生命的詩意（二）李白，杜甫，白居易

從“失意”到“詩意”一輪回歸課本人生無常，卻也是人生之常，不同的是面對它們的心態。有人樂觀，有人悲觀，有人執念，有人坦然。人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。

正是因為人生無常，所以要珍惜現在所擁有的，

正是因為人生無常，所以要化失意為詩意，對美好的生活孜孜以求；曉看紅濕處，花重錦官城。

教學重點：比較三首詩不同的詩體形式體會不同詩體對詩人表達情感的影響理解詩人的生命狀態與精神境界。

他，是中國詩人隊伍里的游俠。橫掃中原山水大地，狂飆突進。洞庭煙波，赤壁風云，蜀道猿啼，浩蕩江河，豪氣縱橫，靈動飛揚。

他，仗詩走天涯，飲酒闖天下。“盛唐詩酒無雙士,青蓮文苑第一家”；“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”；“酒入豪腸，七分釀成了月光，余下的三分嘯成劍氣。繡口一吐，就是半個盛唐”。他的豪放曠達無人能及,他的飛逸瀟灑無人能比，一揮寬舒袂袖即成一派洪流猛浪。

古體詩：是依照古代的詩體來寫的。在唐人看來，從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩。因此，所謂依照古代的詩體，也就沒有一定的標準，古體詩沒有一定的格律，是古代的"自由詩"，一般分為四言詩、五言古體(五古)、七言古體(七古)、雜言體。但是，詩人們所寫的古體詩，有一點是一致的，那就是不受近體詩的格律的束縛。

近體詩：唐初開始形成的，在字數、聲韻、對仗方面都有嚴格規定的一種格律詩，就是我們所說的近體詩。近體詩分為絕句、律詩。近體詩是同古體詩相對而言的，唐代以及其后的詩人仍有寫古體詩的，當然也有寫格律詩的。

樂府詩：樂府本是漢武帝時掌管的官署名稱，后來成為詩體的名稱。樂府產生于漢代，本來是配音樂的，所以稱為"樂府"或"樂府詩"。這種樂府詩稱為"曲"、"辭"、"歌"、"行"等。魏晉和唐代以及其后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也稱樂府或擬樂府。例如《敕勒歌》《孔雀東南飛》《夢游天姥吟留別》都是樂府詩。七言古詩簡稱“七古”。“古詩”又稱“古體詩”，是相對于格律嚴格的“近體詩”而言。七言古詩七言分兩種：一種是以七言為基礎，雜用四、五、六、九言而構成了形式自由的長短句，長短交錯，換韻自由，富于變化，也稱為“歌行體”；另一種是每句七字，句式整齊。本詩屬于前一種，即“歌行體”。第一段：夢游之由（起）——第二段：夢游之景（見）——第三段：夢醒之感（嘆）——敘述描寫議論、抒情本詩圍繞著“夢”寫了什么內容？由現實轉入夢境的過渡句是由夢境轉入現實的過渡句是

“我欲因之夢吳越”“忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟”入夢之因夢境出夢之嘆高大雄偉安能摧眉折腰夢度鏡湖夢游山景夢入仙境夢醒長嗟性格傲岸，不事權貴1.豐富的想象天雞、金銀臺、霓衣、風馬、云之君2.大膽的夸張向天橫、拔五岳、掩赤城、傾天臺3.瑰麗的色彩云霞、明月、淥水、海日、青冥4.奇特的構思全詩運用對比手法，從現實（渾濁、冷酷）到夢境（和諧、自由、歡樂），又回到現實從本詩看浪漫主義的藝術創作風格如果沒有李白如果沒有李白，似乎沒有什么太大的影響，不過千年前少了一個文學家，《全唐詩》會變薄一點點，但程度相當有限。如果沒有李白，幾乎所有唐代大詩人的地位都會提升一檔，李商隱不用再叫小李，王昌齡會是唐代絕句首席，杜甫會成為最偉大的詩人，沒有之一。如果沒有李白，我們應該會少背很多唐詩，少用很多成語，說童年，沒有青梅竹馬；說愛情，沒有刻骨銘心；說享受，沒有天倫之樂；說豪氣，沒有一擲千金；浮生若夢、揚眉吐氣、仙風道骨，這些詞都不存在。蚍蜉撼樹、妙筆生花、驚天動地，也都不見了蹤跡。

