古詩詞歌曲《釵頭鳳》的演唱分析目錄TOC\o"1-2"\h\u10816古詩詞歌曲《釵頭鳳》藝術特征及演唱分析 112633摘要 123166前言 120149一、歌曲《釵頭鳳》的作品概況 225164（一）《釵頭鳳》作者簡介 222847（二）《釵頭鳳》創作背景簡介 26129二、歌曲《釵頭鳳》的藝術特征 31830（一）曲式結構簡潔明朗 313787（二）旋律的不和諧碰撞 431283（三）歌詞的精致與統一 611123（四）伴奏織體的多樣化 73531三、藝術歌曲《釵頭鳳》的演唱分析 829096（一）咬字吐字的把握 87638（二）氣息的協調控制 926796（三）含蓄內斂的情感表達 922015結語 1012469參考文獻 10摘要在今天的聲樂教學中古代詩詞藝術歌曲發揮著重要的作用。有許多歌曲都是由古詩詞改寫而成的，其中《釵頭鳳》是優秀古詩詞的代表作品之一，由作曲家周易根據陸游的詩詞創作而成，體現了中國古詩詞藝術之美。本文以歌曲《釵頭鳳》為研究分析對象，首先介紹了古詩詞藝術歌曲的發展概況以及詞曲作者，其次主要介紹了古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》的創作背景，最后介紹了《釵頭鳳》的曲式結構、歌曲的旋律、歌詞內容以及伴奏織體的變化。本文對《釵頭鳳》的藝術特色及演唱進行了深入分析，來更好地演唱古詩詞，并從中得到啟發和借鑒。關鍵詞：《釵頭鳳》；藝術特征；演唱分析前言古詩詞藝術歌曲在我國音樂教學中占有重要地位，學習古詩詞藝術歌曲，從一定角度來講也是弘揚我國優秀的傳統文化，提升個人的內在修養。中國傳統的古詩詞歌曲是把中國的古詩詞與曲調相結合的聲樂體裁，它融合了地域文化特色和時代特征的表達形式。古詩詞藝術歌曲中所選用的古典詩詞大多出自漢唐以來的詩歌、辭賦，大多出自中國音樂家之手，具有濃郁的中國文化特色。這些以中國傳統古代經典詩詞作為一個歌曲歌詞的作品，在表演中呈現出一種具有我們中國本土唱法、具有實現中國本土審美特色的風格形態。作品中具有中國特殊織體、調式、和弦、和聲教學形式的鋼琴伴奏，也與詩歌、曲調分析對比、結合后融于一體，呈現出一個中外文化結合的藝術表現歌曲魅力。一、歌曲《釵頭鳳》的作品概況（一）《釵頭鳳》作者簡介陸游，南宋時期著名文學家、史學家、詩人，一生創作了數百首經典傳統詩詞文化作品，廣為人們所傳頌，唐宋以來最為著名的詩人之一，《釵頭鳳》就是其中之一。《釵頭鳳》這首歌由美籍華人周易譜曲創作，周易對中國古典文學情有獨鐘，早年與張鴻喜合作創作了歌曲《春雨》，影響較好。然后，根據陸游的同名詩歌在2016年8月創作出了這首獨唱形式的藝術歌曲作品——《釵頭風》在古詩詞藝術歌曲中產生了很大的影響。陸游的這首詩詞文化經過周易的音樂進行演繹后廣為傳唱，周易所創作的歌曲《釵頭鳳》也成為我們傳唱最廣的古詩詞藝術歌曲版本。（二）《釵頭鳳》創作背景簡介《釵頭鳳·紅酥手》大約于陸游陸游，南宋著名愛國詩人、文學家，是我國文學史上成就卓越者之一。三十歲左右所作，記述了詞人與恩愛的原配夫人唐婉由于種種阻礙而被迫分離多年后，偶然在沈園相遇的情景。多年未見，相思之情涌上心頭，惆悵不已，陸游隨即在沈園墻上題下了這一首催人淚下的傳世佳作《釵頭鳳·紅酥手》，把眼前人、事、景融為一體，再將悔恨交加的心情融于詞中，描繪出一副凄美悲切的情景。唐婉讀后也作了一首《釵頭鳳·世情薄》相答，抒發了兩人怨恨愁苦而又難以言狀的凄楚癡情柯映璇：《釵頭鳳》的音樂分析與演唱研究[D].重慶，重慶師范大學，陸游，南宋著名愛國詩人、文學家，是我國文學史上成就卓越者之一。柯映璇：《釵頭鳳》的音樂分析與演唱研究[D].