康定斯基的點線面理論PAGEPAGE3摘要康定斯基的作品以抽象繪畫最為經典。通過點、線、面的運用，康定斯基在當中找到自己的藝術風格和繪畫樂趣，并形成有別于人的理論體系。其實，無論怎樣的流派和風格，其形成的過程是時代意識、人文環境的綜合體現。在分析康定斯基的藝術中，我們找到屬于他那段藝術史的依據。同時，展望未來，康定斯基的理論繼續在我們的設計中，發揮無窮的魅力和作用。關鍵詞：康定斯基，點，線，面，理性，繪畫，設計ABSTRACTAsweknown,WassilyKandinsky’screatedmanypaints.Tachismeisthemostclassicportion.Withthecopperationofpoint,line,plane,WassilyKandinskyformedhisparticularstyleandfoundtheinterest,comingintobethespecialtheory.Actually,anykindsofgenreandstyleareinfluencedbytheconsciousnessandculture.Wecanfindthebasisofhisarthistorythroughhispicture.InthefutureWassilyKandinsky’stheorywillstillplayagreatimportantroleindesign.KEYWORDS:Kandinsky,Point,Line,Plane,Rational,Painting,Design目錄康定斯基的繪畫創作生涯…………………4（一）、早期的繪畫風格………4（二）、成熟時期的繪畫創作…………………4二、康定斯基的點、線、面理論………………6（一）、康定斯基關于點的理論………………6（二）、康定斯基關于線的理論………………81、康定斯基對線的理解………82、康定斯基對于線的理解，與線的普通定義的區別…………9（二）、康定斯基關于面的理論………………91、畫面是框架，是由兩條水平線和兩條垂直線所構成的……92、畫面是框架里面獨立的面積，簡稱“面”…………………10（四）、康定斯基的理性思維體現………………11三、康定斯基理性的點、線、面理論對當代設計的影響………11（一）、康定斯基理性的點、線、面理論對當代設計存在一定的作用………11（二）、結合當代設計的發展趨勢，提出“不局限、求創新”的觀點………1220世紀是藝術精神的“分析時代”。在西方，野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等等流派的產生和更替波瀾壯寬，而抽象主義是最能體現“分析時代”的精神。20世紀的西方現代派美術的出現受到政治、經濟、文化和哲學的影響，與社會發展的進程關系密切。由新技術革命引起的一系列變化，使社會結構以及人的思想、意識、價值觀念發生了變化，促使人們用開放的態度對待藝術創新。當時攝影技術的日益成熟，嚴重地動搖了一向視模仿自然為全部目的的繪畫信念。在畫家的作品中也產生不同程度的反映，為了擺脫西方現實社會的種種弊端，這就出現了藝術精神“分析的時代”。而抽象派的前身是超現實主義，也是在這樣一個背景下產生的。康定斯基的繪畫創作生涯瓦西里·康定斯基(WassilyKandinsky)是抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他的抽象繪畫理論形成于20世紀初，在l911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關于形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術》等書，都是現代抽象藝術的啟示錄，它們系統而準確地表達了他的理論和觀念。（一）、早期的繪畫風格1866年，康定斯基生于莫斯科。1909年，他加入德國表現派社團“慕尼黑新藝術家協會”，并擔任首屆主席。次年，他完成了自己的第一部關于抽象藝術的重要理論著作《論藝術的精神》，并創作了第一幅抽象作品《即興創作》。在這期間，康定斯基關于非客觀物體的繪畫或者沒有實際主題的繪畫正在萌芽。這屬于他早期的繪畫，并滲透了印象主義和新藝術運動裝飾的影子。在作品中，他通過畫面空間中，排列顫動的、急速的運動狀色塊，以抽象的圖形講述著故事內容。