學術報告格式范文音樂第一篇學術報告格式范文音樂第一篇隨著中國民族聲樂的發展，相關的理論研究成果也日益增多，其研究也在不斷拓展、深化和創新的過程中更顯其豐富性。下面是我為大家推薦的聲樂論文，供大家參考。

聲樂論文范文一：音樂論文發表-平湖派

摘要：在中國琵琶藝術眾多的傳統流派之中，平湖派陶染著中國傳統音樂的典雅風韻，以較強的藝術生命力世代流傳，極具研究價值。但在當下，其傳承現狀并不樂觀，流派概念日漸淡化、承人的稀缺以及傳譜的缺失等原因致使其藝術影響力甚微。本文基于田野調查，試圖從平湖派琵琶藝術的歷史起源、歷代傳人、發展過程、演奏風格和美學特點等方面入手，探究其傳承現狀并分析該流派的發展前景，進一步把握平湖派琵琶的藝術價值。

關鍵詞：平湖派;琵琶;傳承

在中國傳統民族樂器中，彈撥樂器琵琶具有極為悠久的歷史，因其所代表的文化內涵典雅深厚、演奏技法獨特多元、藝術作品華美豐富而長久流傳于世。自魏、晉時期，琵琶首次傳入中國以后，樂器本身所具有的西域色彩與東方文化特點，交融凝結為現今中國民樂中不可或缺的一個“角色”。在琵琶藝術不斷發展的歷史進程中，各大傳統流派的產生與演進可謂是異彩紛呈。

在琵琶藝術眾多的傳統流派中，平湖派隸屬近代琵琶四大流派、江南地區琵琶五大傳派之一，與之同具藝術影響力和研究價值的琵琶流派還有無錫派、浦東派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶藝術曾在我國具有極高的藝術地位，甚至曾一度名揚海外。

但近年來，平湖派琵琶藝術的傳承現狀并不樂觀，流派本身所具有的藝術影響力日漸削弱，流派的概念也漸趨于淡化，民眾普及度較低，甚至在流派的發源地平湖，也是少人問津。琵琶藝術最直觀的傳播方式即口傳心授的教學，教學對象主要針對青少年人群，然而目前各地音樂院校或藝術教育機構所開設的琵琶課程，層次高低不等，但大多都以常規性的教學為主，根據難易程度開展教學活動，基本沒有以流派為主的教學。在普通民眾間，社會新興文化日趨直上，對傳統文化的承襲產生了一定的沖擊，當代青少年對傳統文化的關注日趨淡化，平湖派的傳播途徑又相對較為狹窄，在這樣的社會環境下，流派的傳承與發展隨之遇到了較大的阻礙。從流派本身傳承條件來說，傳人嚴重稀缺，傳譜在發展過程中也未得到完整的保存，一些傳_特的演奏技巧無成文記錄可考，難以承襲。如此歷史悠久的民間流派若最終走向隕落，將是藝術領域的一件憾事。我們有責任也有義務為平湖派琵琶藝術的承襲與發展獻出自己的一份綿薄之力，將具有百年悠久而深厚積淀的平湖派琵琶文化繼承下來，幫助古老的民間傳統流派，拂去舊塵，重放光彩。

一、平湖派琵琶的歷史脈絡

明清時期，由于方興未艾的戲曲藝術的持續發展，促使多種樂器從伴奏地位不斷向獨奏藝術演化。而隨著市民音樂藝術的崛起，器樂獨奏藝術逐漸在城市節日廟會以及各種游樂場所中迅速地興盛了起來。民間器樂別樹一幟，各領域樂者演奏技藝超凡。在此時期內迅速興盛起來的民間器樂藝術中，琵琶演奏藝術無疑代表了這一時期器樂獨奏藝術的最高成就，開創了了器樂獨奏藝術發展前所未有的嶄新局面。①

在這一時期，琵琶演奏領域雖是名家輩出，琴技絕倫，但是卻未曾出現成文的琵琶曲譜，也未曾有古書文籍專門對特定的琵琶演奏風格進行記錄與區分，因此在當時未產生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳園(1850—約1901年)，將家中流傳的所有琵琶樂曲進行系統地歸納整理，譜寫成《南北十三套大曲琵琶新譜》，該曲譜的刊印，也代表著琵琶演奏流派，“平湖派”的誕生。

