影視批評寫作目錄緒論

今天我們如何寫影評？第一章

本體論范式：影視文本如何理解世界？第二章藝術學范式：現代公民如何踐行美育？第三章媒介學范式：進入智能時代影視何為？第四章歷史論范式：透過影視如何看到歷史？第五章產業論范式：工業體系如何影響敘事？第六章技術論范式：技術變革如何影響敘事？第七章社會學范式：透過影視如何觀察社會？第八章主旋律范式：影像如何詮釋中國特色？第九章類型學范式：特定視角如何裁剪語境？第十章生活論范式：透過影視如何學會生活？結語影視藝術要如何彰顯現實？緒

論今天我們如何寫影評？00一、為什么要寫：影評寫作的理論從電影批評到影視批評見自己，見天地，見眾生二、他們怎么寫：影評寫作的歷史西方電影理論大致經歷了早期（古典）、現代與當代三個階段李道新先生根據中國電影批評發展的實際情況，將其劃分為九個時期：倫理批評時期，新文化批評時期，救亡批評時期，社會批判時期，政治批評時期，電影大批判時期，社會功利批評時期，本體批評時期，電影批評的多元時期三、我們怎么寫：影評寫作的方法理論通往批評？“作品”還是“文本”？影評等于觀后感嗎？影評寫作的入口緒論：今天我們如何寫影評？第一章

本體論范式：影視文本如何理解世界？01本體的概念“本體”是一個哲學概念，它大體是與繁雜的現象相對立的一種抽象描述。關于本體電影本體的三種界定1、“照相寫實主義”——巴贊2、“移動圖像”——丹托3、

電影是指“引用視聽技術和藝術手段攝制、以膠片或者數字載體記錄、由表達一定內容的有聲或者無聲的連續畫面組成、符合國家規定的技術標準、用于電影院等固定放映場所或者流動放映設備公開放映的作品”——《中華人民共和國電影產業促進法》“泛在文本”時代的特征以往只具有實用功能的事物，都變成了文化每一個文本都試圖與其他文本相關聯，進而實現流量的互推互導“泛在文本”時代影視是“泛在文本”的核心之一1、喜劇生產范式的初期與機遇喜劇獨秀，悲劇缺失——“輕平喜劇性”例證：“開心麻花”從后現代反諷結構到一群輕喜劇的流量明星一、新時代的影視生產范式2、喜劇生產范式的迷失與思考

明星制

搞笑多，思考少

創作者誤區：只要有流量（票房）就是IP“泛在文本”的互文關系例證：《拆彈專家2》二、新時代的影視泛在文本1、與文本間的泛在關聯

與前作的相互詮釋

例證：《拆彈專家》和《拆彈專家2》2、與文類間的泛在關聯

與港片的相互詮釋

例證：《拆彈專家2》潘乘風的身份認同問題3、與現實間的泛在關聯

例證：《拆彈專家2》所呈現的現實的香港

影視文本的“第二重文本”電影的“第一重文本”——表層，觀眾可以觀察到的那些顯眼的電影形式及意義電影的“第二重文本”——深層，觀眾窺見的那些隱秘的電影形式及其意義蘊藉三、新時代的影視文本解讀1、中國文化的全球象征

例證：《神探夏洛克》茶壺隱喻式象征2、對中國文化的刻板印象

神秘、傳統、守舊

只有中國文化本身能夠浸潤、填補東西方人對中國的想象差異

剖析對象：《拆彈專家2》影評范例影評主體可以分為三個層次：1、針對《拆彈專家2》與《拆彈專家》的關聯，影評提出了“拆彈”作為一種IP的可能性，并用兩部文本的若干細節(如都用臥底梗)，證明這種可能性的現實意義。2、針對《拆彈專家2》與整個港片傳統的關聯，影評以邱禮濤導演的若干電影為例，證明《拆彈專家2》是對“港片已死”的回應，并將主角潘乘風視為一種港片的象征，提出身份認同問題是“港片傳統”的核心。3、影評將《拆彈專家2》與香港這座城市做了相互映襯的詮釋，通過對“復生會”狂徒觀看直播、殉職警察的葬禮等文本細節的分析，指出影片的故事就是香港的隱喻,“關心香港的人，可以從《拆彈專家2》里讀到更多自己眼中的現實香港”。范例剖析1、如何理解影視本體和泛在文本？思考題2、本體論視角下，你認為新時代的影視應該側重哪些內容？

第二章

藝術學范式：現代公民如何踐行美育？02“參與”舒斯特曼的“實用主義立場質疑”、伊格爾頓的“以審美意識形態批判”、福柯以“對主體性的批判解構”，以及分析哲學的思路則告訴我們，重要的不是分離，而是“參與”，這是一種新的藝術觀。新的藝術觀電影藝術是一種公民教育在“參與”的這種藝術觀的指導下，電影藝術作為一種表意的社會實踐，重要的不是使人在與世界隔離之中的自我陶醉，而是要呈現公共性體驗，亦即公眾在觀看中“尋求與他者的共通感、對話性或公正性”就此而言，電影藝術是一種公民美育。1、中華美學精神與文化包容

