼于我們身體的外在表征和審美體驗性。從外在形體表征來看，我們身體的容貌、體形等，都有著時代的審美標準；身體的外在美化有美容、化妝、服飾、時尚、節食等方式。古希臘人的愛美天性，“在城市里，年輕人在體育操場內裸體角力；人們穿著寬松的衣裳上街，并且任意地在公共場所暴露自己的身體。”（桑內特：《肉體與石頭：西方文明中的身體與城市》）“青年人大半時間都在練身場上角斗，跳躍，拳擊，賽跑，擲鐵餅，把赤露的肌肉練得又強壯又柔軟；目的是要練就一個最結實，最輕靈，最健美的身體，而沒有一種教育在這方面做得比希臘教育更成功的了。”（丹納：《藝術哲學》）二、日常生活中的美的身體現代日常生活中具代表性的男性身體，是具有男性氣質，呈現陽剛之氣的身體，他們擁有結實的肌肉、魁梧的身軀、寬廣的肩膀等，如功夫巨星李小龍。日常生活中的女性身體形象可能更關注苗條、纖柔，以及漂亮容貌等。隨著消費時代的到來，鋪天蓋地的護膚、美妝和整容廣告，向消費者傳遞著誘惑性的信息：使用這些商品，你就可以擁有廣告中的美的身體。一些人熱衷于追逐美的虛幻形象，看不到現象背后身體異化的真相，在美化身體的游戲中無法自拔。這就帶來了一系列潛在的危機。面對消費社會及大眾媒體所炮制的種種人體美的“神話”，如何保持一種健康的身體審美觀，保持一種清醒的自我認知，是當代青少年面臨的難題。李小龍維密天使丹楓白露派筆下戴安娜的鼻子布歇筆下歐羅馬的嘴唇達芬奇筆下蒙娜麗莎的額頭波提切利筆下阿芙洛狄特的下巴熱羅姆作品的眼睛研討內容：法國女藝術家奧蘭的行為藝術《圣奧蘭的轉世》，按照西方傳統的理想美標準，對身體做了九次整容手術。請結合相關理論知識回答下述問題。1、闡釋奧蘭身體審美的矛盾性，并結合奧蘭的行為藝術剖析當下身體的審美誤區。2、在整容業空前蓬勃的當下，不少人通過技術的方式對身體進行改造，讓自己的身體更符合心中的理想形象。你如何看待這一現象。3、在當下，我們應當如何面對消費主義所帶來的誘惑，建立一種積極、健康的身體理念，進而建構良性的身體審美之道？第三節身體審美觀的建構愛美之心人皆有之，但如何去愛美，如何葆有一顆健康的愛美之心，背后大有學問。作為一名新時代的大學生，在接受高等教育的同時，也有必要培養自己的正確的身體審美觀。要樹立正確的身體審美觀，以下兩個層面尤為重要。一、正確的認識身體美首先，我們要清醒地認識到，我們的身體是人類漫長的自然進化的結果，是人與環境相互作用的產物，其中蘊含了深刻而復雜的自然規律。其次，多樣性與獨一性是人體美的生態基礎。再次，身體的美不只是一種外形或比例關系，更重要的是身體的內在活力。最后，敬畏生命和珍愛身體還體現在對身體的自我呵護。研討內容：心理學家蘭羅瓦采用圖像疊加的技術，即以幾何級數來疊加人臉照片進而合成一個新的人臉。結果發現男性16張照片的合成最美，女性32張照片合成最有吸引力。蘭羅瓦否定了美學上傳統的五種觀念：美在人心里，美的標準隨時代而變，美屬于人的第一印象，美是表面的東西，美的標準與偏愛是通過媒介習得的。她的結論：最美的（最有吸引力的）臉是趨向于平均值或常模的臉。以此研究為基礎，研討以下問題：1.美究竟是主觀的還是客觀的？2.如何理解人臉的平均值或常模（averageness）？3.社會文化或媒體對人的美感判斷有無影響？二、建構身心和諧的人體美觀念柏拉圖認為人對美的認知和體驗是一個過程，分為五個階段。