如果沒有李白，我們的生活應該會失去不少鼓勵，犯了難，說不了長風破浪會有時；想辭職，說不了我輩豈是蓬蒿人；處逆境，說不了天生我材必有用；賠了錢，說不了千金散盡還復來。更不要說，大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里；安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。

如果沒有李白，我們熟知的神州大地也會模糊起來，我們不再知道黃河之水哪里來，廬山瀑布有多高，燕山雪花有多大，桃花潭水有多深，蜀道究竟有多難，白帝城、黃鶴樓、洞庭湖的名氣，都要略降一格；黃山、天臺山、峨眉山的風景，也會失色幾許。…………幸甚至哉，我們的歷史有一個李白。

杜甫作者介紹

杜甫（公元712—770年），字子美，自號少陵野老，杜少陵等。是我國古代偉大的現實主義詩人。

杜甫生活在唐朝由盛轉衰的歷史時期，其詩多涉筆社會動蕩、政治黑暗、人民疾苦，被譽為

。其人憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛，被奉“詩圣”。與李白并稱李杜。

他的作品始終貫穿著憂國憂民

這條主線。杜詩風格，基本上是“沉郁頓挫”，語言和篇章結構又富于變化，講求煉字煉句，杜詩的影響，從古到今，早已超出文藝的范圍。“三吏”、“三別”是杜甫現實主義詩歌的杰作。詩史人們經常用“沉郁頓挫”來概括杜甫晚年的詩歌風格，那么，何謂沉郁頓挫？沉郁：思想內容。“沉”即“深”——深刻、深廣、深厚“郁”即“積”——真實、凝重、含蓄頓挫：藝術形式。字面上指遣詞用句的停頓轉折。情感的千回百折節奏的徐疾相間音調的抑揚頓挫旋律的跌宕起落沉郁頓挫“沉郁”是指詩歌內容特點，主要指情感渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉；“頓挫”是指形式特點，主要包括語言的剛鍵，音調的鏗鏘有力，章法的曲折變化等。

律詩是中國傳統詩歌的一種體裁，因格律要求非常嚴格而得名。律詩在字句、押韻、平仄、對仗各方面都有嚴格規定。其常見的類型有五言律詩和七言律詩。

律詩每首四聯，依次稱首聯、頷聯、頸聯、末聯（或尾聯）；每句的平仄都有嚴格規定，特別是第二、四、六字的平仄不得隨意變更；凡偶句都要押韻（首句可押可不押），一般押平聲韻，一韻到底；中間兩聯須對仗。文體知識每首律詩的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句慣例是對仗句，首聯和尾聯可對可不對。1、句法要相同；2、不能用一樣的字相對；人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”這種對仗，在詞、曲中是可以允許的，在近體詩中則絕不允許。3、詞性相對。名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞，代詞對代詞，虛詞對虛詞。工對：用詞義上屬于同一類型的詞（主要是名詞）來相對，如天文、地理、時令、器物、服飾等。“星垂平野闊，月涌大江流”王國維先生說：“《登高》一詩，閱罷尤覺‘悲愁’鋪天蓋地，無一景不如此，無一語不如此，頓覺無處遁逃之感！”詩人如何寫悲？請你根據詩中體現“悲愁”的意象，結合藝術手法來分析。風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

登高所見。在極其蕭瑟的景象中，充滿著一種雄渾奔放的氣勢。急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥，在俯仰之間，描繪出一幅氣勢磅礴、境界宏大的秋景圖，營造了雄渾高遠，肅殺凄涼的意境，表達了詩人孤獨無依，漂泊痛苦的情感。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。一仰一俯，對比、襯托。人的生命越短暫，歷史和時間越顯得悠久；反過來說，歷史和時間越悠久，人的生命就越顯得短暫人生倏忽百年，江山萬古長青。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。作客悲秋多病登臺作客常作客悲秋常作客萬里悲秋常作客登臺獨登臺百年多病獨登臺多病獨登臺一悲：羈旅之苦二悲：常年漂泊三悲：荒涼悲苦四悲：遠離故土五悲：渺小無助六悲：孤獨無依七悲：多病纏身八悲：身已衰老語言精煉高度濃縮艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯人生艱難——常年作客他鄉的羈旅之愁；