重慶，重慶師范大學，2019。二、歌曲《釵頭鳳》的藝術特征（一）曲式結構簡潔明朗周易作曲的《釵頭鳳》曲式結構簡潔明了，沒有使用太多的技巧，該曲調式為b和聲小調，速度為慢速、柔板、寧靜地，以2/4拍和3/4拍為主，曲式結構是單一的一段體曲式，全曲共41小節，其中前奏部分占10小節。歌曲前奏中速度為慢速柔和，主歌部分（11-18小節）（19-32小節）引子是從弱起開始進行，節奏工整，具體曲式結構和歌詞分布圖如下：曲式結構及歌詞分布圖前奏a1a2b1b2+重復句前段（半終止）尾聲（終止）小節數1—1011—1415—1819—2223—3233—3536—41節拍2/4、3/4拍調性b和聲小調歌詞紅酥手，黃藤酒滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄一杯愁緒，幾年離索錯！錯！錯！春如舊，人空瘦淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣山盟雖在，錦書難托莫！莫！莫！該作品用結構簡潔明朗的發展方式表現，以最簡單的的方式構造，力求用簡潔明了的樂曲刻畫出陸游“情到深處，悲痛無奈又悔恨”的情感。雖然歌曲尾聲的處理很簡單，但還是可以清楚地表達出作者的用心，呼應了詞作者最后的情感升華，并增加了歌曲的深度和內涵，前段（33-35）小節和尾聲（36-41）小節，與前奏首尾相呼應。三連音的節奏類型，和聲方面進行上屬七到主和弦進行終止，旋律曲折含蓄，曲式簡潔明了，整首作品的長度和比例運用的恰到好處，音樂形式緊湊連貫、樂曲旋律波瀾起伏、內容表達合理準確、情感抒發準確到位，能夠引起聆聽者的共鳴。在改編中國傳統古詩詞藝術歌曲的形式上，作者進行了創新，他將個人的學習經歷和喜好以和聲小調的形式創作這首《釵頭鳳》而并不是以民族羽調的傳統方式進行作曲。這種創作模式雖然與現有的風格不同，但是絲毫沒有影響整段樂曲與詞作的完美融合。西洋風格的引入給整個曲式煥發出了閃亮的光彩，令人耳目一新。在這樣的創作方式下，歌曲中的音樂與歌詞之間的碰撞更加傷感、愁怨和無可奈何。（二）旋律的不和諧碰撞在歌曲的上闋“紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳”，歌曲的開頭以及結尾都用到了協和音程V級和1級，其情緒憂郁痛苦，表現出作者矛盾的思想感情。代表“母親”角色的“東風”，是不協和音程—i56兩處不協和音程將詞作者自己內心世界最為悲痛之處表現得淋漓盡致，“一懷愁緒幾年離索”重復了一遍，強調了詞作者的無奈之情，在結束句前的標志性7連音也轉換為6連音，也預示著一切將逐漸走向終結的傾向。譜例一：第11小節到第15小節在上一個片段最后一句，“錯，錯，錯”，三個“錯”字一個接一個地出現，間隔是v-v9/v-v，從v開始，在中間轉到v，最后回到v的水平，從第33小節開始，伴奏徘徊在v-v9之間，第38小節回到第一級，然后到第I6級，最后到第v7-i級。這種互相銜接，連續不斷的不和諧音程的安排和發展，使歌曲充滿了現代風格。有幾個振奮人心的和弦穿插其中，就好像我們可以看到在他剛和妻子離婚時輾轉反側，一種不適感，一種經過一段時間的洗禮后恢復的平靜感，然后，七年后，重新與他的前任聯系，觸發了他無法再隱藏的痛苦和情感，最終接受了情感變化的現實。譜例二：第31小節到第35小節（三）歌詞的精致與統一歌詞是全曲的靈魂所在，也是記錄兩人愛恨離別的關鍵之處，詞的上闕，主要講述兩人美好婚姻之后的幸福生活的回憶和最終被迫分離的無奈與痛苦。詞的下闕主要描寫詩人與唐婉相愛，卻不能同甘共苦的生活。