（1）視角：對藝術的泛化理解

例證：《藝術：北緯30°》選擇了“藝術”作為視角，對“藝術”一詞進行了更為豐富、泛化的理解和想象

（2）視點：中華美學精神的再詮釋

在中華美學發展史上，歷來有將藝術生活化(道在日用)的傳統。

例證：這種來自中國的藝術視點，伴隨著數位中國美術學院教授的眼光，介入了鏡頭對北緯30°的巡禮與探索之中。

一、藝術的公共性與視聽美學呈現概念界定

“藝術學范式”被界定在美育的范圍內

“影視藝術”主要不是其視聽審美體驗，而是這種體驗帶來的價值改變和生活反思1、中華美學精神與文化包容

（3）視野：世界藝術的對話

在中國的視角、視點之外，更重要的是視野

例證：《藝術:北緯30°》巧妙地繞開了沖突，而以人類共通的情感為路徑，將“藝術”設作探索多元文明走向共同體的視野

（4）視界：中國視角下的共同體建設

例證：《藝術:北緯30°》將中國與世界在藝術的層面上做深刻而又緊密的關聯，向中國展示世界的多元，又向世界宣示中國的崛起一、藝術的公共性與視聽美學呈現一、藝術的公共性與視聽美學呈現1、藝術修辭與公共性

（1）青春修辭

例證：《大神的女兒》最突出的特征——青春化，《大山的女兒》演繹了一種屬于當代青年的英雄主義

（2）城鄉修辭

城市意識比青春意識更接近全球化

例證：《大山的女兒》在話語上指出了一種超越傳統城—鄉二元對立的工作隊修辭，這種工作隊修辭在劇中以兩種方式表達，一是官員的行政序列，二是藝術的潛在映襯

（3）文明修辭

例證：《大山的女兒》的新文明修辭體現在兩點，一是把“現代化”引入“原生態”，二是新制度的有力生成二、藝術的公共性與個體靈魂塑造1、影視美育作用的表現形式

好的影視文本可以促使人們認識和改造自我

好的影視文本可以引發人們理解和同情他者

好的影視文本可以引導人們認同和維護某種價值觀

好的影視文本可以教育人們構建起共同體意識2、影視美育作用的實現方法

在作品表達上，需要影視創作更注重細節的價值性

在作品的傳播上，需要影視產業更注重教育的有效性3、當代青年觀眾的價值主題

一是年輕化的成長主題

二是傳奇化的史詩主題

三是激情化的崇高主題三、藝術的公共性與公民意識詢喚1、個體詢喚及其界定2、治理美學與共同體意識

（1）“治理”問題的三種思路：

第一種思路是文化治理，即把文化當作治理對象

第二種思路是文化治理，即把文化當作治理對象

第三種思路是治理美學

（2）宏觀：構建情感、身份、價值共同體

（3）中觀：在審美種認識歷史和制度

（4）微觀：倡導自由，尊重個體

剖析對象：《大山的女兒》影評范例影評主體可以分為三個層次：(1)基于黃文秀的個人形象，影評提出“青春修辭”，引證早年影視中英雄人物形象(如雷鋒、王二小)做對比，指出這種話語修辭是屬于當代青年的英雄主義。(2)針對影片的故事背景，影評提出“城鄉修辭”，從一些象征著城鄉交融與關聯的修辭元素中總結出對共同富裕的追求，證明其超越了傳統的城鄉二元對立。(3)對于故事所展現的新制度和黃文秀的行為舉止，影評提煉出其本質是將“現代化”引入“原生態”，進一步提出“文明修辭”，并指出從路徑上升到文明的過程中公正與真誠的重要性。范例剖析1、影視藝術如何塑造人的靈魂?思考題2、為了充分有效地發揮美育功能，影視創作應注重哪些層面?3、在中華民族共同體意識的形成過程中，影視藝術起著怎樣的作用?

第三章

媒介學范式：進入智能時代影視何為？03在移動互聯網發展至智能互聯網的時代，媒介隨著屏幕而泛化、融合，文本越來越復雜。

作為媒介的電影，在精準傳播的技術推動下，與人的關系正在變得更加復雜。電影與其他文本形態在移動互聯基礎的支撐下，在文化消費變得越來越普遍，電影同人的關系也愈發密切：

一是民眾的生活水平得到了普遍提高；

二是文化普及程度得到了普遍提高。電影同人之間具有密切的關系從概念上來說，指專門為互聯網傳播而拍攝的電影，也就是“網絡電影”，與傳統電影只是呈現載體上有所差異。1.互聯網電影的概念互聯網技術與思維深度介入電影全產業環節中，建構出了文本間的新玩法，拓展了電影作為媒介文本的存在形態和影響力。2.互聯網技術與思維的作用一、智能互聯時代的電影技術及其作用

