考點四概括分析與探究遷移

突破高考第4\5題（解析版）

一、閱讀下面的文字，完成下面小題。

自《只此青綠》火遍全國之后，東方演藝集團力邀現代舞藝術家沈偉耗時20個月創排出一部同樣基于

中國傳統文化元素，但表現形式完全不同的舞蹈詩劇《詩憶東坡》，該劇日前在上海首演。如果說“青綠”是

因為在審美上“領先一步’'而使得觀眾如癡如醉，那么“東坡”則因為審美超前了“三步”，而使得觀演反響兩極

分化。這部囊括中國傳統文化里的琴棋書畫詩詞賦和當代藝術里的現代舞、交響樂、當代畫，具有鏡頭感、

抽象感，整體節奏還相當慢的作品，對于不熟悉以上融匯東西、博古通今的藝術形式且預設自己要來看“蘇

東坡這個人''的觀眾而言，不太會符合預期。這就造成了觀演后的兩極反響——喜歡該劇的贊賞它為“國際傳

播領域中，既發揚中國審美特質，又符合海外欣賞習慣的破冰之作”；不喜歡該劇的則在社交媒體上“勸退他

人”道：“被創（受到創傷），快跑！”

同為“青綠''與"東坡''的“父母”，前身之一為東方歌舞團的東方演藝集團，是國家級演藝集團，承載著面

向當代與國際，發揚中國傳統文化藝術的社會責任。上世紀七八十年代起，去看東方歌舞團的演出就是全

民盛事。引舞蹈觀眾“競折腰”的《只此青綠》是東方演藝近年來又一個現象級作品。

“青綠”的成功，在于讓故宮博物院里的《千里江山圖》“活”起來。該劇把這幅名畫的制作過程一一拆解、

展現，讓觀眾了解到如今被稱為“非遺傳承人”的織絹人、磨石人、制筆人等在成就一幅被視為江山社稷主題

的傳世之作中做出的貢獻。與此同時該劇在色調上再現了出自礦石的石青、石綠以及群青、赭石、朱砂等

如今日常生活中不常見的宋代“流行色”。其舞蹈動作設計之美，在具有宋代流行色的背景下，輕易地打動了

最廣大的觀眾。而戴著眼鏡的展卷人，賦予該劇當代視角。在臨近劇終時，他與《千里江山圖》繪者王希

孟的“隔卷作揖”則深切打動了為傳承中國傳統文化而不懈努力的文藝工作者——他們也是今天的“傳承

人”……以往，中國舞蹈劇目中很少有以解讀作品角度切入的“闡釋性''劇目（解釋說明是話劇的功能）。因而，

從以當代視角闡釋傳統文化之美的角度而言，“青綠”是從零到一的巨大突破。

“青綠”是以中國語言講述中國故事，“東坡”是以國際語言講述中國故事。既然有了“青綠”的成功，東方

演藝并不想“自我重復”，而是“更進一步”，邀約了戲曲坐科10年、擅長中國琴棋書畫且因現代舞而蜚聲世

界的現代舞藝術家沈偉，來創作一部以現代舞展現蘇東坡詩詞精神的舞蹈詩劇。太難了！沈偉起先婉拒三

次。最終，如何以國際語言講述中國故事的挑戰，激發了沈偉的創作欲望。

《詩憶東坡》"審美超前''的三步，首先在于——不敘事。名字里有“東坡”，但該劇不談東坡個人成長、

官場失意、情感“兩茫茫”，只是以沈偉自3000首蘇東坡詩詞中，按其表達的不同內容和情緒，梳理出的15

首來展現其精神內涵。為什么是15首？最初是29首，“不能字太多，字多就成為話劇了”，沈偉說得實在，

舞劇就不應該開口唱幾首歌、字幕出太多字——唱歌的是歌劇或音樂劇，字多的是話劇。藝術家的能耐就

在于，在劇種規范里創造藝術。

不敘事帶來的第二步“審美超前”是——較抽象。音樂，能做到“擬聲”已經算是盡力具象了。所以民樂

里聽得出《百鳥朝鳳》，交響樂里聽得出《彼得與狼》，但也就限于動物發聲而已。舞蹈，能做到“擬形”

也是高手，如《朱鸚》。抽象的音樂與舞蹈，確實考驗觀眾的審美經驗與能力——審美知識如作家作品可以

學，審美感受純粹個人體驗靠積累。舉例而言，全劇開場，天幕上有一個動態圖，展示了東坡從眉州出發，

途經常州、黃州、杭州、徐州等將近20個地點的路線圖，每一個箭頭都是白色直線。第五幕結束時，出現了

一個視頻——畫面上只有一個握著毛筆的人手，下筆手法如書法般頓挫，以為他要寫字呢，忽發現黑色毛筆

換成了白色毛筆，繼而再換成青綠色油畫刷子，再以明黃色提亮且筆觸轉而油畫“刷”，勾勒出的線條進而

接近旅法畫家朱德群的風格……有人能了悟“這是東坡此生路線圖乃至精神路線的藝術化呈現，且是該劇'

