《如來藏—袍修羅蘭》二胡曲的藝術特色分析目錄TOC\o"1-2"\h\u12947《如來藏—袍修羅蘭》二胡曲的藝術特色分析 131417一.《如來藏—袍修羅蘭》的主題內涵 118825（一）作品所表達的宗教哲學理念 12434（二）將宗教理念融入二胡的創新性 27631二.演奏處理分析 26125（一）演奏技巧 210612（二）演奏風格 418024（三）演奏形式 618274（四）情感及中心思想 66048三.《如來藏-袍修羅蘭》的意義 723894（一）對于我國民族音樂存在的意義 76424（二）對于廣大音樂愛好者們的意義 728307結語 81425【參考文獻】 8【摘要】本文將詳細分析《如來藏—袍修羅蘭》的宗旨、思想涵義、創新性、演奏處理方面的藝術特色、及作品對我國二胡音樂的深刻意義。在作品主旨藝術內涵傳達方面，通過將傳統佛學經典哲理與現代二胡的完美結合，傳達表現出“真理與美同在”的崇高藝術境界。在演奏技法方面，多次運用倚音、滑音、連頓弓等技法表現出樂曲豐富的形態，并結合高深的藝術表現手法，將傳統與現代相結合使得作品有了極大的張力，營造出一幅獨有的意境美。這部作品獨特的藝術表現手法，給二胡音樂的發展注入了新的活力，帶來了寶貴的價值。【關鍵詞】《如來藏—袍修羅蘭》內涵藝術特色意義一.《如來藏—袍修羅蘭》的主題內涵（一）作品所表達的宗教哲學理念作品《如來藏—袍修羅蘭》是來自于我國著名作曲家劉文金先生所創作的二胡套曲《如來夢》中的第八樂章。這部作品講述了佛教的人文內涵和精神追求，包含了佛教的超然精神，自然精神追求和生活狀態。劉文金先生曾解釋了這部作品：“袍修羅蘭代表著生命的頂峰境地，也就是佛家所尊崇的真理，高僧認為，真理不能離開美而獨立存在。袍修羅蘭從天上來到人間，在尋找真理的過程中，卻讓美擦肩而過，直到瓔珞姑娘的再度出現，他才恍然大悟“真理與美同在”的人生真諦。”這部藝術作品希望能夠真正讓我們深刻感受和看到豐富的現代藝術文學價值、濃厚的民族人文精神和深刻的現代哲學思想。《如來藏》的出現開辟了以二胡音樂為主題的新領域—佛教文化的主題。作品來源于愚溪的文學作品《袍修羅蘭》，講述了福山童子袍修羅蘭來到人間追求真理與美的故事。袍修羅蘭在梵語中為“多重寶藏”的意思，指開悟的人才能獲得生命的頂峰—真理。首先，如來藏的定義是什么?《勝鬘經》解釋：“如來法身不離煩惱藏，名如來藏。”《入楞伽經》也記載：“如來藏與無明七識共俱。”大致理解為在如來藏的世界里，涵蓋了眾生的一切煩惱，本身卻不為煩惱所擾，其本性是清凈的，同時也為空性所貫通，因此，如來藏稱為“眾生所具之佛性”。如來藏涵蓋了世界上所有善、惡、既非善非邪的因素。當所有眾生擺脫所有虛幻的依戀和照耀時，它們便具有了極大的善與美。（二）將宗教理念融入二胡的創新性《如來藏—袍修羅蘭》二胡音樂創作題材的藝術創新，拓展涉及到了民族宗教的音樂素材，二胡音樂創作的藝術局限性被徹底打破，給未來中國二胡樂曲的藝術發展方向帶來了重要的社會影響，它所需要體現的就是千百年來一直流傳繼承下來的中國傳統音樂思想，是中國傳統音樂文化體系中的儒家、道家、佛家，它們都強調尊重人格，以“和”為貴，“和”為美。在音樂創作藝術手法上，使用中國傳統音樂作曲藝術技法與現代音樂作曲藝術技法互相的融合，使我們從創作形式上和創作內容上都可以感受并達到一種和諧之美。《如來藏》其中蘊含的最重要哲理是引導現代人們身心向善，追求正義。這部器樂藝術作品充分表達了中國傳統思想文化觀念中的美與善的統一。