二、智能互聯時代的社交貨幣及其流通1.電影作為社交貨幣“社交貨幣”：人與人之間的情感交流需要消耗的自身知識或經驗儲備人際交往需要大量社交貨幣的流通和交換，為影視創作與生產的創新，提供了持續的市場需求。作為社交貨幣的電影具有增殖功能。智能互聯時代，電影的社交屬性得到前所未有的彰顯。二、智能互聯時代的社交貨幣及其流通2.電影作為談資變現是在移動互聯時代，談論電影等文藝生產形態所必須關切的一種新的媒介變遷。影視綜藝等娛樂產品在移動互聯時代的傳播總是以“梗王”為追求，把自己打造成現象級文本，讓更多的人自愿、積極地參與其間，就可以使“談資”變成新的收益，從而實現談資變現。兩個陣營：產品的生產—流通陣營&消費—解鎖陣營文化和經濟的相互作用：社交貨幣從文化形態趨向經濟形態，激發了更多的消費行為，也為社會情感流動和文化身份認同提供了更多的可能。“談資”是“上帝”？整體而言，“社交貨幣”與“談資變現”是一組相輔相成的文化傳播關鍵詞。前者是后者的基礎，后者是前者的商業化出路。這組關鍵詞除了可以概括移動互聯時代的新文化現象，也提示著當代文藝接受要自覺區分審美與娛樂、主流與潮流、真實需求與商業誘惑。三、智能互聯時代的影視文本及其創新1.傳統IP的文本創新新語境下的傳統IP——呈現出典型的鮮明當代性傳統文化的跨文化傳播：傳統IP進入當代文藝語境，本質上是一種跨文化傳播。無論是中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展，還是學習借鑒世界優秀文化成果，其文本都不應該“如其所是”地被當代中國文藝文本加以呈現。它應該在不斷被“增以己見”的同時，傳達穩固的內核。三、智能互聯時代的影視文本及其創新2.紀錄片的文本創新紀錄片中的當代詩意道統的當代傳承及其傳播敘事的出圈表達及其雅致古意的可視再造及其指向紀錄片的跨媒介表達四、思考題與閱讀建議思考題：1.智能互聯時代電影技術的發展體現在哪些方面？2.什么是“社交貨幣”？作為“社交貨幣”的電影在當今有什么作用？3.結合一部影視作品，分析中華優秀傳統文化該如何創新性發展深度閱讀建議：唐宏峰.從視覺思考中國：視覺文化與中國電影研究.北京：中國電影出版社，2016.羅德維克.電影的虛擬生命.華明，華倫，譯.南京：南京大學出版社，2019.齊偉，等.數字賦能·媒體融合·業態創新：中國電影產業與文化新論.上海：上海人民出版社，2021.利波維茨基，塞魯瓦.總體屏幕：從電影到智能手機.李寧玥，譯.南京：南京大學出版社，2022第四章

歷史論范式：透過影視如何看到歷史？03電影史本身具有的史學意義。電影作為一種表征歷史的符號，或歷史用以彰顯自我的載體，它的本身是歷史的反應。影評寫作歷史范式的含義一、薩杜爾經典電影的歷史意識1.薩杜爾、電影史與時代關懷喬治·薩杜爾（1904年2月4日—1967年）是法國電影史家，影評家。生于南錫，1967年卒于巴黎。著有《電影藝術史》、《法國電影》、《世界電影史》、多卷集的《電影通史》等著作。薩杜爾還寫了有關的人物評傳與電影詞典。1935年，他任法國《瞭望》周刊電影欄目主編，但很快法國就陷入了第二次世界大戰。這突如其來的時代巨變，為薩杜爾一貫的民族立場和專業研究之結合提供了非常好的時代語境。在戰爭中，薩杜爾充分發揮了知識分子的作用，以電影研究和評論，與德國法西斯進行了頑強的抗爭。盡管這樣，《世界電影史》仍是一部嚴謹的史學著作，充滿了史料辨析和事實梳理。建立對電影史的脈絡熟悉與深度把握一、薩杜爾經典電影的歷史意識2.重申影視評論的歷史意識喬治·薩杜爾：“好萊塢在成為國際上的強大勢力以后，它設置的題材也變得國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。”雖過去了半個多世紀，這樣的論斷依然可以為今天建設文化強國，警惕文化霸權、文化帝國主義，倡導民族電影，推動中國文化的海外傳播等話題，提供極為有利的啟發。因此，從藝術和媒介的本源出發，在價值立場上站住了腳跟的電影研究從來都是必要的。建立對電影史的脈絡熟悉與深度把握市場化：對懷舊氛圍的書寫懷舊（nostalgia）的希臘詞根是nostos（回家、返鄉）和algia（痛苦、焦灼），本義即是“思鄉之苦”。可是在今天，懷舊卻成了一種帶有小資情調和文藝范的審美活動，它迥異于歐洲自現代社會以來，人離棄了上帝之后無家可歸的精神病態；也不是不滿于現實而尋求與傳統的接軌。它就是為了現實目的而營造的一種氛圍。身份性：對中國精神的書寫（以《戚繼光》為例）披著愛情“外衣”的懷舊，可以看作電影表征歷史的一種路徑范例，即市場化的考量。而電影表征歷史的另一種范例，則是身份性的考量，即對某種價值觀和文化認同進行正面書寫。如果說前者是歷史題材的潛流，那么后者就是歷史題材的顯流，它尤其突出對中國精神的書寫，重視英雄人物的塑造。二、歷史題材影視的歷史表征范式1.國潮動畫電影的兩極評價以《姜子牙》（2020）為例，可以看到評論者思考對理解電影史觀的作用。被譽為“神話史詩國漫”的電影《姜子牙》在完成了國漫電影首日也是單日最高票房紀錄之后，裹挾著兩極分化的評論，進入了中國電影總票房的前50。2.國潮動畫電影的價值重述基于原著的詮釋：首先是在理解原著層面上，它體現了對“有善有惡意之動”的詮釋。超越原著的解讀：其次是創造IP層面，動畫電影《姜子牙》詮釋了“無善無惡心之體”支撐價值觀的故事：最后是在故事的當代理解層面，可以將其命名為通過共情而實現的“重架天梯”。三、神話題材影視的歷史美學呈現——以《姜子牙》為例四、思考題與閱讀建議思考題：1.從薩杜爾的《世界電影史》中，你能體會到哪些歷史觀念？2.歷史題材影視有哪些表征歷史的路徑？請結合相關影視作品加以分析。深度閱讀建議：李道新.影史縱橫：中國電影史理論與批評.北京：中國文聯出版社，2016.丁亞平.中國電影史學.北京：中國廣播影視出版社，2018.蔣竹山.看電影，學歷史.上海：上海人民出版社，2021.第五章

