小寫意竹石桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅。

授課人：課前國畫基礎知識

中國畫，簡稱“國畫”。國畫是我國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等。

題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，有壁畫、卷軸、屏障、扇面等畫幅形式，富于傳統特色。大寫意中國畫注重心靈感悟的抒發，用筆簡練、豪放、灑落，以干筆、枯筆為基調，形成“勾擦大膽、點面隱約、跡簡意深、設色簡略、墨彩交融、夸張巧拙”的鮮明風格，通過所表現的物象來抒發作者的感情，喻物名志。作品中詩、字、畫印于一體，聯想豐富，意境高遠，是初學者比較推薦的零基礎入門課程。小寫意國畫介于大寫意和工筆之間，即半工半寫，也稱兼工帶寫，既有大寫意的灑脫奔放，又具有工筆畫的細膩工整，同時也是國畫中兼容性更多的一門課程，它比大寫意更多的是，注重局部細節刻畫。認識國畫

筆：分大、中、小號。有羊毫、狼毫、兼毫之分。

墨：常用的有有油煙墨和松煙墨；油煙墨是油燒出的煙子制成的，油煙墨色有光澤，宜于作畫。松煙墨是用松枝燒煙制的墨，松煙墨黑而無光澤，宜于書寫，作畫不常用。墨放在硯盤中加水研磨后可用。初學者，用中華墨汁、一得閣墨汁等即可。

紙：畫寫意畫多用生宣紙，吸水性和滲水性都比較好。

硯：加水磨墨用，有蓋者為佳。

顏料:中國畫顏料。

其它:調色盤用來調色，小水桶或者其他用來洗筆，鎮紙用來壓紙，印泥用來蓋章等等。國畫工具與材料

握筆：拇指和食指及中指夾住筆管偏上端，無名指在下頂住。要作到“指實掌虛”,使筆能夠靈活運用。用筆方法

中鋒：筆桿垂直于紙面，行筆時鋒尖處于墨線中心。用中鋒畫出的線條挺進爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒：筆桿傾斜于紙面，筆鋒和筆肚接觸紙面。側鋒運筆用力不均勻、時快時慢、時輕時重，筆鋒常偏向線的一邊，其效果毛、澀，變化豐富。由于側鋒運筆使用的是毛筆的側部，故可以畫出粗壯的線條。

藏鋒：筆鋒要藏而不露，畫出的線條才沉著含蓄，力透紙背。露鋒：與藏鋒的運筆剛好相反，它以筆尖著紙，故意露出筆鋒，收筆時漸行漸提筆桿。以這種筆法畫出的線條靈活而飄逸。逆鋒：行筆時筆尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白。這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣。順鋒：運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活波。基本運筆技法基本運筆技法中鋒側鋒藏鋒露鋒逆鋒順鋒

中國畫通過墨的干、濕、濃、淡、清來體現物象的遠近、凹凸、明暗、陰陽、燥潤和滑澀。

墨分五色：焦、濃、重、淡、清，而決定這五種墨色的關鍵是這五種墨色的比例。焦墨是半干的墨汁，烏黑而有光澤。濃墨是深黑的墨汁，加了水分而不顯光澤。重墨含水比濃墨多，色相稍淺。淡墨的含水量較多，色相更淺。清墨只有極淡的墨跡，甚至全是水。

基本用墨技法

墨法：墨之韻味與節奏可以產生淡雅、沉厚、豐富、淋漓、滋潤等各種不同的藝術趣味，并以此表現物象的某些行體與質感、意境與情趣。（1）破墨法：在作畫時，趁前面的墨跡還沒有干的時候，接著又畫上一層墨色，使畫面中的水墨達到相互融合的效果，墨法中最常用的是破墨法。（2）積墨法：是指各種不同墨色、不同筆觸在不斷交錯重疊后產生的特殊藝術效果，給人以渾樸、豐富、厚實之感。積累時每一層次的筆觸的重疊，一般在前一次的筆觸干時才進行，而筆觸的相疊必須具有形式感又能表現物象。基本用墨技法破墨法積墨法

（3）潑墨法：是指隨筆將多余的不勻之墨水揮潑于宣紙上的作畫方法。這種揮潑而成的筆痕、水痕，有一種自然感與力度，具有很大的偶然性與隨意性，是作者有意與無意的產物，容易出現既在情理之中又在意料之外的效果。（4）宿墨法：宿墨即隔夜之墨，墨汁存放時間較久，水分蒸發而濃縮，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到畫龍點睛的作用，但因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬污濁，故用宿墨要求具有較高的筆墨功夫。（5）濃墨法：以濃墨法描繪物象，落墨較重，可使畫面厚重有神。用濃墨要“薄”，需要筆法靈活。只有干、濕、深、淺變化有致，才能濃而不凝滯。基本用墨技法潑墨法宿墨法濃墨法

小寫意國畫介于大寫意和工筆之間，即半工半寫，也稱兼工帶寫，既有大寫意的灑脫奔放，又具有工筆畫的細膩工整，同時也是國畫中兼容性更多的一門課程，它比大寫意更多的是，注重局部細節刻畫。小寫意的特點是墨色相對柔和統一，用水較少且運筆相對細膩。

關于小寫意在畫法上：其方法除喙眼等處用勾外，主要是以墨直接戳點。不足的地方再用染色來找補。小寫意表現得好，能使形象顯得蒼健而又生動。小寫意多結合一些工筆的畫法，工寫結合，如南宋法常的花卉畫。