達到了“美善同一”的最高境界。這部器樂作品充分滲透了豐富的中國傳統美學、哲學思想，提高了當代人們對于二胡器樂作品的藝術審美感和品味，這種藝術創造性以及獨特的藝術內涵也大大拓寬了當代二胡作品塑造的藝術魅力和文化內涵，為促進中華民族傳統器樂的持續進步發展建造了一條新的藝術橋梁。二.演奏處理分析（一）演奏技巧二胡作為人民大眾喜聞樂見的一種民族樂器，它具體的的演奏動作技法自然是多種多樣的。在這部作品中，左手與右手的演奏技巧都各有所長。我們先來詳細剖析這部作品中左手的演奏技法，包含有倚音、顫音、滑音、揉弦等演奏技巧，作曲家給作品加入了這些技巧，正是為了將二胡演奏所發出的所有旋律變得越發的接近人聲，而且二胡的歷史文化悠久，中國幅員遼闊，由五十六個民族組成，各個民族各個地區的民風民俗都不盡相同，正式因為有這些各式各樣的技巧來添加裝飾二胡演奏，才有了不同地區不同民族應有的音樂風格效果。在作品的開頭處，首先就出現了兩次倚音，倚音是裝飾音的一種，在樂曲中根據旋律和內容的需要，幫助樂曲裝飾旋律，使演奏出的旋律更加生動形象，適當運用倚音，能夠使樂曲富有更強的張力與表現力。我們來看譜例。（見譜例1）譜例1:我們在演奏時有一點需要注意，那就是倚音與本音的關系，倚音只是裝飾音，而本音才是主要的音符。所以在演奏時要將倚音放在輔助的位置上，著重強調本音，這樣才能夠明顯區分出強弱關系來。所以在基于以上這個結論中，樂曲的整個主題部分是中速而慈祥的，在主題部分的第一小節里所出現的倚音，在演奏時則需要額外加入一點音頭，來使其呈現出堅決而慈祥的音樂感覺，同時不要忘記速度和力度的控制。顫音也叫打音，是在演奏二胡曲目中經常會使用到的技巧，能夠將樂曲內容表達的更為透徹。如這部作品中的第四十小節，樂曲進入“回旋的中部、明快”的節奏中這一部分的旋律。（見譜例2）譜例2:滑音是左手手指在琴弦上有意識的滑動所得到的音響效果。作品第五個小節中，由高音re滑至fa的這個下滑音，內弦三指從第三把位滑至第二把位，是一個典型的同指滑音。（見譜例3）譜例3:樂曲第六小節第二拍中，外弦三指的mi不動，由外弦的四指向三指方向滑動，這個滑音叫做墊指滑音，能夠演奏出一種綿延不絕的效果。（見譜例4）譜例4:右手的推拉弓在二胡中同樣重要，在演奏這部樂曲的第一個音sol時，由于這個樂句為漸強，在拉奏時弓速一定要放到最慢，慢拉來節約使用弓子，以便于樂句力度的不斷增強。注意右手一定能過早發力，會導致失去樂曲開頭寧靜深遠的意境，要將整個引子部分的強弱、力度變化明顯的體現出來。（見譜例5）譜例5:第十五小節開始，作曲家采用三連音的節奏設計，長短弓的結合，塑造出一種萬物交織的場景，體現出了樂曲旋律的張力。（見譜例6）譜例6:作曲家在這里將旋律設為了較自由的速度，而三連音的演奏應當是三個音在一拍中長度都是相等的，所以我們在演奏時要修改三連音本來的節奏，將一拍中三個音演奏出時值不同的效果，用長短弓的結合來體現旋律的條理。在這樣不斷的調整處理中，作曲家便將萬物交織的場景呈現在了大家面前。（二）演奏風格《如來藏—袍修羅蘭》這部二胡獨奏作品，是一首完全無伴奏形式的樂曲，每一部分的音樂色彩尤其鮮明。引子是全曲的開端，是需要干凈音色的散板，演奏開頭時要保持放松，二胡演奏音高的極限出現在了這首曲目的第一個音，讓人聽到有一種平緩而又空靈的體驗，來營造出一種由天上飄來的音的氛圍。引子部分的每一個音雖然都標明了每個音符的時值，但在演奏時往往卻不嚴格按照固定的音符時值進行演奏，而是分為長短不同的樂句，通過將樂句的銜接來使樂曲流動起來。