三再別康橋課文分析《再別康橋》是我國現代著名詩人徐志摩的代表作之一。康橋，是英國著名的劍橋大學所在地，1921年春，徐志摩入倫敦劍橋大學當特別生。1922年10月學成回國。他在《我所知道的康橋》中說：“在星光下聽水聲，聽近村晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最神秘的一種：大自然的優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈。”康橋開啟了詩人的性靈，喚醒了久蟄在心中的詩人的情懷。他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）他把康橋當作他“生命的源泉”，“精神的依戀之鄉”。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。1928年秋，徐志摩重游英國，一個傍晚，他一個人悄悄來到了久別的母校，漫步于寂靜的校園，懷念逝去的美好歲月。但斗轉星移，物是人非，沒有人認識他，滿腔的熱情和對母校的眷戀之情無以傾訴。前來尋夢的詩人，悵然若失。乘船歸國途中，詩人揮筆寫下了這首傳世之作。他將自己的生活體驗化作縷縷情思，寄托在所抒寫的康橋美麗的景色里，在一詠三嘆、回環往復中，一種揮之不去、含著淡淡憂愁的離情別緒始終縈繞心頭。全詩宛如一曲優雅動聽的輕音樂，詩中優美的意境、流動的畫面、和諧的韻律無不給人以美的享受。第1節，寫詩人作別母校時的萬千離愁。起筆三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，詩人不愿驚動他心愛的母校，不愿打破她的寧靜與和諧，只想悄悄地與康橋作依依惜別。“作別西天的云彩”，不僅點明了離別的時間，而且展現了廣闊的空間，劍橋在霞光籠罩之中，更顯秀麗。輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，沒有一點點喧嘩，短短的四句詩映照出了一個寧靜的夕陽晚照的黃昏，營造出寧靜和諧的意境，詩人的感情溫柔細膩，詩歌節奏輕緩、徐舒，為全詩奠定了輕柔纏綿的基調。第2節至第6節，描繪劍橋迷人的風光，抒發詩人無限的眷戀之情。第2節，寫康橋岸邊柳樹倒映在水中的景象。夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金色，那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。詩人摯愛康橋，他的深情融注在康橋的一草一木之中，所以河畔的金柳才分外柔媚、美麗，而且透出靈性。將“河畔的金柳”大膽地比作為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人，也浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。第3節，寫康河的水草。“青荇”隨微波起伏，仿佛在向詩人點頭致意，使得詩人情不自禁地“甘心做一條水草”。感情由熱愛康河發展到戀戀不舍。“招搖”二字寫出了康橋對詩人的歡迎態度。“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子，用它修飾“招搖”，不僅增強了水草的逍遙自在的感覺，還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕涌，水質清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景！“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”“甘心”二字寫出了詩人對康橋永久、熱烈的愛戀。據此，我們就可以理解作者詩句的含義和詩人強烈的情感體驗：“招搖”的水草讓人有親近的愿望，而“油油的”，讓你感覺到它生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在，正是詩人心向往之的境界。第4節，寫榆樹下的清潭。“榆陰下的一潭”指拜倫潭，詩人留學期間經常去那里讀書、乘涼、遐想。依依不舍的并不限于康河的自然景觀，更重要的是這里曾經有過的一段美好的生活，就像彩虹一樣絢麗多彩。這里的“夢”是對過去生活的真實寫照，暗含了對逝去的美好生活的無限眷戀之情。