在1909年期間，康定斯基的繪畫作品，以非客觀物體、沒有實際主題為鮮明的創作構思。由于康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，以及通過通神學神秘主義思潮的深刻影響，形成了他獨特的點、線、面理論。他寫道：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。”H.H.阿納森，《西方現代藝術史》，天津人民美術出版社，第175頁這充分體現他的感性思維是在理性思維的基礎上形成的，理性思維沒有離開過繪畫創作的過程中。H.H.阿納森，《西方現代藝術史》，天津人民美術出版社，第175頁（二）、成熟時期的繪畫創作到了1920年，是康定斯基生平的另一個主要階段。在繼續以自由抽象的手法作畫的同時，他開始在繪畫創作中，運用點、線、面創作規則形狀、直線或幾何曲線的嘗試。由于當時幾何抽象和構成主義的強烈影響，在繪畫作品中，由自由形式變成了以規則、僵硬的線條、一些邊緣輪廓分明的彎曲彩色形狀。盡管如此，繪畫依然保持著劇烈的節奏感，保持非客觀物體的形式。強烈的節奏不再體現在情緒化的筆觸與線條中，而是對形式的體現。這段時期的作品與之前的相比，明顯具有一種理性的成分。這種變化，可以從1919、1920年、1923年的三幅畫里看出來。《灰色，第222號》幾乎完全是自由的，非幾何形的。《白線，第232號》顯示了一些有規則的形狀、直線條和一些邊緣輪廓分明的彎曲形狀。在《作品VIII》這幅畫中，這一切便被有規則的堅硬輪廓所取代了。（圖1灰色，第222號康定斯基1923年）（圖2作品VIII康定斯基1928年）哪怕在幾何形體最僵硬的時期，他的繪畫在結構上也是富有動勢的，由三角形、圓形形成的點、面，以及不穩定的斜線，與幾何線條形成對比，忽隱忽現地互相作用，理性的闡釋架構著畫面的一切。康定斯基在《構圖第九號》里，利用兩個相同大小、一正一倒的三角形，以及在兩個三角形之間的平行四邊形組成畫面，而這個平行四邊形又被分為四個等型、更小的平行四邊形。這樣就把整個畫面的截開，建立了一種理性規整的數學模式。（圖3構圖第九號康定斯基1936年）在這個數學模式限定嚴格但色彩繽紛的背景中，有機的散布了一些各色各樣像是瘋狂起舞的小形體，有圓形、棋盤方塊形、窄長的矩形和變形蟲式的圖案。這種小形體充分運用了點、線、面的相互作用，恰當地安置在一定的位置上。這些圖案在整體上看，就是形狀不一的點。有自由形的小點，有規整的圓點、方點，通過對比，點也是面。小方形在整個畫面中是一個點，同時它本身也是面。整個構圖，通過對比充分體現了自由與約束。背景有幾個大的交替的豎直矩形、黑白色的棋盤格，這種抽象形式之間的關系表現得恰如其分。在大的幾何圖案上面，分解小而自由的形狀，是他在繪畫成熟時期中一直感興趣的手法。這其中的手法體現了康定斯基理性的點、線、面創作，在各自元素的配合下，展現出了協調、整一又富有情感。二、康定斯基的點、線、面理論1926年，康定斯基出版的《點、線到面》一書中，給組成作品要素的點、線、面和它們之間的關系，理性地下了一個絕對的定義。這個定義就是指一個要素對另一個要素，以及對整體的關系。他在這個時期的作品以一種硬邊的和設計性的抽象來表現他畫面的各種主題和情緒。（一）、康定斯基關于點的理論點是“雄辯與沉默康定斯基，《康定斯基論點線面》，中國人民大學出版社，2003，第9頁”。何以理解這話？舉例說，一個點在一個空白的畫面上，它是“雄辯”著自己的存在；要是點的數量增加了，這時的點在畫面上不再是“康定斯基，《康定斯基論點線面》，中國人民大學出版社，2003，第9頁點的數量、大小與形狀可以改變，所引起的內在聲音也隨之改變。如從顏色上說，把背景顏色與點的顏色進行對比或者調和，改變點的大小，所體現的意向也不一樣。幾何學上的點是簡潔的，繪畫上的點在本質上是最簡潔的形，通過繪畫創作，點就有目的地激發人類的情感。“這個點已經被任意從它的習慣狀態下歪曲了，并因此為它自己由一個領域跳到另一個領域做了準備，在這個領域中，它從實用——目的性的桎梏中解放了出來，開始作為一個獨立的實體而活著，而且它的從屬性仍具有一種內在的目的。這就是繪畫的領域。”康定斯基康定斯基，《康定斯基論點線面》，中國人民大學出版社，2003，第12頁點是由于繪畫工具表面最先的接觸而形成的，通過這最初的接觸，產生了最基礎的面。點的表現形式主要有：形狀、方向、大小、位置、多少等諸多方面的變化。點的外形是靈活的，有可視性，一旦物質化，點就必然被規定了大小、占據畫面的位置。