發展學生的舞蹈創作能力的心理教學設計科目授課時間節次--年—月—日（星期——）第—節指導教師授課班級、授課課時授課題目（包括教材及章節名稱）發展學生的舞蹈創作能力的心理教學設計教材分析本節課選用的是《音樂與舞蹈》教材，針對我國四年級學生設計。本節課的主要內容是發展學生的舞蹈創作能力。教材中提供了豐富的舞蹈元素和創作框架，旨在引導學生通過觀察、思考、實踐，培養他們的舞蹈創作興趣和能力。

教學目標：通過本節課的學習，讓學生了解舞蹈創作的基本方法，培養學生的觀察力、想象力和創造力；使學生能夠運用所學的舞蹈元素，創作出具有個性化的舞蹈作品。

教學重點：引導學生掌握舞蹈創作的基本方法，培養學生的舞蹈創作能力。

教學難點：如何引導學生將所學的舞蹈元素融入到自己的作品中，形成具有個性化的舞蹈風格。核心素養目標本節課的核心素養目標旨在提升學生的音樂與舞蹈審美能力、創新與實踐能力，以及文化交流與分享的素養。通過本節課的學習，學生將能夠：

1.感受舞蹈作品的美的特質，培養學生的舞蹈審美能力。

2.運用舞蹈創編技巧，進行舞蹈創作實踐，提升學生的創新與實踐能力。

3.在創作過程中，學會交流與分享，培養學生的文化交流與分享的素養。教學難點與重點1.教學重點

（1）舞蹈創作基本方法：本節課的重點是讓學生掌握舞蹈創作的基本方法，包括觀察、思考、實踐等。學生需要了解舞蹈創作的流程，能夠運用所學的舞蹈元素，創作出具有個性化的舞蹈作品。

（2）舞蹈審美能力：通過欣賞和分析優秀的舞蹈作品，讓學生感受舞蹈作品的美的特質，提高學生的舞蹈審美能力。

（3）創新與實踐能力：在舞蹈創作過程中，培養學生獨立思考、創新實踐的能力，使學生能夠將所學的舞蹈元素融入到自己的作品中，形成具有個性化的舞蹈風格。

2.教學難點

（1）舞蹈創作中的個性化表達：如何引導學生將所學的舞蹈元素融入到自己的作品中，形成具有個性化的舞蹈風格，是本節課的主要難點。

（2）舞蹈創編技巧的應用：在舞蹈創作過程中，學生需要掌握一定的舞蹈創編技巧，如動作編排、音樂搭配等。如何讓學生熟練運用這些技巧，是教學過程中的一個難點。

（3）舞蹈作品的審美評價：學生需要學會欣賞和評價舞蹈作品，從而提高自己的舞蹈審美能力。如何讓學生準確把握舞蹈作品的美的特質，進行恰當的評價，是本節課的另一個難點。

針對以上重點和難點，教師在教學過程中應采取有針對性的教學方法，如分組討論、實踐教學、示范講解等，以幫助學生更好地理解和掌握舞蹈創作的相關知識和技能。同時，通過設置合理的教學情境和任務，激發學生的學習興趣，引導學生主動參與課堂活動，提高學生的舞蹈創作能力。教學資源軟硬件資源：