年華逝去壯志未酬的無奈之感；

晚年多病纏身的孤獨之感；時局艱難——戰爭帶來的國難家愁。艱難：既指國家，也指個人。古代知識分子大多以“達則兼濟天下，窮則獨善其身”自勉，而杜甫將個人命運與國家命運緊密聯系在一起。生計潦倒，時事艱難，無限悲涼之意溢于言外。詩詞小結登高《登高》內容圖示首聯蕭條寂寥之景尾聯沉郁頓挫風——急天——

高猿——

嘯哀渚——清沙——白鳥——飛回多病漂泊之嘆艱難潦倒之悲無邊落木——蕭蕭下不盡長江——滾滾來萬里悲秋常作客百年多病獨登臺潦倒新停濁酒杯艱難苦恨繁霜鬢（蒼涼）（悲壯）（思鄉、漂泊）（年老、多病、孤苦）蒼涼悲壯之境頷聯頸聯（愁苦）（難遣）寫景抒情主旨歸納

這首詩以“悲”字為核心，貫穿全詩。前兩聯寫登高聞見之景，后兩聯抒登高感觸之情。情景交融，寓情于景，充分表達了詩人長年飄泊、老病孤愁、憂國傷時的復雜感情。俄國別林斯基說過：“任何一個偉大的詩人之所以偉大，是因為他們的痛苦和幸福的根子深深地伸進了社會和歷史的土壤里！”杜甫這種心憂天下的情懷，是每一個時代都需要的。寫作背景唐憲宗元和十年，白居易任諫官，因為屢次上書批評朝政，觸怒了皇帝，被貶為江州司馬。期間送客湓浦口，遇到琵琶女，創作出這首傳世名篇《琵琶行》。琵琶行并序了解“歌行體”“歌行”是我國古代詩歌的一種體裁，是初唐時期在漢魏六朝樂府詩的基礎上建立起來的。主要特點有：①篇幅可短可長。如白居易的《長恨歌》有一百二十句，《琵琶行》則有八十八句。②保留著古樂府敘事的特點，把記人物、記言談、發議論、抒感慨融為一體，內容充實而生動。③聲律、韻腳比較自由，平仄不拘，可以換韻。“歌行”體詩歌在格律、音韻方面沖破了格律詩的束縛。歌行體的形式比較自由，是由內容所決定的。④句式比較靈活，一般是七言，也有的是以七言為主，其中又穿插了三、五、九言的句子。【思考1】解讀小序1.概述小序的內容及作用。

小序交代了時間、地點、人物和故事的主要經過，概括了琵琶女的身世和作者的心情。

作用：說明了寫這首長詩的緣由，以及名字的由來，定下了全詩凄切傷懷的感情基調。【思考2】解讀第一段2.第一段的環境描寫有何作用？篇首的“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”，敘述了江東送客時的環境。秋夜的江水、楓葉、荻花，構成清晰如畫的意境，令人頓感秋涼襲身，曲曲傳達出詩人凄涼愁慘的心情，為全詩奠定了感情基調。“別時茫茫獎浸月”，敘述別時景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，無不彌散著詩人的離愁別緒，仿佛詩人的心情融化其中，與自然風物有了感應。4.鑒賞“主人下馬客在”一句，使用了

的修辭。

互文，意思是主人和客人都下了馬，登上船。補充：互文，也叫互辭，是古詩文中常采用的一種修辭方法。古文中對它的解釋是：“參互成文，合而見義。”具體地說，它是這樣一種互辭形式：上下兩句或一句話中的兩個部分，看似各說一件事，實則是互相呼應，互相闡發，互相補充，說的是一件事。【思考3】解讀第二段3.詩人的怎樣將音樂這種虛無縹緲的存在表現出來的？又表達了怎樣的情感，有何作用？

