美聲唱法和通俗唱法的異同分析目錄摘要 1引言 3一、通俗唱法與美聲唱法的界定及分類 3（一）通俗唱法 3（二）美聲唱法 4二、通俗唱法與美聲唱法各自的特點 4（一）通俗唱法的特點 41.演唱風格多樣化 42.歌曲具有時代性、時尚性 53.更具大眾化 5（二）美聲唱法的特點 61.真假混聲 62.發聲的科學性 63.呼吸的科學性 6三、美聲唱法和通俗唱法的異同——以歌曲《在水一方》為例 7（一）美聲唱法和通俗唱法的差異 71.好與壞的標準差異 72.演唱技巧的要求差異 83.共鳴上的差異 84.咬字要求不同 8（二）美聲唱法和通俗唱法的共同點 91.氣息相同 92.音樂素養相同 9四、小結 10參考文獻 11摘要：本篇論文旨在對美聲唱法和通俗唱法兩者演唱方法的探討，闡述這兩種唱法在歌曲處理上的異同，借由歌曲《在水一方》的兩個不同唱法的版本為例，在每個層面去分析這首歌的演唱方式。相同的一首歌曲，美聲唱法和通俗唱法分別在發聲方法、咬字吐字、情感表達這三點上的異同，為它注入了兩種截然不同的靈魂，使得歌曲不僅僅是被喜愛流行音樂的聽眾接受，同時也得到了美聲唱法聽眾的認同。關鍵詞：通俗唱法；美聲唱法；異同；《水在一方》引言聲樂演唱藝術領域中,美聲唱法、民族唱法和通俗唱法已經成為人們常用的三種歌唱表現形式,而其中的兩種——美聲唱法和通俗唱法憑著自身風格的演奏表現形式、不盡相同的演唱發聲和方法及截然不同的音樂受眾群和消費需求群眾,更是再次引起了國內外和社會各界對這兩者之間的強烈對比和深入探討。所以,秉著對通俗、美聲唱法的研究學習和對通俗、美聲唱法一直以來的一種濃厚興趣以及愛好,在本篇學術論文中我將借由通俗、美聲唱法中的歌曲作品《在水一方》,學習兩者在咬字以及發音方法、吐字及個人情感語言表達上的異同,找出它們之間存在可以相互交流借鑒的幾種可行性學習方法,由不同的角度對他們唱法進行深入了解和掌握，從而不斷提高自己創作詮釋歌曲的綜合能力。一、通俗唱法與美聲唱法的界定與分類（一）通俗唱法通俗唱法是一種演唱方法，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作，始于中國二十世紀30年代并得到廣泛的流傳。演唱時有意的借助電聲的音響制造氣氛，注重話筒的使用方法和電聲效果，特點是完全用真聲唱，強調激情和感染力，接近生活語言，輕柔自然，追求聲音自然甜美，感情細膩真實。在20世紀80年代開始出現在我國歌壇。通俗唱法也代表著一個時代，每個時代的流行音樂風格都大不相同，80、90甚至現在興起的00風，頗有一種代溝的味道。上個世紀七十年代末，港臺流行音樂的風掀的很大，在大陸的歌壇中也出現了抒情歌曲的風，即“通俗唱法”。而后又刮起了大陸“西北風”、“東北風”，開始了大陸“通俗唱法”的又一新的起點。等到中央電視臺“第二屆電視歌手大賽”設立“通俗唱法”這一演唱形式，就注定了“通俗唱法”要在我國歌壇形成一個時代潮流。從演唱的風格角度，大致可分為豪放型、柔美型以及藝術型三大類通俗唱法一般以輕唱為主，共鳴運用的一般不多，喉嚨沒有要求打開，呼吸運用普遍比較淺一點，聲音十分自然流暢，無多大修飾，音域不會很寬，聲帶和喉嚨部位的肌肉用力較多。但是十分注重情感表達，有重情輕聲的傾向，表演通常具有隨意性。通俗歌曲到現在經歷了40多年的發展，歌曲的題材也越來越廣，歌曲表演者的水平也越來越高，使通俗唱法在現在的歌壇擁有了一席之地，逐漸成為音樂文化發展史中的不可替代的一個重要部分。而作為音樂文化的品味，它同樣也具有了較高的演唱和欣賞價值。