點題’之處——以中國書法技法入手，以東西融合的色彩與線條形成當代畫作”；有人則質疑：“舞劇里為什

么要插一段不知所云的畫畫啊？''似乎，也對。

較抽象，帶來第三步“審美超前”最容易引發的問題——感受“掌冬”。完全跟得上審美邏輯且熟悉沈偉以

往作品風格的觀眾，被感動得熱淚盈眶；完全跟不上的則感覺"被重創到匪夷所思；時而跟上時而掉隊的觀

眾則容易陷入懷疑：是哪里出問題了，我還是劇？

跟得上審美邏輯，需要對于宋代美學的了解，不止于《只此青綠》；對于蘇東坡的了解，不止于“十年

生死兩茫茫”的情感表達；對于中國傳統音樂的熟悉，不止于古琴的《高山流水》一曲；對于中國作曲家創

作西方交響樂的了解，不止于譚盾一位，最好還熟悉該劇作曲陳其鋼；對于舞劇不敘事不驚訝；對于現代

舞不敘事不驚訝；對于全劇節奏緩慢能適應——也就90分鐘回到宋代時間感、脫離快節奏生活，為何不能

試一下？純粹從藝術形式來做個不一定恰當的比方——“青綠”是“連年身”；“東坡”是“本勺鳥”。

“審美超前''從來不是藝術家的錯。契訶夫的《海鷗》首演失敗；柴可夫斯基的《天鵝湖》首演失敗……

從不妨礙它們成為經典。但是記得要為“審美超前”的藝術作品“搭建溝通橋梁”是出品方必須“多慮”的部分。

東方演藝集團打造《詩憶東坡》是為了“探索中國傳統文化的現代性“，那么就應該同時配套有關現代舞、宋

代美學、東坡詩詞精神、舞劇與舞蹈詩劇的區別乃至西方當代藝術甚而美學思潮等領域的演出前解讀——

演出前后、線上或出版物等形式均可。甚至建議，“青綠”也要適當配套解讀課程——對于書畫、非遺也做進

一步拓展傳播。今后，一部劇就是一個“臺前演出加幕后解讀”“線上傳播加線下普及”的“系列工程”了。

（選自朱光《“審美超前”記得搭橋》有刪改）

4.請簡要說明加點詞語“劈叉”“連環畫”“文人畫”在文中的作用。

5.作者是怎樣論述第二步“審美超前”一“較抽象”的？請概括說明。

【答案】4.①“劈叉”指兩腿前后分開至一條線坐于地下，在文中比喻迥乎不同，甚至相互矛盾的觀劇感受,

生動形象且新穎別致。②“連環畫”又稱小人書，是通俗讀物，而“文人畫”追求技巧與個人風格，帶有明顯的

個性特征，文中分別用來比喻《只此青綠》《詩憶東坡》，鮮明而準確地表明二者藝術形式不同，在“跟得上

審美邏輯”的要求上也有高低之分、難易之別。5.①先舉例論述音樂、舞蹈的抽象性。②再陳述觀點“抽

象的音樂與舞蹈，確實考驗觀眾的審美經驗與能力”。③最后通過列舉不同的觀演感受來論證觀點。

【解析】

4.本題考查學生理解詞語含義，篩選并整合文中信息的能力。

①原文第七段“較抽象，帶來第三步'審美超前’最容易引發的問題一感受‘劈叉完全跟得上審美邏輯且熟

悉沈偉以往作品風格的觀眾，被感動得熱淚盈眶；完全跟不上的則感覺‘被重創'到匪夷所思；時而跟上時而

掉隊的觀眾則容易陷入懷疑：是哪里出問題了，我還是劇“。據此可分析出，“劈叉”本指兩腿前后分開至一

條線坐于地下，在文中比喻迥乎不同，甚至相互矛盾的觀劇感受，生動形象且新穎別致。

②原文第八段“純粹從藝術形式來做個不一定恰當的比方一，青綠'是，連環畫東坡'是，文人畫據此可

分析出，“連環畫”又稱小人書，是通俗讀物，而“文人畫”追求技巧與個人風格，帶有明顯的個性特征。文中

分別用來比喻《只此青綠》《詩憶東坡》，鮮明而準確地表明兩者藝術形式的不同。

5.本題考查學生分析文章結構和思路的能力。

①原文“音樂，能做到'擬聲'已經算是盡力具象了。所以民樂里聽得出《百鳥朝鳳》，交響樂里聽得出

《彼得與狼》，但也就限于動物發聲而已。舞蹈，能做到‘擬形'也是高手，如《朱鶻》”，據此看出，先

舉例論述音樂、舞蹈的抽象性。②原文“抽象的音樂與舞蹈，確實考驗觀眾的審美經驗與能力——

審美知識如作家作品可以學，審美感受純粹個人體驗靠積累”，據此看出，再陳述觀點“抽象的音樂與舞

蹈，確實考驗觀眾的審美經驗與能力”。③原文“舉例而言，全劇開場，天幕上有一個動態圖，展示了東

坡從眉州出發，途經常州、黃州、杭州、徐州等將近20個地點的路線圖，每一個箭頭都是白色直線。第

五幕結束時，出現了一個視頻一畫面上只有一個握著毛筆的人的手，下筆手法如書法般頓挫，以為他要

寫字呢，忽發現黑色毛筆換成了白色毛筆，繼而再換成青綠色油畫刷子，再以明黃色提亮且筆觸轉而油畫'

刷'，勾勒出的線條進而接近旅法畫家朱德群的

風格……有人能了悟'這是東坡此生路線圖乃至精神路線的藝術化呈現，且是該居『'點題"之處一以中國書法

技法入手，以東西融合的色彩與線條形成當代畫作'；有人則質疑：’舞劇里為什么要插一段不知所云的畫畫

啊？’似乎，也對“。據此看出，最后通過列舉不同的觀演感受來論證觀點。

二.閱讀下面的文字，完成下面小題。

王之渙《涼州詞》是一篇爭議頗多的名作，今日通行本文字為：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。“歷來人們分歧最大、爭論最多的是其首句首詞，有人認為是“黃河”，

