“人人文庫”水印下載源文件后可一鍵去除，請放心下載！（圖片大小可任意調節）2024年藝術文化生活娛樂知識競賽-書法知識競賽筆試參考題庫含答案“人人文庫”水印下載源文件后可一鍵去除，請放心下載！第1卷一.參考題庫(共75題)1.以書法篆刻傳名并有書論著作傳世的鄧鐵是怎樣的一個書法家？2.書法創作中是否有“靈感”？什么是“靈感”？3.明末行草書的藝術成就及其在書法史上的意義是什么？4.書法中的“舒體”是誰創立的？5.請再說說《書譜》在其他方面的發揮。6.試述米芾行書品德的組成過程及其正在書法史上的重要影響。7.清代擅長寫《石鼓文》的是誰？8.歷代的書論典籍中關于鐘繇學書的感人事跡怎樣？9.蓋在作品上首的叫（），蓋在正文和下款之后的叫押腳章。A、迎首章B、押腳章C、號章D、閑章10.（）在“永字八法”中稱“磔”。A、橫B、豎C、撇D、捺11.章草是怎樣產生的？其藝術特點是什么？12.石鼓文是何時的遺物？它有什么書藝特色？13.采用石章治印真是王冕首創的嗎？14.“買王得羊，不失所望”，是何所指？15.“畫沙印泥”之說是誰提出來的？能否解釋一下？16.試述顏真卿楷書的特質，列舉顏真卿行書代表作以及品德特，并論述顏真卿正在唐代書法史上的職位地方和對后代的影響。17.歷代書法家通常喜歡使用哪種宣紙？18.曾自評“吾書第一”的徐渭是怎樣一個書法家？19.對米芾提出的“石刻不可學”，“必須真跡觀之”的主張應如何看待？20.“蘇、黃、米、蔡”是我國宋代四位大書法家，你知道“蘇”指的是哪一位書法家嗎？（） A、蘇轍B、蘇軾C、蘇武21.兩漢時期書體演變的兩種主要趨向？22.在用筆、結字、布局上，米芾的心得體會怎樣？23.《藝舟雙楫》論書還說了些其他什么沒有？24.顏真卿為什么能創造出雄視千古的顏體書法？25.書法中短撇為啄（如鳥之啄物）是什么意思？26.蔡襄的書法追求正在宋四家中有什么先導作用？27.我國現存最早的古代書法真跡是？28.目前國內有幾家著名筆廠？現狀如何？29.弘一法師李叔同是怎樣的一位書法家？30.南唐后主詞壇巨手李煜的書法才能怎樣？31.怎樣解釋“臨池”、“書丹”、“法書”、“法帖”、“烏絲欄”、“響拓”、“硬黃”這些常遇到的書法名詞術語？32.宋仁宗的書法活動如何？33.書法的美，主要表現在點畫、結構、布局等多個方面，不知其中的核心是什么？34.什么是草篆？它在字體演變過程中的作用是什么？35.練習書法的最主要的途徑是（）和（）。36.以狂草書擅名一代的祝枝山是怎樣的一個書法家？37.王獻之小楷那件最著名？38.楷書什么時期進入了刻石的歷史？39.“求其骨力而形勢自生”的著名論點是誰提出的？40.如何區別墨的優劣？41.張芝說：“匆匆不暇草書”，此話怎講？42.書法作品無論楷、行、隸、篆各體，都須講究章法布局，尤其是（）、（）、行、草書表現得最為強烈和充分。A、楷書B、行書C、草書D、隸書43.刻印的一般步驟是怎樣的？44.中國浪漫主義詩歌大師李白有否書法作品傳世？他是否也稱得上一個書法家呢？45.我國最早的碑刻有哪些？46.趙孟頫為什么要提出“用筆千古不易”的觀點？它代表了什么樣的藝術思潮，它淵源于哪里，它的本質是什么？47.毛筆在古代有哪些別稱？48.常見墨的品種有哪些？49.學習書法是一個由淺入深、由近及遠的循序漸進的過程，歷代名家學習書法無不遵循著正確的學書順序，并且經過了長時間的刻苦訓練和艱苦探索。50.隸書中“上、土、士、干”四個字，都是上橫為波橫，還是下橫為波橫，是兩橫都是波橫，還是兩橫都不是波橫？51.應該怎樣正確理解古人有關“蒼頡造書”的記載和傳說？其與后世書體的創造有何不同？52.什么叫分行布白？“計白當黑”是什么意思？53.顏真卿的楷書代表作有（）A、多寶塔碑B、顏勤禮碑C、東方朔畫贊D、大唐中興頌E、不空和尚碑54.請談談毛筆的使用、保養和收藏。55.書法與中國戲曲的內在關系是什么？56.聽說南宋姜夔曾經寫過一卷名叫《續書譜》的書論，愿聞其詳。57.東漢末期，善于制墨并著有《筆經》一卷的書法家是誰？后人對其書法的評價如何？58.我們知道”水”字的書寫筆順規則是先中間后兩邊，那么請問“火”字也是依照這個規則書寫嗎？59.請舉例3―5位明末的草書大家？60.“書法未來學”的內容有哪些？61.請舉例3―5種造像題記？62.甲骨文是我們目前所發現最早的中國文字，是殷商時代刻在龜甲或獸骨上面的文字。63.程邈是怎樣的一個人，他在中國書法史上的地位如何？64.唐玄宗開元年間的著名書法理論家是誰？有何書作書論傳世？65.隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨于方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以后各種書體流派奠定了基礎。66.聽說在六朝人的書論中，王僧虔《筆意贊》是較為著名的一篇，其內容有否值得介紹的？67.隸書的藝術特點怎樣？68.試述王羲之書風組成的時代配景及其書風來源。69.請談談書法欣賞的特點。70.筆有“四德”，即（）。A、尖B、齊C、圓D、健71.有些書家所用的筆是訂做的，為什么？72.軟筆執筆方法被歷代書法家和書法理論家所重視。只要我們翻開古今書法理論的典籍，關于執筆方法的探討比比皆是，歷來比較普遍運用的是"五指執筆法"。當代著名書法家沈尹默先生對五指執筆法極為推重。下面哪一選項對圖中執筆法的描述是正確的？（） A、1擫、2押、3鉤、4抵、5格B、1押、2擫、3鉤、4格、5抵C、1擫、2押、3鉤、4格、5抵D、1擫、2鉤、3押、4格、5抵73.鄭道昭的傳世書跡有哪些？74.古時宣紙等書畫紙有哪些品類和名稱？75.我國古代有“六書”的說法，即：象形、指事、會意、形聲、轉注和假借，六種造字方法。例如：把“旦”字寫成，你知道這是哪種造字方法嗎？（）A、象形B、形聲C、指事第2卷一.參考題庫(共75題)1.為什么書法的結體要強調“中宮收斂，外畫伸展”？所有的字體都必須做到這一點嗎？2.古隸與今隸的區別？3.邯鄲淳的書法如何？4.柳公權的書法淵源如何？后人對他如何評價？5.試述黃庭堅與蘇軾書法審美思想和品德的區別。6.被稱為“天下第二行書”的書法作品是顏真卿的（）A、《蘭亭集序》B、《洛神賦》C、《九成宮醴泉銘》D、《祭侄稿》7.什么是“書法美學”？8.用筆“要使秀處如鐵，嫩處如金”是誰說的，此話怎解？9.李陽冰的生平和書法活動怎樣？10.書作、書論均為后世所重的吾衍是怎樣一個人？11.渴墨亦為“燥筆”，是指點畫中的墨濃重，但極少水分，像干皴之筆，一般在書法作品中不大量使用。12.寫小楷、大楷、行草、篆隸各應選用什么筆為好？13.夏練書法生冬練書法，哪個季節練最見成效？14.清代碑學對行草書有何重大影響？15.如何理解“匆匆不及草書”？16.書法藝術中的“節奏”和“韻律”是怎么產生的，怎樣理解和把握？17.學習篆刻還要具備哪些方面的修養？18.清中晚期的碑學派中哪一位書法家的行書成就較高？其生平和書法特點如何？19.書法與文字的關系怎樣？“書法文字學”的主要任務是什么？20.中華漢字，源遠流長，而在現代較常見的書體演變為以下三種，有楷書，草書和什么書體？（）A、隸書B、小篆C、行書21.毛筆寫橫時要做（）（）（）。22.既然談到潘伯鷹，聽說他對懸腕問題，也是很有體會的，能否為一說？23.除蘇東坡、黃庭堅、蔡襄之外能與米芾齊名的宋代書法家是誰？24.五體書的完備在哪個時代？25.鐘繇的書法成績及其正在書法史上的職位地方如何？26.“三希堂法帖”是怎么回事？“三希堂法帖”中有沒有歐陽詢的“九成宮醴泉銘”？27.有人說：“作書大要，可一言而盡之”，又說“書有六要”，不知何指？28.被古人形容為“潤含春雨”的墨法是（）。A、濃墨B、淡墨C、濕墨D、渴墨29.什么是《三希堂法帖》？30.明末清初，哪一位書法家被譽為“神筆”？他的宦途和書法生涯如何？書論見解怎樣？31.石鼓文的藝術特點是什么？32.書法家、書法作品、欣賞者三者之間的關系是什么？33.被明太宗譽為“我朝王羲之”的沈度是怎樣一位書法家？