這種形式和風格，越來越受到人們的喜愛。而通俗唱法相對來說其實更適合年輕人的心理，而作為特殊群體的在校大學生們，更容易接受和喜歡這樣的演唱形式。這種演唱形式對于大多數的學生來說，都可以直接參與到通俗歌曲的演唱和學習之中。利用耳熟能詳的流行歌曲來記憶學習過程中需要背誦的內容，這種方法比以往的死記硬背甚至效果要好很多。（二）美聲唱法美聲唱法（Belcanto）是喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法，是混合聲區唱法。美聲唱法起源于歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有著密切聯系，而且作為人類文化意識形態的一部分，它同樣也是社會、時代發展的產物。其顯著特點在于通過人體解剖學倡導的一系列迫使發聲機構以最精細和微妙的變化自我調整的方法，獲得與人類語言有關的音質、強度、音色以及共鳴進行協調變化出樂感的聲音，來積極參與音樂形象的表現，從美聲技巧的效能中可以建立出這些概念。美聲唱法最開始是從意大利興起的，但其實美聲唱法傳入我國，是在五四運動以后，并逐步在我國古老的大地上生根、發芽。美聲唱法對我國聲樂藝術無疑起了巨大推動作用，近年來我國青年選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎，更近一步說明我國運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相當水平。如果真要一個準確的時間說意大利美聲唱法正式進入中國聲樂教育界，那大概是20世紀20年代了。不管是美聲唱法正式的進入中國聲樂界還是掀起了學習熱潮，這些都并不是意大利的美聲歌唱家完成的，而是那些特別精通美聲唱法的聲樂學家完成的。美聲唱法其實對于中文歌曲的咬字還是存在一點問題的，因為中文歌曲都是以文字語言內容來表達的，而意文卻主要是以元輔音發音來表達，如果要評判美聲唱法中意文和中文的差異，那咬字應該就是最大的差異了。甚至可以這樣說：中文咬字的新咬字唱法是中國美聲唱法區別于中國民族唱法的歌唱形態、審美標準和藝術規格。如何把美聲唱法的優點不斷與我國聲樂藝術、語言特點相結合而形成中國聲樂學派，還需要大量艱苦細致的工作，需要廣大的專業和業余的聲樂愛好者去不懈努力。二、通俗唱法與美聲唱法各自的特點（一）通俗唱法的特點1.演唱風格多樣化通俗唱法的歌曲風格有很多種，例如民謠、歐美音樂以及黑人音樂等等。民謠唱法在世界各國的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同時還包括一些搖滾歌手。民謠唱法樸實自然，貼近人們的生活，演唱中大多使用本嗓、真聲，不用刻意追求聲音的音色效果和共鳴。但歐美唱法有著更為科學發聲的基礎，技巧上趨于完美，形成了一套屬于他們自己美學效果的發聲體系。在演唱上，它用一種沒有任何裝飾的最為本色的音質進行演唱，剛勁有力、粗獷豪放的風格渲染得淋漓盡致。在表演上，著重服裝色彩，有著隨便、現代、新奇、開放并獨具一格的風格。而黑人音樂中富有激情和即興裝飾是美國黑人演唱藝術的靈魂。在其演唱中經常采用一領眾和的演唱形式。領唱者運用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富有裝飾性的演唱技巧，并將一些簡單的旋律片斷即興演繹發展成極為華麗并富感染力的樂段，由此產生動人心魄的藝術效果。