早在清乾隆年間，浙江平湖李氏家族就是琵琶藝術世家。自李延森起，開啟了李氏家族琵琶世代相傳的歷史。李延森(約1771年生)為平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“舉業之暇，性耽音樂，而尤愛琵琶，研究古曲，各極其妙”②。在此之后，李延森又傳于其子李煌，李煌實則子承父業，以此而盡孝行，使雙親可聽其琴音，取樂于此。在李煌之后，又傳于其子李繩墉。后又傳于其子李南棠，據《南北十三套大曲琵琶新譜》記載，李南棠素嗜琵琶，同時也非常地擅長琵琶演奏。但囿于當時的文化環境，舊俗所限下，李氏前三代都僅限于家中承襲，不可外傳。因此，李氏琵琶也并未揚名于社會。直到傳至李南棠后，才開拓了嶄新的、更為廣闊的承襲局面。到了李南棠的青壯年時期(1850—1876年)，正值第二次_戰爭(1856—1860年)，外國資本主義勢力侵入中國疆土。以經商為業的李氏，經常來往平湖、上海之間。他見多識廣、思想開明。愿交樂友，廣師求益。1850年，李南棠與張子房、俞芝山“攜譜奉訪，杯酒論交”，1856年與故友郁谷園、姚飛泉、姚松齋等進行切磋。“先世遺譜相與參考，按節揮弦各有心得”。1876年，與陳子敬、周厚卿、黃梅汀、周蓉江等“見訪”。③而陳子敬即當時極有名望的一位琵琶名家，頗受清光緒皇帝生父醇親王的賞識，還曾受其“天下第一琵琶”的封號。在與眾多琵琶演奏名家切磋琢磨的過程中，李氏琵琶開始擺脫原本封閉的、家族內部承襲的局面，同時，李南棠在此交流借鑒之中，也吸收了許多新的元素，更加豐富了家傳演奏技法。

在李南棠之后，又傳于其子李芳園(1850—約1901年)。李芳園出生于如此幾代相傳的琵琶藝術世家，從小積久陶養，興致濃厚且天賦過人。他在對于李氏琵琶的承襲有著極大的貢獻。他不僅自身琴技過人，而且善于博采眾長，對民間各家琵琶演奏流派都有吸收借鑒，很大程度上豐富了李氏琵琶的演奏風格與曲目。對于社會文化領域風氣不佳的時局，李芳園欲為琵琶藝術的發展尋求新的方向，故而整理歸納了家中流傳的曲譜，并融合民間各派的演奏特點，同時吸收了一些優秀的民歌作品，將其系統地譜寫，最終編撰成《南北十三套大曲琵琶新譜》。

該曲譜的刊印，也代表著中國近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式誕生。

二、平湖派琵琶的主要傳人

(一)第六代傳人朱英

朱英(1889—1954年)字荇青，號杏卿，浙江省平湖市當湖鎮(今當湖街道)人，據相關研究者考證，在五十年代，他曾居住于原城關鎮騎塘浜十號。朱英是平湖派琵琶藝術繼李芳園之后的第六代傳人。朱英兒時師從平湖派琵琶第五代傳人李芳園。在李芳園私塾學習期間，最初是李芳園的學生吳柏君為其授課，經過一段時間的學習，李芳園本人才開始為其授課，在此期間，朱英勤學苦練，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校長蔡元培的舉薦，到成立不久的上海國立音樂學院(現為上海音樂學院)任職。受時局所迫，1948年，愛國的朱英不愿為日本人演奏琵琶，毅然決定回到家鄉，在平湖縣(今平湖市)初級中學教授語文。朱英在其工作期間，仍堅持學習琵琶以及專業音樂理論知識，這也為原本狹窄的民間流派創造了更多對外發展的空間與可能性。

朱英先生對平湖派琵琶的演奏技巧和教學都具有自身獨到的一面，他為繼承和發展平湖派琵琶藝術做出了不可磨滅的貢獻。他創立的許多琵琶演奏技巧至今仍為琵琶演奏家所使用。朱英首次將平湖派琵琶藝術引入高等學府的課堂，1927年，他任教于上海國立音樂學院(現為上海音樂學院)民樂系，教授琵琶。第一，在這期間，朱英第一次把流傳在民間的平湖派琵琶藝術引入到高等學府，在任教的十七年間，培養了一大批優秀的平湖派琵琶繼承人：譚筱麟、丁善德、蔣鳳之、樊伯炎、陳恭則、楊少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏風格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，創新琵琶演奏技法，首創左手五指并用;第四，他繼承和發展了記譜特色，在原本的李氏工尺譜中，用短線標注節奏，并標出詳細的演奏標記;第五，創作了一批平湖派琵琶的演奏作品，《五卅慘案》、《難忘曲》、《秋宮怨》、《長恨曲》、《楓橋夜泊》、《海上之夜》等數首作品。④

