中國傳統花鳥畫畫外之意

01020304以下哪幅作品是花鳥畫？什么是花鳥畫？花鳥畫是指用中國的筆墨和宣紙等傳統工具，以“花、鳥、蟲、魚、獸”等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。

中國傳統花鳥畫描繪的對象，涵蓋了各種動植物，包括花木、蔬果、翎毛、走獸、草蟲、鱗介等。

其中，梅、蘭、竹、菊等題材自宋元以來廣受喜愛。由早期的相對寫實，到后來的常以意氣寫之，寫實與寫意，似乎成為中國花鳥畫創作與品鑒不可繞過的一對概念。一起走進花鳥畫的世界中國傳統花鳥畫、人物畫能否以寫實的程度作為衡量藝術水平的標準？本節課一起探討的內容歷經沉淀由形入神花鳥畫的發展歷程

中國傳統繪畫中的花鳥一科，是從古代人物畫中逐步分離出來的畫題之一。根據張彥遠《歷代名畫記》的記載從魏晉南北朝開始便有了花鳥畫作品（至今未發現），從唐代開始便有畫家開始嘗試花鳥主題的繪制，唐代周昉《簪花仕女圖》中插在仕女頭上的管花和紈扇上的牡丹，可以看出唐人描寫花卉的精致技巧，雖多數尚為人物畫的小小點綴，但已看出花鳥畫科的發展潛力。到了五代的黃筌、徐熙兩大家，開始奠定了勾勒彩繪和墨寫賦色的技法，以典雅富貴為一體。發展到宋代則進入了花鳥寫實高峰期，宋代實行的宮廷畫苑體制也促進了繪畫藝術的興盛。至元代則由于文人畫的興盛，花鳥一科也達到了文人畫高峰期。以清秀野逸、兼工帶寫的畫法為一體的有北宋的徐崇嗣，元代錢舜舉，明代林良、呂紀，清代譚壽平和新羅山人，此外也興起了粗筆寫意派，可以說是從蘇東坡不求形似的畫論為指導。到了明代的徐渭、陳淳兩大家更趨于寫意性，直到清代的揚州八怪和近代吳昌碩等人，中國花鳥畫達到了個性化的高峰。發展期-隋唐

青藤白陽沒骨花鳥畫-用各種顏色或墨直接渲染出物體形象的方法，相對工筆隨意，相對寫意工細根據唐代張彥遠《歷代名畫記》記載，魏晉南北朝時期已出現許多獨立的花鳥畫作品，雖然至今仍未發現這些作品，花鳥畫與人物畫、山水畫一樣成為獨立畫種。韓滉-《五牛圖》發展期-五代

寫生珍禽圖（絹本設色）41.5cm*70.8cm五代

黃筌

故宮博物院藏黃筌（讀quán，約903年—965年），字要叔，成都（今四川成都）人，五代時西蜀畫院的宮廷畫家。黃筌歷仕前蜀、后蜀，官至檢校戶部尚書兼御史大夫；入宋，任太子左贊善大夫。早年以工畫得名，擅花鳥，曾隨唐末入蜀的畫家刁光胤學畫，又吸收山水畫家李昇、人物龍水畫家孫位之長，結果“全該六法，遠過三師”。其與江南徐熙并稱“黃徐”，形成五代、宋初花鳥畫兩大主要流派。其多畫宮中異卉珍禽，擅長花竹翎毛，也能畫佛道、人物、山水，脫去格律而自成一派，是一位技藝全面的畫家。據《夢溪筆談》說：“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生。”對后世花鳥畫影響較大[4]。其作品有《寫生珍禽圖》《牡丹圖》等。發展期-五代

寫生珍禽圖（絹本設色）41.5cm*70.8cm五代

黃筌

故宮博物院藏

《寫生珍禽圖》是畫家黃筌為其子黃居寶所畫習畫用的范本，其最大特點是強調寫實、重視表現動物的質感。

從畫中可以看出畫家對生活觀察之精細和寫生功力之深厚。其畫法先以淡墨勾勒，而后染色。

發展期-五代

五代是中國花鳥畫邁向鼎盛的關鍵時期，這一時期花鳥畫總的趨勢是從簡樸稚拙向著精工寫實方向發展，其表現形式日趨完善，逐步擺脫了實線勾框，色彩平填工藝圖案似得描繪方式，出現了花鳥畫發展史上的重要畫家-黃筌與徐熙，他們代表著花鳥畫的兩大藝術流派，畫史上稱為：黃家富貴，徐熙野逸”寫實高峰期-宋代