這三節，披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，榆陰下的水潭一一映入眼底，詩人的情感通過恰當的意象表現得淋漓盡致。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象征。第5節，寫詩人尋夢的意愿。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到“青草更青處”尋找“彩虹似的夢”，“在星輝斑斕里”放聲高歌。“尋夢”“放歌”是由美景所誘發出來的，是情不自禁的，詩人的感情達到了高潮。作者對美好自然的熱愛，對康橋的癡迷，在這里表現得淋漓盡致。第6節，是一個過渡，過去的一切都已流逝了，眼下就要告別康橋，情到深處，深沉的愛戀變為沉默無語。康橋的美景激起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的強烈沖動，但在青草更青處，詩人“在星輝斑斕里放歌”的愿望終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的夢寧靜而和諧。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依的別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境。第7節與開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏與第一節相同，但以詞句的變換融入更多的離別哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情于“沉默”“輕輕”“悄悄”中表現了出來。“不帶走一片云彩”是詩人在經歷了康河的漫溯后產生的靈性，是其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，并在出人意料的奇想中，透出了詩人的個性美。至此，全詩也在回環往復中形成了一個美麗的圓形抒情結構，在藝術上達到了很高的境地。這首詩的表達技巧是：1.別出心裁、不落俗套的構思首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻是“西天的云彩”，給人清新飄逸之感。其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽衣頓足，總帶有“傷離別”的味道。而這首詩以“輕輕”“悄悄”“沉默”營造了一種寂然無聲的氛圍，排除了因“傷別”而產生的沉重感，情感基調哀而不傷，增加了浪漫飄逸的成分。第三，獨具特色的意象選擇。一般情況下，“告別”當有送行的人，詩人的眼中會看到高樓大廈、車水馬龍，但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“青荇”“星輝”等自然景物，給人一種清新感。整首詩作者的情感隨景物變化起伏，有淡淡的哀愁，有無限的向往，有高歌的沖動，有無奈的傷感，有揮手的瀟灑，以此表達出對康橋“濃得化不開”的感情。2.色彩紛呈的畫面美“詩中有畫，畫中有詩”是中國傳統詩歌的理想境界，《再別康橋》就是一幅美麗的畫卷，而詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的畫面，給人視覺上美的享受。畫面美表現之一，是詩人使用了色彩較為綺麗的詞語，創造了生動美好的意境，如“金柳”的“金”既描繪了夕陽之美，也表現了詩人愛與美的感情，詩人把金柳比成新娘，這個色彩繽紛的“新娘”高貴嬌羞地立在了詩人面前，詩人篤愛康橋之情在這美好的形象中包孕著，滲透著。畫面美表現之二，是詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”等，使每一幅畫面都鮮明可感，溫潤動人。3.韻律和諧的音樂美全詩共七節，每節四行，每行兩到三個節拍，節奏非常鮮明；每節二四行押韻，而且每節都自然換韻，讀來抑揚頓挫，朗朗上口；整齊中富于變化，使全詩充滿了錯落有致的美感。“輕輕”“油油”“悄悄”等疊字的使用，“艷影”“榆陰”“清泉”等雙聲詞的使用，“蕩漾”“招搖”“斑斕”等疊韻詞的運用，增強了詩歌的音韻美，使整首詩物我交融、聲情并茂，富有節奏感，讓人產生如見其人，如臨其境的審美效果。