爵士樂出現后，美國黑人又創造出高度炫技的演唱方式，用一些沒有具體含義的襯詞，唱出多種復雜多變的節奏，或用人聲模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響。如20世紀90年代興起的“饒舌樂”(Rap，以急速的節奏念出歌詞)，在一定程度上也是這些高難度人聲表現方式的延續。2.歌曲具有時代性、時尚性通俗唱法的歌手一般都比較注意外部形體的表演,除完成歌曲演唱一般要求節奏、音準及吐字清晰之外,還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現。有的借助樂器自彈自唱,有的在歌唱的同時配以舞蹈動作,舞蹈動作的選取或編排都是根據歌曲的風格及情緒來設計。通俗唱法的形體動作,多是借鑒現代舞的某些步態和身段,如霹靂舞、拉丁舞、的士高及太空舞等。通俗唱法的這一藝術特征最能吸引青年人的參與,廣泛使用舞蹈、舞臺美術、燈光、服裝、新的音響媒介等,并與其它藝術綜合在一起,演員(演奏、演唱者)經常與聽眾交流,同歌共舞,打成一片。這種表演所造成的氛圍,已不僅僅是歌唱者自己投入,而是擴展開來對周圍的觀眾具有極強的煽動性,這也正是眾多的青年人為之傾倒的緣故。3.更具大眾化通俗音樂發展到現在，有些通俗的歌曲已經到了人人都會唱的地步，當表演者在舞臺上演唱歌曲，情感直接達到高潮時,不僅使自己的滿腔激情直接抒發,甚至可能直接震撼、影響到所有在場的每個普通市民觀眾，重點在于普通聽眾，也就是通俗音樂更能夠讓人接受。例如鳳凰傳奇的許多歌曲被用來跳廣場舞，也有大街小巷都是同一首歌曲的景象。之所以能夠被更多人接受，在我的研究來看，是因為通俗唱法大多可以自彈自唱、歌舞一體，比如民謠的自彈自唱，在過去的兩年里，民謠風刮的還是挺大的。歌舞一體呢，有的歌曲它的舞蹈性比較強，借助舞蹈來完善歌曲。還有一點就是，通俗歌曲的情感更貼近生活，會讓人們在生活的壓力面前覺得放松，也可以帶給他們生活的動力。（二）美聲唱法的特點美聲唱法最主要的是音色優美，聲音可塑性強，變化大;聲部管理嚴格，要求低音區與高音區位置的和諧統一;發聲方法科學，高低聲區跨度大;氣聲一致，音與音的平穩連接為特點。伴隨著這種唱法的發展，讓是單聲部的旋律慢慢的上升為主導地位，而他的發音方式也有了一套完整的體系，對于演唱者的舞臺表現力和歌曲本身的內容也都有著很高的要求，因此，現在的音樂劇對于演員的要求也是極高的。真假混聲真假混聲從美聲唱法的聲音來說，是將真假聲按一定音高比例混合起來使用，在真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主，也就是說真假聲都是會用到的，也就是絕對地要求真假聲混合，不只是嗓子的混合，共鳴狀態也是混合的，從而造成一種完全統一的現象。所以在美聲唱法的歌唱訓練中，我們會強調著重真假聲的比例處在何種狀態、要混合到什么程度、是以真聲為主還是假聲為主。2.發聲的科學性美聲唱法最主要的特點就是發聲的科學性，其中對于聲音力度的控制、聲音高低聲區轉換的連貫性以及聲音塑造的柔美音色，這些都是通過自身肌肉可調節的，是人體解剖學中迫使人體發聲機構變化的一種調節方式，此調節方式能夠確保聲音的位置統一、聲音的連貫，在較寬的音區的歌曲里也能有穩定的發揮。如果長期保持錯誤的唱法、演唱技巧，容易導致聲帶的拉傷，甚至影響說話，也有極大可能會患鼻炎，這些都是不用正確的方法使用聲帶和頭腔共鳴的后遺癥。3.