(二)第七代傳人楊少彝

朱英的學生楊少彝(1913—1974年)，我國著名的平湖派琵琶演奏家、音樂教育家。1931年開始師從朱英，學平湖派琵琶，琴技絕倫，深得老師朱英的認可，為平湖派琵琶的第七代傳人。在1958年以“民間藝術家”的身份被西安音樂學院引進。

他在西安音樂學院任教期間，培養了任鴻翔、何明威、王天建等一大批優秀的琵琶演奏家。在楊少彝畢生的教學過程中，他并不墨守成規，而是勇于為傳統藝術開拓發展的新局面，為古老流派的傳承做出了許多努力。后為時局所害，蒙難棄世。

(三)第八代傳人楊毓蓀

楊少彝之子楊毓蓀(1950-)，自幼師從其父，學平湖派琵琶。在父親早逝后，更加堅定了承襲父親夙愿的決心。此后師從中央音樂學院浦東派琵琶演奏家林石城。楊毓蓀不僅精于琴藝，還堅持致力于提高平湖派琵琶藝術地位的工作，整理并出版其父楊少彝生前所留曲譜，為平湖派琵琶的研究者和學習者提供了極具參考價值的理論依據。在移民后，他也未曾停止對平湖派琵琶藝術的傳播工作。

三、平湖派琵琶代表傳譜

學術報告格式范文音樂第二篇在學習、工作生活中，總免不了要接觸或使用論文，通過論文寫作可以培養我們的科學研究能力。下面一起來看看音樂鑒賞論文怎么寫。

音樂鑒賞論文范文（一）

摘要：流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

關鍵詞：高中音樂鑒賞教學流行音樂

所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

一、借助流行音樂可幫助學生實現對音樂知識點的深刻理解

教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現對相關音樂內容的深刻理解。

對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的R&B流行音樂代表人物亞瑟小子（Usher）的經典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的R&B流行音樂代表人物周杰倫的優秀音樂作品。由于平常現實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同R&B作品的對比，你能從中得出哪些中美R&B流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的R&B風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的R&B作品則是創造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得R&B風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對于“不同地區的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。

二、借助流行音樂可顯著提高學生的實際音樂鑒賞能力

《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”

而要想實現這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節奏旋律更是毫無技巧可言，如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。

如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發展，從而為他們在日后現實生活中得以更加理性、客觀的態度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。

三、結語

學術報告格式范文音樂第三篇我們在畢業之前，需要寫畢業論文并進行答辯，寫畢業論文的過程，讓人感觸多多，那么大家到了畢業論文中期的時候，有什么心得呢?下面是我給大家帶來的關于畢業論文中期報告心得優秀范文十篇，以供大家參考!

畢業論文中期報告心得范文(一)：

一、畢業設計(論文)完成情景

1.完成開題報告，并經過指導教師和論文開題答辯小組審查。

2.收集和整理資料，參閱部分收集到的資料，對論文命題有了初步的認識。

3.尋找實習單位，進行為期一個月的實習，實習資料涉及社會實踐和與論文相關的實地研究。

4.查找與閱讀論文相關的適宜的英文文獻，對其進行翻譯并完成。

5.實習期間寫下實習周記。

6.經過文獻研究和實踐研究，對論文命題有了較為全面的理解后，結合前人的研究成果，完成論文初稿的撰寫

二、存在的問題、擬采取的措施

1.對論文所涉及的知識認識得不夠深刻，所以對命題的探討可是深入。

2.研究中引入的數據不夠，對相關問題的支撐程度不足。

3.論文的各部分之間的銜接不夠強，有的地方缺少邏輯。

導致上述問題主要有兩個原因

一是撰寫不夠嚴密。

二是是研究不夠深入，

針對這兩個原因，解決方法有：

1.對論文所涉及的知識以及前人的研究成果理解程度需要更加深刻，在這個基礎上才能得到有深度的結論。

2.需要對已完成的資料進行多次審閱，從資料、結構及用語等方面給予調整。

3.對于寫作過程中遇到的具體難題要多向指導教師請求援助。

下一步的主要研究任務、具體設想與安排

在往后的論文寫作中主要研究任務是在已完成的基礎上給予完善，具體的方法是參閱更多的相關研究文章，尤其是研究較為完整系統的書籍，深度提取其成果，結合本文的研究方向與思路來引用，其中具體資料包括會計環境研究時遇到的問題的解決對策的問題。針對此問題，需要更加具體的探索。另外，論文的進度方面，在初稿基礎上進行修改，爭取在六月初完成論文終稿。