在表現手法上：小寫意形體嚴謹，在表達物象時會更具體。小寫意，側重寫形，講究寫實效果，追求形神兼備，它沒有大寫意那樣的豪邁，表現較為拘謹，在把握細節的基礎上，用細膩的手法突出意境。當代小寫意最有成就當屬王雪濤，他的小寫意已經達到了很高水準，如他的《蘆塘鴛鴦》、《群雞圖》、《萬紫千紅》、《四季花鳥》、《雉雞》等都是小寫意花鳥寫實寫意、工寫結合的典作。關于小寫意南宋法常作品

在中國畫繪畫技法中，用墨線勾出輪廓線稱為骨法，所謂的“骨”指的就是墨線，不用墨筆勾出輪廓線，而是完全用墨或色渲染成，就稱為“沒骨法”。用沒骨法畫出來的畫就稱為沒骨畫，也稱為無骨畫。古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進行繪畫的，我們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。

沒骨畫法是中國畫技法的一個組成部分，是不勾墨線，直接以色彩塑造物象的畫法。在小寫意中，經常會用到這一技法，用點染的形式表現。沒骨點染是指先在筆端蘸，配好墨或色的濃淡，然后一筆或幾筆點出物象的一種繪畫手法。關于沒骨沒骨畫法關于小寫意王雪濤《鴛鴦圖》王雪濤《公雞》王雪濤《花鳥》關于小寫意王雪濤《花鳥圖》小寫意作品賞析小寫意作品賞析小寫意作品賞析小寫意作品賞析目錄壹課前準備與工具材料貳教學目標與重難點叁課程導入與引導肆繪畫步驟與范畫參考伍課程總結與老師點評壹課前準備與工具材料班級類型9-10歲教學時長120-150分鐘繪畫技法國畫的基本繪畫技法紙張類型、規格38*38cm熟宣卡畫筆類型、規格毛筆（大白云毛筆、狼毫勾線筆）其它材料練習紙、國畫顏料、墨汁、調色盤、筆洗（小水桶）、毛氈、吸水紙、課前準備與工具材料貳教學目標與重難點教學目標與重難點教學目標知識與技能1、了解國畫基礎知識，學習國畫小寫意的基本構圖與運筆技法；2、了解竹子的寫意技巧特點；過程與方法

通過由淺入深的逐步練習，學習竹子寫意畫的基礎畫法，并能獨自綜合創作。情感態度與價值觀感受國畫小寫意的藝術魅力，體會小寫意作品的意境之美，使學生了解中國傳統文化，激發學生對中國傳統文化的熱愛。教學重難點1、畫面構圖以及竹子的塑造表現方法。2、注意畫面的層次以及細節的點綴。叁課程導入與引導主題：竹石

梅蘭竹菊指：梅花、蘭花、竹、菊花。被人稱為“四君子”。品質分別是：傲、幽、堅、淡。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象征，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源于對這種審美人格境界的神往，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材，號稱花中四君子。竹子知識

竹子，常綠多年生植物，竹子有很多節，中間是空的，質地堅硬，種類很多，是種堅強的植物，有君子之稱，一生中僅開一次花。可制器物，又可做建筑材料。竹葉呈狹披針形，長7.5～16厘米，寬1～2厘米，先端漸尖，基部鈍形。竹子知識

中國竹子自古以來就被人們敬仰和偏愛，大部分人都喜歡在屋子里懸掛一幅竹子圖。一來裝飾家居；二來還可激勵和鼓舞主人要學竹子堅韌頑強的品格。竹子四季常青，竹竿剛勁、清新，生機盎然，蓬勃向上，當春風還沒有融盡殘冬的余寒，新筍就悄悄在地上萌發了，一場春雨過后，竹筍破土而出，直指云天。竹子秀逸有神韻，在古時就被文人喜愛并繪制成畫，是清正廉潔，謙虛淡泊，胸懷高尚的象征。竹子知識

竹子是文人墨客筆下的常客，他們借竹子來表現自己的真實性情，用竹子來說明自己的清廉高潔，不屈不撓。因此，國畫竹子甚至可以說是文人墨客的座右銘，大家似乎更愿意用筆墨來表現竹子的精神和品質。竹子圖片欣賞

接下來我們欣賞一些圖片，仔細看下竹子的外形有什么特點～竹子圖片欣賞竹子圖片欣賞大師筆下的竹子大師筆下的竹子

通過前面的學習，相信同學們對竹子的形態已經有了充分的了解，那么現在跟著老師一塊把竹子展現在你的畫紙上吧！肆繪畫步驟與范畫參考藤黃加花青，調出綠色，頓筆畫出一節節的竹子的枝干，然后畫出竹枝。注意穿插關系，及長勢。第一步繪畫步驟接下來畫竹葉，先畫濃竹葉，再畫淡竹葉。花青加藤黃調綠色，用不同濃度的綠色，以藏鋒的筆法畫出竹葉，注意穿插關系和大小區分。第二步繪畫步驟用更淡一些的綠色畫出竹葉，豐富層次。用淡赭石加墨，在竹子后面加上山石，稍微皴一下，豐富畫面，增加意境。第三步繪畫步驟用花青加上葉脈，增加細節。第四步繪畫步驟最后調整整體畫面細節，題字蓋章，完成。第五步繪畫步驟范畫參考基本的方法告訴同學們啦，同學們可