呼吸的科學性在唱歌、練習歌曲之前要做好正確的姿勢，背部放松并且挺直，也顯得自信，頭和肩膀這塊也要放輕松，眼睛眺望遠處，想象著歌曲的背景及情感，從內心到面部的表情都要充滿情意，然后吸氣時口腔稍微打開，小舌頭與眉毛都要往上挑、笑肌上臺，形成一個腔體，唱歌時的發力以腰部力量為主，將腰部向外松張，讓氣息自然、流暢地送出，胸部也就自然的有了寬闊的感覺，這些動作都可以借助打哈欠的動作找感覺。吸氣的時候不能吸太深，會對發聲的靈活性、音高的準確度有很大影響，吸氣時也不要有很大的聲音，會在唱歌時給人一種很不輕松愉悅的心情，還會影響氣息的支持。三、美聲唱法和通俗唱法的異同——以歌曲《在水一方》為例歌曲：在水一方演唱：鄧麗君作曲：林家慶作詞：瓊瑤歌詞：綠草蒼蒼白霧茫茫，有位佳人在水一方綠草萋萋白霧迷離，有位佳人靠水而居我愿逆流而上，依偎在她身旁無奈前有險灘，道路又遠又長我愿順流而下，找尋她的方向卻見依稀仿佛，她在水的中央我愿逆流而上，與她輕言細語無奈前有險灘，道路曲折無已我愿順流而下，找尋她的蹤跡卻見仿佛依稀，她在水中佇立綠草蒼蒼白霧茫茫，有位佳人在水一方（一）美聲唱法和通俗唱法的差異1.好與壞的標準差異美聲唱法與通俗唱法，這兩者的歌曲演唱者和演出音樂效果好壞的衡量標準不同,這點也是二者最重要的不同之處。美聲唱法首先它們要求的一個特點那就是一個好的演唱者必須具有能夠同時揮發出純凈平衡的美聲及樂音。通俗唱法它的特點不同于美聲唱法及民族唱法那么科學規范，也沒有很難的技巧，有些天賦好的人天生就會有唱歌的哪一種“感覺”，其實也就是樂感。這類唱法相對來說比較隨意，自感而發，隨口可唱。這兩者在案例歌曲《在水一方》中衡量好壞的標準也大有不同，美聲唱法更加偏向于氣息、共鳴、呼吸、聲音的處理等，情感處理只占小部分。通俗唱法中，對于情感的處理是占大頭的，聲音色彩的處理要求也相對更高。2.演唱技巧的要求差異美聲唱法在案例歌曲《在水一方》中，第一樂段弱唱，把里面所帶有的倚音，以八分音符處理，那么整個樂段聽起來就會很柔和，有一種身在白霧之中的感覺。“綠草蒼蒼——在水一方”這一句要做最弱處理，盡可能地唱出隱隱約約的在霧中的感覺。“綠草萋萋——靠水而居”這兩句開始要比上兩句力度大一點點，從遠到近，展現出畫面的空間感。到中間副歌部分，聲音要是開放的狀態，與前面的弱唱形成一個強烈的對比。表現出對于佳人愛慕的強烈以及愛而不得的痛苦感情。到最后又回到了弱唱把歌曲收尾，就好像是心中的那個人越走越遠。這首歌在美聲的演唱中，技巧上要求聲音集中，口腔放松，咽腔喉腔打開，使整個人體“樂管”的暢通無阻，并要求每一個音都在高位置上唱，達到頭腔與胸腔的共鳴。通俗唱法在案例歌曲《在水一方》中，第一段上用氣聲唱法，將聲音虛化，輕柔若無，與美聲唱法產生了截然不同的空曠的效果。整個第一段聽起來會有一種似有若無的感覺，第二段將氣聲換為喊聲唱法，釋放出演唱者的情感，通過喊聲將情感抒發最大化，走向高潮。第三段清醒，又回到之前的痛苦，惆悵。通俗唱法在這首歌上運用的演唱技巧并不是特別多，其中就是氣聲與喊聲兩者之間的轉換，形成情感反差對比，氣聲的特征是聲音色彩比較空虛、喑啞。而在歌曲的第一段與第三段使用這種唱法使得歌曲中的纏綿悱惻、如泣如訴表達的更為真切。3.共鳴上的差異美聲的演唱表現方式主要講究共鳴。即人的胸腔、頭腔、口腔、鼻咽和面部骨架都主動參與到這種音樂共鳴的協調表達活動過程,強調了歌唱整體的各種歌唱感覺情緒和動聽感,整個歌唱聲區必須能夠充分發揮其協調共鳴的主導作用，同時要求歌唱整體整個聲區音調統一,轉換時的整個音區也不能因此留下任何雜音痕跡，同時要求整體音色圓潤,強弱明暗相互影響變化的協調能力很好。