①詩人根據琵琶女演奏時琴聲的高低緩急，把演奏過程分為若干個階段，跌宕起伏、收放自如，干凈利落，動人心魄。②通感，賦形于聲，把對客觀事物的描述轉移到聽者主觀的感覺之中，啟發聯想，余韻無窮。如“大珠小珠落玉盤”。③使用了形象而巧妙的比喻來描寫虛渺飄忽、過耳即逝的無形音樂，仿佛在聞其聲時能見其形，激發讀者的聯想和想象。④運用了側面渲染烘托的手法，通過音樂效果的描寫來烘托琴聲的優美動聽、深切感人。情感：琵琶女在琵琶聲中流露出了低沉、抑郁的情調，不得志的哀怨、悲憤之情，暗示了她悲慘的身世。【思考3】解讀第二段4.試分析“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”這兩句的作用?

①突出了音樂效果。樂曲引人入勝，感人肺腑，它雖然結束了，但聽眾還是曲意未盡，仍然沉浸在動人的音樂中，神情恍惚，如醉如癡。在直接描寫之后，續以這兩句精練而意味深長的間接描寫，更突出了音樂的魅力,是畫龍點睛之筆。②深化詩歌的意境。把動態的音樂凝固在靜態的畫面里，曲終已經收撥，樂聲已經消逝，但人們的欣賞活動仍在繼續。憑著詩意的想象，似乎能感到這秋涼的夜色中彌漫著音樂的氣氛，這粼粼的波光中蕩漾著動人的旋律。余音繞梁，不絕如縷。這兩句詩里，情和景，意和景，悲愴的樂曲和凄清的畫面都融為一體，這種以景結情的寫法，頗有“言有盡而意無窮”之妙。【思考4】解讀第三、四段2.在這一部分，詩人塑造了一個怎樣的琵琶女形象?為什么要著力刻畫這一形象?明確琵琶女年輕時曾是京城名噪一時的歌女，色藝雙絕，生活充滿了歡樂。待到年老色衰，又值社會發生動亂，不得已嫁作“商人婦”，過著凄慘的生活。詩人著力刻畫琵琶女的目的只是為了更好地抒寫自己的“同是天涯淪落人”之恨。【思考4】解讀第三、四段3.“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”詩人與琵琶女有哪些相似之處?相似之處詩人琵琶女來處去年辭帝京本是京城女才華才華橫溢的詩人名滿京都的藝人經歷因直言進諫而遭貶謫因年長色衰而嫁商人【思考】詩中描寫了幾次琵琶女的演奏？請簡要說明每一次描寫的特點。明確一共描寫了三次。第一次是暗寫，只寫詩人江邊送客聽到琵琶聲，沒有進行具體描寫，但從“主人忘歸客不發”可以看出音樂之高妙。第二次是明寫，琵琶女出場并演奏，這是詩的主體部分。詩人濃墨重彩地描寫了她演奏的內容、演奏的技藝，并由此轉入琵琶女自敘身世，不僅完成了琵琶女這一形象的塑造，而且引出了詩人自己的“淪落”，將自己“辭帝京”“謫居臥病”之事帶出。第三次是明暗結合，寫得簡略。先說調子悲凄，又從側面寫聽眾“掩泣”，更以“江州司馬青衫濕”作結，補足了“同是天涯淪落人”一句的內涵，鮮明地突出了詩的主題。鑒賞藝術特色（一）情節曲折在“醉不成歡慘將別”的時候，便“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”，將情節推向另一個境界。

第一次琵琶演奏已畢，“東船西舫悄無言”，似乎可以結束了，忽然又“沉吟”“斂容”，琵琶女要訴說自己的身世了。

琵琶女訴說一完，詩人便抒發自己的感慨，將自己的遭遇與琵琶女的遭遇聯系起來，推動了故事情節的發展。

更奏一曲，樂聲進入了高潮，但詩人不再作正面描寫，只說其聲“凄凄”，并“不似向前”，寫到這里，就戛然而止。（二）以情動人這首詩以情動人，敘述事件，描寫人物全都充滿抒情色彩。