有人認為是“黃沙

“黃沙派”代表有竺可楨、劉永濟等，他們主要從地理、氣候角度考慮，認為“黃河”與玉門關遠不相及，

而“黃沙”則為玉門關習常所見。“黃河派”代表有施蟄存、劉逸生等，他們主要從文學欣賞的角度，認為“黃

河”意境遠勝于“黃沙”，而且現在大多數本子都作“黃河”。該問題一直沒有獲得解決，爭論似乎仍有延續下

去的可能。本文的目的是想提供一種新的解讀思路和方法，爭取能為類似爭論畫上休止符。

此詩在明以前的版本中，無論是哪個系統，除訛誤者外，首句首詞皆作“黃沙”而不作“黃河”，那么“黃

河”是如何取代“黃沙”而占據主導地位的呢？

中國古典詩歌以意境見勝，而意境建構離不開意象，意象決定意境。對于傳世詩歌文本，文人往往根

據自己的審美追求，通過意象改動再造詩境。表面上看只是版本問題，實有深厚的歷史文化根源。

明人根據先前的訛誤本，大多已認定“黃河”為是了。如高棣《唐詩品匯》等，皆據《集異記》訛本定首

句為“黃河遠上白云間”。其原因在于，“黃沙直上白云間”是北方和西北大荒漠中特有的景象，是生活在中原

的文人所無法想象的。而"黃河""白云"的景象于黃河流域隨處可見，自然也容易被大眾接受。陸時雍《唐詩

鏡》于此詩注中錄《集異記》“旗亭畫壁''故事時，中間特作改動，云：“至雙鬟發聲，果謳'黃河'云云。”