而通俗的人聲演唱則主要就是利用了人的口腔、鼻,喉咽腔,并不是為了能夠謀求最大的演唱音量,而是為了能夠使得演唱音色更加華麗美化。通俗唱法沒有必須按照要求使用共鳴腔，只是盡力地達到保持小聲大樂的一種自然共鳴狀態,就好好聽得像是有人朗誦、講話樣。4.咬字要求不同在歌唱中，咬字清晰是基本的。咬字也會影響情感的表達，比如連字頭字尾、平舌和翹舌都難辨其清楚，自然也會影響聽眾的心情。咬字最主要的是歸韻，也就是a、e、i、o、u五個元音字母，做到良好的歸韻，就能避免含糊不清的效果。結合《在水一方》歌詞分析，這首曲子句尾以開口音a居多，要想做到很好的抒情效果則需“寬韻窄咬”，在美聲唱法中先咬住a母音，然后不要只是停留于口腔之內，須往后方移動，用后咽壁的力量來拖長，歌詞的每一個字都通過氣息很清晰的送出，此時須注意的是，不能對字頭太過于糾結，不然會造成“頭重腳輕”的效果。在通俗唱法中，本文借鑒的是鄧麗君老師的版本，她所演唱版本的第一段雖然沒有把每一個字都唱的很清晰，但一點也不影響歌曲情感的表達，反而是將情感升華。演唱每一首作品，都須對整首作品的歌詞進行有感情的朗讀，找出其中難咬的字詞多加練習，注意咬字的歸韻。在此基礎上加以升華，對情感方向加以凝練，才能稱得上真正地去演繹、表演。（二）美聲唱法和通俗唱法的共同點1.氣息相同在例曲《在水一方》中，我對比了鄧麗君老師的版本以及在《聲入人心》中趙越與郭虹旭的版本，這兩個版本中對于歌詞斷句及換氣的地方是幾乎一樣的，第一段“綠草蒼蒼靠水而居”都是在四字中兩個字后斷句，比如綠草/蒼蒼-白霧/茫茫，有位佳人，靠水/而居，這樣的斷句突出的是綿綿的，不舍的，思念的情感。到第二段一句一斷，給足氣息，加滿情感，訴說歌唱者追求的決心和追求無果的無奈。這兩者都是利用腹部呼吸，讓唱歌時能夠短時間的升華情感，也能夠穩定在唱歌時音準的準確。除開這首例歌，美聲和通俗唱法利用腹式呼吸，更能保證演唱者能夠完整的把一句詞演唱下來，而把一首歌完整的演唱下來，對于演唱者的氣息是很有要求的，這也是一個演唱者的基本素養。2.音樂素養的相同無論是什么唱法，在音樂的演繹上，都需要一定的音樂素養支撐。音樂素養也就是演繹者對于音樂的理解、對于節奏、音準的把握，還有情感的把握。當演繹者有很高的音樂素養，把歌曲抒發的很全面，也是對于聽眾們的尊重。其中，對于一部分的音樂素養，也是可以通過訓練提升的，比如高音的技巧，這兩種唱法對于高音都是要求聲音位置靠前的，通過訓練可以達到想要的聲音和演唱效果。四、結語通過對于通俗與美聲的演唱方法、兩種發聲的應用原則、咬字和吐字、情緒處理和表達這三個基本原則方面分別進行了研究和分析對比,淺顯的有針對性地分析了在一首歌用兩種不同的唱法之間所進行的演唱的基本原則和對于情緒處理的方式,也由此探索并重新找出了兩種發聲唱法之間對于兩種音樂可以進行綜合和借鑒的一大重要優勢和不同的相處地方:美聲唱法對于音樂聲音中的氣息和對于聲樂中的音樂元素、對于聲帶的合理安排布置上的應用，能夠有效地彌補了美聲唱法在對于音樂歌曲中的各種發聲上和唱法綜合處理上和應用的方法上存在的不夠規范的一個重要問題,而通俗唱法則很自然貼切的對于各種人際交往關系過程中的復雜情緒性和復雜情感的綜合表現也都做的非常有價值的，而在現代通俗與美聲音樂歌曲之間也是可以互相進行借鑒和綜合處理的。隨著音樂現代化在我國的發展，現代美聲歌唱和音樂演員所需要表現的現代藝術性和傳統文化內容的越來越廣泛化和多樣化。接下來的學習工作是在學習和業余生活中,也將要繼續進行的是繼續更加深入的學習研究這兩種流行歌曲的不同