-舞蹈教室

-音響設備

-舞蹈鏡

-音響播放設備

-筆記本電腦

-投影儀

課程平臺：

-學校教學管理系統

-舞蹈教學視頻資源庫

信息化資源：

-舞蹈教學視頻

-舞蹈理論知識PPT

-舞蹈作品欣賞圖庫

-在線舞蹈論壇

教學手段：

-講授法

-示范法

-小組討論法

-實踐教學法

-評價與反饋法教學流程（一）課前準備（預計用時：5分鐘）

學生預習：

發放預習材料，引導學生提前了解舞蹈創作的學習內容，標記出有疑問或不懂的地方。

設計預習問題，激發學生思考，為課堂學習舞蹈創作內容做好準備。

教師備課：

深入研究教材，明確舞蹈創作教學目標和舞蹈創作重難點。

準備教學用具和多媒體資源，確保舞蹈創作教學過程的順利進行。

設計課堂互動環節，提高學生學習舞蹈創作的積極性。

（二）課堂導入（預計用時：3分鐘）

激發興趣：

提出問題或設置懸念，引發學生的好奇心和求知欲，引導學生進入舞蹈創作學習狀態。

回顧舊知：

簡要回顧上節課學習的舞蹈創作內容，幫助學生建立知識之間的聯系。

提出問題，檢查學生對舊知的掌握情況，為舞蹈創作新課學習打下基礎。

（三）新課呈現（預計用時：25分鐘）

知識講解：

清晰、準確地講解舞蹈創作知識點，結合實例幫助學生理解。

突出舞蹈創作重點，強調舞蹈創作難點，通過對比、歸納等方法幫助學生加深記憶。

互動探究：

設計小組討論環節，讓學生圍繞舞蹈創作問題展開討論，培養學生的合作精神和溝通能力。

鼓勵學生提出自己的觀點和疑問，引導學生深入思考，拓展思維。

技能訓練：

設計實踐活動或實驗，讓學生在實踐中體驗舞蹈創作知識的應用，提高實踐能力。

在舞蹈創作新課呈現結束后，對舞蹈創作知識點進行梳理和總結。

強調舞蹈創作的重點和難點，幫助學生形成完整的知識體系。

（四）鞏固練習（預計用時：5分鐘）

隨堂練習：

隨堂練習題，讓學生在課堂上完成，檢查學生對舞蹈創作知識的掌握情況。

鼓勵學生相互討論、互相幫助，共同解決舞蹈創作問題。

錯題訂正：

針對學生在隨堂練習中出現的舞蹈創作錯誤，進行及時訂正和講解。

引導學生分析錯誤原因，避免類似錯誤再次發生。

（五）拓展延伸（預計用時：3分鐘）

知識拓展：

介紹與舞蹈創作內容相關的拓展知識，拓寬學生的知識視野。

引導學生關注學科前沿動態，培養學生的創新意識和探索精神。

情感升華：

結合舞蹈創作內容，引導學生思考學科與生活的聯系，培養學生的社會責任感。

鼓勵學生分享學習舞蹈創作的心得和體會，增進師生之間的情感交流。

（六）課堂小結（預計用時：2分鐘）

簡要回顧本節課學習的舞蹈創作內容，強調舞蹈創作重點和難點。

肯定學生的表現，鼓勵他們繼續努力。

布置作業：

根據本節課學習的舞蹈創作內容，布置適量的課后作業，鞏固學習效果。

提醒學生注意作業要求和時間安排，確保作業質量。拓展與延伸1.舞蹈創作理論拓展：

為學生提供相關的舞蹈創作理論書籍和文章，如《舞蹈創作原理》、《舞蹈編導藝術》等，以深化學生對舞蹈創作理論的理解和掌握。

2.舞蹈藝術欣賞拓展：

推薦學生觀看一些經典的舞蹈作品視頻，如《紅色娘子軍》、《白毛女》等，以提高學生的舞蹈藝術欣賞能力和審美水平。

3.舞蹈創作實踐拓展：

鼓勵學生參與校內外舞蹈創作比賽或活動，如舞蹈編導比賽、舞蹈創作展示等，以提供學生展示自己舞蹈創作才能的舞臺。

4.舞蹈文化知識拓展：