34.聽說趙孟頫的妻子管道升也是一位書法家，請介紹一下她的書法活動？35.何謂“逆入平出”？逆入平出的筆法在書法藝術中的意義是什么？36.什么叫筆勢？為什么說筆勢是書法藝術的審美核心？37.五代的書法大家“楊風子”的外號是怎樣得來的？其書法怎樣？38.書法的大概含義是什么？39.試舉出柳公權楷書、行書代表作各一件。40.甲骨文是刻在（）上的文字，它大約產生在（）時代，距今已有（）年，它在當時是用作（），它出土的地方是（）發現的時間是（）41.我國的文房四寶是（）A、筆架、筆洗、鎮紙、毛氈B、筆、墨、紙、硯C、筆架、筆洗、紙、硯D、筆、墨、鎮紙、毛氈42.硯起源于什么時候？43.清代乾隆時，有“濃墨宰相、淡墨探花”的說法，前者指的是劉墉，后者指的是誰？其書法如何？后人對他書法有何評論？44.碑學是怎樣傳到日本去的？45.《餐霞書話》的作者郁錫璜的書法如何？46.王羲之，被我們成為“書圣”，你知道他的哪一幅作品被譽為天下第一行書嗎？（）A、蘭亭序B、黃庭經C、十七帖47.明萬歷年間，被時人譽為“活孟子”的陳獻章是怎樣成為一個有名的書法家的？48.蔣驥在執筆上有何精到的見解？他有否書論著作傳世？49.擒筆與縱筆是清代道光年間書法家（）在總結吸收前人用筆經驗的基礎上提出的。A、周星蓮B、王羲之C、鐘繇D、懷素50.北朝刻石書法發展分為哪三個階段？北魏前期和后期都出現了隸楷相參的作品，請區別這兩個時期此種景象的差別及其緣由。51.歷史選擇書法的規律是什么？52.古代印章有哪些用途？53.歷代印章使用哪些材料？54.清代書法家群體有什么突出的特點和風貌？55.宋徽宗趙佶對中國書法藝術的貢獻如何？56.孔子的書法怎樣？請略述之。57.什么叫新魏體字？其書法藝術價值如何？58.院體書指何而言？其特點怎樣？59.宋代書法“尚意”是什么意思？“尚意”書家對書法理論和創作方法新貢獻是什么？60.楷書的特征是什么？它的兩大體系唐碑與魏碑有何區別？61.怎樣才能入帖和出帖？62.草書的點畫、結構特點是什么？怎樣寫草書？63.請問“日以《千字文》自課”的文征明的書法生涯如何？64.試述魏碑的概念和特點。65.在書論方面，王澍還有別的論說沒有？66.行書的結字原則是什么？67.陶宗儀的書論《書史會要》一書在中國書法史上的地位如何？68.書法家應該具備哪些修養？69.“書法人才學”產生的原因及其內容是什么？70.廣義而言，書法則不僅指毛筆書法，還包括了鋼筆書法、粉筆書法以及少數民族書法甚至日本的假名書法、韓國的韓文書法等等。71.幼年放牛打柴，后中狀元的羅倫的書法怎樣？72.什么是書法“風貌”？請舉例。73.平穩，是指字中起到支撐作用的筆畫與該字的重力線相吻合，符合力學平衡的原理。74.“寫盡八缸水，硯染澇池黑；博取百家長，始得龍鳳飛。”是無臂老人寫給（）的箴言。A、趙孟頫B、柳公權C、米芾D、黃庭堅75.有人說“初作字，不必多費楮墨”是什么意思？第1卷參考答案一.參考題庫1.參考答案：鄧鐵（一八九八——一九六三年）。上海人。晚年居北京。原名菊初，又名鈍鐵，字散木，別號有蘆中人、無羌、虛木、糞翁、郁青、一足、夔等。其書法學蕭蛻庵，篆刻學趙古泥，三十年代即名馳江南。楷、行、草、隸、篆皆工，尤以篆刻和篆書有獨特風格。狂草學張旭、懷素，與其和平簡靜的楷書形成鮮明的對照。有《書法學習必讀》、《續書譜圖解》、《草書寫法》、《歐陽結體三十六法全注釋》、《篆刻學》等書論著作遺惠后世學書者。2.參考答案：“靈感”存在于一切藝術創造中，書法亦然。許多書家苦苦追求多年，未有長進，但在一個偶然機會，他“悟”出了突破的那一點，書藝大進，仿佛進入到一個新的藝術境界之中，壑然開朗。“靈感”，既有主觀條件，又需客觀條件，是主客觀相互作用的結果，是藝術創造中的普遍性現象。也可以說是一種“良機”。它本身并不構成科學的、系統的方法，然而對于它的追求、如何捕捉它，則大有方法可言，它是一種綜合的、運用實踐、邏輯思維或非邏輯思維、感性刺激等方法的方法。從主體講，機遇只偏愛有準備的頭腦，要不斷追求，不能滿足，善于總結自己與別人的書法追求的經驗，并把自己置身于整個社會的環境之中，充分利用各種條件，如教育、職業、師友、家庭等關系，資料、交流、展覽等等客觀條件，一切都使之圍繞著“創造”這一主攻方向。現代某一書家，在行書上追求多年，能臨像各種碑帖，然而就是沒自己的面貌。一次偶然的機會，從友人處看到一種刻石，其獨特的神采和結體，突然閃現在眼前，把他引向一個新的藝術境界中。此后書風大變，很快便為書壇所注目。許多人看到過這塊碑，為什么沒有感觸呢？因為他們沒有追求。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在、燈火闌珊處。”要“驀然”尋到“那人”，必須“尋他千百度”。一度兩度是不行的，學書中沒有追求、蜻蜓點水式的學習是不行的。至于在社會上的機遇，那就要在社會提供許多條件的情況下才可能出現。3.參考答案： 明末清初是中國書畫史上的重要時期，封建社會內部有較為明顯的變化，從明代中期開始，由于統治階級內部矛盾激化，農業和城市工商業的發展和市民階層的不斷擴大，促使封建社會矛盾日益加劇。再加上明清之際改朝換代所帶來的各種矛盾，更加劇了這種變化。思想界和文學藝術界出現活躍的局面，流派紛爭，墨守陳規與法古出新的對立較前更為鮮明。在書法上，以張端圖、黃道周、王鐸、倪元路、傅山等為代表，他們繼明中期以來徐渭、祝允明、陳道復等奔放的書風，縱筆取勢，形成沉郁蒼勁和怪偉奇杰的特征，如“黃石齋（道周）之崖岸，倪鴻寶（元路）之蕭逸，王覺斯（鐸）之騰擲。明之后勁，終當屬此數公，玄宰實未能邁之也”。（馬宗霍《書林藻鑒》）在盛行書壇的董其昌雅逸明秀書風之外另辟蹊徑，別開剛健新風，起到震撼流俗萎靡書風的歷史作用。這些書家雖有的活動到清代初年，但主要活動年代和書法風格當屬明末風范。 王鐸（1592——1652）字覺斯，河南孟津人，人稱王孟津。在明末清初法古出新的諸家中書法成就突出，黃道周說：“行草近推王覺斯。”但因他以明末重臣而降清，人品受到非議，書藝名聲受到影響。王鐸書宗魏晉，法二王，規模唐李邕、顏真卿、柳公權、懷素和宋代米芾，功力深厚，出新而能自抒胸臆。王鐸書“諸體悉備”，楷書法鐘繇，大楷筆力遒健，體勢寬博雄強，得力于顏、柳最多；小楷高古典雅，清勁樸厚；“行草宗山陰父子”，又融入米芾筆法，飛騰跳擲，險勁沉著。從他留傳下來的《擬山園帖》、《瑯華館帖》以及大量原跡來看，行草書作最多，成就也最高。黃道周說他“五十自化”，壯年亦進入書法的最高境界。明末行草書多縱筆取勢，強調異態，王鐸能于縱中求斂。嘗自言：“一日臨帖，一日應請索”，將法古與自由探索相結合；放縱與收斂相輔相成，這是他的特殊方法。再者王鐸又是善隸的書家，他的書法“縱而能斂”有得于隸書的功底。所以他的行、草書能動中有節，跳擲頓錯有跡象可尋。即有古典式的嚴謹功力，又有浪漫式的放縱和激情；即能造險又能破險；勢巧形密，于奇偉險絕中縱橫牽掣，使整體顯得平衡；于勾連盤環中見蒼郁雄暢，參差錯落中見凝重健勁，而氣脈連貫。章法如“雨夾雪”，縱橫開合，逸邁多情，線條剛健跌宕，流出個性風彩，在明末清初諸家中獨標風神。 傅山（1607——1684）字青主，山西陽曲人。博學多能，著述宏富，是明末清初很有民族氣節的思想家，醫道高超的醫學家，兼善書畫。他的學問志節很為人稱道。傅山在書學上主張“作字先作人”，強調人品與書品的統一，故極為贊嘗顏真卿的忠義大節和雄厚的書風，貶斥趙孟頫的為人，惡趙書的淺俗無骨。又針對董其昌“書畫只在巧妙二字”提出他的書學觀：“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離勿輕滑，寧直率毋安排。”提倡自然天趣之妙，大巧若拙之美。對于扭轉萎靡柔媚的書風，在理論上和實踐上都有重大貢獻。傅山是位諸體皆備的書家，“自大小篆隸以下無不精”，“隸體奇古”，“正，行、草大小悉佳”。他的書作有深厚的功底，又能自抒胸臆。小楷高古樸質，得鐘、王神理，顏體真諦，行書秀逸清健，既有魏晉風度，又有顏柳氣概。