產業論范式：工業體系如何影響敘事？05中國電影工業化體系處于逐漸建構過程中具有相當程度的成就與優勢電影全產業鏈建構已經從學界認知轉向業界實踐，產業上下游整合和企業并極為活躍“互聯網+”技術（大數據、云計算、人工智能等）的入，使電影工業呈現更為豐富的融合面向。2019年5G商用后中國電影工業體系發展體系兩大維度：一是在互聯網技術的支持下，以“互聯網+電影”全產業鏈平臺建構為核心的新工業體系。二是中國電影工業體系的世界影響待重新建構，使中國電影工業體系在實基礎和“以我為主”的前提下，融入世界電影體系之中。產業論應當納入影評考量多元的類型真正的受眾是新興中產階級“粉絲電影”的市場有局限

觀眾的審美是多元的充足的人才隊和符合電影工業自身發展特色的人才培養模式，是建立完整的電影工業體系之關鍵廣泛的國際合作完整的電影工業體系可以保證與國際合作的前景。翻拍片就是進行國際合作、學習國際電影工業體系一種基本而有效的手段。充分的資金“保底發行”與“完片擔保”模式一、完整電影工業體系的建構意義

專業的人才一、完整電影工業體系的建構意義

總之，一個完整的電影工業體系，其實質是一個良好的社會影像產業與藝術生態的基礎。在2016年前后的電影票房變局中，我們可以看出，一個完整的電影工業體系之建立，前提是熱錢消退，基礎是制片人地位的提升，制度保障是完片擔保的充分實踐，市場表現是電影類型的豐富多元和藝術民主，而其動力來源則是電影教育的日漸專業與多元，電影國際合作的日漸常態與謹慎。討論電影產業，就有必要聚焦在電影生產企業本身來展開研究。中國電影產業的發展并非始終是以市場化競爭為前提的，其全產業鏈發展路徑帶有一定的中國特色。把握這種中國特色，才不至于將中國電影與美國電影放置于完全對等的角度加以分析。二者從產業論的根源上就有著巨大的不同。而隨著中國電影產業的崛起，這種不同逐漸得到了彌合。中國電影在大市場的基礎上也出現了大企業。最早出現的國營電影集團，是中國電影集團（簡稱“中影集團”）。二、中國電影全產業鏈的發展路徑1.中影集團的成立背景

時代背景：世紀之交前后，中國將加入世貿組織，中國文化產業呼吁“做大做強”，影視產業率先響應。結構背景：原中國電影公司、北京電影制片廠、中國兒童電影制品廠、中國電影合作制片公司、中國電影器材公司、電影衛星頻道節目中心、北京電影洗印錄像技術廠等8家企業合而為一制片與融資用于投資制片的資金是制約中國電影集團化整合與發展的關鍵產品與質量對內凝聚對外吸引電影產業的基本特征垂直整合的適宜性：從電影產業史的發展來看，中國電影產業的產業整合也是促使其成熟的必要前提發行與營銷獨有的進口影片發行渠道“分賬大片”發行模式2.實施產業整合的原因中國夢是什么？中華民族的大復興和每一個人的自我價值實現把“中國夢”視為一種中華民族的符號表征，根據符號學原理，可以分為能指與所指兩個層面。從所指上看，文化符號的表征對象一般是確定的。“中國夢”在很大程度上也具有確定的經濟指標作為所指表征。以電影為例，在主旋律與現實主義相關聯處，通過類型互與詩意啟蒙，努力使電影既映又思“中國夢”，從而表現出一種強大的思想力量，實現對內整合與對外吸引，是我國電影軟實力構建“中國夢”的重要方向三、“中國夢”的符號性及其經濟價值1.“中國夢”的符號內涵“中國夢”的市場困境何在？“中國夢”作為敘事符號的復雜性和市場開拓之困難，以電影《我是路人甲》為例關注“中國夢”的經濟效果缺乏足夠民族獨創性（中國道路、中國精神）的電影在對外吸引上的弱勢2.“中國夢”的市場困境三、“中國夢”的符號性及其經濟價值影評的主題部分可以分為四方面內容，展現《我是路人》的符號和市場呈現在敘事目的層面在敘事線層面在市場方面的欠缺四、范例剖析以本章討論的《我是路人》為例，可以看出產業論的影評寫作需要回應敘事與社會市場的關聯。這四個方面的內容的梳理，形成一種對比，生動的展現“中國”的市場境。它不同于一般影評只針對影視文本的一個層面，而試圖通過多個層面的比，揭示整個電影產業的問題。五、思考題與閱讀建議思考題：1.建構整的電影工業體系有什么意義？2.“中國”的經濟價值應該如何實現？深度閱讀建議：胡智鋒.中國影視文化創意產業發展創新研究.北京：中國傳大學出版社，2014.尹鴻.通變之途：新世以來的中國電影產業.北京：中國社會學出版社，2019.陳旭光.電影工業美學研究.北京：中國電影出版社，2021.第六章

技術論范式：技術變革如何影響敘事？06電影作為受現代信息技術影響較大的一種經典藝術，技術始終在著電影的發展“技術”——視聽敘事的呈現形式“戲”與“影”之變中西方對于技術的使用的區別

技術論應當納入影評考量1.理念創新：宏大敘事與國際傳播——用豐富的敘事鏈串聯錢江的不同側面（主題）2.敘事創新：微觀個體與宏觀價值——用微觀個體體現宏觀價值3.視覺創新：技術俯視與精神仰視——視覺效果超越生活，敘事內容融合于生活國際表達與宏大敘事的平衡對家國情懷的生活闡釋一、技術與中國故事的國際講述國際表達與宏大敘事的創新——以紀錄片《錢塘江》為例主題的包容性具東西方情懷場景影像上的揚棄突出CG特效與情景融合二、技術與中國故事的創新講述——以電影《捉妖記》為例