此處以“黃河”代指王之渙《出塞》詩，說明在明代，“黃河遠上白云間”的意境已深入人心。同時，不少明清

文人也把黃河與玉門關聯系起來。“黃沙”改為“黃河”，使原來荒漠沉郁的詩境變得宏闊高遠。劉逸生說：“'黃

沙直上白云間'，從意境上說，比起'黃河遠上白云間'七字，也差得實在太遠。'黃河遠上白云間'七

個字，莽莽蒼蒼，浩浩瀚瀚，給人的是‘黃河之水天上來'的壯美感覺，把人的思想感情引到了遼遠高闊

的境界。”由此不難看出，人們取“黃河”而舍“黃沙”，乃是從藝術審美的角度做出的選擇。

如此一來，“黃河”“白云”構成了一片高遠遼闊的詩境。在此背景之下，"楊柳''和“春風”所營造的青春氣

象與羌笛傳出的悲涼之音形成強烈反差，從而交織成一種復雜的情感，大大增強了詩歌的藝術感染力。由

此可以看出，清以來“黃河”“春風”版本能一家獨秀，實是大眾參與詩境再造的結果，且再造之妙，譽其為唐

詩七絕壓卷之作亦不為過。

不過，文學研究與文學欣賞畢竟不同。文學欣賞多著眼于當下的美感需求，而文學研究更傾向于還原

事物本身。就此詩而言，若對其進行文本與背景雙重還原，便會得出完全不同的結論。

“黃沙直上白云間”，謂大漠之中飆風突起，卷起黃沙直沖白云之間。因為沙漠風暴有致命危害，所以這

里寫的不是壯觀之景，而是險惡之境。沖天而起的黃沙與險峻峭拔的高山，壓抑著“一片孤城”，這便是將士

們面對的生活環境。玉門關是西北的門戶，千千萬萬的大唐將士由此出關，可他們中間的許多人就再也沒

有回來，這就是嚴酷的現實。宋之后，社會生活發生巨大轉變，宋政權蜷曲在中原。西北特有的“黃沙直上

白云間”的奇險之景，也漸漸淡出人們的視野。由此而下的元、明、清三朝，由于版圖的變化，再也未像唐

朝那樣長期用兵西北。文人多半生活在中原及江南富庶之地，“黃沙直上”漸成為不可想象之景，與此同時，

貫穿北方大地的"黃河”則成為文人經常歌吟的對象。從審美追求和意境內涵來看，"黃河"比"黃沙"更加豐富

且更具詩意。因此，本來只是小說系統的民間傳本，到了明清反而成為詩境再造的最佳選擇。今天通行的

本子，可以說是文人脫離事物本身，根據其自身的經驗及時代的審美趨向，對文本進行集體選擇、修改的

結果。

接受美學認為，作品接受中閱讀者的再創造是一件必然的事情。王之渙《涼州詞》的文字變遷似乎也

符合這一規律。然而必須指出的是，改造后的詩歌畢竟不再是作者的原詩。古典詩歌詩境的每一次再造，

盡管都是當下歷史通過文本的反映，卻不再是詩的原態。解讀所指向的終極領域是意義的追尋，但如果只

是為了比較哪一種意義更有價值或更具美感，無疑都是對其他意義的遮蔽，那么這樣的解讀就不是一個開

放的過程。詩人的心靈是“一個容納著無數情緒、詞句、意象的貯藏器，能夠等待所有成分到齊產生作用”。

因此，還原詩歌以走進詩人的創作心靈，可在當下提供解讀作品的新思路。

還原《涼州詞》后可見，詩作展示的不僅是西北的蒼茫，更是作者內心的荒涼。詩人壯游西北，領略

了迥異的人文物色，也目睹了戍邊將士的辛苦。王之渙身臨其境，體會到關內外之別豈止地貌風物，于是

將可以描繪的風沙和不可直言的人事，寫入首尾呼應的詩句中。

相比之下，經改造過的詩境意境更優美，像一幅色調和諧的畫作。然而詩畢竟不同于繪畫，詩具有畫

面無法替代的言外之意。總體而言，再造過的《涼州詞》更具有普通人皆能想象的畫面美感，也具有可以

普遍共情的遼闊意境，但是其意義已與原作者之心境大相徑庭，也就聽不到可以與親歷者共鳴的弦外之音

了。從再造到還原，對于當下的啟示，就是跳出固有的、抽象的美感，找回產生真實情感的動機。古典詩

歌能夠激發我們的，正是這種寫在基因里的詩意。

（摘編自劉宇耘《“黃沙”還是“黃河”？——兼論中國古典詩歌詩境的再造與還原》）

4.請簡要分析文本的論證思路。

5.李白《靜夜思》的明代版本為：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”宋代版本為：“床

前看月光，疑是地上霜。舉頭望山月，低頭思故鄉。”請結合文本有關內容，簡要分析明代版本對宋代版本

作出修改的原因。

【答案】4.①文本先是提出有關王之渙《涼州詞》首句首詞是“黃沙”還是“黃河”的論爭。②接著從中國古

典詩詞意象及意境的構建，藝術審美，文學研究和文學欣賞等不同角度分析“黃河”逐漸取代“黃沙”占據主導

地位的原因。③最后論述還原詩歌可以走進詩人創作心靈，為當下解讀作品提供新思路。5.①從詩歌

意境來看，明代版本“明月光”中的“明月”構成了一片清冷靜謐的詩境，增強了詩歌的藝術感染力。而宋代版

本中用“看月光”，“月光”無形無色，用“看”字稍顯滯重，用“明”字還增加了月夜的亮色。②從意境內涵來看,

“望明月”較之“望山月”，不但擺脫了地理環境的限制，而且“明月”更通俗易懂、貼近普通百姓的生活，使全

詩的思鄉之情更具普遍意義。

【解析】

4.本題考查學生分析文章結構和思路的能力。

由“王之渙《涼州詞》是一篇爭議頗多的名作，今日通行本文字為:'黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌

笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。’歷來人們分歧最大、爭論最多的是其首句首詞，有人認為是‘黃河'，有