草書多正鋒，剛柔相濟，寫得很開放，任情恣性，蕩漾恣肆而不壞法度，顯出宕逸渾脫的氣質，不同凡響。傅山草書在明末清初獨具風彩。 明末清初的時代造就了這幾位書家，他們的書藝大多出入魏、晉、唐、宋，但能不為陳規所束，法古有深厚的功力，出新而能獨標風骨，自抒胸臆。他們的書作感情色彩較為激躍，能在恣肆異態中表露個性風彩，情意豪宕而不失法度節律。雖然成就有高下，但已漸成突破“二王”溫雅書風范圍的趨勢，為后代的創新提供了有價值的經驗，其影響直至今日，在中國書學史上有不可忽視的藝術價值。4.參考答案： 舒同（1905―1998）為現代最杰出的書法藝術大師之一、人民藝術家、舒體的創立者，被毛澤東稱為“馬背書法家”、“黨內一支筆”。舒體又稱“七分半書”，即楷、行、草、隸、篆各取一分，顏、柳各取一分，何紹基取半分，法度森嚴，氣勢磅礴，為世人所重。舒體二十世紀三四十年代開始風行，成為現代書壇的一座高峰5.參考答案： 《書譜》在書法理論方面的論述面極廣，除了以上所說之外，在用筆方面提出了“一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內，殊衄挫于豪芒”的精湛見解。對于這一見解，清代的朱履貞在《書學捷要》中闡發說：“此言積工夫于點畫波撇之間，凡棱側起伏，衄挫頓注，方圓俯仰，三過折筆，無不精妙。若點畫未工，率湊成字，即不是書。”并認為《書譜》的這段話“概括無限書學，雖贊頌前賢，實一篇論書關鍵處，猶禪句中之有眼也”。此外，《書譜》還認為毫端要具備“勁速”和“遲留”二套本領，“勁速者，超逸之機；遲留者，賞會之致”，二者各有各的用處，相反而適以相成。 在分布方面，《書譜》發揮的高見是：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”總結了學習書法有“三時”，這最后階段所說的“既能險絕，復歸平正”，已是爐火純青、“人書俱老”了，其所達到的是寓神奇于平淡之中的深一層的耐人尋味的藝術境界，與初學處布時的“但求平正”是有著本質差別的。明項穆《書法雅言》說：“書有三戒：初學分布，戒不均與欹；繼知規矩，戒不活與滯；終能成熟，戒狂怪與俗。若不均且欹，如耳目口鼻，開闔長促，邪立偏坐，不端正矣。不活與滯，如土塑木雕，不說不笑，板正固窒，無生氣矣。狂怪與俗，如醉酒巫風，丐兒村漢，胡行亂語，顛仆丑陋矣。”則又在這一基礎上作了進一步的要求。學者可將兩者互參，以求深入領悟。6.參考答案：米芾的書法之所以獲得如此高的成績，該賣說與他轉益多師和勤奮有著密切的關系。他近學周越、蘇子美、遠追晉唐，銳意模仿二王、顏真卿、柳雄權、歐陽詢、褚遂良、段季、師宜官、羅讓、沈傳師等。取諸之長，總而成之，既老始自立室，人見之不知作甚祖，稱為集古字。他為了達到這一目標，大量收集昔人法帖、墨跡來拓展本人的眼界，他的勤奮使他成為一代大眾。其行書代表作有《蜀素帖》《苕溪詩帖》《珊瑚帖》《多景樓詩冊》，用筆爽勁爽利，隨便而適，特別是正在中鋒的轉化中極見精妙，真可謂八面鋒，結字靈便多變，飛動，欹側但不失穩鍵，俯仰間又有呼應，章準則用字與字之間的挪讓和或大或小字距來沖破單調的直線行款，故行氣生動流暢，用墨濃淡合適，那經常出現的飛白，使得米字更是顯得蒼勁有力，興味盎然。米氏書風正在宋代影響極大，宋朝第一，究竟出東坡之上。且家有傳人。7.參考答案： 吳昌碩8.參考答案：據宋陳思《秦漢魏四朝筆法》記載：鐘繇年青時在抱犢山向劉德昇學習書法，回來后曾與曹操、邯鄲淳、韋誕、孫子荊、關枇杷等人研討筆法。一次，他忽然發現在韋誕的座位上有蔡邕寫的《筆法》，但又無法得到，心中郁忿，只能以拳狠狠捶擊自己的胸膛。這樣一連三天，胸口被捶得發青而吐了血。還是曹操用“五靈丹”救治，方才幸免于死。后來，鐘繇又向韋誕苦苦索求蔡邕《筆法》，然而韋卻仍堅持不給。此后一直等到韋誕去世，鐘繇派人偷挖他的墳墓，才將蔡邕《筆法》弄到手。鐘繇臨死，將蔡邕《筆法》從口袋中取出，交給兒子鐘會，并鄭重其事地說：我潛心學習書法三十年，習讀別人的筆法都認為不行，最后才學蔡邕的，從此，我一心撲在筆法的學習上，與別人同坐時，在周圍地上都畫滿了字，睡覺時，連棉被面也被劃穿，上廁所則寫字寫得忘了出來。可見他用功之勤。9.參考答案：A10.參考答案：D11.參考答案： 根據漢代許慎、趙壹、晉代衛恒的說法，章草起于秦末漢初。但后世許多學者對此論說不一。其一，認為是漢章帝時的史游作《急就章》，得此體，因漢章帝喜愛而名之，故稱其為章草；其二，認為漢時杜度善寫草書，漢章帝特詔令他用草書寫奏章而稱章草；其三，認為是有規章、法度的草書。這種書體是由損減隸書演變而來，保存了隸書的主要骨架梗概，結構明晰，規整，故稱其為章草。有如“章程書”、“章楷”，即是此意。近代學者大都傾向于這種解釋。 章草基本上是解散隸體使它趨于簡便，所以隸味很濃。起筆收筆，特別是捺畫的收筆，純用隸法，字字獨立，但每個字的筆畫之間出現了縈帶連綿的筆法，開創了草書連綿圓轉的先河。如唐張懷瓘說：“章草即隸書之捷。”宋黃伯思說：“凡草書分波磔者名章草。”清段玉裁說：“其各字不連綿者曰‘章草’，晉以下相連綿者曰‘今草’。” 相傳后漢張芝最善于寫章草，而且今草也是由他始變的。張懷瓘《書斷》云：“章草之書，字字區別，張芝變為今草，加其流速，拔茅連茹，上下牽連。或借上字之終而為下字之始，奇形離合，數意兼色。”說明了章草變為今草的過程和章草與今草的區別。 章草在結體上雖然解散了隸書，趨于簡捷，但用筆基本沿用了隸書的法式。如章草的橫畫依然波挑，左右波磔分明。其筆畫縈帶處往往細若游絲，轉如圓環。其橫豎筆畫古樸如隸，又不象隸字那樣平直整齊。點畫的連帶處則如今草，但又不象今草那樣以欹斜取勢。因此顯得流動暢達而意境厚樸，規矩嚴明。比較著名的傳世章草，有皇象及史游的《急就章》；張芝的《秋涼平善帖》；陸機的《平復帖》；索靖的《月儀帖》等。12.參考答案： 石鼓文是唐代在陜西鳳翔發現的我國最古的石刻文字，世稱“石刻之祖”。因為文字是刻在十個鼓形石頭上，故稱“石鼓文”。一千多年來，由唐歷宋、金、元、明、清、民國，石鼓幾經輾轉，文字多有磨滅，現存北京故宮的十鼓有一鼓文字蕩然無存。石鼓文無紀年，唐代韋應物、韓愈均認為是周宣王時代的石刻。宋代鄭樵說是“秦篆”，近世學者多延秦篆之說，其時代有秦文公、穆公、襄公、獻公等諸種說法，難于統一。石鼓文字多，字形大，字體工整，制作精良，很可能是用鐵器鑿刻的。文辭是四言詩，郭沫若說：“石鼓上的詩，和《大雅》、《小雅》是一個體系”，因以敘事詩的語言形式記述秦國君貴族游獵的事，故又稱“獵碣”。 石鼓文的字體，上承西周金文，下啟秦代小篆，是由大篆向小篆衍變而又尚未定型的過渡性字體，是籀文代表性作品。唐代張懷瓘《書斷》說石鼓文“體象卓然，殊今異古。落落珠玉，飄飄纓組。倉頡之嗣，小篆之祖。”在書法藝術上石鼓文受到歷代書家的重視，不少詩人和書家寫詩贊頌。在風格上石鼓文以古樸雄渾著稱。筆法圓勁如屈鐵，圓中見方，蒼古雄厚堪稱精絕，可見其腕力的強健。結字于謹嚴之中有奇致，布局開闊疏朗而又端莊大方，如眾星錯落。氣韻沌厚而豪邁，亦是篆書中少見。清代康有為說：“如金鈿落地，芝草團云，不煩整裁，自有奇采。”石鼓文被歷代書家視為習篆書的重要范本，故有“書家第一法則”之稱譽。石鼓文對書壇的影響以清代最盛，如著名篆書家楊沂孫、吳昌碩就是主要得力于石鼓文而形成自家風格的。13.參考答案： 歷代印章出土的盡是金玉牙骨之類，談到采用石章治印是誰首創的問題，總要掛到元末書畫家王冕名下。王冕之名聲，由于《儒林外史》里介紹過他，不少讀書人是知道他的。說王冕首創以花乳石（青田石一類的印石）刻印，見諸于一些史籍文章，但一無具體可靠實物留下，而記載的文字又不具體，往往都是片言只語。我們從他流傳下來的墨跡中看到畫家的自用印：如“王冕之章”、“王元章”、“元章”、“文王子孫”、“會稽外史”、“方外司馬”、“會稽佳山水”、“竹齋圖書”等印，可以看出漢印對他的影響，而且也表現出他個人的風格。王冕之采用的花乳石刻印，無疑倡導了文人自篆自刻的風氣，但說他刻石印是“首創”，證據是不足的。 