畢業論文中期報告心得范文(二)：

一、設計(論文)進展狀況

1.經過前期的學習和需求分析，我已經大概掌握了java程序的編寫過程，以及java中對于框架的運用，加之對數據庫的了解，熟悉了java程序與數據庫之間的聯系。

2.對系統進行了全面分析，并進行了需求分析和功能模塊的設計。對系統與數據庫之間的關系進行了系統的分析和設計。對數據庫中關于考題表的設計進行了優化。

3.實現了數據庫的設計，共有8個數據庫表。E_amStu考生考題表。Choose選擇體表，JCloze填空題表，estimate確定題表，Jquiz簡答題表，choose-an表選擇題答案表，Jcloze-an填空題答案表，estimate-an確定題答案表等。

4.已經實現了對不一樣類型的考題按難度設置進行抽取，并組合

(1)管理員登錄進行考題的錄入

(2)管理員對數據庫中考題的管理，如刪除，修改

(3)學生登錄后能夠從系統得到一份自動分配的考卷

(4)教師登錄后能夠看到考生考卷，并進行評閱

(5)對于考生提交的考卷系統能夠自動進行相關的打分，如選擇題，確定題

5.已完成與專業相關的3000-5000字的外文資料的翻譯。

二、存在問題及解決措施

1.存在的問題是：管理員和學生以及教師的權限問題

解決的措施是：根據輸入的用戶名，密碼，到數據庫里檢索數據，根據該用戶的權限值，保存成session，當打開一個新的頁面，確定session。

2.存在的問題是：考題隨即分配問題

解決的措施是：(1)設計數據庫時在各個考題表中設置一個關鍵字來區別已經選中的考題。

3.存在的問題是：對于考生試卷中確定，填空以及選擇題自動比對的問題

解決的措施是：添加了一個答案表，并且設置了一個與之相聯系的表的關鍵字

4.存在的問題是：在數據庫設計時，考生考完試后，考生所答試卷不能正確的和考題關聯上

解決的措施是：設置主外鍵進行表與表之間的聯系。

5.存在的問題是：系統安全性的問題

解決的措施是：(1)運用數據庫自身的安全管理措施以及windows安全管理措施

(2)在系統資源訪問上，增加過濾器驗證身份，以到達可靠性。

三、后期工作安排

1.繼續完成考生考試過程中關于得到隨即分配考題的問題，關于考試過程中考題難度的浮動問題

2.集中測試考題分配問題

3.測試不一樣人員的權限問題，不一樣身份登錄只能看到相應的頁面，構成測試報告文檔。

4.完善系統的安全性。并進行測試，構成測試報告文檔。

5.系統的驗收測試，并構成測試報告文檔。

6.完成該系統后，在指導教師的指導下，針對本系統的開發，存在的問題

以及對系統開發的經驗總結，寫出一篇一萬五千字左右的論文，作為對所完成畢業設計的匯報與總結

畢業論文中期報告心得范文(三)：

院系：___

姓名：___

學號：___

班級：

畢業論文中期總結

1.論文題目：___

2.論文進展狀況：本畢業論文包括以下幾個部分(1)查閱季戊四醇雙縮酮的合成用的各種催化劑的合成資料。(2)查閱季戊四醇雙縮酮的合成方法和應用的文獻資料(3)制備催化劑。(4)初期數據的整理，做好后期實驗的準備工作;(4)經過不一樣的方法合成季戊四醇雙縮酮(5)后期數據整理和分析，，并比較各種合成方法的優缺點。(6)修改、完善畢業論文，準備答辯。在這一段時間的主要成果有：閱讀了很多關于季戊四醇雙縮酮及其催化劑的論文、期刊等資料，了解季戊四醇雙縮酮及其催化劑的主要合成方法，用途和化學特性等，為后期實驗中能夠更準確的完成做準備;用磷酸氫二鈉和鎢酸鈉合成了十二鎢磷酸，并經過比較找出了最佳反應的比例和最適合的反應條件，經過對氨基苯磺酸催化苯乙酮和_了季戊四醇雙縮酮，找到了催化劑對氨基苯磺酸的最佳用量比例以及反應物的最佳比例和最適合的反應條件。詳實記錄了不一樣條件下的各反應的藥品用量和反應現象。

