藝校美術拍攝造型課程設計一、課程目標

知識目標：

1.學生能夠理解并掌握拍攝造型的基本概念，包括光影、構圖、色彩等元素在美術拍攝中的應用。

2.學生能夠了解不同拍攝造型技巧在美術作品中的表現效果，如人像、風景、靜物等。

3.學生掌握拍攝造型相關的美術史知識，了解不同時期、不同流派拍攝造型藝術的特點。

技能目標：

1.學生能夠運用所學拍攝造型技巧進行創作，提高拍攝技術及審美能力。

2.學生能夠通過拍攝實踐，掌握拍攝過程中的光線、角度、背景等要素，提升畫面表現力。

3.學生能夠運用拍攝造型技巧表達自己的創意和情感，形成具有個性的美術作品。

情感態度價值觀目標：

1.學生通過拍攝造型課程，培養對美術攝影的興趣和熱情，提高審美情趣。

2.學生在學習過程中，學會尊重他人作品，培養合作精神和團隊意識。

3.學生能夠關注社會現象，通過拍攝造型作品傳遞正能量，弘揚社會主義核心價值觀。

課程性質：本課程為藝校美術課程，注重實踐性與創新性，旨在提高學生的拍攝造型技能和美術素養。

學生特點：藝校學生具有一定的美術基礎和創作能力，對新鮮事物充滿好奇，喜歡動手實踐。

教學要求：結合學生特點，注重理論與實踐相結合，充分調動學生的主觀能動性，培養其創新精神和實踐能力。通過課程學習，使學生達到以上設定的知識、技能和情感態度價值觀目標，為后續美術攝影創作奠定基礎。

二、教學內容

1.拍攝造型基本概念：光影、構圖、色彩在美術拍攝中的應用，以及拍攝造型藝術的歷史發展。

-教材章節：第一章“拍攝造型藝術概述”

2.拍攝技巧及實踐：

a)人像拍攝：人物表情、姿態、光影效果的把握。

b)風景拍攝：自然景觀、季節變化、光影與色彩搭配。

c)靜物拍攝：物體擺放、光影處理、畫面構圖。

-教材章節：第二章“拍攝技巧與實踐”

3.拍攝造型創作：

a)創意構思：激發學生創意思維，進行拍攝主題設定。

b)拍攝實踐：運用所學技巧進行拍攝，注重畫面表現力。

c)作品分析：評價與鑒賞，提高學生審美能力。

-教材章節：第三章“拍攝造型創作與實踐”

4.拍攝造型作品鑒賞：

a)分析經典拍攝造型作品，了解不同時期、流派的特點。

b)學會尊重他人作品，培養審美情趣和鑒賞能力。

-教材章節：第四章“拍攝造型作品鑒賞與分析”