在王冕之前的元初有趙孟頫、吾丘衍兩位精通篆學的書畫家。趙氏精篆書，他的秀美的細筆朱文印，被后世推重稱為“元朱文”。吾丘衍則是大名鼎鼎撰寫我國第一部印學理論名著《學古編》的作者。書中的主要部分《三十五舉》，生動地闡述了篆刻藝術的法度，為歷代篆刻家的藝術創作確立了理論根據，這是無可非議的。但夏博為《學古編》所作的序中卻只說他寫印，而未說他奏刀刻印。 晚于王冕近二百年，被尊為篆刻開山鼻祖的，是明代印學家文彭和何震。文彭所作印均為牙章，開始他只篆不刻，交金陵雕刻名手李文甫鐫刻，后來無意中得到了幾筐燈光凍石（當時用來雕制婦女所用的工藝飾品的原料）作為印材，從此自篆自刻，以漢印為宗，在篆刻史上作出了很大的貢獻。14.參考答案：羊欣（公元三七○——四四○年），字敬元，泰山南城（今山東省費縣）人。他平時愛好黃帝、老子的清凈無為道家之學，為人靜默，與世無爭。廣覽經籍，尤其擅長隸書。在他十二歲的那一年，父親羊不疑任吳興郡烏程令，當時王獻之為吳興太守，很喜愛羊欣。有一次，王獻之來到烏程縣署，看見羊欣穿著新的白練裙正在睡午覺，就在他的裙幅上寫了字后方始離去。羊欣醒后，看了白練裙上的書法，大有心得，他的書法原就不錯，自此更加長進。唐代陸龜蒙詩中所說的“重思醉墨縱橫甚，書破羊欣白練裙”用的就是這個典故。王獻之去世，當時論者認為羊欣的書法已無可匹敵了。所以有“買王得羊，不失所望”的說法。后代的評論家則認為羊欣師法王獻之，但始終未能突破獻之的規矩以自成一家，而氣韻上的灑落奔放，則更是缺乏。在掛名王獻之的作品中，凡是風神怯弱而筆畫瘦削的，多半是羊欣的贗品。以此，南朝梁武帝評羊欣書說：“如婢作夫人，不堪位置，而舉止羞澀，終不似真。”他留下的有關書法方面的著作有《續筆陣圖》、《古來能書人名》等兩種。此外，他還擅長醫術，撰有《藥方》數十卷。15.參考答案： “畫沙印泥”就是說用筆要“如錐畫沙，如印印泥”一樣。這句話見載于唐蔡希綜《書法論》，據說先是由褚遂良提出用筆要“如印印泥”，然后再由張旭冥思苦索，其后用錐畫沙而悟。原文是這樣的：“仆（指張旭）嘗聞褚河南用筆如印印泥。思其所以，久不悟。后因閱江島間平沙細地，令人欲書，復偶一利鋒（錐），便取書之，險勁明麗，天然媚好，方悟前志。此蓋草正用筆，悉欲令筆鋒透過紙背，用筆如畫沙印泥，則成功極致，自然其跡，可得齊于古人。”對于“畫沙印泥”的精神，黃庭堅是這樣理解的：“如錐畫沙，如印印泥，蓋言鋒藏筆中，意在筆前。”錐鋒畫進沙里，沙的兩邊就自然高起，中間凹進一線，以形容用筆的中鋒和藏鋒，有沉著而筆力貫注之妙；印章印在泥上，亦使泥周高起，字形凹下，以比喻用筆的中鋒藏鋒，沉著而又不見起止痕跡，大有下筆意在筆先，落筆穩而且準的味道。總之，畫沙印泥是古人對用筆經驗的形象總結，直到現在，還是有著它積極的、現實的指導意義。16.參考答案： 顏真卿的楷書有一個逐步發展的過程。《東方朔畫贊》與《多寶塔碑》是其四十多歲時所作，為早期作品，兩碑用筆清俊遒美，結體方正勻穩，端莊謹密，而《東方朔畫贊》用筆圓勁清雄，肥度適中，結體展促方正，四面撐滿，字里行間無處不煥發進迷明的光茫和中年振奮向上的勃勃的動氣。《大唐雙興頌》《麻姑仙壇記》是顏真卿六十多歲時所作，用筆樸實渾厚，蒼勁端穩，起筆處少有華飾，結體內疏外密，重心下移，體勢寬綽，與前代內斂外放上緊下松的結字法迥異。《顏勤禮碑》《顏家廟碑》屬顏真卿暮年作品，筆畫橫細豎粗，圓勁而堅毅，樸中有華，拙中寓巧，結體仍寓中宮疏朗，外部收斂的特，框形結構的字既有環抱之勢，又有左直右抱之勢，魄力磅礴中分發出雍容華滋的神韻。 顏真卿行書中最有代表的是“魯雄三稿”，即《祭侄文稿》、《告伯父稿》、《爭座位稿》。《祭侄文稿》用筆遒勁而渾穆，凝重而蒼澀，具有古樸的篆籀氣，輕重緩急隨文而就。結字巨細相間，改變無故，時而字字獨立，似乎坐鐘；時而數字相連，似乎高山之瀑布一瀉直下，勢不可擋。《祭侄文稿》建立了一種魄力雄壯、率真爛漫的書法典型，故后代將此書譽為“天下第二行書”。《告伯父稿》和舒陡峭，另有一番風姿。《爭座位稿》字里行間隨處充溢著忠義之士光明磊落的凜然正氣。 顏真卿正在唐代的書法史上占有重要的職位地方，以顏體為代表的中唐楷書一系，廟堂氣最重，而離自然的氣味則遠。17.參考答案：唐以前，據文獻記載，王羲之“少年多用紫紙、中年用麻紙，又用張永義制紙，取其流利，便于行筆”。而《書法要錄》則說《蘭亭序》是用繭紙寫的。唐時書家愛用宣紙，當無疑間。為了便于摹寫前人真跡，還喜歡把宣紙“用法臘之”，制成熟紙使用。南唐李煜大概是歷史上最愛用宣紙的人了，所以他才大量監制和造澄心堂來貯藏。澄心堂紙可能是一種半生熟的宣紙，因為宋徽宗，也愛用這種“前朝迷紙”，上海博物館所藏他的兩幅畫《柳雅》、《蘆雁》，就是用澄心堂紙畫的。宋徽宗的畫，是以工筆為主，字是“瘦金體”，用生紙是不適合的。大書家蘇東坡亦愛用此紙。《東坡題跋》里說，他撰《月塔銘》即使用澄心紙。明宣德以后至清初，書家都愛用“宣德紙”，可惜不知究竟如何。清乾隆以來，多數書家都以能用上一張“乾隆紙”為樂事。18.參考答案： 徐渭（公元一五二一年——公元一五九三年）是明代著名的大書畫家和文學家。他曾經在總結自己各方面成就的高低時說：“吾書第一，詩次之，文次之，畫又次之。”把書法放在第一，可見他對自己的書法是很自信的。 徐渭，浙江山陰（今浙江紹興）人。他初字文清，后改字文長。一生別號極多，主要的有天池、天池漁隱、田水月、青藤老人、山陰布衣等。徐渭是一個才氣橫溢而又很不幸的人。在他二十歲做諸生（秀才）以后的屢次鄉試中，都因為考運不佳而落選。后來只好在浙閩總督胡宗憲的門下做幕客。后來胡宗憲因為被捕自殺，徐渭感到今后前途茫茫，也曾一度精神失常而蓄意自殺。據說他擊頭、錘身、碎腎囊，但卻沒有自殺成功。后來因擊殺妻子，被捕下獄，又虧得張元忭的營救，方始出獄。晚年以賣書畫為生，生活相當清苦。 徐渭奔放的個性和不羈的才華，表現在書法上，以行、草為最擅長，尤其是他的狂草書，更是寫得縱橫灑落，一氣直下，俱有撼人的力量。明陶望齡《歇庵集》說他的“行、草書精偉奇杰。其論書主于運筆，大概仿諸米氏云”。“奇杰”二字，很是得神。至如袁宏道在《中郎集》中所說的“文長喜作書，筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出，在王雅宜、文征仲之上。不論書法而論書神，誠八法之散圣，字林之俠客也”。以“散圣”和“俠客”作比，可謂準確形象。19.參考答案： 米芾提出“石刻不可學”一語見于《海岳名言》，原話是：“石刻不可學，但自書使人刻之，已非己書也，故必須真跡觀之，乃得趣。如顏真卿，每使家僮刻字，故會主人意，修改波撇，致大失真。”意思是很明白的，就是說墨跡一經刻石就要失真。事實上確是如此，不管刻工如何高超，墨跡刻上石，字形和筆意都會有一定的損失，更何況墨跡的墨色濃淡、燥潤的微妙變化，刻石是極難表現的。所以米芾說的“必須真跡觀之，乃得趣”的看法是正確的。 如果以此就得出“石刻不可學”的結論，而對石刻書法采取一律排斥的態度，未免失之片面，對這個問題應進行具體的分析。我國古代書跡，特別是一些著名書法家作品，不少真跡早已失傳，賴有石刻才能保留至今，這應是石刻的功績。現存世的真跡和石刻書跡相比，數量是遠不如的。再則，古代沒有照相印刷術，一般讀書人家中很少能收藏有名書家的墨跡，他們學習書法都是學習歷代著名碑帖的拓本，如果是“石刻不可學”，他們就沒有東西可學了。就是少數收藏有古人墨跡的家庭，也因墨跡有限，也要學習古人石刻拓本。那怕有的人就是收藏有大量的古人墨跡，也沒有聽說誰拒絕去學習古代石刻法帖的。事實上，就連提出“石刻不可學”的米芾，他也學過不少石刻書法，如柳公權的《金剛經》、漢代《劉寬碑》、秦《咀楚之》和《石鼓文》等。可以說，歷來無數的書法家們，每一個人都學過碑帖。石刻保留了大量古代珍貴的書法資料，我們在學習書法時，必須利用這些資料。拒絕學習是不對的。即使現在人人都能得到古人法書墨跡影印本，在學習時也不能忽視了刻本，不學刻本碑帖，資料就遠不夠用。