全詩語言清新秀麗，節奏輕柔婉約，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的行板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。教學建議1.本課可用一課時教讀。2.加強誦讀。首先要讀熟，形成對詩歌的整體感知。教師應做誦讀提示，提示節奏和停頓、語氣的輕重緩急，注意詩歌的韻腳，幫助學生準確地把握朗誦的節奏韻律，在欣賞詩歌音樂美和建筑美的同時，感受并讀出詩人的情感。其次，要讀懂，體會作者的思想感情。教師應通過背景資料，讓學生了解徐志摩在康橋的“夢”和“理想”以及作者的康橋情結；由此尋找到分析詩歌情感的突破口，理清作者情感變化發展的過程，體會作者對康橋深深的熱愛和眷戀之情，加深對作品的理解。再次，要讀透，領悟作者高超的寫作手法。教師還應適當點撥，引導學生品讀字句，體會各種修辭手法的精妙；重點把握作者是如何通過景物的描寫來表達自己的情感的，教師引導學生分析景與情的內在關系，體會詩歌的意境之美。3.這首作品中蘊含著大量的美的因素，教學時，教師應引導學生帶著一定的感情色彩，對這些美的內容進行欣賞、品味，使學生受到美的熏陶，豐富學生的審美體驗，如從題材入手賞析詩歌的情感美，從章法入手賞析詩歌的結構美，從語言入手賞析詩歌的音樂美，從意象入手賞析詩歌的意境美。參考資料1.作者簡介徐志摩（1897—1931），浙江海寧人。現代詩人、散文家。名章垿，筆名南湖、云中鶴等。1910年，徐志摩入杭州府中學堂，開始接受“新學”。1916年入北京大學法科。1918年赴美國學習銀行學。1921年春，徐志摩入倫敦劍橋大學當特別生。劍橋大學兩年的英國資產階級教育，給予他很深的影響，并由此形成了他的世界觀與政治理想。在英國19世紀浪漫主義詩歌及其他西洋文學的熏陶下，他從1921年開始創作新詩，“詩情真有些像是山洪爆發，不分方向的亂沖”（《猛虎集》序），1922年10月回國。12月起，在《學燈》（上海《時事新報》副刊）、《小說月報》和《晨報副刊》上大量發表詩文；參加由回國的英美留學生及其他人組成的“聚餐會”。隨后，在“聚餐會”基礎上由他提名成立“新月社”，并加入了文學研究會。1924年，又與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》周刊，并任北京大學教授。1925年，第一本詩集《志摩的詩》出版。1925年10月至1926年10月，主編《晨報副刊》。1926年4月至6月，在《晨報副刊》上主編11期《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，對新詩的藝術發展產生過很大影響。1927年春，與胡適、邵洵美等籌辦新月書店。9月，第二本詩集《翡冷翠的一夜》出版。秋后，任上海光華大學、東吳大學教授。稍后，又任上海大夏大學、南京中央大學教授，并兼任中華書局編輯。1928年3月，《新月》月刊創刊，他一度擔任該刊主編。1928年9月至11月，他再度歷游英國、美國、日本和印度。1931年1月，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊。8月，第三本詩集《猛虎集》出版。1931年11月19日，徐志摩因飛機失事遇難。第四本詩集《云游》后由陳夢家編輯出版。徐志摩的詩大都是抒情詩，他善于用細膩的筆觸表現豐富復雜的情感。徐志摩還致力于創造一種建筑在現代漢語基礎上的新的詩歌語言，他的詩，如《殘詩》《偶然》《再別康橋》，語言自然、純熟，既是地道的口語，又經過藝術的提煉，獨具清瑩流麗的情致。他的散文成就可與詩歌媲美，由于較少形式上的束縛，更易表現他奔放不羈的情感，其中《自剖》《想飛》《我所知道的康橋》《翡冷翠山居閑話》都是久經傳誦的名篇。徐志摩的著作，除前面提到的詩集外，有散文集《落葉》（1926）《自剖》（1928）《巴黎的鱗爪》（1927）《秋》（1931），小說集《輪盤》（1930），戲劇《卞昆岡》（1928，與陸小曼合作），日記《愛眉小札》（1936）《志摩日記》（1947）。譯著有《渦堤孩》（1923）《死城》（1925）《曼殊斐爾小說集》（1927）《贛第德》（1927）《瑪麗瑪麗》（1927，與沈性仁合譯）。1948年商務印書館排印《志摩遺集》5集8卷，校樣本今存北京圖書館。陳從周1948年編印的《徐志摩年譜》，上海書店1981年復印。臺北遠東圖書公司1974年出版有梁實秋的《談徐志摩》，臺北聯經出版事業公司1979年出版梁錫華著《徐志摩新傳》。（選自《中國大百科全書·中國文學》，中國大百科全書出版社1988年版，有刪改）2.