3.存在問題及解決的措施：在查找資料過程中，遇到了某些不能確定的反應原理，經過查閱有關資料和請教指導教師，這個問題就迎刃而解了;在撰寫論文開題報告時，參考文獻的格式書寫有誤，經過教師的指點和認真翻閱畢業設計工具書，最終將其改正。在外文翻譯初稿中，出現許多語病，翻譯不準確、格式書寫有誤等問題，我重新審閱

多遍并在教師的幫忙下，完成了該部分任務。在實驗的操作過程中不熟悉的操作經過教師的指導和同學的幫忙得到了解決

4.后期工作安排：截止到20_年_月_日，論文書寫工作按照計劃已經進行了一半，在以后的日子里，爭取完善前期工作，并且根據指導教師指點，優化一部分章節資料。然后繼續完成論文的后期工作，具體如下：

(1)_～_完成論文的后期實驗工作，并整理、分析實驗數據;

(2)_～_書寫并完成論文的后半部分初稿;

(3)_～_完善論文、準備論文答辯。

畢業論文中期報告心得范文(四)：

本畢業設計的主要資料是在實驗測量的基礎上透過ABAQUS軟件選取適合橡膠類超彈性材料的本構模型，在這段時里已完成工作及進展、存在的問題及解決措施、后期工作安排如下：

一、已完成工作及進展

學術報告格式范文音樂第四篇音樂表演課程,提高的不僅是學生的音樂理論知識,而且能夠提高學生的音樂表演專業技能,同時還能使學生具備教學、音樂組織能力,綜合知識、技能、實踐三者為一體。下面是我為大家整理的音樂表演專業畢業論文，供大家參考。

《音樂表演教學論文》

關鍵詞：音樂表演多元化教學

音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業的人才培養。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在以傳統教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發展的今天，具有深遠的現實意義。

一、多元化教學的幾種形式

1.舞臺演出

這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。

(1)獨奏

只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否準確等。調整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。

(2)重奏

重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。

(3)合奏

合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。

(4)伴奏

伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。

2.錄音

錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。

有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。

就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。

3.錄像

錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現。

4.舉辦演奏會

定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發揮和演奏。所以要多為他們創造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發揮的境地。5.參加教學實踐

要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現場指導，學生們換位了，現在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發現他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊!”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。

二、如何采用多元化教學

要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。

1.多元化教學對學生的要求

(1)學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。

(2)吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。

(3)德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、人格、人性等全面發展的人才，要以此為積淀培養合格的人才。

2.多元化教學對教師的要求

教師在多元化教學中主要應實現以下方面的內容。

(1)引導啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創造，要求學生有創新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規律和原則的前提下，允許學生盡情發揮，給學生充分展示自己的空間。

(2)歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。

(3)由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。

當今社會需要全面發展的優秀人才，就應采用多元化教學的培養方式，培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需求，培養合格人才。

三、實行多元化教學帶來的社會效益

1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。

2.理論密切聯系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯系實際的教學。

3.積累經驗，符合社會發展。采用多元化教學，有助于幫助學生在校期間就不斷地摸索和積累實踐經驗，將來他們就能夠很快地適應社會發展，滿足社會的需求。通過不斷地探索并采用多元化教學，學生能夠迅速成長，這是技術能力的培養，符合市場要求，學生從中受益匪淺。

總之，音樂表演的多元化教學，靈活多樣，積極有效。它補充了傳統教學方式的不足，是傳統教學與現代化教學的完美結合體。多元化教學有助于理論與實際的密切配合，使學生迅速有效地適應社會的發展需求，這點是符合社會發展要求的。社會發展到今天，我們要有文化，更要有能力。

《音樂表演中創造性分析論文》

內容摘要：音樂表演不僅僅是一種再現的藝術，更重要的是將音樂賦予創造性，以豐富音樂的內涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發展。如何加強在表演中的創造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創造性在音樂表演中的地位及創造性與原作風格、個人風格、情感表現等方面作了探討。

關鍵詞：創造性原創風格個人風格情感表現

音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發展的生命力。

一、創造性在音樂表演中的地位

對于一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環節組成——作曲家的創作、演奏(唱)家的表演、聽眾的欣賞，這三個環節缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環節的完成就根本談不上后兩個環節的存在。而演奏(唱)家的表演處于中間環節，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創作”有著不可替代的重要地位。科普蘭曾經有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，對音樂作品的再創造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風格和個性的人。”②英國著名的指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”③而在表演的過程中，演奏(唱)者作為“執行者”勢必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創造性行為，它不僅僅是原樣地再現，而是通過演奏(唱)者富于創造性、獨特的表演，使音樂作品煥發新的光彩。從表演藝術美學的歷史來看，表演美學主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學的觀點中，演奏者對于同一首作品都有著不同的創造性表現，這樣表現出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。