有不少人根據碑帖刻本有失真一面，又有資料豐富的一面，權衡利弊，提出墨跡本和刻本同時學的方法：如學歐書《九成宮》、《皇甫碑》、《化度寺》，可參照墨跡影印本《夢奠》、《卜商》、《張翰》、《千字文》學習，歐體的筆法以墨跡為準；學顏字的《勤禮碑》、《麻姑仙壇記》應參照《告身書墨跡》，學行書刻本《爭座位帖》可參照墨跡本《祭侄文稿》；學漢碑隸書可參照漢簡；學魏碑可參照北魏寫經和高昌墓表墨跡；學晉唐小楷可參照六朝、唐的寫經墨跡等，這種以墨跡的筆法為準來校正碑刻筆法的失誤，不失為學習碑刻書法的一種正確的學習方法。這種方法對初學書法者特別有用。還有一些人，他們在學習碑刻書法時，根本不愿去追尋未刻時筆法的原貌，而一心有意去追求碑刻書法上那種有書寫、刀刻、風化磨損的特殊效果，認為富有“金石趣味”，并為了表現這種“金石趣味”的線條而去創造出新的筆法，這是學習碑刻書法的另一種方法。它與米芾“石刻不可學”的主張相對立。在清代碑學書家中有不少人就采用這種創造性的學習方法，為中國書法藝術的發展作出了貢獻。采用這種方法學習，要有一定的書法基本功，而對于初學書法者一般是不適合的。20.參考答案：B21.參考答案： 一：篆書向隸書轉變； 二：隸書的草化，并逐漸發展為章草。22.參考答案： 在用筆上，他說：“學書貴弄翰，謂把筆輕，自然手心虛，振迅天真，出于意外。所以古人書各各不同，若一一相似，則奴書也。其次要得筆，謂骨筋、皮肉、脂澤、風神皆全，猶如一佳士也。又筆筆不同，‘三’字三畫異，故作異；重輕不同，出于天真，自然異。 又書非以使毫，使毫行墨而已，其渾然天成如莼絲是也。又得筆，則雖細為絲發亦圓；不得筆，雖粗如椽亦扁。此雖心得，亦可學。”（《群玉堂法帖》卷八）認為“把（執）筆”要輕，要“得筆”，要“筆筆不同”，要“使毫行墨”筆跡自必圓美。又云“以腕著紙，則筆端有指力無臂力”。是說寫字者的力量，通過手臂達到毫端，故須懸手提筆；而要使力量貫注毫端，則其間執筆是個重大關鍵。故學書重此，就是這個道理。 在結字、布局方面，米芾認為結字要從筆形、筆畫的繁簡疏密以及字的大小，布局要從整體的氣勢安排上來著眼考慮問題。如前所說“‘三’字三畫異”外，他在《海岳名言》中還這樣說道：“凡大字要如小字，小字要如大字。”又說“……寫大字……要須如小字，鋒勢備全，都無刻意做作乃佳”。認為“小字展令大，大字促令小，是張顛教顏真卿謬論。蓋字自有大小相稱，且如寫‘太一之殿’，作四窠分，豈可將‘一’字肥滿一窠，以對‘殿’字乎！蓋自有相稱，大小不展促也。余嘗書‘天慶之觀’，‘天’、‘之’字皆四筆，‘慶’、‘觀’字多畫在下，各隨其相稱寫之，掛起氣勢自帶過，皆如大小一般，真有飛動之勢也”。可見他論結構反對大小一律，論布局要氣勢飛動的主張。23.參考答案： 《藝舟雙楫》論書涉及面廣，具有較多的精彩論述，但也有被他說錯了的地方。我們現在暫且撇開他的不足之處，把其中的要點再舉一二，以見大概。在《述書上》，他陳述老師鄧石如論結字布局的名言說：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風。常計白當黑，奇趣乃出。”前面兩句話是說寫字要有疏有密，并要有意識地拉開距離，使疏者更疏，密者更密，從而造成強烈的藝術對比。后兩句則指的是作書要常常估量留白的地方，并應把這留白的地方看作是整個字，乃至整篇布局的一個重要組成部分來處理。如果這樣的話，就會使奇妙的意趣意外地產生出來。在《歷下筆談》中，他對用筆提出了自己的獨特理解說：“用筆之法，見于畫之兩端，而古人雄厚恣肆令人斷不可企及者，則在畫之中截。蓋兩端出入操縱之故，尚有跡象可尋，其中截之所以豐而不怯、實而不空者，非骨勢洞達，不能倖致。更有以兩端雄肆而彌使中截空怯者，試取古帖橫直畫，蒙其兩端而玩其中截，則人人共見矣。”足以破平時人們寫字畫時兩頭重，中截空怯的弊端，發前人之所未發。 又如《答熙載九問》中說：“篆書之圓勁滿足，以鋒直行于畫中也；分書之駿發滿足，以毫平鋪于紙上也。真書能斂墨入毫，使鋒不側者，篆意也；能以鋒攝墨，使毫不裹者，分意也。有漲墨而篆意沒，有側筆而分意漓（薄）。”深刻地闡述了篆書和隸書筆意在楷書中的體現，如果不這樣的話，所書便不耐人尋味了。 在《答熙載九問》中，他還說道：“世人知真書之妙在使轉，而不知草書之妙在點畫，此草法所以不傳也。”從辯證的正反兩面，點出了寫草書的不可忽視的一個方面——點畫的重要性。此外，他在同篇中又介紹自己的臨摹心得說：“臨摹古帖，筆畫地步必比帖肥、長過半，乃能盡其勢而傳其意者也。”也是很有參考價值的。 至于《答三子問》中所說的：“古帖之異于后人者，在善用曲。《閣本》所載張華、王導、庾亮、王廙諸書，其行畫無有一黍米許不曲者，右軍已為稍直，子敬又加甚焉，至永師，則非使轉處不復見曲之妙矣。”所論雖然精妙，但這種曲是行筆用逆、用澀、提按而進所自然形成的。初學書法的人如果不懂其中巧妙，一味地求曲，反會弄巧成拙，形成線條扭曲的抖抖病，那就誤入歧途了。24.參考答案： 大致有五個方面的原因。 （一）唐太宗李世民執政之后，實行了一系列的革新政策，有力地促進了生產力的發展和文化藝術的繁榮。產生了以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為代表的一大批書法家，完成了由南北朝書法到唐楷的偉大變革，為書法藝術的進一步發展，積累了豐富的理論上和技法上的經驗，使顏真卿有可能在一個更高、更雄厚的書法藝術基礎上得以發揮其充分的創造力。其四十六歲時書寫的《多寶塔》，具有明顯的初唐風范，即可為證。 （二）初唐的貞觀之治把中國封建社會推向了世界文明之峰巔。后又經武則天、唐玄宗的進一步發展，使當時的整個中華民族，逐漸具備了君臨天下、雄視千古、雍容大度的宏闊氣魄。改變了初唐書法貴瘦硬的審美觀念，而以肥碩博大為美。為顏真卿特有的以正面示人，中松外緊，點畫肥碩，棱角分明的書風的形成，開通了審美意識變革的坦途。 （三）顏真卿是山東瑯琊（今山東臨沂）人，是名門望族顏氏的后裔，家學淵源深厚，其姻親陳郡殷氏家族，在書學上亦頗有建樹。其本人又異常勤奮刻苦，轉移多師，曾不惜兩次辭掉官職，跟隨張旭學習書法，得張旭筆法真傳。據史書記載，他還很注意鍛煉臂力，腕力，經常進行舉重、打拳等活動，故其書法“宏偉雄深，勁節直氣”，使后人“才展魯公帖，即不敢傾側睥睨者”。 （四）顏真卿學識高超，思想豁達，敢于大膽創新。能在初唐書法貴瘦硬的風氣的籠罩下而不為其所囚，能沖破當時的審美意識和點畫法度的樊籬。改變初唐書法橫畫傾斜、中宮收斂、點畫粗細變化不大的面貌，而代之以端莊雄偉、氣勢開張、遒勁舒和、點畫棱角分明、粗細對比強烈、精英四溢的書風。正如古人所評：“書之美者，莫若顏魯公，然書法（書寫法度）之壞者，自魯公始”，這里肯定的正是其敢于沖破古法的束縛，壞舊規、樹新風的大膽創新精神。 （五）另外還應特別注意到的是，歷代統治者和文人士大夫們對顏真卿書法的贊揚，還帶有政治思想和封建的倫理道德觀念的色彩。我國歷代封建統治者所極力捧揚的都是忠、孝、節、義的治國安邦之臣。顏真卿就是忠臣的楷模。顏真卿于唐中宗景龍三年（公元七○九年）出生在京兆萬年（今陜西西安市），字清臣。玄宗開元年間舉進士及第，任監察御史，遷殿中侍御史。因直言敢諫，被奸臣楊國忠排擠出京城，到河北平原郡做太守。后逢安史之亂，河北地區大部分淪陷，顏真卿以其平原郡為中心，率領周圍饒陽、濟南等十七個郡的官兵奮起平叛，為李唐王朝立了大功。后來進京，官至吏部尚書、太子太師，并封魯郡開國公，世稱顏魯公。德宗時（公元七八四年）李希烈在蔡州叛亂，宰相盧杞銜私憤借刀殺人，令顏真卿前往勸喻，為叛軍羈留。顏忠貞不屈，終于在公元七八五年被縊殺，時年七十七歲。 因此，后來的封建統治者及文人士大夫對此無不交口欽嘆，論及其書法即論及其為人。如明末遺民付山就說：“予極不喜趙子昂（見后趙孟頫條），薄其人，遂惡其書。”而對顏真卿則屢屢賦詩頌贊：“平原氣在胸，毛穎足吞虜。”把顏真卿用毛筆寫字，同其平叛殺敵連起來評論。宋歐陽修在其《六一題跋》中也說：“顏魯公書如忠臣烈士道德君子，其端嚴尊重，人初見而畏之，然愈久而愈可愛也。”