詞中的“紅酥手，黃滕酒，滿城春色宮墻柳”中的“紅”“酥”二字描繪出了唐婉遞酒時美麗的姿態，陸游運用的這個襯詞也表現出了唐婉的“內心美”是詞人對往昔美好愛情的回憶，下闕的”春如舊”與上闋的“滿城春色”相呼應，盡管春天的景色的出現依舊和以前一樣都是春意盎然，但如今已經物是人非了。上闋唐氏“紅酥手”如今“人空瘦”這里的對比描寫表現了“幾年離索”給原本亭亭玉立的唐婉帶來了身心上的傷害。經過“東風”的無情摧殘，原本憔悴的面容變得更加消瘦，可以看出這些年唐婉也是對陸游充滿了相思之情。第三句“滿城春色宮墻柳”又將這幅“夫妻”把酒圖賦予了一個生機勃勃的背景。然后急轉直下，“東風惡，歡情薄”這幾個字反映出詩人再也無法欺騙自己，隱藏內心的情感，此時“歡情薄，一懷愁緒，幾年離索”的情緒進一步爆發，夫妻分離、婚姻破碎、愛情破裂，充滿惆悵，離別這幾年生活的孤獨，使陸游感到心碎和遺憾。下闕詩人用一“透”字來表現唐氏內心的痛苦，淚水浸透了手帕，露出了唐婉內心的痛苦。“桃花落”對應著上闋中的“東風惡”，其中，桃花代表著唐婉亭亭玉立的形象，“東風”將桃花狠狠摧殘，原本綻放的桃花經過東風的摧殘散落一地，隨風飄揚，詩人的心境也像閣樓和池塘一樣荒蕪。最后的“錯、錯、錯!”一字三疊，錯誤、錯落、更是一種錯責，連續三個“錯”字可見陸游內心的痛苦。“莫，莫，莫”，罷了，罷了，罷了！言猶未盡，卻無能為力，整個詞以深深的嘆息結束。（四）伴奏織體的多樣化《釵頭鳳》的伴奏織體設計注重音樂的藝術性，有助于音樂情感的發展。作品中僅使用一架鋼琴作為伴奏樂器，不僅有助于演唱者更深入地理解作品，還能讓觀眾在欣賞歌曲的同時想到曲作家在和弦、復調、音樂表演上進行了巧妙的設計。作品采用三段式設計，高音的分解和弦、中音的復調和低音的長音構成三部分，低音的長線和高音的分解和弦構成歌曲的和弦方向，而中音復調旋律的穩步發展為作品增添了維度和藝術性，使作品在織體上的表現更具多樣性，增強了音樂的表現力。歌曲《釵頭鳳》只有41小節，序曲的第一部分有11小節。我們可以看到作曲家非常重視主旋律的介紹，就像在嘆息著自己的命運。譜例三：第1小節到第5小節在這部作品中，伴奏織體的不規則對位經常出現，比如下闕的結尾39-42小節的旋律部分以簡單的長音結尾，伴奏織體采用分解式，左手十六分音符逐漸下行，右手三連音下行模進，左右雙手不對稱配合，依然延續著陸游的不甘和痛苦的情緒。譜例四：第37小節到第42小節三、藝術歌曲《釵頭鳳》的演唱分析（一）咬字吐字的把握在歌唱中語言是極為重要的，它是歌唱的基礎，歌聲是字與聲的完美結合。要想用美聲唱法唱好中國作品，必須在語言上努力，結合漢語的特點，加上發音的方法，把歌曲的每一個字的字音、字頭、字尾的歌詞唱得清晰準確，不僅要讓聽眾能聽懂，能聽清，理解，還要用語言表達真摯的感情。如果想唱好每一個字，必須在發音的過程中做到干凈利落，嘴唇、牙齒、舌頭、喉嚨應該在創造良好的發音條件方面發揮積極作用。古詩詞《釵頭鳳》韻腳多變，多壓在韻母上，所以在學習演唱時對于不常用的母音要進行專門的針對練習。隨著情緒進一步的發展，歌唱也要像說話一樣，根據發音準確、清晰、全面、有力地進行。在演唱中，要把元音拉長到最后，嘴要放松，要自然張開，這樣才能使嘴松而字不松。歌曲最后，第一段“錯！錯！錯！”和第二段“莫！莫！莫！”在演唱時，注意詩詞表達的意思，要用嘆氣的方法來咬字，用陸游的愛情悲劇來表達歌曲的整個情感基調。這在作品的演繹上起到了至關重要的影響作用。在這首作品中還要特別注意六連音和七連音的部分，如“藤、墻、城、離、空、綃、池、難”每個音都要清晰干凈，每個字都要做到歸韻到位，初學階段應多加慢練，讓字與音能夠完美相融。