人認為是‘黃沙’”可知，文本先是提出有關王之渙《涼州詞》首句首詞是“黃沙”還是“黃河”的論爭。

由“中國古典詩歌以意境見勝，而意境建構離不開意象，意象決定意境。對于傳世詩歌文本，文人往往根據

自己的審美追求，通過意象改動再造詩境。表面上看只是版本問題，實有深厚的歷史文化根源”“不過，文學

研究與文學欣賞畢竟不同。文學欣賞多著眼于當下的美感需求，而文學研究更傾向于還原事物本身。就此

詩而言，若對其進行文本與背景雙重還原，便會得出完全不同的結論”等可知，接著從中國古典詩詞意象及

意境的構建、藝術審美、文學研究和文學欣賞等不同角度分析“黃河”逐漸取代“黃沙”占據主導地位的原因。

由“因此，還原詩歌以走進詩人的創作心靈，可在當下提供解讀作品的新思路”等可知，最后論述還原詩歌可

以走進詩人創作心靈，為當下解讀作品提供新思路。

5.本題考查學生對文中信息進行分析、運用的能力。

由“中國古典詩歌以意境見勝，而意境建構離不開意象，意象決定意境。對于傳世詩歌文本，文人往往根據

自己的審美追求，通過意象改動再造詩境。表面上看只是版本問題，實有深厚的歷史文化根源”可知，詩歌

以意境見勝，而從詩歌意境來看，明代版本“明月光”中的“明月”構成了一片清冷靜謐的詩境，增強了詩歌的

藝術感染力。而宋代版本中用“看月光”，“月光”無形無色，用“看”字稍顯滯重，用“明”字還增加了月夜的亮

色。

由“改造后的詩歌畢竟不再是作者的原詩。古典詩歌詩境的每一次再造，盡管都是當下歷史通過文本的反映,

卻不再是詩的原態。解讀所指向的終極領域是意義的追尋，但如果只是為了比較哪一種意義更有價值或更

具美感，無疑都是對其他意義的遮蔽，那么這樣的解讀就不是一個開放的過程。詩人的心靈是‘一個容納著

無數情緒、詞句、意象的貯藏器，能夠等待所有成分到齊產生作用因此，還原詩歌以走進詩人的創作心

靈，可在當下提供解讀作品的新思路”可知，改造后的詩歌要走進詩人的創作心靈，從意境內涵來看，“望明

月“較之”望山月’,，不但擺脫了地理環境的限制，而且“明月”更通俗易懂、貼近普通百姓的生活，使全詩的

思鄉之情更具普遍意義。

三.閱讀下面的文字，完成下面小題。

分析閱讀的第一個規則：你一定要知道自己在讀的是哪一類書，最好早在你開始閱讀之前就先知道，

因為你首先要知道這本書是否是你需要的。

譬如，你一定要知道，在讀的到底是虛構的作品（小說、戲劇、史詩、抒情詩），還是某種傳遞知識的

論說性書籍。幾乎每個讀者在看到一本虛構的小說的書名時都會認出來，會認為要分辨這些并不困難——

其實有時并沒有那么容易。

你要先檢視這本書，讀讀書名、副標題、目錄、序言、摘要等。如果這本書有書衣，要看看出版者的

宣傳文案。這些都是作者在向你傳遞訊號，讓你知道風朝哪個方向吹。

如果讀者忽略了這一切，卻答不出“這是一本什么樣的書”的問題，那他只該責怪自己了。事實上，

他只會變得越來越困惑。如果他不能回答這個問題，如果他從沒問過自己這個問題，他根本就不可能回答

隨之而來的，關于這本書的其他問題。

一本書都有一副骨架，當它出現在你面前時，肌肉包著骨頭，衣服裹著肌肉，可說是盛裝而來。你一

定要用一雙X光般的透視眼來看這本書，因為那是你掌握其骨架的基礎。知道掌握一本書的架構是絕對需

要的，這能帶引你發現閱讀任何一本書的第二及第三個規則。

分析閱讀的第二個規則是：使用一個單一的句子，或最多幾句話（一小段文字）來敘述整本書的內容。

這就是說你要盡量簡短地說出整本書在干什么。這跟說出這本書是什么類型是不同的。每一本書都有

一個“干什么”的主題，整本書就是針對這個主題而展開。“干什么”還有另一個層面的意思，就是更口

語化的意義。找出一本書在干什么，也就是在發現這本書的主題或重點。

一本書是一個藝術作品。除了要外觀精致之外，還要有更接近完美、更具有滲透力的整體內容。對于

“整體內容”這件事，光是一個模糊的認知是不夠的，你必須要確切清楚地了解才行。只有一個方法能知

道你是否成功了。你必須能用幾句話，告訴你自己，或別人，這整本書說的是什么。不要滿足于“感覺上

的整體”，如果一個閱讀者說：“我知道這本書在談什么，但是我說不出來。”應該是連自己也騙不過的。

第三個規則可以說成是：將書中重要篇章列舉出來，說明它們如何按照順序組成一個整體的架構。

當你看一個整體組成復雜的東西的時候，如果只看出它“怎樣呈現一體”的面貌，那是還沒有掌握精

髓，你還必須要明白它“怎樣呈現多個”的面貌但不是各自為政、互不相干的“多個”，而是互相融合成

有機體的“多個”。如果組成的各個部分之間沒有有機的關聯，一定不會形成一個整體。

一本好書，就像一棟好房子，每個部分就好比這棟房子里的房間，它們都要很有秩序地排列起來。每

個房間都要有一定的獨立性，有自己的室內架構、裝潢的方式。但是卻一定要跟其他房間連接起來，否則

這個房間便無法對整棟房子作出任何貢獻了。

就像一棟房子多少可以居住一樣，一本書多少也可以閱讀一下。可讀性最高的作品是作者達到了建筑

學上最完整的整體架構、最好的書都有最睿智的架構、雖然他們通常比一些差一點的書要復雜一些，但他

們的復雜也是一種單純，因為他們的各個部分都組織得更完善，也更統一。這也是為什么最好的書，往往

也是可讀性最高的書的理由之一。

讓我們回到第二個規則，也就是要你說出整本書的大意。對這個規則的運用再作一些說明，或許能幫

助你確實用上這個技巧。

舉一個例子，荷馬的《奧德賽》講述了奧德賽的故事，他在特洛伊圍城之戰之后，花了十年時間才回

到家鄉，卻發現忠心的妻子佩尼洛普被一些追求者包圍著。

這是一個精致而復雜的故事，充滿了興奮刺激的海上、陸上冒險，有各種不同的插曲與復雜的情節。

但整個故事仍然是一個整體，一個主要的情節牽扯著所有的事情并將之連結在一起。

亞里士多德的《詩學》用幾句話將《奧德賽》的精華摘要出來：

某個男人離家多年。海神嫉妒他，讓他一路嘗盡孤獨和悲傷。在這同時，他的家鄉也瀕臨險境。一些

企圖染指他妻子的人盡情揮霍他的財富，對付他的兒子。最后在暴風雨中，他回來了，他讓少數幾個人認

出他，然后親手攻擊那些居心不良的人，摧毀了他們之后，一切又重新回到他手中。

“這個，”亞里士多德說，“就是情節的真正主干，其他的都是插曲。”

