《荒原》在寫作技巧淺析戴望舒是民國時期著名詩人，他的作品中帶有強烈的唯美頹廢主義色彩，這與詩人自身的性格、經歷有關，同時也是作者所處時代的在文學上的反映，當時國家不斷受到帝國主義的侵略，國內軍閥混戰，這些外部環境對作者心靈產生了強烈的沖擊，最終化為作者筆下憂傷、唯美的詩歌文字。中國近現代文學史上出現了眾多流派，具體包括以魯迅、茅盾為代表的現實主義，以林語堂為代表的幽默主義，還有以朱光潛、何其芳等人為代表的唯美頹廢主義。不同的文學流派寫作對象、寫作方式以及對文學的價值取向都存在巨大差異。其中具有唯美頹廢主義色彩的作家在作品中主要追尋美的事物、美的意境以及美的人物，但是在對美的追求過程中又帶有嚴重的頹廢、悲觀的厭世精神。中國唯美頹廢主義的代表作家包括周作人、朱自清、俞平伯、戴望舒等人。頹廢派最早起源于十九世紀后期的歐洲，頹廢派的產生與當時當地的外部環境存在緊密聯系，西方社會的動蕩不安以及各種矛盾的日益激化使得人們對生活的信心開始喪失，進而對當時飛速發展的工業文明產生嚴重的厭惡情緒，進而促使人們形成了普遍的頹廢、悲觀精神。在這種大環境下唯美頹廢主義思潮得到發生發展，唯美頹廢主義色彩正是當時這種社會思潮在文學藝術方面的反映。唯美頹廢主義者對藝術追求強烈的美感，強調藝術的表現功能，并在藝術表現形式中堅持反對傳統形式，在作品中通過帶有強烈自我色彩，繼而表現出個人感受、情感、對外部世界的感受以及精神的創傷。戴望舒早期的詩歌創作要求取得個性解放，隨后經歷了國民革命以及左翼文學運動，在這個過程中詩人的思想和情感發生了劇烈的轉變。由于外部環境的殘酷，加上詩人敏感的神經以及相對脆弱的心靈，使得戴望舒在成長過程中深切體會到做人的苦惱，尤其是在這個時代做中國人的苦惱。由于對外部環境的幻滅乃至絕望，使得詩人在寫作過程中不免流露出唯美頹廢主義的色彩來。由于詩人生活的時代基本上處于動蕩不安的環境中，因此這種唯美頹廢主義色彩幾乎伴隨詩人創作的一生。戴望舒在自己的詩歌理論著作《詩論零札》中對詩歌、詩情等有過精彩論述，他認為詩情好比鞋子，愚笨的人削足適履，聰明的人根據自己的腳選擇合適的鞋子，只有智者會為自己制作符合自己需要的鞋子。從這段論述中我們不難看出戴望舒在詩歌創作方面具有強烈的自我意識和個人意識。戴望舒始終在內心深處保留著自己的精神世界，而且不會輕易受到他人影響，詩人獨特的精神世界決定了他的詩歌創作道路。戴望舒在進行施工創作時，除了表現出唯美頹廢的色彩，還對詩歌形式以及技巧等做了全面的探索。通過閱讀戴望舒的四部詩集可以發現，戴望舒在其詩歌創作生涯中始終堅持自己的審美趣味，這種審美趣味表現出來就是強烈的唯美頹廢色彩，這種特色在當時的詩壇被稱為“美艷而富于可怕的誘惑性”，這是詩人在創作生涯中始終堅持的原則與方向。雖然詩人在后期創作過程中其內容發生了強烈的轉變，但是這種感覺依然留在其詩歌中。戴望舒的詩有一個發展的脈絡，從詩人的三部詩集大致分為三個階段：早期的《我的記憶》，尤其是“舊錦囊”輯中的詩，手法單純，情緒陰郁，視野狹小；中期的《望舒草》，眼界始大，感慨遂深，在詩歌的技巧上提升了一個層次；后期的《災難的歲月》，在詩句和詩情上更加凝練沉淀，亦因祖國陸沉而多了一些滄桑悲憫。戴望舒的詩普遍籠著一層薄紗似的輕愁，凄清冷寂的音調與意境，失望失戀的題材，不拘韻節而韻味內涵的詩格，結尾而不結束的妙技，象征手法的運用，多用虛字而近提琴洞簫，復沓回還、排比重合，既有風月哀歌又有慷慨吟唱。所有這些，都是戴望舒詩歌的特點所在。《荒原》不屬于純粹的抒情詩，也不屬于敘事詩，是一種在當代全新的現代詩，整部作品的思想基線是戰爭后人們的生活破亂不堪，人們沒有了理想。《荒原》在文學界的藝術成就遠超過其他現代派詩歌作品，這部作品為現代文學界打造了一個標志，很多后來詩歌創作均借鑒該作品，對該做品的藝術寫作手法值得認真研究。這首詩歌首看仿佛為抒情長詩，但閱讀幾句后便能夠看出整首詩的風格多樣，表現手法新穎，將象征主義、意象主義和玄學派的特點融為一體。詩中既有陳述又有詠嘆，既有抒情又有諷刺，既有描繪又有警句，既有詩句般的莊重典雅，又有市井般的滑稽世俗，融入到整個作品中，呈現出一幅五彩繽紛的景象。在詩中艾略特非常大膽的將象征里套入象征、神話里套入神話、神話里套入現實這種錯綜復雜、古今雜揉、虛實變幻的表達手法統一起來，使詩的內容高度抽象，其哲學性非常強，極大的豐富了詩歌的表現手法，當人們閱讀時，給人來帶來的思想撞擊不斷，從中拓展了詩歌隱含的思想內容。艾略特將這種表達方式解釋為“在詩歌里運用神話，是一種現實和歷史之間永恒的比照”[6]。艾略特認為，詩歌內容不能淺顯易懂或太過直白，詩歌具有一種內在的困難性，艾略特將這種困難性表達到了極點，現代文學認為“晦澀難懂”是艾略特詩歌文學的一種特征，也是艾略特美學觀的一個標準[8]。因此，世界上對艾略特《荒原》的解讀和爭論從未停止過。艾略特自己描述本部作品時說“這首詩本身就不存在架構問題”。甚至于他直接表達出他在寫這首詩的時候自己也不知道在寫些什么。由此可見，21世紀的讀者，特別是對西方文學甚少接觸的東方讀者而言，閱讀上世紀初表現西方文明作品，并從中發現美學和審美特征，實屬不易，這是東西方文化的差異。從寫作手法上，直觀的能夠看出詩中使用的大多數還是意象派詩歌常用的意象迭加法。通常通過多個意象相連，表達出一種全新的意象。當閱讀詩歌后，能夠感受到作者將神話、宗教、各種典故以及生活中的瑣碎片段結合到了一起，把相互沒有聯系的場景拼貼，可以看做是整個作品的結構，但如果沒有閱讀出其中隱含的聯系，會認為結構十分混亂。文中使用的六種語言，引用了上百個典故，這種典故的引用為作品帶來了全新的意象信息，同時也表現出作者艾略特飽讀詩書和超強的文化功底。結論：《荒原》，是艾略特在文學史上影響力巨大的一部作品，其內容感情色彩濃烈，融合了神話的與現實之間的聯系，表達出艾略特對當代西方文明建設的一種緬懷心理。他呼吁人們不能沒有思想的茍活，人的思想已經竭盡干涸，