1.技術與敘事的創新產業鏈的衍生文具玩具、服裝飾品，乃至以“界”主題公園為終點的影視“全產業鏈”。追求主題缺少提煉？追求創新忽視細節？二、技術與中國故事的創新講述——以電影《捉妖記》為例

2.技術與敘事的不足追求精巧缺乏氣場當代影視生產中的數字技術：（1）技術愈發傾向于“虛擬”或“線上”（2）大眾化的視頻生產逐漸成為常態（3）“官方文化的原則和美學標準”的撤退作為雙刃劍的技術：（1）“虛擬”取代“實景”——人們觀看世界的方式已經發生了變化（2）在技術的加持下，技術圖像變得愈發低、便捷，它很容易促使等奇觀頻現銀幕三、技術與中國故事的全域講述1.中國故事中的影視與技術元宇宙與動漫如果要用一個詞來概括這種技術層面的“看”，相對合的應該是“元宇宙”元宇宙也需要與現實世界有所交匯動漫參與城市IP的構造eg《名偵探柯南》迪士尼熊本熊三、技術與中國故事的全域講述2.中國故事中的城市IP建設動漫與城市IP建設——以《小神駕到》為例全球經驗的中國實踐，還需要進一步結合傳統文化以央視動畫長片《小神到》（2021）為例，簡單討論動漫元素如何對城市文脈和當代現實進行提純、加工與重塑濃郁的神話元素“綠水青山就是金山銀山”的理念前置了品牌授權的元素三、技術與中國故事的全域講述2.中國故事中的城市IP建設創意的核心作用IP打造的重心從目內容前端向市場后端轉移核心環節是對內容的創意把控充分考慮當代青少年的接受萬物皆媒的場景建構三、技術與中國故事的全域講述2.中國故事中的城市IP建設1.影評的主體部分可以分為兩個層次，展現《捉》中技術與敘事復合作用的兩面性，將其經驗結為三個方面針對主題，影評將主題分為和故事兩個層面，共同證其在西方價值體系中的普適性針對場景，影評從導演生出發，與傳統中國動對比，討《捉》CG影像中的好表現形式在市場方面的欠缺針對產業，影評引入IP的概念，證明其實現影視“產業”的可能性。2.影評指出《捉》技術與敘事關聯之間的問題針對主題，進一步指出《捉》主題因線多元而產生一些用敘事。針對電影質，認為《捉》的CG建同樣落入窠臼針對技術細節，客觀地指出《捉》的一些技術缺陷四、范例剖析以本章討論的《捉妖記》為例，可以看出技術論范式的影評寫作需要回應技術與敘事的復雜關聯。總結：這四個方面的內容的梳理，形成一種對比，生動的展現“中國”的市場境。它不同于一般影評只針對影視文本的一個層面，而試圖通過多個層面的比，揭示整個電影產業的問題。五、思考題與閱讀建議思考題：1.如何理解電影中技術與敘事的復合作用？2.在紀實影像領域中，應該如何通過大敘事使觀眾理解“中國夢”？深度閱讀建議：.詹金斯.融合文化：新體和體的突地帶.北京：商務印書館，2019.臧國仁,蔡琰.敘事傳播：故事/人文觀點.杭州：江大學出版社，2019.第七章社會學范式：透過影視如何觀察社會？01第七章社會學范式：透過影視如何觀察社會？

傳統文學研究向來可分為內部研究與外部研究兩條線索。其中，外部研究被認為是討論文本作者，及誕生的背景、環境，即“從作品產生的原因去評價和詮釋作品”。而內部研究則專注于研究文本本身。

一種新的文本討論方法開始出現，它不再是“確立作品意義、區分文學與非文學、劃分經典杰作的等級體系”，而是把文本當作一種社會文化現象及其表征來加以觀察——“先把文學置于每個社會的功能框架之中，再把它置于那個社會的各個不同層次之中”。居伊·德波“景觀社會”和海德格爾“世界圖景時代”文本與社會的疊加文化研究：伯明翰學派（核心范式是意識形態批評，立場是大眾文藝）

要用“偉大的傳統”來對抗文化上的“無政府狀態”，主張消除高雅與通俗的二元對立。

文化研究的目的是證明大眾及其審美趣味的合法性。我們可以把影視文本看作真實世界之后的“第二重文本”——“鏡花二象性”把文本與社會關聯起來展開批判，并不完全等同于文化研究一、時代變遷中的都市精神從城市化進程的角度觀察社會：所謂“城市感”或稱“都市精神”，就在不同城市的不同表現中逐漸變得復雜起來（例北京、杭州）。城市的美學不僅在其擘畫與建筑，更在其中人的生活，以及這種生活的集合。1.都市精神的發展歷程行業劇的復興：行業劇都是在都市中演繹的，“行業”本身就是都市的產物。20世紀八九十年代：“都市精神”被認為是一種浮躁的物欲，是一種無序的激進，有待充滿溫情的“鄉村精神”的拯救。影視劇將人脫離了鄉村文明和傳統文化之后的“都市焦慮”渲染于影像之中。【鮑曼“回到子宮”】2010年之后：來自農村的行業劇主角把自己融入了都市之中，形成了不同于鄉村的新職業態度。而所謂“新都市精神”，正是對這種職業態度的肯定與鼓舞，對來自四面八方的專業人士的支持與寬容。【“工匠精神”】一、時代變遷中的都市精神2.都市精神的內涵表達“美學治理”：一方面，職業化的“治理意識”是都市精神的核心。另一方面，情感性的“美學意識”是都市精神的載體。貢布里希《藝術的故事》中譯本序言開篇：“古人大概比我們要堅毅，要大膽，商人、工匠、民間歌手或木偶戲班在某天決定動身起程，就會加入商旅隊伍，漫游絲綢之路，穿過草原和沙漠，騎馬甚或步行走上數月，甚至數年之久，去尋求工作和贏利的機會。”在謀生、謀利與謀義的過程中，一種新的文化與新的精神也在逐漸成形。當代影視對行業表征將直接決定當代人對“都市”的理解，這種理解需要批評界更多的闡發與介入。二、時代變遷中的鄉村精神在后現代社會，鄉村經驗是言人人殊的。2015年春節博士返鄉記“資本下鄉”