你用這樣的方式來了解一個故事之后，透過整體調性統一的敘述，就能將不同的情節部分放入正確的

位置了。你可能會發現這是很好的練習，可以用來重新看你以前看過的小說。

你用不著光靠自己來發掘故事的情節。作者通常會幫助你。有時候作者會在前言說明他整體內容的設

計。就這一點而言，論說性的書籍不同于小說。一位科學或哲學的作者沒有理由讓你摸不著頭腦。他讓你

的疑慮減到越少，你就會越樂意繼續努力閱讀他的思想。就像報紙上的新聞報導一樣，論說性的書開宗明

義就會將要點寫在第一段文字中。

當然，也不要完全依賴他在前言中所說的話。一個作者最好的計劃，就像人或老鼠經常在作的計劃一

樣，常常會出錯。你可以借著作者對內容提示的指引來讀，但永遠要記得，最后找出一個架構是讀者的責

任，就跟當初作者有責任自己設定一個架構一樣。只有當你讀完整本書時，才能誠實地放下這個責任。

需要注意的是，一本書的整體精神可以有各種不同的詮釋，沒有哪一種一定對。雖然是同一本書，但

對不同讀者來說都是不同的。如果這種不同透過讀者的詮釋來表達，絲毫不足為奇。

（摘編自莫提默?艾德勒等《如何閱讀一本書》）

4.我們應該如何閱讀？請結合文本簡要說明。

5.本文是如何做到論述通俗易懂的？請從語言、內容和結構角度簡要分析。

【答案】4.①明確閱讀的需求，確定自己需要閱讀圖書的類型；

②根據圖書的書名等信息，辨明圖書的類型，以便選擇；

③閱讀后，用自己的語言說出整本書的主要內容；

④列舉書中重要篇章，找出整本書的架構。5.①語言上，本文語言通俗，運用了較多的貼近生活的比

喻，并用第二人稱“你”，與讀者互動，拉近讀者。

②內容上，文章在說理過程中，列舉了很多具體形象的例子，介紹了一些操作方法，使讀者能輕松讀懂。

③結構上，文章按照先后順序介紹了三種規則，條理清晰，并重點介紹了第二條規則，內容的詳略，安排

得當，清晰明了。

【解析】

4.本題考查學生對文章內容的分析和概括的能力。

根據“你一定要知道自己在讀的是哪一類書，最好早在你開始閱讀之前就先知道，因為你首先要知道這本書

是否是你需要的”可知，明確閱讀的需求，確定自己需要閱讀圖書的類型；

根據“你要先檢視這本書，讀讀書名、副標題、目錄、序言、摘要等。如果這本書有書衣，要看看出版者的

宣傳文案。這些都是作者在向你傳遞訊號，讓你知道風朝哪個方向吹”可知，根據圖書的書名等信息，辨明

圖書的類型，以便選擇；

根據“使用一個單一的句子，或最多幾句話（一小段文字）來敘述整本書的內容”可知，閱讀后，用自己的語

言說出整本書的主要內容；

根據“將書中重要篇章列舉出來，說明它們如何按照順序組成一個整體的架構”可知，列舉書中重要篇章，找

出整本書的架構。

5.本題考查學生賞析文章表達技巧的能力。

語言上，本文語言通俗，”一本書都有一副骨架，當它出現在你面前時，肌肉包著骨頭，衣服裹著肌肉，可

說是盛裝而來。”“一本好書，就像一棟好房子，每個部分就好比這棟房子里的房間，它們都要很有秩序地排

列起來。”運用了較多的貼近生活的比喻，“你一定要知道”“你用這樣的方式來了解一個故事之后”“你用不著

光靠自己來發掘故事的情節”，并用第二人稱“你”，與讀者互動，拉近讀者。

內容上，文章在說理過程中，列舉了很多具體形象的例子，例如“舉一個例子，荷馬的《奧德賽》講述了奧

德賽的故事，他在特洛伊圍城之戰之后，花了十年時間才回到家鄉，卻發現忠心的妻子佩尼洛普被一些追

求者包圍著“；介紹了一些操作方法，“你一定要用一雙X光般的透視眼來看這本書，因為那是你掌握其骨

架的基礎。知道掌握一本書的架構是絕對需要的，這能帶引你發現閱讀任何一本書的第二及第三個規則”，

使讀者能輕松讀懂。

結構上，“分析閱讀的第一個規則”“分析閱讀的第二個規則是”“第三個規則可以說成是“，文章按照先后順序

介紹了三種規則，條理清晰；“讓我們回到第二個規則，也就是要你說出整本書的大意。對這個規則的運用

再作一些說明，或許能幫助你確實用上這個技巧。”并重點介紹了第二條規則，內容的詳略，安排得當，清

晰明了。

四.閱讀下面的文字，完成小題。

寺山修司說過：“正因為是人，才能夠改變過去。或者該把這視為人類獨享的自由。”

作為傳記片，《奧本海默》也享有這種自由，或者說，這是必須完成的任務。在接受《人物》采訪時，

諾蘭說：“我在尋找一種方法，使讀者，使我自己，使整個項目都能清楚地看到，我們將從他的角度看到

一切。”他最終的選擇是使用第一人稱創作劇本，把自己完全代入奧本海默，“我走進來，我坐在桌子旁，

我做了這樣的事情。”