散板這一部分，奠定了整曲莊嚴慈祥的基調，暗指了樂曲追求真、善、美的主題思想。主題慢板的部分承接引子，強調音色的渾厚甜潤，抒發了慈祥、深情的情感。演奏過程中右手的運弓，以及演奏者在演奏時的身體狀態需要沉穩舒展，使得樂句之間的起承轉合更有韻律。演奏時的速度整體為慢速，為了讓我們能夠真切感受到佛陀寬廣慈悲的胸懷。主題樂句只占短短十三個小節，卻是一處點睛之筆，旋律悠揚動聽，像是在向世人娓娓道來，充分體現了佛教的內在文化蘊含以及宗教的神秘感，使主題成為全曲最經典的音樂段落之一。主題樂句作為全曲最重要的核心和靈魂，帶領著全曲旋律的發展，同時又作為線索貫穿整個樂曲，在引子之后和結尾處兩次出現，首尾呼應，像是一位冥想者細細遐思時腦海中跳躍的思維火花。第三個段落是整首曲目的一個點睛之筆，有著承上啟下的作用。這一段的節奏自由且不呆板，使用了大量的三連音，呈現出了優美流暢的旋律線條，以表現出萬象交織的情境。將音樂的表現力通過旋律的強弱力度不斷變換，體現出了音樂的張力，使得音樂具有了豐富的歌唱性與藝術性。明快且活潑的中部段落是全曲中最為精彩的一個主要段落，它是全曲當中篇幅最長的一個段落，使用回旋的原則進行發展從而形成五部曲式結構。音樂形象生動活潑，仿佛描述了一位青年人讀了萬卷書，行了萬里路，將大千世界一切放于心中；又像哪位哲人經過頭腦高潮中的洶涌澎湃，思緒萬千，腦海中的火花已經燎原。行板承接中部，只有六個小節，在全曲七個段落中篇幅最短，激情萬丈，力度飽滿，與內容豐富的中部相比，行板的音樂語言言簡意賅。以重音、保持音的形式出現，象征著全曲由最高潮走向落幕。位于行板后的是主題再現這一部分，主題的再一次出現，旋律、節奏、速度更加的流暢寬廣、韻味悠長。主題再現的音樂形象，宛如那位哲人在歷盡千帆后歸來仍是少年，在人生思想態度上又回到了最初的模樣。尾聲是整首曲目最后一個段落，旋律舒緩悠揚，以莊嚴肅穆的音樂基調作為氛圍構成結尾，仿佛像人們展現了一部宏偉音樂史詩。尾聲好似結束了一段長途跋涉的旅行，也有如跨越山河的列車終于駛向終點站。代表著追求真理的《如來藏》，有著濃厚的佛教哲學色彩。（三）演奏形式在表演形式上，《如來藏—袍修羅蘭》無疑在二胡曲目的音樂創作表演領域中是一個嶄新的藝術探索，為實現追求純粹的音樂意境而大膽采用無音樂伴奏的表演形式，這不僅可以說是樂曲表演藝術形式的一大創新，更是中國器樂表演藝術領域視野開闊、無邊無際的絕佳綜合體現。作品以引子為開頭，接下來主題展開是慈祥而又純凈的慢板，中部的組成是輕快活潑且暢快的小回旋曲，最后回到了變化的再現以及尾聲的增添來構成。當今這個時代，非常多的作曲家在創作新作品時，將樂曲伴奏和演奏旋律同時完成，很少有特意創作無伴奏形式的作品，在各類民族音樂繁盛發展的環境中，二胡作品種類形式爭奇斗艷、繁榮發展，《如來夢》這部無伴奏二胡套曲的出現使民族器樂作品發展的道路煥然一新，吸引了眾多二胡專業演奏家以及大量器樂愛好者的學習。無伴奏的創作形式和演奏形式將樂曲發揮到淋漓盡致，使得旋律表達更為純粹，且豐富了廣大群眾的人文內涵。該曲目剝離開了創作固有伴奏形式，全曲僅由二胡一種樂器來完成，為二胡這件歷史悠久的民族樂器開辟了更加遼闊的創作靈感以及演奏空間，并對演奏者的技術功力和藝術素養提出了更高的要求。（四）情感及中心思想“如來藏”即真善美的化身，探索該作品的中心思想，我們將從立意、形式、內容等多種方面來分析。