其一，從美的形體開始，其二，進入美的普遍形式，其三，上升一步達致心靈的美，其四，進一步提升到行為和制度的美，最后，走向知識和學問的美。柏拉圖告訴我們，形體美只是認識美的起步階段，只停留在形體美階段是很膚淺的，我們需要向美的普遍形式邁進，尤其是要走向心靈的美。美是一個整體性的概念，是由外在形態與內在心靈的和諧關系構成的，只追求外形的美是很膚淺的。個體的美取決于諸多方面，氣質、風度、儀態、涵養等多重因素決定了一個人整體印象，并形成美的氣場。二、建構身心和諧的人體美觀念內在的心靈美決定了外在的美。達·芬奇說過，人體美是會隨著時間流逝而逐漸消失的，但藝術美則永存。我們可以將這一說法作為我們樹立身體審美觀的原則，身體的美終會消失，心靈的美則是永恒的。在這個意義上，美是由內而外的，心靈美決定了形體美的最終呈現。在新時代，青年一代不但要努力掌握知識，同時也要實現身心和諧的成長，充實心靈，增長智慧，提升修養，這些內心修煉的功夫必不可少。在柏拉圖的論斷中，只有達到心靈美的階段，才能踏上行為制度美的階梯，最終走向學問知識的美。這個邏輯的順序表明，對知識和學問的完整把握需要美好心靈作為前提。第四節身體審美呈現與表達身體是充滿生命、情感和靈性的存在。古往今來，人類文明中積累了無數贊美和表現身體的藝術品和表現方式，這些內容已成為我們寶貴的文化遺產。理解這些人體美的審美表達，不但可以提升我們對人體美的審美體驗能力，而且有助于我們理解人體美的本質，表述自己的審美感覺。一、身體美的藝術呈現舞蹈戲劇攝影電影研討內容：欣賞舞劇《只此青綠》和《龍門金剛》，回答問題。1、舞蹈如何呈現身體意象的詩性表達？2、結合舞劇，分析身體的靜態美與動態美及其內在關系。3、選擇一幅中國古典繪畫作品，自編一段舞蹈，嘗試通過身體意象打開一幅畫卷。舞劇《只此青綠》舞劇《龍門金剛》選擇藝術史上的不同的身體形象（《米洛的維納斯》《擲鐵餅者》《大衛》《泉》），嘗試至少用兩種不同視角進行審美表達。學生DIY活動二、身體美的審美表達中國古代畫論總結出人體“立七、坐五、盤三半”的比例法則，以及人物面部比例“三停五部”“面像八格”等人體理想比例的繪畫要則。在古希臘的審美觀念中，身體藝術的最高境界在于追求和諧、對稱、比例、平衡、勻稱等，如希臘雕刻家波利克里托斯就認為，“美寓于身體各部分的比例之中”。（塔塔爾凱維奇：《古代美學》）畢達哥拉斯學派從“數”的比例來表達美的身體，認為美的規則就是事物的數的形式規律，而人體美感的呈現就在于身體各個部分之間“數”的適當比例，如各指之間、指與手的筋骨之間、手與肘之間的比例，等等。二、身體美的審美表達文藝復興時期，透視法和解剖學等科學被應用于造型藝術，藝術家對人體美的認識更加深入和全面。達·芬奇的《維特魯威人》繪制了一個男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿態，并根據人體解剖實驗和統計數據，從人體比例的角度對人體美作了精確表述。西方的造型藝術起源于古希臘，至文藝復興時期提出比例身體之美，并在現代形成“完美人”概念，這是人體美的一種理想形態，同時也在很長一段時間內成為西方身體審美的典范。達·芬奇《維特魯威人》身體審美的表達1.手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀；螓首蛾眉，巧笑倩兮，美曰盼兮。