他還說：“斯人忠義出于天性，故其字畫剛勁獨立，不襲前跡，挺然奇偉，有似其為人。”25.參考答案： 謂寫橫撇應如鳥之啄食。行筆快速，筆鋒峻利。落筆左出，銳而斜下，以輕捷健勁為勝。26.參考答案： 蔡襄的書法有兩類，一是較靈巧者，用筆遒潤勁實，結體穩重端雅，頗有雍容華滋、淳淡婉美的神韻。如《澄心堂紙帖》。二是較瀟灑者，用筆簡潔清巧，結體閑雅溫靜，靈動悠閑，于瀟灑雅逸中見優游飄然的情境。如《扈從帖》、《腳氣帖》。他可以沖破宋初“趨時貴書”民風的籠罩，經過終身的勤奮將已意與昔人融為一體，走出一條屬于他本人的路而成為一代大眾。他的這種探究精神，勢必為“尚意”書家的上臺展平了門路。27.參考答案： 我國現存最早的古代書法真跡是公元三世紀后期西晉陸機的《平復帖》28.參考答案： （1）善璉湖筆廠是吳興的主要湖筆廠，也是國內生產湖筆的大廠、名廠。產品規格齊全，質量可靠，生產的雙羊牌優質筆大量出口，遠銷日本和東南亞各地。尤以羊毫筆品質優良，在同行業中名列前矛。不僅中高檔品質好，便是普通的羊毫也較好。這不僅是因為有悠久的歷史，精湛的傳統工藝，在原料上也有得天獨厚之處，就用鄰縣嘉興出產的湖羊，毛質極佳，色白純凈，細潔挺直，毛長鋒尖，加之造料講究，所以制成的筆經久耐用，越用越健。善璉就近取材，充分發揮這個優勢，制出了許多好筆。 （2）蘇州湖筆廠。蘇州生產的湖筆是從清道光年間由吳興傳入的。據蘇州府志記載，“兔毫筆大者為金肩，次為中肩，羊毫為大小落墨，其法傳自吳興，頗精，每行于四方”。一九三七年吳興善璉鎮因受日軍侵擾，有百多家筆工流入蘇州，繼續以制筆為生，進一步加強和改善了蘇州湖筆的技術力量，也是蘇州湖筆贏得良好信譽的重要因素。蘇州湖筆僅次于善璉，花色品種甚至更多，金鼎牌毛筆，被評為輕工業部優質產品，其中“書畫選穎”筆，彈性良好，可應手起倒，宜書宜畫，價廉物美，頗受書畫家的歡迎。 （3）北京制筆廠。是五十年代建立的又一家大廠。在30年代前后，北京戴月軒筆莊和李福壽筆莊很有名。戴月軒本人也是善璉人。所以北京制筆業也吸收了湖筆的長處。清朝道光年間，北京有名的制筆家吳文魁，他的制筆技術也流傳了下來。與戴月軒齊名的李福壽則以制畫筆見長。現在的北京制筆廠就是在這樣基礎上建立起來的，并以制做狼毫筆為主。這可能因北京地處北方，便于采購到寒冷地區的優質黃鼠狼尾毛有關。其產量每年在百萬支以上，暢銷國內外。 （4）涇縣宣筆廠。宣筆的主要產地安徽涇縣，制筆歷史悠久，始于秦，盛于唐宋。雖元以后漸衰，解放后又重獲新生。現在大安、臨泉、徽州等地，均有宣筆生產。僅涇縣筆廠就年產幾十萬支。質量很好，在國內外也有較大影響。 （5）上海周虎臣筆莊。是上海生產毛筆的主要大廠。周虎臣原籍江西臨州，善于制做狼毫筆。清康熙時到蘇州開設筆莊，于一八六二年又到上海開設分店。他吸收湖筆的優點來制作狼毫筆，很有自己特色，有“湖水名筆”之稱。當時生產的“虎”牌筆“湘江一品”、“烏龍水”、“九重春色醉仙桃”、“臣心如水”、“大京水”等五種硬毫筆，號稱筆中五虎將。現已發展成為有名的制筆大廠，還接受一些書畫家定制業務。筆的品種很多，國內外影響很大。 上海楊振華筆莊。只有五六十年歷史，所產的筆都是名牌。特別是狼毫書畫筆，品制精良，飽滿挺健，頗受好評，與北京的李福壽齊名，稱“南楊北李”。和周虎臣聯合經營后仍用楊振華牌子。上海李鼎和筆莊。有百年以上的歷史，在清朝就兩次在國際上獲獎。專制湖筆，頗有自己特色，吳湖帆曾為題詞（“臂隼牽盧縱長獵”）以示欣賞。已和周虎臣聯合生產。29.參考答案： 弘一法師（一八八○——一九四二年）是李叔同出家后的法名。李叔同，祖籍浙江平湖人，出生于天津，一生異名極多。他初名文濤，改名廣候。喪母后改名哀，字哀公，又字息霜、嬰等。三十九歲出家，釋名為演音、弘一，號晚晴老人。別署筆名總計有二百多個之多，而以叔同、弘一兩名最為人們所熟知。 叔同從小跟趙幼梅學詞，跟唐敬嚴學篆刻、金石之學，弱冠時就很有造詣了。他二十一歲時，就刊印了《李爐印譜》和《李廬詩錄》兩書。在藝術上，他工篆刻、填詞及歌曲，更精于書法。他的書法取法六朝，醇樸自然，脫盡火氣，他在執教浙江兩級師范期間，學生求書，來者不拒。出家后仍有好多人向他求字。弘一因為已經出家，對于能否再從事書法藝術，心中頗費躊躇。范古農建議說：“若以佛家語書寫，以種凈因，亦無不可。”因此后來所見到的法師墨跡，多作禪家語言。書法作品集有《臨古法書》、《李息庵法書》等。30.參考答案： 五代時的南唐后主李煜（公元六三七——九七八年），《宋史·世家一》說他“少聰悟，喜讀書屬文，工書畫，知音律”，尤以詞著稱于世。 在書法上，他師承歐陽詢和柳公權，崇尚筆力，以瘦硬為宗，所以蘇軾說道：“李國主不為瘦硬，便不成書。”黃庭堅《山谷集》也說他的書法“筆力不減柳誠懸”。關于他這種瘦硬的用筆方法，陳沂在《金陵世紀》中形象地把它稱之為“鐵鉤鎖”。此外還有“金錯刀”和“撮襟書”的美談。宋陶轂的《清異錄》一書中說：“后主善書，作顫筆摎曲之狀，遒勁如寒松霜竹，謂之‘金錯刀’。作大字不事筆，卷帛書之，皆能如意，也謂‘撮襟書”。關于他的書跡，據《宣和書譜》卷十二所載，有楷書《金書心經》等二種和行書《淮南子》、《春草賦》等二十四種之多。直至明代，在董其昌的《容臺集》里也還提到過他的《李太白詩帖》書跡。由于日長世久，極少見其書跡傳世。 除了書法實踐之外，對于書法理論，他也是很有研究的，他在為我們留下的《書述》中，談到“書有七字法，謂之‘撥鐙’。自衛夫人并鐘、王，傳授于歐、顏、褚、陸等，并傳于此日，因恐將來學者無所聞焉，故略記之。”為書法事業的發展，表示了關注。31.參考答案： 【臨池】臨池之義，出自晉衛恒《四體書勢》一文。文中說，漢末張芝學習書法十分勤奮，“臨池學書，池水盡墨”。后來，人們就常把學習書法稱為“臨池”。臨池就成為學書的一種別稱。 【書丹】古代刻碑，用硃色在碑石上先寫上字，然后再刻。《后漢書·蔡邕傳》上載：“邕乃自書丹于碑，使工鐫刻。”宋代姜夔《續書譜》中專列“書丹”一條，稱：“欲刻者不失真，未有若書丹者。”“書丹”在后世成為寫碑志的通稱。 【法書】可供人們學習效法的書跡稱為法書。一般是指歷代流傳下來著名的書法作品。此外，出自對別人書法作品的尊敬亦稱法書。“法書”一詞，是和“名畫”對稱的。 【法帖】將法書摹刻在石版或木板上，用紙墨拓下來，供學習和欣賞的拓本稱為法帖。法帖之名，相傳最早始于北宋宋太宗命王著摹刻的《淳化秘閣法帖》十卷。后來的《寶晉齋法帖》、《停云館法帖》、《三希堂法帖》等，均沿襲此名。 【烏絲欄】唐代李肇《國史補》載：“宋、亳間，有織成界道絹素，謂之烏絲欄。”絹素或紙箋有黑直行線，為書寫行間整齊所設的稱為烏絲欄。如宋代米芾《蜀素帖》即是在烏絲欄絹本上所書。黃庭堅曾有詩云：“世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲欄。”相傳王羲之書《蘭亭序》是“用鼠須筆書烏絲欄繭紙”，因此，黃詩中所謂的“烏絲欄”，應是借喻，指楊凝式筆下有王羲之書法的神采。 【響拓】古人復制法書的一種方法。在暗室之中，置法書與紙于窗洞上，被光透視，法書于紙上清晰可見，然后雙鉤填墨，制成法書副本稱為響拓本。傳世的晉唐法書多數是響拓本。 【硬黃】紙名，有兩種。一種是古代摹描法書的專用紙。清錢灃有聯云：“古琴百衲彈清散，名帖雙鉤榻硬黃。”這里所說的硬黃即是指這種紙。它的制法是在紙上涂上黃蠟，用熨斗使之均勻，蠟融紙上變得稍硬而透明，便于蒙在法書上描摹。另一種是唐人把紙用黃柏染之，稱為硬黃紙。其紙光澤瑩滑，用以書經，可避蟲蠹。32.參考答案：宋仁宗，名禎。宋真宗的第六個兒子，初封慶國公，后繼皇位，執政四十二年，內安外平，時稱仁主。據宋歐陽修《歸田錄》記載：“仁宗萬幾之暇，無所玩好，惟親翰墨，而飛白尤為神妙。”曾為太常禮院言明堂書寫篆書“明堂”、飛白“明堂之門”二個大榜書，轟動朝野。皇佑以后，每年的端午重陽，都要寫飛白書扇面以賜近臣。清康有為認為：“宋仁宗書骨血峻秀，深似《龍藏》。”世存書跡有《飛白書》、《佛牙贊》、《賜梅摯詩》及《賜御篆天章寺額》等。