或許也因為此，文本最終展現出的是高度的主觀性。借由非線性敘事、聲效、蒙太奇等諾蘭的保留節

目，觀眾被擒頭進入奧本海默（美國研制原子彈的“曼哈頓計劃"首席科學家）的世界，不僅看到他的經

歷、選擇，更要體會他的情緒、感受。沉浸在這個文本所提供的高密度臺詞和目不暇接的敘事迷宮之中。

觀眾遵循現在流行的“質疑一理解一成為"的框架，最終如諾蘭所愿把腳踏進這個天才的鞋子之中。

諾蘭敘事的商業化特征也在于此。和其它好萊塢電影一樣。他的故事從不會留下太多空隙讓你產生布

萊希特所鼓吹的間離感。后者認為，戲劇或電影營造的自然主義或現實主義幻象，阻礙了戲劇和電影觀眾

反思現實生活同敘事事件之間的聯系。只有在一些陌生化的瞬間，觀眾才能從傳統戲劇提供的強大幻覺中

清醒出來、更直接地和戲劇所描述的內容建立連接，從而成為改革潛在的實踐者。

諾蘭從不這么做，本質上他缺乏讓影像影響現實的野心。與深受馬克思主義影響的布萊希特不同，諾

蘭沉湎于自己的敘事游戲。《奧本海默》因此是一部非常“諾蘭”的作品：敘事的中心沒有留白，人物的復

雜性不意味著留給觀眾自行理解的空間。雖然關于影片的一些刻板印象就是“信息密度大、很燒腦”。但

《奧本海默》是一個被嚴格規劃好的迷宮，強編碼的信息流中沒有岔路口。它要求觀眾勤勤懇懇地在唯一

敘事的引導下，走到唯一的終點。

那么，《奧本海默》對歷史的再現是否公允？在回答這個問題之前。讓我們看看另一部傳記片。

《沅玲玉》這部關錦鵬拍攝的關于20世紀30年代電影明星的傳記電影，以它的后現代性而出名。和

諾蘭的敘事策略截然不同，《阮玲玉》反對展示一個被編織得看不見接縫的幻境。雖然同樣使用非線性敘事。

但《阮玲玉》的三條敘事線并非互相鞏固，更像是其相圻自：一條時間線上，彩色的影像再現阮玲玉（張

曼玉飾）的演藝生涯；另一條線上，阮玲玉本人出演的黑白默片作為檔案圖像出現；更精彩的第三條線上，

《阮玲玉》這部電影的拍攝和準備過程被記錄下來。于是觀眾們看到，張曼玉一會兒扮演著阮玲玉，一會

兒又作為張曼玉本人，坐在鏡頭前闡釋她對沅玲玉的看法。

死于“流言可畏”的阮玲玉最怕旁人篤定的揣測、敘事、評說，所以關錦鵬一再地在現實和虛擬之間

仰臥起坐，是為了在這隕落的巨星被蓋上的棺槨留出一道縫，一道可供喘息的縫。使所有敘述停留在知與

不可知、信與不確信之間。如研究者所言。通過強調紀錄影像的“元電影”特征，自傳片自我反思的維度

被拓展。這種多層次的生命寫作中，自我反思性、懷疑和不確定性扮演了重要角色，觀眾被鼓勵探求他們

所可能獲取的最佳敘事，而不是被權威灌輸唯一解。

和《阮玲玉》對比，《奧本海默》對待歷史的態度就相當傳統。它并未超過庫斯滕在1992年對當時美

國傳記片的洞察：“傳記片幾乎總是從中間開始，在人物已經超過他或她的價值可能受到家庭影響的年

齡……取代作為因果模式的家庭，好萊塢嵌入了自我發明，那是最具代表性的美國個性的建構，也是19世

紀的主流性格的建構方法。”當結尾鏡頭回到起點。諾蘭的敘事就像一張嚴絲合縫的網，重新發明了奧本

海默。

最終，沒有后現代性，沒有模糊和不可知，奧本海默和斯特勞斯在正反派斗爭中對號入座。而前者——

盡管被強調復雜性——還是成為符合好萊塢邏輯的悲情英雄。

很具深意的事實是。盡管花了三個小時事無巨細地雕塑奧本海默，但本片只給予遙遠東方數十萬人的

苦難以疏離的一瞥。最終，核輻射的影像只是被轉述性地展示，出現在奧本海默的幻覺之中：他在禮堂里

祝賀核彈試驗成功的演講。伴隨著災難的畫外音，臺下同僚的身影被核輻射蠶食——那是全片唯一一處實

際出現受難的客體。

電影《奇幻核子戰》的結尾，為了讓美國的觀眾切膚體會原子彈的真正含義，導演呂美特不惜把一顆

虛構的原子彈砸在紐約街頭。面對同樣的主題，可能忌憚觀眾的反應、可能擔心破壞故事的工整，總之那

些真實的傷口、遙遠的哭聲，被隔絕在諾蘭的銀幕之外。

鏡頭背過身去，對準奧本海默的荊棘皇冠。

（摘編自雁城《新京報書評周刊》）

4.文中力口點詞“互相拆臺”有何含義？

5.作者在文中將《奧本海默》分別與《阮玲玉》《奇幻核子戰》兩部電影進行比較，請簡要分析這兩次比

較。

【答案】4.指的是《阮玲玉》中三條敘事線不斷在現實和虛擬之間轉換，使所有敘述停留在知與不可知、

信與不確信之間。激發觀眾探求自己對人物及其經歷的理解與判斷。5.比較《奧本海默》與《阮玲玉》

的不同敘事策略（前者嚴絲合縫，灌輸觀眾唯一權威解讀，后者充滿不確定性，鼓勵觀眾懷疑和探究），突

出諾蘭在表現歷史人物時的傳統態度。比較《奧本海默》與《奇幻核子戰》對核爆危害的不同處理方式（前

者對核輻射影像進行轉述性展示，后者虛構核彈砸在紐約街頭的畫面），批評諾蘭對歷史災難的回避態度。

【解析】4.本題考查學生理解文中重要詞語含義的能力。

原文相關內容為“《阮玲玉》的三條敘事線并非互相鞏固，更像是互相拆臺：一條時間線上，彩色的影像再

現阮玲玉（張曼玉飾）的演藝生涯；另一條線上，阮玲玉本人出演的黑白默片作為檔案圖像出現；更精彩

的第三條線上，《阮玲玉》這部電影的拍攝和準備過程被記錄下來。于是觀眾們看到，張曼玉一會兒扮演著

阮玲玉，一會兒又作為張曼玉本人，坐在鏡頭前闡釋她對阮玲玉的看法”“關錦鵬一再地在現實和虛擬之間仰

臥起坐……使所有敘述停留在知與不可知、信與不確信之間……通過強調紀錄影像的‘元電影”'特征，自傳

片自我反思的維度被拓展。這種多層次的生命寫作中，自我反思性、懷疑和不確定性扮演了重要角色，觀

眾被鼓勵探求他們所可能獲取的最佳敘事”。據此可概括整合出“互相拆臺”是一種電影的呈現效果：指的是

《阮玲玉》中三條敘事線不斷在現實和虛擬之間轉換，使所有敘述停留在知與不可知、信與不確信之間。

激發觀眾探求自己對人物及其經歷的理解與判斷。

5.本題考查學生理解分析文章相關內容的能力。

結合“諾蘭沉湎于自己的敘事游戲……敘事的中心沒有留白，人物的復雜性不意味著留給觀眾自行理解的空

間……《奧本海默》是一個被嚴格規劃好的迷宮，強編碼的信息流中沒有岔路口。它要求觀眾勤勤懇懇地

在唯一敘事的引導下，走到唯一的終點”可知，《奧本海默》的敘事策略嚴絲合縫，灌輸觀眾唯一權威解讀。