（《詩經·碩人》）

2.增之一分則長，減之一分則短；著粉則太白，施朱則太赤；眉如翠羽，膚如白雪；腰如束素，齒如含貝；嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡。

（宋玉：《登徒子好色賦》）

3.肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯娟，丹唇外朗，皓齒內鮮。明眸善睞，靨輔承權，瓌姿艷逸，儀靜體閑。

（曹植《洛神賦》）

4.瓊枝玉樹不相饒。薄云衣、細柳腰。一般妝樣百般嬌。眉眼細、好如描。

（張先《醉紅妝·中呂調》）

5.北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人難再得。

（李延年：《北方有佳人》）

身體審美的表達6.回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。……玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。

（白居易：《長恨歌》）7.兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。

（曹雪琴：《紅樓夢》）

8.稽康身長七尺八寸，風姿特秀。見者嘆曰：“蕭蕭肅肅，爽朗清舉。”或云“肅肅如松下風，高而徐引。”山公曰：“稽叔夜之為人也，巖巖若孤松之獨立。其醉也，倪俄若玉山之將崩。”

（劉義慶：《世說新語·容止》）

9.生得身長七尺五寸，兩耳垂肩，雙手過膝，目能自顧其耳，面如冠玉，唇若涂脂。身長九尺，髯長二尺；面如重棗，唇若涂脂；丹鳳眼，臥蠶眉：相貌堂堂，威風凜凜。身長八尺，面如冠玉，頭戴綸巾，身披鶴氅，飄飄然有神仙之概。

（羅貫中：《三國演義》）

身體審美的表達10.她的美貌足以使人間粉黛一齊失色，她的言辭足以迷醉每一個人的耳朵，她的盡善盡美，足以使最高傲的人俯首臣服。她的記憶深深銘刻在我心里，使我看世間粉黛只能用輕蔑的歪曲的眼光，覺得任何女子的面貌都不及她齊整秀麗，任何女子的膚色都不及她自然勻稱，任何女子的身材都不及她修短合度。

（莎士比亞：《終成眷屬》）11.她的烏油油的頭發一串串掛在前額，美麗而潤滑的前額發出靈光，她的兩條眉毛好像新月一樣。她的面頰泛出青春的紅潤，有時達到一種透明的光彩，仿佛她的筋脈像閃電般流動。

（拜倫：《唐·璜》）身體審美的表達12.她，擁有一雙清澈明亮的眸子和白皙柔嫩的肌膚；……她是大自然孕育出來的女兒，猶如一朵含苞欲放的玫瑰，在陽光的沐浴下和露水的滋養下而愈顯嫵媚動人：她又像是一朵出淤泥而不染的蓮花，讓人可遠觀而不可褻玩焉。

（哈代：《德伯家的苔絲》）

13.人是一件多么了不起的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行動上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！

（莎士比亞：《哈姆雷特》

）身體審美的表達

對女性手描述：“纖纖出素手”（《古詩十九首·青青河畔草》）、“纖手折其枝”（宋子侯《董嬌饒詩》）、“指如削蔥根”（樂府詩《孔雀東南飛》）等，以“纖”和“削”來形容手指的纖細美麗、白嫩瘦削。

《世說新語》形容身體的容貌美和姿儀美，通常用“眼如點漆”“眉如紫石棱”等語言。“潘安仁、夏侯湛并有美容，喜同行，時人謂之‘連璧’。”（《容止》）“王右軍見杜弘治，嘆曰：‘面如凝脂，眼如點漆，此神仙中人。’”（《容止》）“斐令公有俊容儀。……時人以為玉人。見者曰：‘見斐叔則如玉山上行，光映照人。’”（《容止》）

《聊齋志異》對狐妖形象描繪：寫嬌娜“嬌波流慧，細柳生姿”，寫青鳳“弱態生嬌，秋波流慧”，寫嬰寧“撚梅花一枝，容華絕代，笑容可掬”，寫鴉頭“秋波頻傳，眉目含情，儀容嫻婉”，寫胡四姐“荷粉露垂，杏花煙潤，嫣然含笑，媚麗欲絕”。身體審美的表達

《水滸傳》對莽漢形象描繪：魯智深“生得面圓耳大，鼻直口方，腮邊一部絡腮胡須。身長八尺，腰闊十圍。”李逵:“黑熊般一身粗肉，鐵牛似遍體頑皮。交加一字赤黃眉，雙眼赤絲亂系。怒發渾如鐵刷，猙獰好似狻猊。”