33.參考答案： 書法美的形式，雖然表現在點畫、結構、行氣、章法等多個方面，但究其核心，則必當以書法的點畫，亦即目前大家所說的線條為主。何以言之？原來字的結構、行與行之間的相互照應，乃至通篇的章法布局，都是離不開線條這一基本細胞。我們試想，書法離開了線條點畫，還有什么可言？精神氣勢都要以質為基礎。沒有好的質，何來好的字？說到這里，個中的道理自然是不言自明的了。 據我個人看法，書法的線條美主要表現在以下幾個方面，即： ①線條的立體感書法線條的立體感是書法藝術的生命。在這一方面，古人曾在實踐的基礎上作了大量的探索，最后終至被他們找到了人們所一致公認的用筆規則，那就是所說的“中鋒”了。宋代米芾說：“得筆（得中鋒的用筆效果），則雖細為髭發亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁。”其中所說的“圓”，指的就是線條的立體感。 ②線條的力感一般來說，線條的力感有多種因素，而其中最重要的大致有：一是線條圓滿厚實的中鋒用筆，二是提按頓挫，逆澀行筆，三是線條中揉入適量蒼勁枯老的、著紙力行的枯渴筆，四是線條與線條之間的精確組合所形成的穩定重實感。 ③線條的情感線條的情感是字的情感的重要基礎之一。一般來說，這和作者書寫時的心情有關。一個人在高興時，由于心情舒暢，所以筆下常常流美，一個人在拂逆時，由于心情沉重，故而下筆常多重實。此外，急躁的人落筆匆忙，恬淡的人筆底虛靈，這也是不言而喻的。 ④線條的節奏感孫過庭在《書譜》中說：“一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內，殊衄挫于豪芒。”粗細一致而沒有節奏的線條是不能引起人們美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，雖然沒有聲響，但卻具有音樂的旋律，這就是書法何以能夠感人的重要原因之一。 ⑤線條的呼應字形是由線條組成的，也就是說是由具體的“點畫”組成的。古人非常重視點畫之間的呼應關系。起筆為“呼”，應筆為“應”，或一筆之中，應上而呼下，顧盼生情。只有這樣，才能使每一個字血脈流貫，成為一個有機的整體，從而示人以生命感。否則字內的每一點畫各自為政，互不相關，就會使整個字形渙散而組織不起來，哪還談得上什么藝術。34.參考答案： 草篆就是急速、草率寫成的篆書。在書寫時，有刪繁趨簡、筆畫連綿的特點。清阮元《積古齋鐘鼎彝器款識》卷四《乙亥鼎銘》條中，認其文為“草篆，可識者，唯‘王九月乙亥’及‘乃吉金用作寶尊鼎用孝享’等字，其余，不可盡識，則以其恣意減損之故耳”。清朝嚴可均在其《說文翼·序》中認為：“草篆源于古籀，似篆似隸，如古器文之聯綿糾結者是。” 近代學者郭沫若在其《古代文字之辯證的發展》一文中，對草篆和其他草體書法在文字、書法發展過程中的地位和作用作了較為詳細的闡明。他認為，規整的字體，多是在鄭重其事的場合下使用，統治者之間或被統治者之間，除文盲而外，在不必鄭重其事的場合，一般使用著草率急就的書體。“故篆書時代有草篆，隸書時代有草隸，楷書時代有行草。隸書是草篆變成的，楷書是由草隸變成的，草率化與規整化之間，辯證地互為影響。”這正和文字的發展一樣，開始起源于民間，在階級社會中為統治者服務，開始雅化、僵化；到一定程度或階段，又向民間吸取新的營養獲得新生。如此循環，螺旋上升。中國書法藝術，正是經歷了這樣一個辨證發展過程而逐步臻于完善的。35.參考答案：摹寫；臨寫36.參考答案： 祝枝山（公元一四六零——一五二六年），名允明，字希哲。《明史·文苑二》說他“生而枝指，故自號枝山，又自號枝指生”。江蘇長洲（今蘇州）人。以舉人授興寧縣七品知縣，后遷應天府通判，人稱“祝京兆”。和當時的徐禎卿、唐寅、文征明等文人交往深厚，稱為“吳中四才子”。此外，他還與文征明、王寵、陳道復等人一起，被譽為當時書壇的“吳中四名家”。 據《明史·文苑傳》載，他從小便極聰明，“五歲作徑尺字，九歲能詩。稍長，博覽群集，文章有奇氣，當筵疾書，思若涌泉。尤工書法，名動海內”。在書法的各體中，他的狂草書最負盛譽。關于他書法的師承和風格，明王世貞《藝苑卮言》是這樣記載的：“京兆楷法自元常、二王、永師、秘監、河南、吳興，行、草則大令、永師、河南、狂素、顛旭、北海、眉山、豫章、襄陽，靡不臨寫工絕。晚年變化出入，不可端倪，風骨爛漫，天真縱逸，真足上配吳興，他所不論也。”平心而論，祝允明的狂草雖然寫得“狂放蓋世”，卻也有他不足的一面，王世貞在對他肯定的前提下，就有“若鉤剔之際，少加含蓄”的評語。傳世代表作品有《洛神賦》、《草書唐人詩卷》、《草書詩翰卷》等。37.參考答案： 王獻之小楷《洛神賦十三行》（又稱《玉版十三行》）最著名。38.參考答案： 三國時期39.參考答案：“求其骨力而形勢自生”是唐太宗提出的，語見《論書》。在《論書》篇的開頭，有“太宗嘗謂朝臣曰：‘書學小道，初非急務，時或留心，猶勝棄日。凡諸藝業，未有學而不得者也，病在心力懈怠，不能專精耳’”等話。“未有學而不得者也”，是對學“諸藝業”者的一種精神鼓勵，“病在心力懈怠，不能專精”是指出病因，使人們知所避忌。但從文中的“太宗嘗謂”來看，可以肯定這篇《論書》不是出于唐太宗之手。因為“太宗”是李世民死后所謚的廟號，而唐太宗在生前是不可能自稱“太宗”的，正如乾隆皇帝在生前不可能自稱“清高宗”一樣。關于“求其骨力”一語的全文是這樣的：“今吾臨古人之書，殊不學其形勢，惟在求其骨力而形勢自生耳。吾之所為，皆先作意（醞釀骨力筆意），是以果能成也。”正因為在書法中骨力是本，形勢是依附于骨力的，所以說“求其骨力而形勢”才能“自生”。40.參考答案： 好墨有四個條件：煙細、膠輕、色黑、聲清。 煙細：即煙無雜質，粒子越小越好，可以從墨磨過干后的磨面上看出。凡光亮如鏡，微孔小而少的則是好墨。 膠輕：就是膠的成份要少。但少了又難聚易裂。勢必要增加杵搗錘煉的功夫，所以要輕膠也不易。舊墨有自然部分脫膠的現象，所以好用。 色黑：紙上的墨色要沉靜有神采，迎日光看去，黑中泛出紫、綠、蘭光的均是好墨。純墨光次之，青光次之，白光最差。 聲清：研磨時聲音清而細微，敲時聲音清脆而不粗濁。 以上幾個條件在選購時是無法檢查的，只有用后才能知道。因此，買時還不如看墨的外表。凡造型古雅、整齊細微、題識圖案刻工都較好，一般質量也不會太差。還有就是憑經驗，知道哪一種是好的，其實國營商店的標價也能說明問題。當然看墨的一端有型號如頂煙、貢煙等字樣最為可靠。但也要注意新墨和舊墨或像不同，即使同一個墨名，往往質量相差也很大。也有同一個廠把同一個墨名用于不同質量的墨上的。安徽胡開文的“古鄃麋”是“超頂漆煙”屬于最高一檔，而上海墨廠的“古鄃麋”都是“頂煙”屬第四檔。上海墨廠的特煙和選煙里都有千秋光墨，而清代曹素功的千秋光則是高級名墨，簡直有天壤之別。筆者一九七八年曾以幾角錢甚至幾分錢一錠買得不同廠家制造的處理舊墨，回來一用卻都是頂煙以上水平的好墨，十分好用。現在舊墨是少見了，我們不妨買些新的放在那里，讓其自行陳舊，等五年十年以后再用。至于不同廠家的同一等級的墨，要區別其好壞，那就更難了。41.參考答案： “匆匆不暇草書”是張芝常說的一句話。其中所說的“暇”，就是我們現在所說的空閑的意思。“不暇”就是沒有空閑。由于古書不加標點，因此對這句話的理解就因人而異了。 既有理解作匆忙中沒有閑暇來不及寫草書的，也有理解作匆匆忙忙來不及，所以寫了草書的。其實兩種說法各有道理，說匆忙之中來不及寫草書的，是因為張芝雖然熟諳草書，但他卻下筆極為認真，故而點畫到家，有“下筆必為楷則”的記載可證；說匆匆忙忙來不及，所以寫了草書的，是因為古人謙虛，所以才這樣說的。主這后說的以蘇軾為代表，而近人鄧散木氏亦持后說。鄧氏認為，在“匆匆不暇”的后面應加上個逗號，并語譯說：“時間匆促，來不及正經地寫，只好草草作書。”并說這是“自謙”。平心靜氣地看，兩說各有道理，只是理解角度不同罷了。因此，我們大可不必拘執，更何況，這是張芝說的雙關語亦未可知呢！42.參考答案：B,C43.