送客一節即以“秋瑟瑟”“慘將別”“茫茫江浸月”，給環境制造了傷感的氣氛。

琵琶女第一次演奏，詩人在描寫琵琶女演奏的手法和曲調時，讓情思幽恨貫穿始終。

自敘身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充滿了人物因昔盛今衰而產生的種種哀傷。

詩人自嘆經歷，處處以環境襯托自身的感慨，充分描寫了漂淪流落的悲切之情。

末段，凄凄的弦聲與哭泣聲相互照映，更是寫盡了詩人的悲痛之情。（三）音樂描寫精妙這首詩最令人稱道的是詩對琵琶樂聲的描寫。由“大弦嘈嘈如急雨”到“曲終收撥當心畫”幾句，將抽象的、難以感知的樂曲用形象生動的比喻模擬出來，既有聽覺形象，又有視覺形象，讀過后讓人感到余音裊裊，余味無窮。其中“大珠小珠落玉盤”、“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”等成了寫樂聲的經典詩句。“急雨”、“私語”、“鶯語”、“泉流”、“珠落玉盤”、“瓶破水迸”、“騎出刀嗚”、“裂帛”等一連串精妙的比喻匠心獨運，無與倫比。（四）情景交融本詩所敘之事（秋夜江頭送客、琵琶女的悲劇命運、作者的貶謫生活）飽含的感情成分；景物的描寫，氣氛的烘托；人物的動作，心理的細致描寫；人物以抒情方式傾訴悲懷；精當的說明和議論的巧妙穿插，“未成曲調先有情”“似訴平生不得志”“說盡心中無限事”“初為《霓裳》后《六幺》”“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”等等，對于塑造琵琶女的形象，有畫龍點睛之妙，也是不容忽視的。（五）精于人物塑造《琵琶行》塑造了兩個人物形象。在中唐商業經濟發達、城市畸形繁榮的生活環境里，在當時互相傾軋、仕途險惡的政治背景里，琵琶女的形象和詩人的形象，都具有其現實的典型意義。此詩用形象類比法把兩人之間的悲憤情感、不幸遭遇等方面進行類比，最后融合為一，從而推出兩個藝術形象都有懷才不遇、淪落天涯的感慨的結論。形象類比，抒情言志，富有極強的藝術感染力。（六）結構謹嚴詩從“送客”起筆，繼而寫了“尋聲”，“邀彈”“詢問”“訴衷”“感慨”等一系列互相關聯，層層推進的情節。這些情節分則各為一個場面，合則是一篇完整、和諧的詩篇。詩人通過對琵琶女高超的彈奏技藝的描寫和悲涼身世的敘述，表達了對琵琶女的深切同情，同時抒發了自己“同是天涯淪落人”的苦悶與感慨。全詩主題鮮明，脈絡清晰，情感真摯，文辭優美。（七）語言生動作品的語言生動形象，具有很強的概括力，而且轉關跳躍，簡潔靈活，所以整首詩膾炙人口，極易背誦。諸如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”；“別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”；“門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦”；“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”；“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，等等，凝煉優美、叩人心扉。不一樣的眼眸，不一樣的心胸，不一樣的格局

詩意人生，是一種心態，是一種境界，更是一種人生的智慧。有詩意人生的人，有不同于常人的眼眸，不同于常人的心胸，不同于常人的格局！羅曼羅蘭：“偉大背后都是苦難”“世界上只有一種英雄主義，那就是認清了生活的真相后，還無比地熱愛生活。”

衣上有征塵，身上有創傷，心里曾經被重重地擊打過，依然頂著猛烈的人生風雨，朝著自己夢中的目標執著前行，展現人性的光輝，這就是詩意的人生。李詩是仰視，杜詩是俯視，而白詩是平視。

李白在登山，

到了半壁，甚至是見到“海日”，聽聞“天雞”的時候，都是仰視，登到了峰頂，依然不愿意把頭顱低下來俯瞰大地，而是始終昂著頭看天，這便是“謫仙人”的風骨和態度，山腳下看山頂，山頂上看天，如果到了天上，估計也會要看銀河系吧！但是，同樣是登山，杜甫卻從不仰視，而是總是站在高處俯瞰大地，看著“渚清沙白鳥飛回”“無邊落木”“滾滾長江”，最后回到用一個不在場的空酒杯，應付著大千世界，悲涼地咀嚼著一個憂郁的生命。

“仙”是往上走的，而“圣”是要留在人間的，因此，杜甫