教學內容安排與進度：

1.第1-2周：拍攝造型基本概念及歷史發展。

2.第3-4周：人像、風景、靜物拍攝技巧及實踐。

3.第5-6周：拍攝造型創作與實踐。

4.第7-8周：拍攝造型作品鑒賞與分析。

三、教學方法

1.講授法：

-對于拍攝造型基本概念、歷史發展和理論知識，采用講授法進行教學，為學生奠定扎實的理論基礎。

-結合教材內容，通過生動的案例和圖片，提高學生對理論知識的理解和記憶。

2.討論法：

-在人像、風景、靜物拍攝技巧及實踐環節，組織學生進行小組討論，分享拍攝心得和技巧。

-引導學生從不同角度分析拍攝作品，培養批判性思維和審美鑒賞能力。

3.案例分析法：

-通過分析經典拍攝造型作品，使學生了解不同流派、時期的拍攝風格，提高審美水平。

-鼓勵學生從案例中總結規律，學會運用到自己的創作實踐中。

4.實驗法：

-針對拍攝造型創作與實踐環節，組織學生進行拍攝實驗，親自動手實踐，提高拍攝技能。

-引導學生嘗試不同的拍攝手法和創意，培養創新精神和實踐能力。

5.互動式教學：

-鼓勵學生在課堂上提問、發表觀點，教師及時解答，增進師生互動。

-創設情境，讓學生在互動中掌握拍攝造型技巧，提高課堂氛圍。

6.線上線下相結合：

-利用網絡資源，開展線上線下相結合的教學模式，拓展學生學習空間。

-通過線上平臺，分享優秀作品和教學資源，方便學生隨時學習、交流。

7.情境教學法：

-創設真實或模擬的拍攝場景，讓學生在情境中學習、體驗，提高學習興趣。

-通過情境教學，引導學生關注社會現象，培養學生的社會責任感。

8.作品展示與評價：

-定期組織作品展示，讓學生互相評價、學習，提高創作能力。

-教師對作品進行點評，指出優點和不足，引導學生不斷進步。

四、教學評估

1.平時表現：

-評估學生在課堂上的參與程度、提問回答、小組討論等表現，占總評的30%。

-關注學生在實踐環節的積極性、合作精神、創作態度等方面，給予客觀評價。

2.作業評估：

-布置與課程內容相關的作業，如拍攝練習、作品分析報告等，占總評的30%。

-對作業進行詳細批改，指出學生存在的問題，給予指導性建議，幫助學生提高。

3.考試評估：

-設定期中、期末考試，測試學生對拍攝造型知識的掌握程度，占總評的40%。

-考試內容包括理論知識和實踐技能，以選擇題、簡答題、實踐操作等形式進行。

4.作品展示評價：

-組織作品展示活動，邀請師生共同參與評價，占總評的20%。

-評價標準包括創意構思、拍攝技巧、畫面表現等方面，鼓勵學生展現個性和創新。

5.過程性評價：

-關注學生在學習過程中的進步，定期進行訪談、觀察，了解學生學習需求，調整教學方法。

-對學生在拍攝實踐中的點滴進步給予肯定，提高學生的自信心和積極性。

6.自我評價與反思：

-鼓勵學生進行自我評價，反思學習過程中的優點和不足，促進自我成長。

-教師指導學生制定針對性的學習計劃，提高學習效果。

7.家長評價：

-家長參與學生作品展示活動，給予評價和建議，促進學生全面發展。

-家長評價作為輔助參考，幫助學生建立良好的家庭學習氛圍。

8.綜合評估：

-結合平時表現、作業、考試、作品展示等多種評估方式，全面反映學生的學習成果。

-評估結果作為學生課程學習的最終評價，為學生提供反饋，指導未來學習方向。

五、教學安排

1.教學進度：

-本課程共計16周，每周2課時，共計32課時。

-第1-2周：拍攝造型基本概念及歷史發展。

-第3-4周：人像、風景、靜物拍攝技巧及實踐。

-第5-6周：拍攝造型創作與實踐。

-第7-8周：拍攝造型作品鑒賞與分析。

-第9-16周：復習、鞏固所學知識，進行拍攝實踐和作品創作。

2.教學時間：

-每課時45分鐘，確保學生在有限時間內充分吸收和理解教學內容。

-課間休息10分鐘，便于學生調整狀態，提高學習效果。

3.教學地點：

-理論課：學校多媒體教室，便于展示PPT、視頻等教學資源。

-實踐課：學校攝影實驗室或戶外拍攝場地，便于學生動手實踐。

4.教學考慮因素：

-考慮學生的作息時間，將課程安排在學生精神狀態較好的時間段。

-結合學生的興趣愛好，適當調整教學內容和實踐活動，提高學生積極性。

-考慮到拍攝實踐的需要，選擇適當的時間段進行戶外拍攝活動，避免天氣等因素影響。

5.課外輔導：

-針對學生個體差異，提供課外輔導，幫助學生解決學習中的問題。

-定期組織拍攝實踐活動，提高學生