結合“這種多層次的生命寫作中，自我反思性、懷疑和不確定性扮演了重要角色，觀眾被鼓勵探求他們所可

能獲取的最佳敘事，而不是被權威灌輸唯一解”可知《阮玲玉》的不同敘事策略充滿不確定性，鼓勵觀眾懷

疑和探究。”和《阮玲玉》對比，《奧本海默》對待歷史的態度就相當傳統”，二者的比較，突出諾蘭在表現

歷史人物時的傳統態度。

“本片只給予遙遠東方數十萬人的苦難以疏離的一瞥。最終，核輻射的影像只是被轉述性地展示，出現在奧

本海默的幻覺之中”，《奧本海默》對核爆危害的處理方式是對核輻射影像進行轉述性展示；“《奇幻核子戰》

的結尾，為了讓美國的觀眾切膚體會原子彈的真正含義，導演呂美特不惜把一顆虛構的原子彈砸在紐約街

頭”，《奇幻核子戰》虛構核彈砸在紐約街頭的畫面。“面對同樣的主題，可能忌憚觀眾的反應、可能擔心破

壞故事的工整，總之那些真實的傷口、遙遠的哭聲，被隔絕在諾蘭的銀幕之外”，二者比較，批評諾蘭對歷

史災難的回避態度。

五.閱讀下面的文字，完成下面小題。

人物形象的塑造是文學創作的中心課題。塑造人物形象的優劣直接決定著一部文學作品的藝術生命。

《紅樓夢》在人物形象塑造上，有著極高的藝術成就。曹雪芹之所以能創造出如此眾多的性格鮮明、令人

印象深刻的人物形象，原因就在于他在人物形象創造上，發展了文學創作的現實主義傳統，表現了新的藝

術特色。

《三國演義》和《水滸傳》等塑造的眾多人物形象，雖以實有的歷史人物為基礎，但在人民群眾長期

的集體性的創造中，卻增添了極濃厚的理想主義色彩。人們喜歡并希望有張飛那樣粗豪憨厚、嫉惡如仇的

英雄，于是便集中地賦予他那樣的神勇，長坂橋上一聲大喝，竟嚇得曹軍“肝膽碎裂，倒撞于馬下”。人們喜

歡諸葛亮那樣智慧絕頂的人物，便把許多機智無比的事件都集中在他身上，使他做出了像“草船借箭”“空城

計”那樣一些令人驚異神往但在現實生活中卻不可能發生的事情。《水滸傳》眾多人物身上，也程度不同地

體現著廣大群眾的愿望和理想，如魯智深倒拔垂楊柳，武松打虎的神力，花榮百步穿楊的神箭，等等。而

《紅樓夢》卻不再去創造具有超人的稟賦和力量的英雄，而是完全面對著現實人生，以豐富復雜的社會生

活為創造人物形象的源泉和基礎，如實地、藝術地再現自己時代的各種各樣的人物。因此，它里面出現的

如此眾多的人物，都是照現實生活的實際的樣子寫出來的，在現實生活中完全可能存在的，有著十足的真

實性的普通人。然而，《紅樓夢》中的這許多有著十足的生活真實性的普通人，又不是生活中的形形色色的

普通人的直觀再現；而是作者在豐富的生活知識和深切的體驗的基礎上，依據著個別反映一般的藝術原則，

通過集中、概括、虛構和個性化等藝術創作手段創造出來的藝術形象。“新紅學家”把《紅樓夢》貶低為一部

自然主義的作品，就是由于他們只知燭幽索隱地乃至牽強附會地考究人物的原型，只抓到了曹雪芹創造人

物形象的生活素材，將藝術與生活等同了起來，而完全忽略了，或者有意不承認作家的藝術創造。《脂硯齋

重評石頭記》第二十八回有一則眉批，說：“若真有一事，則不成《石頭記》文字矣！”這雖然是就《紅樓夢》

第二十八回所描寫的那一個具體情節而言，但實際上適用于全部作品，是對于把《紅樓夢》看成是一部寫

真人真事的書的人的一個有力反駁。

魯迅先生曾論道：“至于說到《紅樓夢》的價值，可是在中國底小說中實在不可多得的。其要點在敢于

如實描寫，并無諱飾，和以前的小說敘好人完全是好，壞人完全是壞的大不相同，所以其中所敘的人物，

都是真的人物。''《紅樓夢》創造人物形象超出了它以前的小說，改變了它以前的小說寫人物的方法，其特

點就是真實、復雜、深刻。

《紅樓夢》中的人物都是十分真實的。它里面的人物都是作者從現實生活中擷取來的，在他們身上都

真實地反映著那一類人的生活、性格和精神面貌，很難看出有什么任意美化或歪曲生活的虛偽成分。例如,

曹雪芹真實地、全無諱飾地創造了賈敬、賈赦、賈政、賈珍、賈璉、賈蓉那么一群封建貴族的形象，從他

們不同的表現、不同的性格，多方面地反映了那個階級的貪婪、虛偽、腐朽、丑惡；而在一些下層人物身

上，卻表現若干積極、健康的素質。再如，對于賈母和劉姥姥，通過真實的描寫，有哪個讀者會喜歡這個

能夠寬容賈璉的淫亂行為、反而扼殺了寶、黛的純潔愛情和林黛玉的生命的貴族老太太呢？有哪個讀者會

厭惡那個為獲得一些施舍而故意在貴族太太、小姐們面前出丑的鄉下老婦人呢？善于窺測人心、投其所好、

甘心受人戲弄的乖巧，固然不值得肯定，但是，她的忠厚、坦率，比起貴族老太太的偽善來，還是高一籌

的。

由于作者不任意美化或歪曲生活，因而，《紅樓夢》中的人物不再像它以前的小說那樣“好人完全是好，

壞人完全是壞“，其中有不少的人物性格是復雜的。所謂復雜，絕不是說作者描寫人物無愛憎的態度，無傾

向性，人物無正面、反面之分；也不僅僅是說，在許多人物性格中往往混合著美與丑、積極與消極兩種不

同的內容，譬如說，在賈寶玉這個正面形象身上，還帶有他的階級地位和生活環境所給予他的壞影響；林

黛玉倔強孤傲，自尊心極強，對于她所生活著的那個齷齪的環境說來，她是高潔的，正是“質本潔來還潔去，

強如污淖陷渠溝”，但她卑視劉姥姥，呼她為“母蝗蟲”，就不成其為高潔了，等等；而更重要的是說，不能

單從人物的表現行為和性格的表面內容來判斷其美丑，在評論中簡單地給予肯定或否定，需要更深刻地探

究其更本質的意義。例如，趙姨娘和探春，一個是歇斯底里地仇視名分正、地位優越的王夫人、王熙鳳和

賈寶玉，為了保存、發展自己，獲得正經主子的地位和偌大的家私，不惜使用最陰險卑鄙的手段，一個卻

力爭擺脫庶出的名分、地位，拼命往王夫人那一方面貼，處處顯得識大體，正經大方，毫不徇私。這兩種

性格，表面上看，前者太丑惡了，令人厭惡，而后者比較正派，令人敬愛，然而，實質上都是封建宗法制

度下的嫡庶不平等的關系的產物，反映了處于劣勢地位上的人們對現實的兩種態度，在前者的卑劣的性格

中，含有令人可憐、同情的因素，在后者的正經大方的表現中，含有令人反感、討厭的成分。其他如鴛鴦、

焦大、尤二姐等人物形象，都程度不同的帶有這種復雜性。《紅樓夢》中的人物的深刻性，也往往是建筑在

這種復雜性的基礎上。因為，這樣的藝術形象，不僅是那一類人的代表，而且反映了特定的社會內容，反

映了造成那種性格的社會制度的某