宋代院體花鳥畫和文人花鳥畫是兩個流派，它們的綜合對比一直是宋代花鳥畫的主題旋律。宋代花鳥畫以詩意的境界、精致小巧的構圖、寫實的表現手法體現了宋代畫院畫家重“內美”的審美追求，通過一花一葉寄托畫家的人格精神和品格修養。在宋代，畫家不是以作品的尺幅取勝而達到氣勢磅礴的藝術效果，而是通過簡約的構圖、深入細致的刻畫，使畫面產生出內斂含蓄之美，而達到陶冶性情的目的。當時的作品受到了畫院畫家的審美影響，畫面常以團扇的形式出現，取花卉折枝進行局部深入的刻畫，畫面常留有大片空白讓人產生無限遐想。

宋徽宗酷愛藝術，在位時將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院，即當時的宮廷畫院。《芙蓉錦雞圖》繪有芙蓉、錦雞、蝴蝶、菊花，畫中一枝芙蓉從左側伸出，花枝上棲一只錦雞，右上角兩只彩蝶追逐嬉戲，左下角一叢秋菊迎風而舞。整幅畫層次分明，疏密相間，充滿秋色中盎然的生機，表現出平和愉悅的境界。試著解讀這個詩句是什么意思？秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖。意思是秋天的芙蓉花開的真茂盛，高冠的錦雞非常漂亮已知道它具備文、武、勇、仁、信五種美德，其安閑自在勝過野鴨子。趙估將儒家的五德與錦雞聯系在一起，借機宣傳美化自己的統治。詩畫合一，詩畫同源：寫實高峰期-宋代宋

蘇軾《枯木竹石圖》干扭枝曲掙扎伸展孤傲險怪之氣————抒寫了胸中的磊落不平文人畫-詩的境界寫實高峰期-宋代文人高峰期-元代

元朝作為一個少數民族的政權，其統一促進了各民族的融合和中外經濟文化的交流，并且元王朝在統治期間逐漸接受了先進的漢族傳統文化，所以這一時期的雕塑、繪畫、工藝美術都帶有民族地方特色，同時又繼承了漢民族美術雄厚基礎開始全面發展。由于統治階級實行民族歧視政策，一些漢族士大夫在政途上難以施展自己的才華，往往寄情于詩書畫當中，因此在繪畫方面，文人士大夫的繪畫在元代繪畫發展中躍居重要地位，中國古代山水畫由宋代崛起發展到元代，達到整體文化繪畫意境的高峰。同時紙本的廣泛應用，水墨的多種技巧得到了超乎絹本的發展，這種繪畫材質的變化帶來了畫風的變化。元代山水那種高古荒寒，無人之境的作品，更是突顯了山水畫所能達到的純粹精神與境界。文人高峰期-元代

《墨竹圖》寫垂竹一枝，出枝彎曲，枝葉多用濃墨。新枝嫩葉，漬以淡墨，熟練地運用了行、草書法的用筆。在章法方面，講求突出氣勢，雖只作一枝復垂，但它的奔放形跡，生動地表現了竹子臨風擎雨的神韻，不愧為墨竹杰作。

文同畫竹，正因為十分注重觀察竹子的形態，領會竹子的神韻，成語“胸有成竹”就是指文同畫竹的狀態。這一幀筆墨簡練、功夫精深的《墨竹圖》，正是畫家對普通生活現象那種特殊審美觀念的顯露。文同少時讀書用功，常通宵達旦十二歲左右就有很高才華，文同操韻高潔，詩詞書畫，人稱四絕。因為他畫竹最有名，影響也最大，學他的人甚多，畫史上稱作“湖州竹派”。文人畫-寄托畫家的情感和精神莖多新枝，生機勃勃橫空之勢著葉不多，疏密有致文人高峰期-元代

文人高峰期-元代

托物言志——抓住動植物與人們生活的遭遇，思想情感的某種聯系。通過有生命力和象征性的花鳥形象表達畫家寄托在花鳥之中的情感和理想。吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。《墨梅》王冕元代王冕《墨梅圖》元代以來，畫家的追求？金農萱草忘憂元代以來，畫家越來越側重對筆墨和精神的強調。倪瓚就說他畫竹只為“寫胸中逸氣”，以至于對畫得像與不像、竹葉是繁是疏、枝條是直是斜都不在乎。齊白石的說法則更加中肯：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”《墨梅圖》元