：例：三集電視紀錄片《烏鎮》——在資本改造中的鄉村樣態。這部紀錄片每集約30分鐘，把烏鎮作為“中國經濟發展新常態下的一種文化范式”，做全方位的展示。紀錄片《烏鎮》不但具有一般紀錄片對事件真相、歷史盡可能客觀的還原，而且它在第二屆世界互聯網大會召開期間播出，因而具有更為明顯的時代意義。在紀錄片中，影像的“烏鎮”既是中國傳統鄉土的代表，也是中國社會走向未來與世界的縮影。影片對“烏鎮”形象的建構是多重的，也是豐富與飽含張力的。二、時代變遷中的鄉村精神1.從鄉村影像看時政語境概括來說，《烏鎮》作為當代中國鄉村影像的敘事，其意義有三。在表現對象上，它沒有將鏡頭聚焦于互聯網或互聯網大會，而是前延后展地對烏鎮歷史做了概述之后，把其獨有的生活與文化擺在了觀眾面前。在詮釋意圖上，它鮮明地突出了未來指向，這與互聯網作為新媒體和新技術的社會意義是相通的。2.從鄉村影像看形象重構鄉土影像“傳統”或“底層”的刻板印象——充滿活力、充滿激情的，是能夠與未來相通、與世界相勾連的新的鄉土形象建構和價值判斷【“新鄉土”“新鄉愁”】3.從鄉村影像看生活結構三個面向逐次遞進地做了顯現“日常生活-人文生活-藝術生活”的空間編排手法——烏鎮的三重空間三、時代變遷中的人文精神人是時代變遷中最為活躍的因素，也是其變遷的基本呈現。與電影相比，電視劇的體量更可以從細節處展示時代的變遷，而一部好的電視劇也往往更加注重人的精神與細節，尤其是具有史詩品格的年代劇。電視劇《雞毛飛上天》展現的南方小城義烏的變遷電視劇《人世間》展現的北方社區“光字片”的變遷為例2.從鄉村影像看形象重構鄉土影像“傳統”或“底層”的刻板印象——充滿活力、充滿激情的，是能夠與未來相通、與世界相勾連的新的鄉土形象建構和價值判斷【“新鄉土”“新鄉愁”】3.從鄉村影像看生活結構三個面向逐次遞進地做了顯現“日常生活-人文生活-藝術生活”的空間編排手法——烏鎮的三重空間三、時代變遷中的人文精神1.改革開放中的民族精神《雞毛飛上天》講述了祖孫三代義烏商人的創業史，將一個具體而微的人的夢想及其實現過程擺置在影視敘述的核心，展示了一個民族發展的個體縮影。三代人的不同奮斗經歷，整體上代表了一個時代的進步。這種進步不是數字的累加，而是人的精神成長。新故相推的中華智慧—“積少成多”與“踏實勤勉”堅韌品質&源自生活的智慧&中國崛起之于百姓生活的巨大意義扎根于傳統的商業新品質與舊精神—誠信“新品質”：作為市場經濟基本法則的“誠信”乃現代社會穩定運行的基礎“舊精神”：其內涵并非市場經濟獨有的新生事物個體形象匯聚成民族氣質嘗試把更多的民情與地氣化入故事的講述之中，讓人的形象在鏡頭前真實而偉大一個貨郎漸行漸遠所象征的時代更替與民族崛起三、時代變遷中的人文精神2.改革開放中的家國情懷《人世間》以北方某城市“光字片”社區中周家人的生活為主線，講述了改革開放前后近50年來中國百姓的生活史。在劇集中，周家人的命運與時代變遷相交織，在中國近50年發生的大事中，周家人既面臨著磨難與痛苦，也有著奮斗和夢想。家庭的支撐是情感全家福的隱喻——不同小家的跌宕（能夠維系住“家”的，不是血緣，而是情感）社會的支撐是堅忍“六小君子”（友誼、街坊，以及社會的象征）：處于底層；吵吵嚷嚷；義氣為重沒有血緣做支撐的交往關系需要有充分的堅忍去包容其中可能生發出來的分歧、沖突。國家的支撐是奮進無數“小君子”對“君子”的向往和生活的堅守，“光字片”就是國家滾滾向前的大潮在北方某省會城市中的縮影。1.請結合幾部行業劇，闡述自20世紀末以來中國都市精神的變化和發展。2.在“資本下鄉”的背景下，中國的鄉土影像敘事有哪些意義？思考題第八章主旋律范式：影像如何詮釋中國特色？01第八章主旋律范式：影像如何詮釋中國特色？中國影視行業有一個相當明顯的特色就是主旋律與商業片、藝術片“三分天下”。而隨著2017年以來，《智取威虎山》《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》等文本的出現，主旋律的商業化、時尚化成為一種潮流，“新主流電影”由此而生。事實上，商業片、藝術片二分是全球通行的影視類型劃分，唯獨“主旋律”是一個相當特殊的范式，它代表了中國特色的影像敘事類型。“弘揚主旋律，提倡多樣化”：突出影視的宣傳性特征，將特定主題植入敘事之中，使影視敘事具有鮮明的價值引導色彩。具體來說，主旋律類型包括重大革命歷史題材、英雄模范人物題材、國家重大工程題材。而從那時候至今，從《開國大典》《大決戰》到《建國大業》《湄公河行動》，其發展方向愈發朝向普通人和人性的細節呈現。這使得主旋律的范式分析愈發出現可供討論的空間，多種視角可以介入其中。