從立意方面出發，樂曲傳達出“真理即是美”的感想，說明作者想要向人們傳遞出要擁有積極高尚的世界觀和人生觀。樂曲的形式和內容又賦予了大家深厚而健康的文化底蘊。作者濃厚的文化內涵成就出了這首作品。任何人在欣賞過這首作品之后，都能夠體會到作品中精致與高雅的藝術魅力，這便是作曲家想要通過作品向大家傳遞的能量，一種使人悠然自得、神清氣爽的音樂能量，這樣的浸禮來自于作曲家的心靈深處，來自人類文明的靈魂深處，來自于對美好的憧憬與熱愛，來自于每位聽眾內心的期待與向往。這是音樂內容與精神層面的統一，是積極碰撞的表現形式，這首作品精致與高尚的格調值得我們細細品味與欣賞。《如來藏》這個首例以佛教文化作為音樂題材創作的作品，反映了佛家的精神理念和人文思想。中華民族五千年的歷史，有著深厚的文化積淀，自古以來中國傳統文化從來都強調以和為美，《如來藏》這部作品給我們帶來一種和諧的氛圍，它與套曲中的其他曲目一樣，追求美好事物以及精神層面的安寧,在創作手法上，將傳統技法與現代技法融匯貫，給我們帶來一種寧靜祥和與和諧之美。《如來藏》蘊含了豐富的人生哲理，引導著人們不斷追求善良、正義。這部器樂藝術作品充分向我們傳達了中國傳統文化思想中的慈悲為懷、以善為美，達到“美善同一”的審美意境。三.《如來藏-袍修羅蘭》的意義（一）對于我國民族音樂存在的意義《如來夢》選材于佛學故事，題材前所未見，樂曲名字更是直接以佛教文化為命名，讓人們能夠迅速感受到這部作品所擁有的清凈高雅的主題，體會到佛學的靜謐與哲學。這首曲子呈現出了佛學文化的潔凈，令聽眾在聽的過程中得到啟發，可謂是別出心裁。《如來藏》這部二胡作品，講述了瓔珞姑娘追尋生命真理的故事，樂曲中，作曲家將“真善美”與生活相結合，通過音符傳達了自己心中的憧憬，向聽眾們傳遞了積極且別有深意的聽覺盛宴。作為目前唯一一部有關于佛教題材的二胡作品，《如來藏》增添了二胡作品在這個范疇的的空缺。該作品蘊含著豐富的中國傳統哲學思想與美學思想，提升了人們對于二胡乃至民族樂器演奏的品位，其特有的藝術文化、創作方式也使二胡作品擁有了更廣泛的魅力和韻味，為中國民族樂器的成長提供了新的來源。安身于中國傳統文化的這部作品，包含著豐富的歷史文化底蘊，推動了我國民族樂曲創作創新方面的新成果，促進了民族音樂特色的發展與探索。（二）對于廣大音樂愛好者們的意義《如來藏一袍修羅蘭》這部作品是在沒有伴奏的情況下完成的，它像一幅中國寫意的山水畫一樣。這部套曲在廣大音樂愛好者學習之后，能夠讓他們對這類風格的樂曲積累到一些基礎的認識，在各個方面能夠拓展自己演奏風格、演奏技巧的多樣性，并且在旋律的處理和音樂情感的表達等方面都會獲得很深程度的啟發和進步。二胡套曲《袍修羅蘭一如來夢》包含著豐富的傳統音樂思想美學價值，以及中國固有的美善同一、以和為美的音樂美學思想，民族音樂的審美范疇被大大擴充，二胡音樂的審美價值也被大大提高，并提升了廣大音樂愛好者對民族器樂作品旋律欣賞的品位。這部作品帶來的立意新鮮的音樂主題、擁有的特有的創作性和宏偉的敘事方式使二胡作品的藝術價值遠遠提升。劉文金先生譜寫的這部二胡套曲，是對文學作品的再一次的創作，同時又賦予了巨大的創作空間給演奏者，其內涵廣度和深度是值得我們長期深入研究的。結語《如來藏—袍修羅蘭》這部作品采用無伴奏形式的演奏，是劉文金先生現代創作的大型二胡套曲《如來夢》中的最后一篇樂章。這部作品有著其他二胡樂曲所沒有具有的恢弘氣勢，表達了我國的哲學和佛教傳統文化，蘊含著中國傳統深厚的“以和為美”“美善同一”的音樂美學思想。樂