為學生提供關于舞蹈文化的歷史、流派、風格等知識資料，如中國舞、芭蕾舞、現代舞等，以拓寬學生的舞蹈文化知識視野。

5.舞蹈創作技術拓展：

為學生提供關于舞蹈創作技術的教程和指導，如舞蹈編排技巧、音樂與舞蹈的搭配技巧等，以幫助學生提高舞蹈創作技術水平。

6.舞蹈創意思維拓展：

引導學生進行舞蹈創意思維訓練，如通過思維導圖、創意寫作等方式激發學生的舞蹈創作靈感，培養學生的創意思維能力。

7.舞蹈創作評價與反饋拓展：

為學生提供舞蹈創作評價的標準和方法，如舞蹈作品的審美評價、技術評價等，以培養學生舞蹈創作評價與反饋的能力。

鼓勵學生進行課后自主學習和探究，結合教材內容，選擇適合自己的拓展方向，深入研究和實踐，提高自己的舞蹈創作能力。同時，教師應鼓勵學生積極參與課堂外的舞蹈活動，如舞蹈比賽、演出等，以提供學生將所學知識應用于實際的機會，培養學生的實踐能力和綜合素質。板書設計1.舞蹈創作基本步驟：

-觀察與借鑒

-思考與構思

-實踐與創作

2.舞蹈創作要素：

-動作語言

-音樂與節奏

-空間與舞臺

3.舞蹈創作技巧：

-動作編排

-音樂搭配

-情感表達

4.舞蹈創作個性化：

-風格與特點

-創新與突破

-自我表達

5.舞蹈作品評價：

-審美評價

-技術評價

-創意評價

6.舞蹈創作實踐指導：

-創編練習

-作品展示

-反饋與改進

板書設計應注重對舞蹈創作核心知識的提煉和展示，通過條理清楚、重點突出的板書，幫助學生理解和記憶舞蹈創作的基本概念、步驟、要素和技巧。同時，板書設計應注重藝術性和趣味性，通過簡潔明了的圖示、符號和關鍵詞，激發學生的學習興趣和主動性。例如，可以使用圖標、顏色標注、線條連接等設計元素，使得板書更具吸引力，增強學生對舞蹈創作知識的理解和記憶。課后作業1.請根據本節課學習的內容，總結舞蹈創作的基本步驟，并用自己的話進行描述。

2.請列舉出舞蹈創作的三要素，并說明它們在舞蹈創作中的作用。

3.請舉例說明舞蹈創作中如何運用音樂與節奏，以及如何進行動作編排。

4.請描述舞蹈創作個性化的重要性和如何實現個性化創作。

5.請評價一個你喜歡的舞蹈作品，說明你的評價標準是什么，以及你是如何評價的。

答案：

1.舞蹈創作的基本步驟：觀察與借鑒、思考與構思、實踐與創作。

2.舞蹈創作的三要素：動作語言、音樂與節奏、空間與舞臺。

3.舞蹈創作中如何運用音樂與節奏：選擇與舞蹈主題相符的音樂，利用音樂的節奏和旋律來指導舞蹈動作的編排。如何進行動作編排：根據音樂的節奏和旋律，設計出相應的舞蹈動作，使舞蹈動作與音樂相協調。

4.舞蹈創作個性化的重要性：個性化創作能夠體現舞者的個性和特色，使舞蹈作品更具獨特魅力。如何實現個性化創作：通過觀察和思考，結合自己的經歷和感受，創作出具有自己特色的舞蹈動作和編排。

5.評價一個你喜歡的舞蹈作品：我的評價標準是舞蹈的動作是否流暢，音樂與舞蹈是否協調，舞蹈的編排是否合理。我對這個舞蹈作品的評價是：舞蹈的動作非常流暢，音樂與舞蹈非常協調，舞蹈的編排也非常合理，整體表現出色。反思改進措施（一）教學特色創新

1.引入更多舞蹈創作實例，使學生能夠直觀地理解舞蹈創作的技巧和方法。

2.設計更多的舞蹈創作實踐環節，讓學生在實踐中學習和掌握舞蹈創作的基本方法。

3.引入舞蹈創作比賽或展示活動，激發學生的學習興趣和創作熱情。

（二）存在主要問題

1.舞蹈創作理論的講解過于抽象，學生難以理解。

2.舞蹈創作實踐環節不足，學