也就是說：點可以擴展，并形成面。康定斯基曾寫道：“我用調色刀在畫布上劃成條狀，畫成點狀的顏料，讓它們盡可能自己表達出我要表達的東西。”約翰·拉塞爾，《現代藝術的意義》約翰·拉塞爾，《現代藝術的意義》，中國人民大學出版社，2003，第177頁點只有張力而沒有方向，無論是圓的點或者是方的點或者是其他形狀的點，它的“張力”是向心的。康定斯基在1926年創作的油畫《圓之舞》，是體現點的代表作。這幅畫面由大小不等、顏色不同的圓點進行組合，疊置。每個圓點、每塊顏色既在各自的位置上發出自己的聲音，又在相互的關系中制約與協調，給人感覺是畫面構成了一曲主次分明的旋律。根據點的特質，可以提出這樣一個問題：是點本身的變化，而引起了與它相關的其它元素的改變呢？還是由于點相關的其它元素變化了，而改變點本身的改變呢？對于這個問題，康定斯基認為這取決于技法的表現，以及構圖的需要。譬如說，在點的大小比例上的任何改變，它本身的“張力”就從中央擴展開，其結果就相對減弱了它的中心張力，這引起了與它相關元素的一種改變。或者說，點的張力按它的形成方式擠向畫面，點的中心張力就消失，其結果是點的消失了，新的實體——線出現了。可以這樣說，所有載體的藝術都離不開點的合理運用。（圖4薔薇色的重音康定斯基1928年）（圖5圓之舞康定斯基1926年）（二）、康定斯基關于線的理論康定斯基對線的理解康定斯基以“溫度”的角度來談線條，他說垂直是“暖”，水平是“冷”，而斜線則根據其位置會呈現出暖或冷，對角線亦同。而依相關位置配置特定元素時，可達到不同的效果。陳正雄，《抽象藝術論》，清華大學出版社，2005，第39頁如何理解康定斯基對線的闡述呢？線具有張力和方向，方向起著重要性的作用。康定斯基認為只對線的張力進行考察，就區分不了水平線和垂直線。水平線是一種在不同方向上延伸的冷基調，而垂直線是與水平線完全相反，所形成的是暖基調。對角線則由于與垂直線、水平線所形成的傾向，決定了冷與暖程度相等的可能性。線和面有一定的區別，舉例子說吧：直線和曲線組成了一對最基本的對立線。這是由于產生曲線和形成面貌的方式，不完全不存在直線的特點。直線是面的全盤否定，曲線本身就是面的核心。康定斯基，《康定斯基論點線面》，中國人民大學出版社，2003，第53頁理論上來說：圓的規則變化是螺旋形——康定斯基，《康定斯基論點線面》，中國人民大學出版社，2003，第53頁在畫面上，線能界定各種形狀，勾勒體積。并且線條的各種變化取決于線變成力的多少，以及線的結合狀態。線條的長、短、粗、細、曲、直、方向等因素的變化產生了不同形態、不同個性的形式感的視覺語言。（圖6黑方塊康定斯基1923年6月）2、康定斯基對于線的理解，與線的普通定義的區別在我們生活中，垂直的線使人感到挺拔、堅強有力和方向感；水平的線使人感到平衡、寧靜與安定；斜線使人感到發展、方向與動態感；曲線具有優美、流暢與節奏感。直線給人以挺拔、平衡之感，斜線表現了不安與動感，而曲線給人優美的感覺。而康定斯基對于線的理解是以“力”和“溫度”來談線條，雖然這是屬于感性的理論，然而通過對線在幾何學和繪畫美學的分析比較，他對線的理解更彰顯理性的。（三）、康定斯基關于面的理論1、畫面是框架，是由兩條水平線和兩條垂直線所構成的。康定斯基所理解的畫面是點、線等元素與整個畫面建立的關系，不僅只是說單單的外形所形成的面。當視線被畫面元素引導向上時，其效果是“自由的”與“輕微的”。當視線被畫面元素引導向下時，其效果是“沉重的”與“堅實的”。元素向左移動是“冒險的”與“解放的”，而向右移動則是“熟悉的”與“再確定的”。陳正雄，《抽象藝術論》，清華大學出版社，2005，第39頁陳正雄，《抽象藝術論》，清華大學出版社，2005，第39頁在康定斯基看來，畫面的“左”本質上類似“上”一樣，而“右”在某種程度上是“下”的繼續。畫面的“左邊”幻化出一種更加稀疏的形象，輕快感、解放感、自由感。“上”的特點就接近畫面的“左邊”的表現。畫面的“右邊”則是密集的形象，沉重感、約束感。認識了這點，對繪畫在構圖和結構的理解上有一定的幫助。畫面是框架里面獨立的面積，簡稱“面”。畫面不是作為已完成的作品部分來看待，而只是作為即將形成作品的一塊平面。康定斯基，《康定斯基論點線面》，中國人民大學出版社，2003，第81頁康定斯基，《康定斯基論點線面》，中國人民大學出版社，2003，第81頁康定斯基所理解的畫面，有雙重性。