演唱高音區時，如“離、難”，容易造成喉部位置不穩，聲音造成擠壓，這時我們應該保持腔體打開的狀態，做好以氣息為支持把韻母送出去，氣息下沉，喉嚨放松，保持樂句的連貫以及最后的收音。（二）氣息的協調控制氣息是演唱一切歌曲的基礎和前提，要注重氣息的流動性與靈活性，做到柔韌有余、自然到位。中國古代詩詞注重韻律，歌唱的同時不應失去吟唱的魅力。要做到這一點，你需要努力學習多音節詞匯，此外還要保證呼吸的靈活性，這樣每個聲音才能均勻分布，向前推進，或逐漸變細。這些都要求我們演唱者可以準確把握每一個字的音律進行分析并準確的演繹。歌曲《釵頭鳳》所涵蓋的內容豐富，對演唱者的要求較高，需要演唱者在演唱過程中，在前奏部分立刻進入狀態，準備演唱。在歌唱過程中，慢慢吸氣，緩緩唱出。要求演唱者在演唱時自覺地控制聲音，同時要掌握好氣息，良好的氣息對控制聲音有促進作用，這樣才能更準確地表達歌曲的音樂意境，增加演唱的整體效果。音樂旋律主要表現在給人一種溫柔、長久的美感。在保持呼吸流動性的同時，要注意不要超過音調的柔和度，這會導致呼吸的增加。連續唱七音，連續唱六音，呼吸自然流暢，每聲都能唱清楚。課后練習要放慢唱速，唱句，在唱這首歌時首先要保持良好的氣息支撐，使呼吸順暢自然，給人一種溫柔、悠揚、自然的美感。第二，我們要控制聲音的音量。只有唱弱才能突出聲音更強的力量，才能更好地把聽者情感氛圍推向高潮，強大的氣息對控制聲音的強弱也有一定的控制作用。古詩詞藝術歌曲的培育和推廣不亞于其他流派的歌曲。在氣息方面，古代詩詞藝術歌曲的發展。對演唱者提出了更高的要求，因此被稱為“意境”。（三）含蓄內斂的情感表達對于很多聲樂學習者來說，想要演唱好一首歌，尤其是這首有意義的古詩詞藝術歌曲，一定要充滿情感，沒有感情的演唱是無法打動聽眾的。《釵頭鳳》歌曲描寫的是一種悲慘愛情生活，這首歌著重表達和分析了作者對失去愛人的悲痛之情，在這種背景下，需要演唱者在整首歌的基礎上采用自然、悲傷且深沉的演唱風格進行演繹。歌曲一開始，就有一個很長的前奏，就是創作引導我們進入歌曲的具體意境。每首歌詞的開頭都很弱，歌詞的第一段是為了回憶往昔的美好場景，所以在演唱的時候，要用說話的語氣來畫一幅春暖花開的畫卷。第二段是作者感情的表達，在高潮部分，旋律更加有動感和張力。所以在演繹這部分時，學生情緒管理需要飽滿。作曲人在進行歌曲創作的時候，充分了解了詩人當時的社會處境，把握住了作品的情感基調進行主要的創作，用詩人的情感創作出更加生動具體的歌曲旋律，才能夠表達出自己的情感基調。因此，周易在設計音樂形式時，采用最簡單的方式和最純粹的情感打動觀眾，處處流露出自己的真情實感。結語《釵頭鳳》是周易先生與詩人陸游共同創作的一部中國古典詩歌改編的現代藝術杰作。它短小精悍，情感樸實。作曲家獨特的現代作曲技法結合古詩詞的韻味，溫文爾雅，耐人尋味，值得研究和學習。在本篇論文中可以通過對其創作背景、創作特征、演唱處理、以及個人對歌曲的演唱心得體會作了這樣一個簡要的探析，無論是從旋律、節奏、伴奏織體還是詞與曲的關系，周易先生都采用了較為新穎的寫作技法，最后我們依據自己演唱的實踐活動經驗和借鑒歌唱家們的演唱視頻，談了他們認為在演唱《釵頭鳳》歌曲要注意的方方面面。學習古詩詞藝術歌曲還要求歌唱家不僅要有雄厚扎實的演唱功底，更要有較高的文學修養和音樂審美。在正確表達語言和音符的情況下，我們也應該學會深入挖掘歌曲的更深層次的藝術內涵，探索音樂中的神奇之處。參考文獻[1]吳瑕：宋代曲子的形成與發展一兼析陸游與唐琬的《釵頭鳳》[J].牡丹江師范學院報，2004(02)：107-108。[2]王希若：中國古詩詞藝術歌曲的審美意蘊[J].齊魯藝苑，2007(06)：