王冕《墨蘭圖》元宋末元初

鄭思肖多變高峰期-明代明代的中國已經處于封建社會的后期，社會經濟、政治與思想文化的發展變化影響了繪畫、書法、雕塑、工藝美術等美術品類的起伏消長及其傳承變異。尤其是繪畫方面，畫家之眾多，畫派之眾起，畫風之新變，都遠超了宋元兩代。明代繪畫又可分為早期、中期、晚期三個階段。明代文人畫潮流中，花鳥畫勃興，在前代沈周、唐寅等人初步開拓的寫意花鳥畫的基礎上，陳淳和徐渭則把寫意花鳥畫推向了一個新的階段。《墨葡萄圖》明·徐渭半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。·明代徐渭為代表的水墨大寫意花鳥興起后，花鳥畫在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“不似之似”“似與不似”。

·徐渭（1521—1593），明代，字文長，號天池山人，浙江山陰人。

筆法激情奔放，墨氣淋漓。有所謂的“無法中有法”、“亂而不亂”等寫意畫特點。

徐渭一生坎坷懷才不遇，墨葡萄軸，用大塊的水墨點積而成，酣暢淋漓。

此圖構圖奇特，信筆揮灑，似不經意；豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。用筆墨發出自己的感慨和憤怒。正是比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。人們說，這張畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。多變高峰期-明代個性化高峰期-清代清代花鳥畫-清代是最后的封建王朝，少數民族掌權，有中西文化的交流，繁榮的商業活動使得市民階層也在不斷擴大。美術領域呈現出復雜多樣的面貌，尤其在繪畫方面，文人畫已不同于以往朝代，開始出現各不相同的創作思想和美學追求，在宮廷甚至有海外畫家為其服務。清初四王，加上吳歷、惲壽平，并稱“清初六家”，其中惲壽平原畫山水，后改為專攻花卉，創沒骨畫法，形成清代花鳥畫“寫生正派”-“常州派”，代表作《錦石秋花圖》。緣物寄情托物言志同學們你們知道什么是“花中四君子”嗎？梅Plumblossom蘭Orchid竹Bamboo菊Chrysanthemum牡丹花的寓意？

牡丹芍藥、鸞鳳孔雀，有富貴之態；端麗嫵媚，雍容華貴被視為富貴、昌盛、幸福的象征《牡丹蝴蝶圖》

元代

沈孟堅

《仙萼長春圖之牡丹》局部

郎世寧

清個人練習作品萱草的寓意？

古人又叫它忘憂草，母親節送忘憂草，讓母親樂而忘憂金農萱草忘憂王個簃

萱草圖不同的寓意？

鶴如高士氣軒昂，鷹如戰士善擊搏；楊柳梧桐，扶疏風流似隱士；松古柏，歲寒磊落比君子。金農萱草忘憂清朱耷《菊石圖》清鄭板橋(1693～1765)《墨菊圖》由此可見，花鳥的生機意趣不僅是自然層面的，也是與人們生活際遇、思想情感緊密相連的。（一）注重“寫生”：從實際生活中擷取對象并加以藝術表現的優良傳統。（二）花鳥“擬人化”：把花鳥的自然屬性與人的品德相類比，比如“白眼向天”和“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）。（三）“借物喻人、托物言志”的精神內涵。（四）“象征寓意、譴心抒懷”的功能。中國花鳥畫形式特點你能感受出花鳥畫與靜物畫的不同嗎?結合作品說說看。《雙喜圖》崔白:北宋畫家《兔子與獵具》夏爾丹18世紀神似美唐

韓干

《牧馬圖》[法]席里柯1812年油畫《龍騎兵》造型準確，色彩逼真，強烈的運動感。意境美構圖畫種不同之處西方靜物畫善于通過“色彩、光影、質感、空間”的表現手法對靜物做深入的描繪。把客觀之真和理想之美結合起來。中國花鳥畫不以模仿景物的外在形象為目的，而借花鳥的形象和筆墨的情趣，表達自己內心詩情意懷。花鳥畫的藝術特點1.神似美2.意境美3.筆墨美每日一習話歷經沉淀由形入神中國畫顏色墨汁生宣紙毛筆焦濃重淡清潑墨法用大筆蘸大量的墨，快速畫在之上。潑墨畫荷葉，要有濃談深淺，虛實之變化。連葉柄、勾花，花瓣大小相同，墨線有濃淡。赭墨畫蘆葦，與荷葉形成對比，石黃點蕊，葉柄點刺，點刺要注意大小相間，有疏有密畫幾條小魚，點浮萍，增加意境。本節課知識小結不論花鳥畫還是人物畫，中國畫家在創