單獨的色塊既是一個扁平物體的表面構成因素，同時又是描繪對象的要素。在審美感知與邏輯相作用下，兩者具有不同的甚至矛盾的特性，如空間位置、維度、顏色等。康定斯基說過：“形與畫面邊線之間的關系，一個形與邊線間的距離起著特殊的和極重要的作用。”康定斯基，《康定斯基論點線面》，中國人民大學出版社，2003，第94頁舉例說，圓是簡單的形之一，由于它邊線的壓力是同等的，通過與方形的畫面呼應達到某種關系，體現的就不是一個簡單的圓形。這時圓是一個面積，而它的外邊輪廓是一條線；當圓的面積縮小，與整個方形畫面作對比，圓變成了點。因此，點、線與面是沒有絕對的界線來劃分的。康定斯基，《康定斯基論點線面》，中國人民大學出版社，2003，第94頁經過前面對點、線的理解，不難發現點、線在與其它元素作比較后，點可以是面，線可以是面。而面形本身包含有線和面的特點。面形在整個畫面中，表現出一種對應關系；同時，面形處于畫面中，與其它元素也形成了對應關系。同樣道理：一個簡單的楔形，是可以由線到面的轉換，它本身也包含有線和面的特點。所以說，點、線的元素與面建立的關系是強調著整個畫面的形成。（圖8向左的箭頭康定斯基1923年5月）（圖7結論康定斯基1926年）（四）、康定斯基的理性思維體現康定斯基對于點、線、面的闡釋并沒有離開過繪畫創作這個大前提。他把幾何學中對于點、線、面的理論，放到繪畫的范疇中展開理性的分析。康定斯基曾試圖通過造型藝術家、文學家和音樂家的共同參與協作，系統地研究現代造型藝術語言，并建立一套能適合各種藝術創作的共同而完整的理論原則。這可以看出他理性的點、線、面理論是有存在的依據。在康定斯基的書中，有這么一段話：對數學表現的興趣表現在兩個方面——理論的和實踐的。對于前者，邏輯起重要的作用；對于后者，則是有目的的。這里，邏輯從屬于目的。所以，作品達到最高的特質——自然純真。康定斯基，《康定斯基論點線面》，中國人民大學出版社，2003，第60頁康定斯基，《康定斯基論點線面》，中國人民大學出版社，2003，第60頁理性的邏輯從屬于繪畫的目的。在繪畫創作中運用點、線、面，通過單體與整體調合和比較，理性地處理畫面的效果。康定斯基的繪畫作品及論文著作，都一一確定他所歸結出的理論。三、康定斯基理性的點、線、面理論對當代設計的影響（一）、康定斯基理性的點、線、面理論對當代設計存在一定的作用設計是從繪畫中延伸出來的，所以它們之間沒有絕對的分野。康定斯基在繪畫中，關于抽象與理性的表現方法，關于色彩、視覺的研究，以及關于點、線、面的運用等等，對廣告制作、家具造型、服裝設計、建筑構思、封面裝幀等實用美術設計的應用、發展和變革產生過影響，今后還會繼續起一定作用。康定斯基的點、線、面理論是理性的，盡管他是抽象派，但是在他繪畫成熟時期的作品，點、線、面的運用是非常考究的。點、線、面的運用對于設計有一定的參考作用。在設計中，點、線、面作為設計的基本構成元素，每個元素的存在與變化都可以決定設計作品的不同形式與風格。這點與康定斯基理性的點、線、面分析有一定的相通性。點、線、面是從幾何學的角度，以抽象觀念去觀察與表現設計的主題。點、線、面本身不具備充足的信息量，但通過點的空間排列、線的曲直粗細的變化、面的虛實與面積對比以及點、線、面綜合性主觀處理，信息就體現出來了。在繪畫中，點、線、面表現為畫題的綜合的視覺載體。而在設計中，點、線、面往往表現為具體的視覺元素，如文字、圖形、符號、色彩、空間等等。也就是說點、線、面的理解和運用要將具體的視覺元素與點、線、面聯系起來，同時也要了解具體元素的個性與視覺特點，從整體出發，運用各種設計原理，將各元素獨特化、個性化。點、線、面的運用，要求的是設計必須要有理論的依托，這就要求設計者必須掌握基本的專業技能，如人體工程學，心理學等。這樣，點、線、面作為設計的基本構成元素才能準確、恰當的運用。（圖9展示設計奧地利建筑展2007）（圖10標志設計深圳平面展2007）（二）、結合當代設計的發展趨勢，提出“不局限、求創新”的觀點從當代設計的發展趨勢來看,人性化設計越來越受到重視。康定斯基的點、線、面是提倡用得合理、真實、美感。結合當代設計的發展趨勢，若僅僅是合理的、真實的、美的還遠遠不夠，應緊密反映社會的變化和追求。信息化社會的形成和發展，首先使傳統設計本身成為其改造的對象；電腦作為一種方便而且理想的設計工具，導致設計手段、方法、過程等一系列的變化；另一方面，設計從范圍、定義、本質、功能及至教育諸方面亦開始發生重要的變革。雖然說媒體或工具變了