中國現代詩歌和新月詩派我國詩歌發展到“五四”時期，在形式、內容等方面都發生了巨大變化。詩人們向西方自由體詩學習，突破了中國古代格律詩的限制，按照詩人要表達的思想感情，用現代口語自由地表達，于是出現了自由體詩，一般稱為新詩。中國現代文學史上的第一部詩集是著名詩人胡適的《嘗試集》。最早的新詩流派是以現代著名詩人郭沫若為代表的“自由詩派”，他的代表作是詩集《女神》，名篇《鳳凰涅槃》是一首象征意味強烈的佳作。我國新詩在郭沫若《女神》出版后形成了自由體風行一時的局面，但接著就興起了以聞一多、徐志摩為代表創作的新格律詩。他們最早提倡新詩格律化，認為詩終須講究節奏韻律，不能過分直白松散，并在創作上取得了卓越成績。新月社的活動始于1923年的北京，主要成員包括胡適、梁實秋、徐志摩、聞一多、陳源等，多系英美留學生。這一大批有才華、有成就的文人，又以提倡格律詩而獨樹一幟，形成了現代詩史上一個重要的詩歌流派，人稱“新月詩派”。代表作有徐志摩的《再別康橋》，聞一多的《紅燭》《死水》等。為新月社詩歌理論作出了最重要貢獻的是聞一多，他曾系統地提出了新格律詩的理論，認為詩是“做”出來的，主張戴著格律的鐐銬跳舞，并提出了著名的“\o"三美"三美”主張，即“音樂的美”（\o"音節"音韻節奏）、“繪畫的美”（詞藻選用）、“建筑的美”（節的勻稱和句的均齊）。（根據有關資料整理）3.《再別康橋》的詩意美在中國新詩史上，徐志摩是位毀譽不一的詩人。客觀地說，他的詩參差不齊好壞不一，他對藝術形式的追求以及他的詩歌主張，很大部分是純藝術的追求和帶有濃厚的唯心主義色彩，但是，我們不能不承認他的詩含有較高的美學價值。如果你讀他的詩，你不能不驚嘆詩人詩的觸角之靈敏，驚嘆詩人對于自然細致入微的觀察以及捕捉形象的本領，驚嘆詩人豐富的想象以及比喻的新奇，驚嘆詩人構思的精巧和高度的藝術表現力，驚嘆詩人精深的音樂修養和繪畫藝術的造詣……總之，讀了他的詩，你便會覺得他的詩很美。《再別康橋》，是詩人徐志摩最重要的代表作。這首使詩人獲得巨大聲譽的詩作，就其思想內容而言，的確沒有什么重要的東西，只不過是表達一種極平常極普通的離情和那種微波似的輕煙似的別緒，并無什么深刻的思想意義，我之所以喜愛這首詩，是這首詩的藝術美、詩意美。這首詩的藝術美，表現是多方面的：感情真摯，形象生動、鮮明，語言優美洗練，十分注意詩的結構、形式的美和音樂美。如整首詩詩行長短構成一種參差錯落、舒緩有致的聲調，而詩的開頭和結尾重疊、復沓，加強了詩的節奏感和旋律美，增強了詩的音樂性。這首詩的語言，也是獨具特色的。我曾讀過徐志摩的散文《我所知道的康橋》，應該說這篇散文的語言是美的、生動的、準確的，但這種語言的生動、準確和美，主要是摹寫，而在《再別康橋》里，已沒有康橋的真實、具體、完整的圖景，而只有從中提取的感覺和想象化了的意象，語言對意象的外部形態，也都是輕輕觸及之后馬上轉化為心靈和情感反應，轉化為主觀想象和內心獨白。同時，這首詩還具有豐富的聯想性、意味性，它不僅通過意象來暗示和表現情感，還借助音樂節奏來加強和推動它，因此，這首詩的語言，不僅具有高度情感價值和意義的暗示性，也充滿視覺美和節奏感。然而，在構成詩的藝術美的諸因素中，至關重要的卻是詩的意境美。如果詩的意境不美，盡管你有美的形式、美的語言、美的旋律，它也不會給人以真正的美感，也不會具有詩的藝術美，從而也就失去了詩意美。詩是很講究意境的。所謂煉句不如煉字，煉字不如煉意，詩貴意境等，就是講詩的意境的重要性。何謂意境？意境就是詩人對社會現象和自然現象感受以后產生的一種情懷，它的全部奧秘即是外部世界即境的心靈化與內部世界即意的具象化。意境的形成，是詩人的思想感情對客觀事物本質的認識不斷深化的具體表現；而意境的創造，則是詩人為源于生活的情意尋找一個更為典型的藝術環境的藝術實踐。詩人徐志摩在《再別康橋》中對詩的意境是苦心經營和刻意追求的。在詩中，詩人將自己多年對母校的感情，濃縮在凝練的詩句中，融化到一些富有個性特色的形象和想象中間。由于詩人巧妙地把氣氛、感情、形象三者融合為一，因而造成一個色彩鮮明、線條清晰、勻稱柔和的境界。你看，在詩人眼里，那河畔夕陽中的柳條被鍍上了一層富麗而又嫵媚的金色，在微風里輕輕搖擺，婀娜多姿的影子倒映水中，仿佛一位艷美絕倫的新嫁娘，這新娘的艷影，在水中蕩漾，也在詩人心中蕩漾。在詩人眼里，那柳陰下波光瀲滟的清泉，沉淀著詩人像彩虹一樣絢麗迷人的夢。可謂融情入景，把那如水中月、鏡中花一般的“彩虹似的夢”描繪得多么形象、鮮明，仿佛伸手就可以攬到似的。于是，