巴爾扎克對吝嗇鬼高老頭描繪：“他身高五尺，臃腫，橫闊，腿肚子的圓周有一尺，多節的膝蓋骨，寬大的肩膀;臉是圓的，烏油油的，有痘瘢;下巴筆直，嘴唇沒有一點兒曲線，牙齒雪白;冷靜的眼睛好像要吃人，是一般所謂的蛇眼;腦門布滿皺裥，一塊塊隆起的肉頗有些奧妙。”

斯托克對吸血鬼德拉庫拉形象描述：“這是一張棱角分明的臉，鼻子又尖又挺，呈鷹鉤狀，長有特別的拱形鼻孔；額頭非常飽滿，額角處的頭發稀疏，其他地方則很濃密；眉毛粗重濃密，有些卷曲，眉心處幾乎糾結在一起；透過濃密的胡子，我所能看見的是一張緊閉的冷峻的嘴，特別鋒利的白色的牙齒露出了唇外，而嘴則有著與他的年齡不相符的活力及紅潤色澤。”第十三章科學探索的審美賦能第一節愛美之心助力科學研究一、藝術與科學融為一體愛因斯坦熱愛音樂，其科學研究與音樂愛好良性互動。愛因斯坦：用邏輯語言來描繪所觀察和經驗的東西是從事科學，通過形式來傳達的就是從事藝術。二、科學觀念與古典音樂愛因斯坦熱愛古典音樂與其科學觀念相一致。“純粹性”、“美”和“簡單性”是愛因斯坦評判科學理論的重要標準，也是他對莫扎特和巴赫及其古典音樂家的贊譽。第二節審美對科學的賦能一、愛美之心“愛美之心”對科學事業來說是很是重要，美的信念和直覺在科學研究中不可或缺。彭加勒：“科學家并不因為有用才去研究自然，……因為自然美令他快樂。如果自然不美那就不值得去認識。”“一種源自各部分和諧秩序的深遂之美，是某種純粹的、智力可把握的深邃之美。”科學家對美的追索是科學研究的內在動因。科學研究中伴有自然美所引發的情感愉悅。二、科學中的“美即真”葉芝《希臘古甕頌》：“美即真，真即美。”科學發現中對象的美與科學家的審美直覺具有啟悟功能。科學認知與藝術體驗存在著相同的生理機制。科學研究既用形象思維，也需審美判斷，如富蘭克林發現脫氧核糖核酸（DNA）。科學研究和藝術創作都追求完美和諧，符合美的和諧原理的結果是科學家的不二選擇科學理論的美：一是和諧、簡單、對稱、不變、統一等，二是邏輯上的完美一致性。第三節科學素養中的審美潛質一、真善美統一的科學素養科學素養指“具有反思能力的公民參與科學相關問題和科學思想的能力”。科學素養是科學認識方式，其特征在于批判性和創造性地思考。科學素養基于道德原則，沒有善對真的科學追求就會出現偏差。科學研究超越了眼前實際功利性，帶有更為豐富的美學涵義。國際科學教育的“審美轉向”，強調培養“精神的人”，“審美的人”，“有環境責任的人”和“完整的人”。二、科學家的人格特質科學家的人格具有認知需要、審美需要和超越性需要。審美需要與認知需要密不可分。審美需要有助于科學家的人格健康。馬斯洛：“大凡健康的人，很少被焦慮、恐懼、不安全感、內疚、羞愧所左右，而更多地被真理、邏輯、正義、現實、公平、健康、美、正確所主導。”偉大科學家及其卓越科學發現實現了真善美的統一。偉大科學家具有突出的審美表達能力。第十四章從自然美到生態美第一節領略大自然之美一、從山水暢神到天人合一圣人含道暎物，賢者澄懷味像。至于山水，質有而靈趣，……又稱仁智之樂焉。夫圣人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂。不亦幾乎？……于是閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒，不違天勵之藂，