主旋律影視作品在發生明顯的變化。這種變化背后依然可以看到“第二重文本”的深刻作用，看到一種文化書寫的轉型。一、主旋律影視創作的要素創新革命歷史題材劇作狹義上：專指1921年中國共產黨建立之后到1949年中華人民共和國成立之前的歷史題材劇作；寬泛意義上：也包括反映我黨帶領人民發展奮斗歷程的主旋律影片，包括《中國神火》《國家命運》《歷史轉折中的鄧小平》等。。1.主旋律影視的社會意義一是對歷史敘事的講述，帶有一定意識形態色彩和史實書寫色彩；二則是對戰爭（或斗爭）敘事的講述，具有明顯的文化產品價值，是中國特色戰爭片的類型基礎。敘事的“輕重二分”一、主旋律影視創作的要素創新2.主旋律影視的創作創新如何平衡“輕”與“重”？強化明星效應。《建國大業》強化敘事技術。（故事+視覺）“輕”“重”平衡后的創新要彰顯人類價值。（《我的法蘭西歲月》《我的1919》《東京審判》等）要傳承中華文化。（2018年浙江衛視首播的《臺灣往事》）要突出集體價值。（如《恰同學少年》《風華正茂》等）要拓寬實驗影像。（藝術上；技術上）一、主旋律影視創作的要素創新3.主旋律影視的傳播轉向“青年主旋律劇”：高度注重年輕態策略，以類型化的思路，運用全媒體渠道，盡可能觸達廣大青年。《中國電視劇產業發展態勢報告2021》：重大革命歷史題材劇《覺醒年代》、扶貧劇《山海情》、改革開放題材劇《大江大河2》、軍事題材劇《號手就位》、國家安全題材劇《暴風眼》等主旋律劇“主旋律”重新回到了“青年”身上激發“感恩”；“接地氣”“劇情好”；“演技”和制作精良二、主旋律影視創作的文體創新1.英模形象創新——活英模的活形象報告電影——以電影《天渠》為例根據貴州省遵義市野飆鄉草王壩村黨支部書記黃大發真人真事改編，在傳統英模電影的范式之外，有限度地對主旋律電影的文體進行了意識明顯的創新。“報告電影”—它強調整體上的紀實，也縱容細節上的虛構；它可以充滿理性而深刻，又可以渲染情感而動人。2.鄉賢形象創新——舊干部的新鄉賢色彩3.文本語言創新——老題材的新類型三、主旋律影視創作的主題創新1.辯證思維下的時代內涵紀實風格的主旋律影視創作，可以將藝術真實與題材真實相融合，以鮮明而突出的時代主題，更為直接地表達時代的轉向。電影《天渠》（2018）、電影《春天的馬拉松》（2018）田園美景與鄉愁情懷“表”：“綠水青山”的鄉村美景“里”：深厚的鄉愁情懷（生長于斯的人們對故土的眷戀）崇高事業與瑣碎日常真實的鄉村及其振興并不全是偉大，偉大是需要平凡與瑣碎的生活來填補的城鎮擴張與鄉村再造社會治理始終處在動態的平衡過程之中。三、主旋律影視創作的主題創新2.聯系觀點中的共同體意識鄉村振興并非僅是產業問題，而是整個農村生活形態發生的整體變遷。以電視劇《青戀》為例：社會主義文藝需要及時反映整體變化，以其扎根人民、扎根生活的創作和書寫，為鄉村振興戰略提供情感支撐與文藝想象。人與個體：情感聯系從日常生活角度看，《青戀》體現了情感共同體的現代敘事。這突出表現在影片對鄉村生活面貌不失本味卻又充滿現代意義的再現上。人與基層：改革引導從基層組織角度看，《青戀》體現了城鄉要素對流的堅實中介。人與自然：和諧共生從人與自然的角度看，《青戀》體現了生命共同體的文藝新起點。1.如何理解主旋律影視的“輕重二分”？為實現“輕”與“重”的平衡，可以在哪些層面做出創新？2.結合具體的影視案例，談談你對報告電影的理解。思考題第九章：類型學范式：特定視角如何裁剪語境？09分類與命名是人們認識世界與思考問題的基本方式。這種把世界變得富有體系性的思路，直接引發了結構主義的出現。在敘事學中，復雜的文本（主要是民間故事和神話）被加以簡約化而成若干語言學模型，使得“故事形態”與“故事形態學”成為一種人文學的重要方法。類型學范式：特定視角如何裁剪語境？電影的類型研究并不試圖把編劇的意圖進行“救貓咪式”的拆解。對于影視類型的研究與批評來說，更重要的是去探索不同類型影視文本背后的文化緣由及其生產機制。類型的出現并非天然，它是一種“累積性的（accumulative）、歷史性的（historical），也是歷時性的（diachronic）活動”。類型是觀察文化語境的一種視角，通過它可以對語境進行裁剪，從而使看似無序的社會現實呈現出某種有序來。影評所要做的就是叩問不同影片的不同配合方式，從而使一部電影的表意更加清晰。影視類型往往有濃郁的民族文化背景，類型與作為造型手段的民族精神之間有著深刻的關聯。部分類型電影與其誕生的時代語境也有密切的關系隨著全球化的發展，電影類型的邊界逐漸模糊，各種題材都在各地生根發芽，并與當地文化傳統形成對話關系，使文化上的“移植”出現更加混雜的新類型。