二、音樂表演中的創造性應該注意的幾個問題

音樂表演是由具有主觀能動性的人執行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創造性。但是，這種個性與創造性的表現并不是沒有“度”的隨意表現，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創造性與原作風格、個人風格、情感表現之間的關系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。

1.創造性與原作風格

學術報告格式范文音樂第五篇音樂教育與音樂傳承是音樂發展的兩個重要方面,其相互間有著緊密的關聯和影響。下面是我為大家整理的音樂論文開題報告范文，歡迎閱讀。

開題報告寫作規范

開題報告的寫作應包含以下幾方面的內容：

綜述本課題國內外研究動態，說明選題的依據和意義;

研究的基本內容，擬解決的主要問題;

研究步驟、方法及措施;

研究工作進度;

主要參考文獻。

開題報告的排版要求：

封面為四號宋體，正文為小四號宋體，頁邊距為左3cm，右，上下各，標準字間距，標準行間距，頁面統一采用A4紙。

開題報告的字數要求：

正文字數不得少于3000字。

設計策劃碩士畢業論文開題報告

一.簡述

設計計劃學是一門新興的綜合性邊緣學科，它研究的是如何保證設計的優良度和高效性，以及如何指導設計的展開。在設計需要科學計劃這一概念已成為現代設計界共識的情況下，我國業界內部對設計計劃學的認識與研究，還沒有跟上設計發展需要的步伐。針對我國設計教育現狀，本書將就該學科的教學方面，提出一套科學的行之有效的設計計劃方法。以期為設計類學生深入理解設計，更好地掌握設計的方法提供必要的指導。

二.學術價值分析

選題依據

計劃在今天已逐漸成為一門顯學，大至國家事務，小至個人日常生活，社會各個領域都離不開計劃，各類大大小小的成功項目，很大程度上都自覺或不自覺地導入，實施了相應的計劃活動。計劃學的興起是知識經濟時代資源整合化的大勢所趨。而反映到藝術設計學的領域，我們可以發現，計劃同樣有極大的發展空間：如何設計，如何保證優良的設計，這都需要科學的調查研究，需要精準的分析定位，需要詳實的設計依據，需要合理的組織安排，這些與我們通常理解的形式，風格的賦予層面的設計相異而相成的工作，就是設計計劃的內容。而如何正確進行設計計劃，存在著一個方法論的問題。在學科間的交叉融合成為當前學術主流的大環境下，設計計劃應該可以打通各設計專業間的藩籬，為取得成功的設計提供行之有效的方法上的支持。

在設計先進國家，對設計計劃方面已有一定程度的研究。尤其在設計方法研究方面，已取得比較成熟的結果，出現了一些有效的方法，如技術預測法，科學類比法，系統分析設計法，創造性設計法，邏輯設計法，信號分析法，相似設計法，模擬設計法，有限元法，優化設計法，可靠性設計法，動態分析設計法，模糊設計法等。這些方法側重于不同的專業設計方向，而設計計劃面臨不同設計專業，更需要的是一種整合的靈活的解決問題的計劃方法。這就需要我們針對計劃自身的學科特點，從現有的成型的方法群中進行提煉，總結出一套適應現在情況的設計計劃方法來。

創新性及難度

本文將參考管理決策方法與相關設計方法研究的成果,試圖尋找一套對于我國設計師來說，明確可行的跨專業設計計劃的方法體系。

本文致力于從簡明實效的角度，為設計計劃人員提供易于操控，而且便于和各個專業設計師進行溝通、交流的方法。要求該方法不僅對專業設計團隊的計劃環節有用，對個體設計人員的的設計工作也應具有指導作用。這就需要針對我國設計現狀，從國內外各學科領域名目眾多的相關方法中進行精心挑選，合理安排，科學綜合的處理，創造出一套高效的計劃方法來。雖然國外的相關成果業已成熟，但如何在眾多不同側重角度的方法中總結出理想的計劃方法，需要我們對所有已知方法深入地認識和理解，同時明了我們設計各專業的工作規律，以期做到跨專業的有效性。

研究方案的可行性和合理性

預期成果

附一.全書基本構架

一.思維的奧秘

神奇教練的解決之道

理性思