參考答案： （1）磨平印面——印面是指寫印文的一面，其它幾面如石面粗糙，當然也最好整磨幾下。磨印面時先可在粗砂紙上進行，以去除紋路快速省時。然后，再在細砂紙上（如水砂紙等）磨，以求石面光潔，如要磨去舊刻，則可先在砂輪上磨，省時間省砂紙。五指執石，用力平均，要不斷轉換執石方向，方可避免磨成斜面。如以“8”字形方向，循環往復、徐徐磨來，也可達到目的。砂紙最好平鋪在玻璃板上，如桌面不平，難免磨出的石面四角不平。 （2）設計印稿——刻成功一方印，最重要的是章法，也就是設計印稿。分行布局，或朱或白，或工整，或奔放，都應成竹在胸，然后在紙上以毛筆反復設計，挑選出滿意的定稿。 （3）印稿上石——只有把設計好的正字印稿，反寫到印面上去，刻出來的反字才能鈐蓋出正字來。如何反寫印文，根據基礎不同，可有以下幾種辦法：①最熟練者，可以直接據印稿反寫到石面上。但非有相當功力不可。不妨用鉛筆在石面上大體安排，再用毛筆定下墨稿。②為防止幾個反字中誤夾一個正字，可將印稿設計在透明或半透明的紙上，然后依印稿背面顯示之反稿，摹寫上石，這一方法簡易可靠。③可在印稿側面置一塊小方鏡，視鏡中反稿，將反字寫上石面。④初學者最好采用水印法。 （4）動刀刻印。 （5）刷凈石面。 （6）檢查修改——初學者可以手指薄蘸一點墨在印面上輕拍，勿使墨汁嵌入印文凹地，再以鏡子置于黑白分明的印文旁，對照原稿檢查修改。也可將印章鈐于較薄的半透明紙上（如蠟紙坯，打字紙之類），從紙背視印拓的反文對照修改。 （7）鈐印——要注意潔凈印面，墊紙不可過厚，以免失真。左手扶正石章，右手運全身之力于指端鈐印，印面施力務必均勻，四角都要受力，鈐好后當紙石分離時，不可猛然抽石，宜輕輕揭開，為可靠起見，可采用印規。 （8）刻邊款。44.參考答案： 從書法藝術的造詣來看，大詩人李白不但稱得上是位書法家，并且是位書藝很高的書法家呢！李白（公元七○一——七六二年），字太白，號青蓮居士。祖籍隴西成紀（今甘肅靜寧），出生于中亞的碎葉。 作為唐代浪漫主義詩人的代表，他的詩風是雄奇瑰麗的。在書法上，《宣和書譜》說他“字畫尤飄逸”。從當時徽宗御府收藏的真跡來看，有行書《太華峰》、《乘興帖》兩種，草書《歲時文》、《詠酒詩》、《醉中帖》三種，可見他是精于行、草的。然而，若按元代《衍極》劉有定注“大歷初，霸上人耕地得石函，中有絹素古文科斗《孝經》，凡二十章，初傳李白，白授陽冰，盡通其法”所說，則又可知他還精于古文科斗，并且還把方法傳給了后來以篆書鳴于后世的大書法家李陽冰，承前啟后，功績可謂不小。此外，李白還擅寫榜書。據包世臣《藝舟雙楫·后附四則》記載：“薊州城內有太白書‘觀音之閣’四個大字，字徑七八尺，整暇有永興（虞世南）風，唯筆勢稍松拋。”傳世的書跡，有《上陽臺詩》、《月下帖》、《天門山銘》、《詠酒詩》等。其中之墨跡《上陽臺詩》，藏北京故宮博物院。45.參考答案： 如果把漢以前的碑刻稱為我國最早的碑刻，那么，現存世，或有拓本傳世，主要有《石鼓文》、《泰山刻石》、《瑯琊臺刻石》、《河光石》、《延陵季子墓題字》、《嶧山刻石》等等。《石鼓文》應是我國現存的最早的石刻文字，為秦刻，其年代有秦文公、穆公、襄公、獻公幾種說法。石鼓文為四言詩，記述秦國君游獵之事，以大篆（籀文）分刻在十個鼓形石上，現藏故宮博物院。書法古茂，樸厚而蒼勁，康有為贊之為“如金鈿委地，芝草團云，不煩整裁，自有奇采”。 《泰山刻石》系公元前219年秦始皇東巡泰山，頌秦德而刻石山頂，石四面刻字，相傳為李斯所書。字體為小篆，字跡圓潤遒勁，工整謹嚴，現有北宋拓本，計一百六十五字，原石現僅存九字，嵌置在山東泰安岱廟。 《瑯琊臺刻石》也系秦始皇東巡頌秦德之刻石，傳為李斯所書小篆。原置山東諸城瑯琊臺，現藏中國歷史博物館，四面環刻，剝蝕甚，僅西面十三行八十六字猶可認，字跡宛轉圓潤，嚴謹工整，可見一代書風。 《河光石》為周中山國遺物，民國初發現在河北省平山縣中山國墓地，無年月，石高九十公分，寬五十公分，上有古篆兩行，計二十字，字跡古拙，氣息近東周銅器銘文。 《延陵季子墓題字》，無年月，在江蘇丹陽縣南門外延陵季子廟中，有篆書“嗚呼有吳延陵季子之墓”十字，傳為孔子書，不足信。清王澍跋曰：“此十字必非孔子作，然篆法敦古，即非孔子亦不是漢以后人書。”原石佚，現存乃唐代重刻。46.參考答案： 元代書法家趙孟頫在《蘭亭十三跋》中稱：“書法以用筆為上，而結字亦須用工，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”其中以“用筆千古不易”一語對后世影響頗大，它的意思是說用筆的方法永遠不變，或是“古今來所有寫字的筆法是一致的”。不少人把它奉為金科玉律，頌揚它是“至理名言”，因此，我們必須對它進行一番仔細的考察。趙孟頫提出“用筆千古不易”的直接因素是為了反對宋人對筆法的自由化。宋代的書法家們認為唐人森嚴的筆法使他們的藝術個性受到束縛，而主張筆法自由化。蘇軾稱“我書意造本無法，點畫信手煩推求”。黃庭堅亦說“心不知手，手不知心，法耳。”在實踐中，宋代書家們以各自對用筆的理解和探索，表現出了豐富多樣的筆法，而促使了宋代“尚意”書風的形成。這種自由化的筆法，到了書法潮流進入復古時期的元代，遭到了堅決的反對，認為這是丟掉了古法，所以趙孟頫就提出了“用筆千古不易”的復古觀點。其實《傳授筆法人名》里的記載是牽強附會的，只要稍加考證，就會發覺它站不住腳。我們認為，筆法是隨著書法藝術的發展而發展的，它雖然可以相互傳授，但是它的發展主要靠創造。《傳授筆法人名》里載蔡邕筆法授于神人，顯然荒謬，但他的飛白筆法確是在鴻都門“見役人以堊帚成字”受到啟發而創造出來的。就連二王父子的筆法也不同，王羲之是“內擫”筆法，王獻之是“外拓”筆法，考其來源，也是各自創造的結果。至于張旭的“孤蓬自振，驚沙坐飛”的筆法，鄔彤的“古釵腳”筆法，顏真卿的“屋漏痕”筆法，更有可靠文獻說明其來源于勤學和精思中出現的“頓悟”。這里不一一細說，僅此可了解《傳授筆法人名》是極其片面和不可靠，用筆也不是千古不易的。 書法藝術發展的歷史告訴我們：在漢末以前，書法藝術處于發生期和形成期階段，筆法是隨著文字的衍變而變化的；在漢末以后，書法已經逐漸成為一門獨立的藝術，由于在藝術風格上的不斷發展，必然會導致其形式和方法的不斷改變，當它每一次新書風的出現時，都伴隨著一次探索新筆法的熱潮，而新筆法的成功，又促使了新書風的形成。筆法是隨著書法藝術的發展而同步發展的。但是，趙孟頫“用筆千古不易”的觀點卻認為正確的筆法只有一種，而且是永遠不變的。這種用孤立、靜止的觀點來看待歷史的發展，是書學史上唯心主義藝術觀的一例。47.參考答案： 在東周戰國時，國家分裂為好幾個小國，各國文字都略有不同，對筆的稱呼也不一樣：楚國稱“聿”，吳國稱“不律”，燕國稱“弗”，只有秦國稱做“筆”。秦始皇統一了列國，才在全國范圍內都稱作筆，一直沿用到現在。可能是出于對毛筆的珍愛吧，歷代的文人雅士，還為毛筆另起了一些別稱和雅號，如：毛穎。穎，就是筆鋒。唐代大文豪韓愈作有《毛穎傳》。 毛錐子。見五代史《史宏肇傳》：“安朝廷，定禍亂，直徑長槍大劍，若毛錐子安足用哉”。管城子。韓愈《毛穎傳》中說，“聚其族而加束縛寫，秦始皇使恬賜之湯沐而封諸城，號管城子。”如譯為白話就是：“把它同類（獸毛）聚集一起并縛扎起來，秦始皇叫蒙恬給它洗干凈，就封在管城（筆管）里，所以叫管城子。”（也叫管城侯，意思同上，見《文房四譜》）墨曹都統。明彭大翼《山堂肆考》征集：薛稷（唐著名書家）封筆為墨曹都統、黑水郡王兼亳州刺史。中書君。秦始皇封蒙恬于管城，并累拜中書之故，后人遂別稱筆為管城子或中書君。48.參考答案： 1.油煙墨：雖說都是優質原料的好墨，由于配方和添加材料的不同，也可分好幾個等級。表示質量等級的用詞，各地也不一樣，古今更加不同，如漆煙、貢煙、頂煙等。也有極品、上品、神品以表示優良的，也有僅用一個寶名堂號的，更有毫無標記而墨質甚佳的。 現以“上海曹素功”的產品為主，略述于下：油煙一○一：這是上海墨廠油煙墨中最高一檔。相當于舊稱“五后漆煙”。一○一中又以“鐵齋翁書畫寶墨”最佳。稍次為“大好山