犯罪片中的美學精神及其呈現這部影片這部影片傳遞出與一般懸疑類型電影不同的精神氣質，即倡導了一種隱含著中華傳統文化意蘊的價值取向，這就是犯罪片移植（migrate）之后產生的獨特美學效果。犯罪片中的美學精神及其呈現1.犯罪片中的中華精神——以《烈日灼心》為例中華美學的演繹：從敘事形式上看，這部電影是視覺沖擊與中華美學的個性化糅合。但不同于一般商業電影的是，它并沒有一味“玩弄”這些富有沖擊力的視覺效果，而是將其融入電影對善惡問題的演繹之中，用個性化的手法加以糅合，讓觀眾在扣動心弦的快感中獲得深層次的觀影體驗。儒家精神的表達：從價值訴求上看，這部電影是儒家“不忍”與“心安”的新表達。以孔孟為核心的儒家美學是中華美學精神極為重要的面向。這一面向除了在審美形式上要求“樂而不淫，哀而不傷”外，還要求美學精神應有社會關懷和人倫情感，亦即充分發揮人的“不忍之心”，以成就社會的和諧、有序。這是一部極富風格化的犯罪片，它充滿了視差（parallax）。犯罪片中的美學精神及其呈現2.犯罪片中的視差張力——以《智齒》為例《智齒》至少在三個層面上存在值得剖析的視覺張力：一是內地小說原著與成熟港片的風格對立。二是都市底層與體制代表的偶然關聯和刻板印象。三是東亞與外在東亞的日本之間的身體想象。所謂視差，按照齊澤克的標準定義是：“客體顯而易見的位移（在某個背景下，它的位置發生了變化）；位移源于觀察者位置的改變提供了新的視線。”都市影片很難說是一種類型，但可以歸為一類題材。它的故事以都市為背景，其中大量影視文本都以情感為敘事主題，這種主題往往集中或連帶出現于愛情片中。美學風格與美學精神不同，后者更傾向于某種歷史積淀，而前者則主要是個體的審美顯現。以下用幾米漫畫改編的幾部電影為例，討論基于都市的情感美學風格。都市片中的美學風格及其呈現青澀的愛情故事——《向左走，向右走》（2003）、《地下鐵》（2003）、《星空》（2011）都市片中的美學風格及其呈現1.都市片中的情感美學《向左走，向右走》的故事主人公正值青春，《地下鐵》的主人公稍大一些，《星空》講述的是13歲的初戀。無論哪一個年齡段的愛情，都是在平淡如水的生活中，不經意地泛起波瀾，偶遇、邂逅。所有的愛情都是青澀的。只要你心懷愛意，你就始終年輕。在愛情之外，幾米的都市片還告訴我們藝術距離靈魂最近。愛情是人類情感中最純凈的部分，而由人類情感凝思而成的藝術也往往以愛情為表征。2.都市片中的藝術美學凡·高的名畫《星空》是謝欣美與周宇杰初戀的見證。從《向左走，向右走》之后，諾貝爾文學獎獲得者辛波絲卡的那首詩《一見鐘情》開始流行。行業劇不僅與都市相關，更與社會體制關系密切。同樣表現行業變遷，不同的行業劇可以呈現出不同的美學樣態。與美學精神、美學風格都不同，美學樣態凸顯的是影像敘事背后的價值取向。改革開放40多年來，“單位制度”消解，“行業”復興，社會關系大調整。行業成為觀察中國社會的一個重要視角，行業劇也成了中國電視劇創作的一個重要題材。行業劇中的美學樣態及其呈現主旋律行業劇是改革的見證與崛起的縮影。1.主旋律行業劇與中國社會一是聚焦社會，表現體制內行業的發展歷程，尤其突出個體之于群體的奉獻精神。例如：《破冰行動》二是聚焦市場，表現體制外行業的崛起壯大，尤其突出個人之于事業的責任意識。例如：《在遠方》《雞毛飛上天》行業劇中的美學樣態及其呈現專業性行業劇象征著職場的故事與行業的精神。2.專業性行業劇與行業精神《白夜追兇》《法醫秦明》等刑偵題材中離奇案件的牽扯和環環相扣的情節吸引力，《沖上云霄》《法證先鋒》等獨具氣質的突發狀況和職業好奇，都構成了行業劇創作的優選話題。專業性行業劇近年來出現對職場女性的關注。例如：《賣房子的女人》行業劇推崇某個特定行業，展示其長期積淀而形成的價值信仰與道德追求，是中國行業劇的一大特色，彰顯的是人文傳統下的行業精神。例如：《重案六組》《心術》《急診科醫生》《人間世》行業劇中的美學樣態及其呈現生活化行業劇象征著失焦的價值與偶像的重生。“行業”在個體生活中一般表現為“事業心”，它很容易擠占主人公的愛情、家庭生活。這就為行業劇創作的第三種面向提供了基礎。行業愛情劇、行業情感劇、行業偶像劇等子類，便由此而生。它們多以職場故事為背景，將人物塑以某一固定職業身份，在此基礎上展開系列敘事。3.生活化行業劇與個體價值早年：《編輯部的故事》《外來妹》，表現人物日常生活近年來：一改對普通市民生活（甚至底層生活）的關注，把鏡頭指向了都市白領。這些行業劇更像是偶像劇的一種新表達。行業劇中的美學樣態及其呈現1.請結合具體的影片，分析懸疑犯罪電影中的中華美學精神。2.請結合案例，分析和比較不同文藝家創作出的都市風格。3.行業劇如何體現行